Между прочим, в течение нескольких тысячелетий Мальдивский архипелаг был своеобразным «эмиссионным центром», поставлявшим миру одну из распространённых домонетных форм денег – раковины каури (ципреи). В качестве универсального средства обмена глянцевые фарфороподобные раковины этих брюхоногих моллюсков использовались на огромной территории от Китая и Африки до Скандинавии и Древней Руси.

В 2016 году в обращение выпустили банкноты третьей серии (первая эмиссия третьей серии прошла в 2015 году). Дизайн банкнот последней серии отражает самобытность Мальдив и мальдивцев. Мальдивские руфии очень яркие: на банкнотах изобразили картины из жизни Мальдив: рыбаки, морские животные, традиционные ремесла, лодки-дони, подводное плавание. На обратной стороне — местные пейзажи, архитектура и символы. Эти банкноты считаются одними из самых красивых в мире.

Для печати банкнот третьей серии используется пластик. Такие купюры не подвержены морской воде и тропическим дождям. Надписи на банкнотах сделаны на языке дивехи и английском.

5 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 5 — бирюзовая купюра. На банкноте 5 руфий на аверсе изображено слияние традиций и современности: празднование Ид и футболист с мячом.

На реверсе раковина «рог тритона» — самый популярный сувенир на Мальдивах.

10 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 10 — светло-желтая. Номинал 10 руфий украшен изображениями сборщика кокосов и людей, играющих на аутентичных барабанах.

На оборотной стороне крупное изображение барабана боду-беру.

20 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 20 — нежно-фиолетовая, ее посвятили исконному промыслу дивехи –рыболовству. На ней изображен рыбак, несущий двух тунцов на фоне аэропорта «Велана»,

и лодка-дони.

50 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 50 — светло-зеленая. Тема номинала 50 руфий – ислам. На аверсе банкноты — чтец Корана, а на заднем плане – люди, вытаскивающие на берег дони.

На реверсе — минарет Пятничной мечети, целиком построенный из коралловых блоков, в столице республики – Мале.

100 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 100 — красная. На купюре 100 руфий мы видим национальный танец, а на переднем плане женщина, одетая в национальное платье либас, занимается рукоделием.

На оборотной стороне древние медные таблички лоамафаану – летопись мальдивских царей.

500 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 500 — оранжево-охряная.

Банкнота 500 руфий посвящена традиционным мальдивским ремеслам. На ней изобразили аутентичную резьбу по дереву и изготовление экели.

Реверс занимает украшенная ваза ручной работы.

1000 руфий. Мальдивы. 2015 год

Rf 1000 — синяя. Тематика самого крупного номинала 1000 руфий – богатейшая морская фауна Индийского океана.

На банкноте изображены кораллы, скаты и зеленая черепаха, а на обороте китовая акула.

5000 руфий. Мальдивы. 2015 год

В 2015 году выпустили единственную за всю историю мальдивского денежного обращения памятную банкноту номиналом 5000 руфий. Она посвящена 50-летию обретения независимости Мальдивами.

Курс мальдивской руфии к рублю в настоящее время составляет 1:5. Ввоз и вывоз национальной валюты в Мальдивской Республике запрещен.

Монеты

С 1982 года чеканится монета достоинством в 1 руфию. Монета 2 руфии впервые появилась в 1995 году. Также в обороте есть разменные деньги – 1, 2, 5, 10, 25 и 50 лари.

1 руфия — монета из никелированной стали с ребристым краем и государственным гербом Мальдивской Республики на реверсе.

Надписи на монетах сделаны на языке дивехи и продублированы на английском.

В 2017 году Мальдивы выпустили монету 2 руфии в новом биметаллическом исполнении. На реверсе – ракушка моллюска рог тритона.

С какой валютой ехать на Мальдивы?

На вопрос, какую валюту лучше брать на Мальдивы, ответ однозначен: доллары США. Достаточно взять с собой приличную сумму в «американских президентах», и вопрос оплаты всего и вся практически решен. Доллары США принимаются повсеместно и без ограничений, как на локальных островах и в столице, так и в резортах.

При необходимости доллары на руфии можно обменять где угодно: в гестхаусах, магазинах, ресторанах локальных островов. Вопрос только в том, понадобятся ли они вам в принципе. Если планируете отдыхать в резорте – не факт. Разве что в качестве сувениров!

Теперь об обратном обмене. Если у вас остались руфии и вы желаете обменять их обратно на доллары, это можно сделать в аэропорту Мале, но только по предъявлении квитанции о первичном обмене. А если квитанция не сохранилась, могут и не поменять, и придется спешно тратить оставшиеся руфии или забирать их с собой в качестве сувениров.

The post Мальдивские деньги appeared first on Блог Милы.

В конце XVIII века городские власти расширили переулок до 42 метров, предопределив его постепенное превращение в главную улицу города. В течение XIX – начала XX века здесь строились важнейшие для города торговые, религиозные, административные здания, в том числе Барнаульская городская дума, полицейская управа, дом начальника Алтайского горного округа, каменная Богородице-Одигитриевская церковь.

Уже в XIX веке широкая улица, посередине которой проходил бульвар (один из первых в Сибири) с тенистой аллей была излюбленным местом прогулок горожан. А в начале XX века проспект стал еще и главной торговой улицей Барнаула, где размещались крупнейшие магазины – знаменитый торговый дом Полякова (сейчас известный как «Красный»), торговый дом «Сухов и сыновья», Пассаж Смирнова. В XX веке проспект продолжил свое развитие в качестве главной улицы города, здесь по-прежнему строили госучреждения, университеты, дома, считавшиеся по тем временам элитными. Он будто задавал направление роста Барнаула на север, до железнодорожных путей и дальше.

Немногие улицы Барнаула так же часто меняли название, как Ленинский проспект. В конце XVIII века это был Богородицкий переулок, названный так в честь располагавшейся в нем Богородице-Одигитриевской церкви (в тот момент еще деревянной). А в начале XIX века он стал Московским переулком, поскольку вел по направлению к Московско-Сибирскому тракту –главной дороге на бывшую столицу Российской империи. В 1900 году переулок повысил свой статус до Московского проспекта. Но самая интенсивная череда переименований началась после 1917 года, когда он в короткий срок успел побывать Бульварной, Садовой улицей, Советским переулком, и наконец, с 1924 года – Ленинским проспектом.

Городская Дума, Музей «Город»

Здание городской думы (пр. Ленина, 4-6) было построено в 1914-1916 годах по проекту знаменитого архитектора И. Ф. Носовича. При его создании Носович сумел соединить в единый комплекс две старые постройки – прежнюю двухэтажную думу и одноэтажный магазин. На первом этаже дома разместился универсальный магазин С. Я. Яковлева и А. И. Полякова, а на втором – непосредственно сама дума и городская управа. 

Трудно не обратить внимание на пышно декорированный фасад здания: карнизы со сложными кирпичными узорами, треугольный фронтон с круглым окном, многочисленные аттики, опоясывающие дом по периметру, и, конечно же, башню со шпилем. При оформлении дома использовали приём побелки по кирпичу. Контрастное сочетание красного и белого цветов придало фасадам более нарядный вид. Также известно, что в 1916 году большие окна-витрины первого этажа, украшали зеркальные стекла, выписанные из Санкт-Петербурга.

Пожалуй, по оригинальности оформления с городской думой может сравниться лишь одно здание постройки начала XX века – дом все тех же купцов Яковлева и Полякова на ул. Короленко. Только его называют модернистским домом, а бывшая дума тяготеет к архитектурному стилю эклектики. 

Башня с часами, специально выписанными из петербургского магазина швейцарских часов, придавала зданию барнаульской думы сходство с ратушами европейских городов. К сожалению, главное украшение башни до наших дней не сохранилось.

Здание серьезно пострадало во время большого пожара 1917 года, но его удалось восстановить. Позже оно использовалось для заседаний органов новой власти и в качестве госпиталя.

Сейчас в здании бывшей городской думы располагается музей «Город» и городской комитет по культуре. 

Левое крыло этого гигантского дома на электронной карте города отмечено как отдельное здание (пр. Ленина, 6). Впрочем, об этом мало кто догадывается, поскольку обе части гиганта оформлены в одном стиле и смотрятся как единое целое.

Скамья желаний

«Скамья  желаний» – одна из самых молодых достопримечательностей в исторической части Ленинского проспекта. Ее установили у входа в музей «Город» в 2011 году, когда обустраивали предмузейную территорию.

Горожане быстро полюбили этот уголок спокойствия посреди оживленного центра города. Особенно нравится отдыхать на скамейке влюбленным парочкам.

Судя по гроздьям замков, которыми скамья обросла за эти годы, главное желание, с которым сюда приходят молодые люди, — прожить вместе долго и счастливо всю жизнь. Традиция молодоженов и просто влюбленных скреплять свой союз навешиванием замков на перила мостов и на различные романтические скульптуры хорошо прижилась в нашем городе.

На следующий год после создания скамьи, в канун «Музейной ночи», рядом с ней «выросла» «Яблоня желаний». Инициатором ее создания выступил городской комитет по культуре, расположенный в этом же здании. Под яблоней тоже любят отдыхать парочки.

Колыванская ваза в честь 250-летия Барнаула

Зеленый уголок между ул. Пушкина и Гоголя (Кузнецкой) – это еще одно место на Ленинском проспекте, где на смену зданию пришел сквер. Раньше здесь располагался крупнейший торговый центр Барнаула начала XX века – пассаж купца Смирнова, построенный в 1909 году. Огромный дом занимал почти целый квартал и помимо складов имел даже собственную электростанцию. Шикарный, дорогой магазин торговал одеждой, обувью, ювелирными изделиями, посудой, винами.

Как и многие другие здания купеческого Барнаула, пассаж Смирнова погиб в великом пожаре 1917 года. Обгорелые руины снесли. Сейчас на месте пассажа находится сквер. В 1980 году в нем установили Колыванскую вазу в честь 250-летия Барнаула. (Архитектор С. Ф. Зенков, художник Г. Л. Алексеев).

Аллея на Ленинском проспекте

Тополя растут на Московском (Ленинском) проспекте издавна. Первую тополиную аллею здесь заложил еще начальник Алтайского горного округа Пётр Фролов в 1-й половине XIX века. В то время шло равнение Барнаула на Петербург в архитектуре и благоустройстве, в городе появилась более четкая разлиновка улиц и площадей, создавались многочисленные бульвары, аллеи, скверы, сады. Разумеется, тех, Фроловских тополей на проспекте давно уже нет, но традиция сохранилась.

Здание Союза кооперативов

Здание на проспекте Ленина, 8, построенное в стиле конструктивизма (хотя, скорее модерна) в 1927-28-м годах. Является памятником архитектуры краевого значения. С 1930 года здесь было Алтайское отделение треста «Кузбасс-уголь». Потом управление кинофикации, позже крайкомхоз и Алтайремстрой. С 2007 года в здании разместился Дом журналистов Алтайского края.

Торговый дом купца И. И. Полякова, Магазин «Красный»

Магазин «Красный» (пр. Ленина, 14) — без сомнения самый известный из сохранившихся до наших дней купеческих домов на Ленинском (Московском) проспекте. Не говоря уж о том, что он давно стал одним из наиболее узнаваемых символов Барнаула. В его облике воплотились лучшие традиции популярного в конце XIX – начале XX века «русского стиля», в котором обыгрывались находки русского зодчества минувших эпох: богато декорированные фасады из красного кирпича, теремообразные крыши с башенками, сводчатые окна, массивные кованые элементы. 

Торговый дом Ивана Полякова на Московском проспекте открылся в 1913 году.  На первом этаже продавали ткани, одежду, ковры, посуду, головные уборы, на втором располагался банк.  В отличие от многих менее удачливых соседей по улице, универмаг Полякова сумел пережить даже великий пожар 1917 года, благодаря тому, что хозяин распорядился принести со складов имевшиеся в продаже ковры, намочить их и обвешать здание.  После революции дом национализировали и использовали в разные годы  в качестве госпиталя, медицинского училища. Но практически всегда хотя бы часть здания занимал магазин.  И сегодня, несмотря на обилие стильных торговых центров, универмаг «Красный» остается одним из красивейших магазинов в Барнауле.

Трактир Торгового дома «И. И. Андроновский и сыновья»

Дом купцов Мальковых (пр. Ленина, 11) был построен во второй половине XIX века. В начале XX века его взял в аренду известный предприниматель, владелец пивоваренного завода и сети пивных лавок Ипполит Игнатьевич Андроновский и открыл в нем трактир. В шикарном заведении был как общий зал, так и комнаты для индивидуального времяпровождения для особых гостей. Впоследствии трактир преобразовали в ресторан «Метрополь» с бильярдным залом. 

Сейчас в здании располагается городской Дворец бракосочетания.

Колыванская ваза в честь 50-летия Алтайского края

Колыванская ваза в честь 50-летия Алтайского края была установлена в сквере у Дворца бракосочетания в 1987 году. (Архитектор С. А. Боженко, художник О. Демидов).

Дом начальника Алтайского горного округа, Администрация города Барнаула

Дом в стиле русского классицизма на пр. Ленина, 18 построили в 1827 году для начальника Алтайского горного округа Петра Фролова. Проект разработал известный архитектор Я. Н. Попов. Это была настоящая усадьба, занимавшая целый квартал, с большим садом и кованой оградой по периметру. После отъезда Петра Козьмича в Санкт-Петербург в доме проживали еще 16 окружных начальников. В разные времена в нем останавливались известные люди своего времени, такие как Томский гражданский губернатор Павел Аносов, немецкий ученый Александр Гумбольдт. 

С этим домом связана, пожалуй, самая известная городская легенда Барнаула – легенда о Голубой даме, описанная писателем Марком Юдалевичем. По преданию, в XIX веке в здании жил очередной начальник горного округа со своей молодой женой. Однажды на балу девушка начала флиртовать с приезжим горным инженером. Заподозрив жену в измене, после бала муж отвел ее в подвал и велел своим рабочим замуровать супругу в стене. Но после ее смерти в доме стал появляться призрак дамы в голубом платье (в котором она была на балу). Она бродила по особняку и играла на фортепиано. В конце концов, ее появления свели бывшего мужа с ума. Некоторые горожане верят, что призрак голубой дамы до сих пор ходит ночами по дому. Якобы даже есть свидетели, видевшие девушку в голубом платье, стоящую а балконе бывшего особняка. Хотя, реальных подтверждений этой истории не обнаружено. 

Дом серьезно пострадал во время большого пожара 1917 года. В 1925-26 годах его реконструировали, расширив и приспособив для нужд общественного учреждения. Тогда же на его фасаде появились новые барельефы,  в том числе, фигуры рабочего и крестьянина с гербом РСФСР. В разные годы в здании находились органы краевой, городской власти, дом офицеров. Сейчас в нем располагается администрация города и Барнаульская городская дума.

Барнаульское духовное училище

Барнаульское духовное училище (пр. Ленина, 17), построенное по заказу Томской духовной консистории по проекту архитектора Николая Шульдаля, открылось в 1869 году. При оформлении его фасадов использовались мотивы древнерусской архитектуры и псевдобарокко. Здание венчали две башни, на одной из которых была установлена звонница.

Почти полвека училище обеспечивало кадрами приходы Барнаульского уезда и других городов Томской губернии.  В нем изучали не только церковные, но и светские науки. Здание серьезно пострадало во время большого пожара 1917 года, так что училищу пришлось переехать в Бийск, временно, как полагали в тот момент.  Однако новые большевистские власти закрыли заведением насовсем.

В 1923 году поврежденное огнем здание реконструировали по проекту инженера П. П. Курковского, существенно изменив его облик, в частности, добавили третью башню и сделали более массивные шатровые купола. В разные годы в нем размещались кожевенный техникум, школа, городской дворец молодежи, госпиталь. А до недавнего времени здесь работали комитеты администрации города. В апреле 2014 года здание официально возвратили во владение православной церкви. Барнаульская епархия РПЦ провела ремонт и реконструкцию здания. На вершине вместо острого шпиля установили ангела с трубой. А на двух других башнях появились православные кресты.

Скульптура «Красноармеец-горнист на коне»

Кинотеатр «Родина»

Кинотеатр «Родина» (пр. Ленина, 19) относится к более поздней эпохе, чем большинство примечательных зданий в нижней части Ленинского проспекта. Тем не менее, сегодня и его уже вполне можно назвать исторической достопримечательностью, ведь до недавнего времени он был одним из старейших действующих кинотеатров города. «Родина» открылась в 1941 году и стала первым в Барнауле кинотеатром, построенным по специальному проекту (московского архитектора Г. К. Френка).

В 2000-е годы в кинотеатре провели реконструкцию, оснастив новым современным оборудованием, в том числе для просмотра фильмов в формате 3Д. Но в 2017 году «Родина» закрылась из-за нерентабельности. Сейчас здесь располагается Планетарий. Новый демонстрационный зал располагает 45 посадочными местами. Звездное небо имитирует купол с 3D объемным изображением.

Часовня Святого Благоверного Князя Александра Невского

Часовню Святого Благоверного Князя Александра Невского на Московском проспекте заложили в 1868 году в память о спасении от покушения императора Александра II во время его пребывания в Париже. В 1872 году состоялось ее освящение.  Внутри располагались иконы Александра Невского и Николая Чудотворца, территорию окружал крошечный зеленый дворик с оградой.

В 1930-е годы по распоряжению властей с часовни сняли купол и крест и приспособили ее под водопроводную колонку. В 1950-е годы здание снесли, посчитав его ветхим. Так город потерял еще одно религиозное сооружение.

В 2002 году начались работы по воссозданию утерянного памятника архитектуры. По старым фотографиям в мастерской архитектора Александра Деринга был разработан проект реконструкции. Благословение дал патриарх Московский и всея Руси Алексий II. В 2006 году восстановленную в первоначальном виде часовню освятили, и она вновь открыла двери для верующих.

Полицейское управление

В начале XX века в этом здании (пр. Ленина, 20) располагалось полицейское управление.  При реконструкции в 2000-е годы зданию придали вид, напоминающий об эпохе классицизма в барнаульской архитектуре. Сейчас  в нем располагается отделение Сбербанка и ресторан «IL Патио».

Дом союзов

Светло-жёлтое здание чуть дальше по улице — Дом союзов, образец «сталинской» архитектуры. Построено в 1939-41-м годах. Это здание отличает эклектичный архитектурный стиль ар-деко (от французского art-deco — «декоративное искусство»), который получил признание в 1920–1940-х годах после Международной выставки декоративного искусства и промышленности. 

Здание Дома Союзов действительно обладает достаточно смелым архитектурным решением. Оно Г-образное, имеет срезанную угловую часть и разную этажность фасадов при одинаковой высоте. Фасад, выходящий на проспект Ленина, четырёхэтажный, а на улицу Анатолия — трёхэтажный. Угловую композицию уличных фасадов акцентирует галерея из 8 колонн. Ось композиции фасада, выходящего на проспект Ленина, подчеркивается двумя высокими и глубокими лоджиями, объединяющими первый — второй и третий — четвёртый этажи. В верхней лоджии на каменном пьедестале расположена скульптура рабочего.

Гостиница «Алтай»

Четырехэтажная гостиница «Алтай» на 217 человек напоминает самые известные отели мира из кино. За счет выбранного для интерьера красного цвета и широкой лестницы можно узнать «Оверлук» из «Сияния» Стэнли Кубрика и «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. В номерах отеля жили многие знаменитости, приезжавшие в Барнаул. Здесь поили коньяком Эльдара Рязанова, проводили кастинг в новую сказку Александра Роу, а известный гипнотизер Вольф Мессинг готовился передавать мысли на расстоянии.

Памятник Ленину

Впереди — памятник Ленину на пересечении улицы Анатолия и Ленинского проспекта. Установлен в 1937 году, в год 20-летия Советской власти. Из-за характерной позы вождя с плащом в руке он также известен как «Ленин-тореадор».

Казармы Барнаульского пехотного полка
Барнаульский юридический институт

На этом историческая часть Ленинского (Московского) проспекта, относящаяся к эпохе XIX – начала XX века, в основном заканчивается. Однако, отдельные здания той поры встречаются и выше по проспекту.

В их числе вот эти казармы (ул. Партизанская, 56), в которых размещался Барнаульский пехотный полк, принимавший активное участие в больших и малых войнах, которые вела Российская империя. Барнаульский полк прославился на всю страну в годы Русско-Японской войны, когда в боях под Дашичао под командованием полковника Добротина сумел остановить наступление японских войск.

За эти бои полк удостоили высшей коллективной награды в Русской армии – Георгиевского знамени. Также в Первую мировую войну барнаульцы в составе 11-й Сибирской стрелковой дивизии воевали на Западном фронте: в Польше, Западной Белоруссии и Литве. Благодаря упорству и воинскому умению офицеров и солдат дивизии, прикрывавших отступление русских войск, российской армии удалось избежать крупного разгрома в первые месяцы войны. 

Улица, на которой располагаются казармы, изначально именовалась Коряковской, но в 1911 году в честь расположенного там Барнаульского пехотного полка ее переименовали в Полковую. Свое нынешнее название Партизанская она получила в 1927 году.

Тот комплекс кирпичных казарм, который мы сможем видеть сегодня, построили в начале XX века. Заметим, что даже такому казалось бы прозаическому зданию, как казармы, проектировщики постарались придать эстетичный внешний вид, предусмотрев кирпичный узор на фасаде.

Соседнее строение на Партизанской тоже было частью военного городка.

Самолёт Як-28 у БЮИ

В более поздние времена комплекс казарм и прочих помещений барнаульского полка особо и не менял свой профиль. С 1966 года в нем располагалось Барнаульское высшее военное авиационное училище летчиков. А после его расформирования в 1999 году военный городок передали  Барнаульскому юридическому институту, готовящему кадры для полиции. Тоже в принципе структура, схожая с военной. За время существования летного училища городок серьезно разросся, обзавелся новыми зданиями и сейчас занимает практически целый квартал со своими достопримечательностями. Главная из них – это, пожалуй, военный самолет-бомбардировщик Як-28, установленный на той стороне институтской территории, которая выходит на пр. Комсомольский. 

Никольская церковь

Никольская церковь (пр. Ленина, 36) была построена для барнаульского пехотного полка. Не случайно она размещалась рядом с его казармами. Это был типовой военный храм в русско-византийском стиле, какие возводились при многих воинских частях России. Его проект разработал Ф. М. Вержбицкий, а в Барнауле работами руководил известный архитектор И. Ф. Носович. Храм освятили в 1906 году и с тех пор все призывники принимали в нем присягу. Впрочем, хотя церковь и имела статус полковой, ее посещали и другие горожане.

В 1930-е годы храм закрыли, купол и колокольню разрушили. Долгое время в нем размещался клуб воинской части, а затем летного училища. В 1991 году здание вернули православной церкви. Храм отреставрировали, надстроили колокольню, вновь водрузили купола и сделали новые настенные росписи. Сейчас в нем проводятся службы.

Медицинский университет

Проспект Ленина, 40 — Алтайский государственный медицинский университет, главный корпус. И снова мы видим роскошный стиль «сталинский ампир».

Корпус построен в пятидесятых годах и, вроде как, был изначально предназначен для размещения органов госбезопасности. Но всё изменил визит Никиты Хрущёва в Барнаул. По легенде он вроде как проезжал по городскому проспекту, увидел свежепостроенное здание и сказал: «Здесь будет мединститут!»

Католический костел Непорочного Сердца Девы Марии

И, наконец, последний из храмов Ленинского (Московского) проспекта, пострадавших в годы гонений на церковь. Католический костёл (пр. Ленина, 44) был построен в неоготическом стиле в 1909-1913 годах по проекту архитектора И. Ф. Носовича и посвящен Непорочному Сердцу Девы Марии. Деньги на строительство собирали поляки, немцы, литовцы католического вероисповедания, проживавшие в Барнауле. До 1931 года в храме проходили службы, но затем его закрыли и приспособили под хозяйственные нужды. Вопреки надписи «1937 г.» на фасаде, в этом году здание не достроили и не реконструировали. Как раз наоборот годом ранее его частично разрушили, снесли верхнюю остроконечную часть с крестом, а в 1937-м открыли в нем аптеку.

Долгое время католики города добивались через суд возвращения церкви общине. И вот летом 2019 года местная религиозная организация Приход Христа Царя Вселенной в Барнауле Римско-Католической Церкви, краевое Законодательное собрание, Правительство края и администрация Барнаула достигли мирового соглашения, согласно которому здание вернули католикам. 25 декабря в нем отслужили первую праздничную мессу в честь католического Рождества. В дальнейшем церкви планируется вернуть исторический облик.

Часовня Святой мученицы Татьяны

За костелом спряталась небольшая белая часовенка. Это единственная в Барнауле студенческая часовня Святой мученицы Татьяны. За ней видны корпуса политеха — Алтайского технического университета.

Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова

Проспект Ленина, 46 — главный корпус Политеха. Площадка перед ним — так называемая «сковородка». Университет является крупнейшим вузом края, входит в сотню лучших вузов России и носит имя Ивана Ползунова (это ему памятник на переднем плане, установлен в 1980 году).

У политеха гигантская территория, он занимает целый квартал. На месте университета в своё время рос небольшой лесок под названием «Дунькина роща», он полностью уничтожен в первой половине 20 века. Говорят, что от леска якобы осталось одно дерево напротив одного из корпусов политеха.

Здание правительства Алтайского края

Вот мы и подошли, можно сказать, к сердцу Барнаула. Это главная площадь города — площадь Советов. За ёлками — здание Правительства Алтайского края. Расположено по адресу: проспект Ленина, 59. Здание играет важную роль в формировании главной площади города.

Фундамент здания был заложен еще до Великой Отечественной войны. По первоначальному проекту основная пятиэтажная часть должна была в центральной части иметь 16-этажную надстройку с высоким шпилем. Этот проект не был осуществлен, а в 1961 г. 4-этажное здание крайисполкома было построено по проекту ленинградских архитекторов.

Голубой цвет выбрали еще при проектировании. С тех пор кардинально палитру никогда не меняли. Позже только оконные просветы между пилонами стали темнее — более выраженными.

Перед ним виднеется памятник Ленину (поставлен в 1967 году). Скульптор памятника — И.Д. Бродский.

Обской бульвар

По генеральному плану развития города от 1937 года предполагалось, что от площади Советов к Оби пойдёт широкий Обской бульвар. Но война внесла коррективы. Но некое подобие бульвара здесь всё же есть. Прекрасная широкая прогулочная зона с цветочными клумбами, деревьями и фонтанами, тянущаяся до самого Комсомольского проспекта.

Обской бульвар или по-другому Нулевой километр – одно из любимых мест отдыха горожан, ведь именно эту площадь можно назвать самым центром Барнаула. На бульваре находится музей военной истории, памятники в виде боевых машин, мемориал в честь воинов-интернационалистов. Но особенно на Нулевом километре горожан привлекают большие фонтаны, возле которых можно посидеть и охладиться в жаркую погоду. А в зимнее время фонтаны украшаются разноцветной иллюминацией.

Нулевой километр

В 2003 году на площади Советов был установлен гранитный столб высотой около шести с половиной метров. Столб символизирует для города и края начало всех дорог. Сооружали постамент и выкладывали вокруг него мозаику специалисты Колыванского камнерезного завода. Венчает столб ваза, изготовленная также на камнерезном завода. Вокруг памятника выложена мозаикой роза ветров с двенадцатью знаками зодиака.

Алтайский госуниверситет

В роскошной сталинке — химико-технологический корпус Алтайского госуниверситета. В здании изначально размещалась Высшая партийная школа, а потом — политехнический институт.

Розовое высотное здание рядом — нынешний главный корпус АГУ — «свечка». Построен на рубеже 20-21-го веков.

Открытая книга

Памятник дружбе русского и армянского народов располагается перед корпусом Алтайского государственного университета на проспекте Ленина. Дата открытия памятника – 12 октября 2007 г. (12 октября 431 г. в Армении была создана письменность и переведена Библия). Представляет собой раскрытую книгу, стоящую на пьедестале. На левой странице – буквы армянского алфавита, на правой – русского. На постаменте – золотой ключ как хранитель союза двух народов. Автор проекта художник и скульптор Арам Маилян.

The post Ленинский проспект, Барнаул appeared first on Блог Милы.

Надо иметь в виду, что низкие цены от уличных турагентств часто обусловлены отсутствием гида. В таком случае вся экскурсия (это касается дешевых небольших экскурсий вроде Мини Сиама, зоопарка Кхао Кхео или Крокодиловой фермы) будет заключаться в трансфере и покупке входных билетов, без сопровождающего рассказа. С другой стороны, большие исторические экскурсии, конечно, проводятся с гидом.

Надо отметить, что некоторые турагентства предлагают обширную экскурсионную программу, другие — только самые популярные  направления. В прайсах экскурсии сгруппированы по длительности и видам. К тому же, часто турагентства предлагают организовать бесплатный трансфер в магазины и на фабрики. Также через них можно заказать такси или обменять рубли на баты.

Надо отметить, что по сравнению с прошлым годом, цены на экскурсии немного поменялись.

Прайсы на экскурсии Паттайя 2026 компании 11 countries

Компания 11 countries является дочерней компанией туроператора 7 countries. Они специализируются на разработке авторских туров.

Так как эта компания — крупный туроператор, который организует свои авторские туры, то помимо оффлайн офисов, у них есть сайт, инстаграм и группа ВК.

Прайсы на экскурсии Паттайя 2026 компании J.J.A. Travel

Цены на экскурсии Паттайя 2026 компании Rika tour Co.

Прайсы на экскурсии Паттайя 2026 компании Рун Рен тур (Rungrueang travel)

Цены на экскурсии Паттайя 2026 компании Олег тур

Цены на экскурсии Паттайя 2026 компании Brigantine travel

Прайсы на экскурсии Паттайя 2026 компании Рун Рен тур

The post Прайсы на экскурсии Паттайя 2026 (начало года) appeared first on Блог Милы.

Несмотря на небольшую площадь, старый город Кирении предлагает для осмотра большое количество достопримечательностей.

Башни крепостной стены

В средние века Кирения (Гирне) была обнесена широкой каменной стеной. Горожане жили внутри крепостной стены в маленьких домиках, которые находились недалеко друг от друга. Киренийцы жили так много веков, даже в XIX веке большинство жителей города проживало внутри стен. Городская стена и башни назывались Лузиньянскими, по имени королевской французской династии, правившей Кипром с 1192 по 1489 годы. После изобретения пороха и пушек башни стали бесполезны и их разобрали, а из кирпичей построили новые дома.

От городских укреплений Кирении, лежащих западнее цитадели, осталось совсем немного. На текущий момент можно найти следы трех башен в разной степени сохранности, короткий фрагмент стены, а так же небольшую цепную башню. Тем не менее, сохранившиеся элементы укреплений города дают достаточно полную картину того, как защищали Кирению во времена правления Лузиньянов. Венецианцы же, по всей видимости, не использовали укрепления города, а сконцентрировали всю оборонительную мощь в цитадели.

Мечеть Ага Кафер Паши

Хотя во многих источниках указана дата строительства 1580 год, но на мечети вывеска с датой 1589. Но всё равно мечеть считается одной из самых старых турецких мечетей на острове, т. к. турки захватили Кирению в 1570 году.

Место для мечети выделил Agha Cafer Pasha, сделавший головокружительную карьеру от раба османского адмирала Кылыч Али Паши до губернатора Кипра. Мечеть построили за 11 лет до смерти Ага Кафер паши и назвали в его честь.

Хотя некоторые исторические свидетельства предполагают, что мечеть, возможно, была переоборудована из склада Лузиньянов, ее архитектурный стиль ярко отражает традиционный османский дизайн, характеризующийся чистыми линиями, функциональными пространствами и особой эстетикой.

Архитектура мечети является ярким примером османского мастерства. Построенное из точно отесанных камней, прямоугольное здание состоит из трех основных помещений, предоставляя достаточно места для богослужений и общественных собраний.

Один минарет, стройная башня, являющаяся отличительной чертой архитектуры мечетей, грациозно возвышается рядом с основным сооружением, призывая мусульман к молитве пять раз в день.

Фонтан Хусейна Эфенди

Рядом с мечетью есть ключ, над которым построен фонтан XIX века. Это Фонтан Хасана Кавизаде Хусейна Эфенди (Hasan Kavizadi Huseyn Efendi Fountain). Его легко не заметить.

Хасан Кавизаде Хюсейн Эфенди был филантропом, жившим в 1800-х годах. То, что мы знаем о нем, ограничивается надписями на фонтане. На фонтане написано, что он его построил Хасан Кавизаде Хусейн Эфенди в 1257 году хиджры, 1841 году нашей эры. Этот благотворительный фонтан, который появился примерно через 300 лет после строительства мечети Ага Кафер Паша, использовался для омовения в течение многих лет. 

Его построили в очень характерном для того времени оттоманском стиле. Три каменные арки выступают из стены, а в их центре еще сохранились турецкие гербы и памятные надписи. Перед бьющим ключом есть табличка, надпись на ней выполнена древней турецкой каллиграфией. Ступени, которые ведут на улицу от источника, построил в 1876 году последний турецкий мэр города Кирения Абдула Еффенди.

Этот фонтан — неотъемлемая часть комплекса мечети. Он служил важным источником воды для омовений, ритуального очищения, совершаемого мусульманами перед молитвой.

Церковь Панагия Хрисополитисса

Древнейшая церковь Керинии – Панагия Хрисополитисса. Она находится недалеко от гавани напротив Музея народного творчества. Внешне мало приметна.

Точная дата постройки церкви неизвестна. Считается, что она была возведена около 1150 года, после чего на протяжении многих столетий достраивалась и реставрировалась.

В разные времена были выстроены новые помещения, внутренний дворик, а в XVI веке фасад здания украсила готическая арка.

К сожалению, годы не пощадили достопримечательность.

Сегодня Хрисополитисса — недействующая церковь.

Церковь Св. Архангела Михаила

В 1860 г. турецкие правители разрешили грекам возвести новую церковь – Св. Архангела Михаила. Однако строительство колоколен было запрещено вплоть до 1875 г. Православная церковь Архангела Михаила – белоснежное здание. Ранее на ее месте находилась башня, являвшаяся частью укрепленной городской стены. Позже к церкви была пристроена и высокая колокольня. Колокол был приобретен на деньги, который дал богатый турецкий купец, друг бывшего настоятеля храма.

Архитектура церкви представляет собой сочетание традиционного византийского и кипрского стилей XIX века. Самая яркая особенность — ее заметная белая колокольня, добавленная позже, во время османского правления, которая возвышается над окружающими зданиями в порту Кирении, делая ее легко узнаваемой.

Сама церковь имеет крестово-купольную планировку с цилиндрическим куполом, покоящимся на четырех столбах. Центральный и боковые нефы перекрыты цилиндрическими сводами, а полукруглая апсида выступает на восток. Апсида включает в себя трехстворчатое окно и двойной пилообразный кирпичный карниз, характерные для византийской архитектуры. Северный фасад украшен тремя большими глухими арками – еще одной характерной чертой византийского стиля.

Рядом с церковью стоит византийский мраморный саркофаг и одна из римских колонн, которые стояли в гавани и использовались как швартовочные столбы.

Музей икон

После окончания гражданской войны на Кипре, когда на Северной части закрыли некоторые православные храмы, в церковь Архангела Михаила стали свозить хранившиеся в них до этого иконы. Хотя многие особо ценные экземпляры тайно вывезли за пределы острова и продали на черном рынке. Так, по самым грубым подсчетам, десятки фресок и более 20 тысяч икон были нелегально проданы в частные коллекции. К счастью, некоторые из них, как например, фреску с изображением Страшного суда, властям острова удалось вернуть.

Но все же большую часть ценностей и предметов искусства сохранили, и в итоге в 1990 году в храме Архангела Михаила создали музей с одной из самых богатых коллекций икон на всем Кипре. Некоторые из них были написаны еще в начале XVIII века, большинство же датируются XIX и XX столетиями.

В 2025 году в церковь с музеем попасть не удалось, здание закрыли на реконструкцию.

Церковь Святого Андрея

Одна из двух англиканских церквей, расположенных на Северном Кипре. Открылась в декабре 1913 года, а в в 2013 году праздновала столетний юбилей.

Землю под церковь выделил богатый шотландец Георг Людовик Хьюстон (George Ludovic Houstoun). В 1974 году церковь была повреждена, но службы в ней продолжались. В 2003 году церковь была отреставрирована.

Удивительно то, что англиканская христианская церковь функционирует и после турецкой оккупации, а православные храмы на Северном Кипре не действуют.

Рынок Бандабулийя в Кирении

Первоначальное здание было построено в 1878 году во времена британского колониального правления как мэрия, к которой также примыкал открытый рынок. В зимние месяцы часть здания преобразовывалась, и это было первым каменным зданием для крытого рынка.

Более века рынок Бандабулийя (Bandabuliya Bazar) был самым оживленным место города Кирения (Гирне). Здесь торговали свежими мясом, рыбой, устрицами. Затем появились супермаркеты, и в конце 90-х годов рынок пришел в запустение и почти 10 лет пустовал.

В 2005 году рынок отреставрировали, и теперь здесь находится центр народных ремесел, кафе и сувенирные магазинчики. Они очень красиво и оригинально оформлены снаружи, а внутри отделаны деревом и национальными статуэтками и различными фигурками. При реставрации архитекторы постарались сохранить аутентичность деталей здания. Внутри восстановили прилавки мясников и овощные отделы, в которых теперь располагаются маленькие магазинчики.

Первое, что бросалось в глаза при входе на базар, – это копия древнего парусника, сохранившегося в Киренийском замке. Как и оригинал, он стоял в центре здания, создавая более уютную атмосферу.

Его не следует путать с Бандабулией в Никосии и Бандабулией в Фамагусте. В каждом городе есть своя бандабуля.

В 2025 году рынок не работал, в нем шел ремонт или реконструкция.

• Адрес рынка Бандабулийя: Aşağı Girne Mh., Çarşı Sk, Girne/Kıbrıs

Музей народного творчества в Кирении

Рядом с церковью Панагия Хрисополитисса находится Музей народного творчества.

Это небольшой, но любопытный музей, где выставляют старинную мебель, предметы домашнего обихода, великолепную посуду, одежду и также стоит огромный деревянный пресс для производства оливкового масла.

К сожалению, в 2025 году попасть не удалось, не работал.

• Адрес музея: Aşağı Girne Mh., Bozoklar Sk, Girne/Kıbrıs

Катакомбы и древние захоронения Кирении

Вообще в городе Кирения катакомбы находятся под всем старым городом. До сих пор, при строительстве новых зданий, когда роется котлован, строители находят все новые и новые катакомбы. В настоящее время в Керинии обнаружили около 70 гробниц, но большинство для просмотра закрыто.

Эти руины выполнены в форме комнат в соответствии с традициями того периода. Хотя в таких гробницах обычно хранятся предметы, картины и саркофаги, от скальных гробниц в Кирении сохранились только каменные конструкции, образующие погребальные камеры.

Напротив Музея икон на улице Canbulat есть скалистое возвышение, на котором стоит ресторан.

Если вы спуститесь вниз, то увидите черные ходы вглубь скалы. Остатки катакомб датируются 400 годом н. э. и известны под название Греко-Римские гробницы.

Летом ходы сильно зарастают травой. Вход в них закрыли.

Побродив по темным мрачным переходам, идите к церкви Хрисополитисса. Рядом с храмом начинаются ступени, которые ведут под землю, в погребальную камеру.

Эта гробница, в отличие от других, полностью находится под землёй. К сожалению, из-за актов вандализма, вход в гробницу закрыли и он открывается только по особому распоряжению смотрителя Киренийского замка.

Еще одни катакомбы находятся у отеля Рокс (Rocks hotel). Там где теперь автостоянка у дороги Тургут Тахсин есть известняковая скала, в которой вырублены гробницы.

Древнее кладбище BALDOKEN

Обычно через некоторое время после закрытия кладбищ они исчезают с лика Земли. Но в Кирении наблюдается обратный процесс.

Это кладбище появилось в 1571 году, на нём хоронили турецких воинов и оно носило имя BALDOKEN. Просуществовало воинское кладбище до конца XVII века, сменив имя на Мусульманское. После закрытия за территорией бывшего кладбища никто не присматривал.

В период правления Британской администрации на территории старого османского кладбища построили англиканскую церковь и здесь разместился местный спортивный клуб.

В 1995 году кладбище восстановили и благоустроили. На его территории ныне стоит небольшой мавзолей с табличкой, повествующей о бывшем кладбище. Это погребальная часовня, в которой оставляли тела умерших перед погребением.

Считается, что там похоронен Эссеит Мехмет Эмин Эффенди, который служил кипрским прокурором в начале 19 века.

Но восстановили лишь часть кладбища. Доступ туда свободный. Большая же часть кладбища превратили в стоянку для автомобилей.

Сейид Эмин Эфенди Водосборник

Цистерна Сейид Эмин Эфенди ( Seyyid Emin Efendi) играла важную роль в удовлетворении потребностей Кирении в воде на протяжении почти 200 лет.

Стоит она на окраине кладбища.

The post Старый город Кирении appeared first on Блог Милы.

Барнаул является одним из старинных городов Сибири. По официальной версии он был основан в 1730 году. В жизни города выделяют несколько периодов: Демидовский (связан с основанием и работой Демидовского сереброплавильного завода), Кабинетский (сереброплавильный завод переходит в собственность Романовых), Купеческий (связан с упадком горного производства и закрытием Барнаульского завода), Советский и Современный. Купеческий период, продолжавшийся с 1883 по 1917 годы, оставил достаточно богатое наследие. Часть дореволюционных каменных построек находится на проспекте Ленина, а на перпендикулярных улицах можно увидеть деревянный Барнаул, хотя и здесь встречаются купеческие кирпичные дома.

Давайте немного прогуляемся и познакомимся с историей города.

Гимназия Будкевич

Гимназия Марии  Будкевич — памятник архитектуры начала XX века в Барнауле.  Двухэтажное деревянное здание на проспекте Красноармейском, 14 с кирпичным цокольным этажом и угловой композицией фасадов было построено в 1905 году, а с 1907 до 1915 годы служило частной гимназией бийской предпринимательницы Марии Будкевич. Более 300 учениц изучали широкий круг дисциплин: русский язык и литературу, французский и немецкий языки, историю, географию, математику, закон Божий, рисование, пение и рукоделие. Преподавательский состав был сформирован из квалифицированных кадров — учителя заканчивали высшие женские курсы и другие приравненные к вузам учебные заведения.

Частная гимназии имела чуть больше свободы от надзора властей, но вместе с тем испытывала финансовые трудности. В 1915 году, когда супруги Эдуард и Мария  Будкевичи вместе с дочерью Эмилией эмигрировали в Швейцарию, гимназия была преобразована в государственную, а в 1917 году прекратила свою существование.

В советское время здесь располагался Институт усовершенствования учителей.

Прямоугольные высокие оконные проемы первого этажа, большей частью спаренные, обрамлены наличниками, дополненными токарными колонками в вертикальных элементах и козырьками на резных кронштейнах в верхней части. Под окнами проходит пояс с удлиненными резными кронштейнами. Проемы второго этажа прямоугольные, есть спаренные; обрамлены наличниками. Наличники проемов на первоначальной части здания, на юго-западном и дворовом фасадах дополнены резьбой растительного орнамента и токарными колонками. В эркере окна стрельчатые.

Здание является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири и  входит в список памятников архитектуры краевого значения. За свою историю оно многократно перестраивалось и постепенно потеряло свой первоначальный облик. Так, например, в 1912 году, с целью увеличения количества учебных классов, в угловой части здания  надстроили второй  этаж, из-за чего увеличили угловой эркер, который завершили большим шлемовидным куполом и шпилем.

Дом купца В. Зубова

Дому купца В.И. Зубова, построенному во второй половине XIX века на пересечении ул. Большой Олонской и Сенной площади (сейчас пр. Социалистический, 4), повезло больше, чем многим другим старинным деревянным зданиям. Он хорошо сохранился, много лет служил в качестве аптеки № 3. А когда в 1980-е годы вблизи здания строили дорогу, то бывший купеческий дом не снесли, а перенесли на новое место – на пр. Красноармейский, 28.

Его нынешний облик несколько отличается от первоначального. Например, утраченные оригинальные резные наличники на окнах, выполненные в светлых тонах, заменили на новые. И, кстати, резьба на них тоже хороша. Пожалуй, такой авторский растительный орнамент не повторяется больше ни на одном из зданий города.

Сейчас на время реконструкции основного здания, в здании купца В. Зубова временно находится Краеведческий музей.

По данным исследований ученых Алтайского госуниверситета, именно в этом доме останавливался Достоевский, когда был проездом в Барнауле во время своего пребывания в сибирской ссылке. В то время у купца Зубова квартировал известный путешественник и ученый Семёнов-Тян-Шанский, у него-то и нашел кров будущий великий писатель.

Дом купцов Шадриных

Дом купцов Шадриных — памятник архитектуры начала XX века, один из символов Барнаула. Расположен на Красноармейском проспекте, 8.  Это памятник жилой деревянной архитектуры с элементами стиля модерн. Отсюда асимметрия фасадов, округлые формы, сложная и оригинальная резьба с растительными мотивами.

К сожалению, в 1976 году в результате пожара уничтожены первоначальный интерьер здания и отдельные фрагменты декора фасадов. В ходе реконструкции здание было  приспособлено под ресторан, оконный проём под балконом главного западного фасада заменён дверным проёмом. В восточной части дома сооружена лестница на второй этаж.

Здание — один из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири. Сама башня двухъярусная, со стрельчатыми сквозными арками, увенчана шатром с фонариком и декоративным трилистником, которые добавляют постройке эклектичность. Резные наличники окон, ограждения лоджий, пропильные узоры, торжественное оформление парадного входа и фасада в стиле модерн вносят в постройку большую выразительность.

В настоящее время Дом купцов Шадриных стал частным, здесь расположился ресторан «Русский чай». 

Доходный дом Аверина

Ул. Гоголя, 76. Построен в 1915 году. Это здание является примером того, что могло ожидать Барнаул, если бы в 1917 году не произошла революция.

В конце XIX — начале ХХ веков город активно развивался. Закрытие в 1883 году Барнаульского сереброплавильного завода совпало по времени со становлением Барнаула как торгового центра. В городе имелись кожевенное, свечное, кирпичное, пивоваренное, содовое, шубное, лесопильное и другие производства, а барнаульские товары начали выходить не только на российский, но и на международный рынок. Население города за 14 лет (с 1897 по 1911) увеличилось почти на 31 тыс. человек, тогда как в период с 1860 по 1897 год (37 лет) — где-то на 9,5 тыс. человек. Большое значение имел и тот факт, что в 1915 году в Барнаул пришла железная дорога, связавшая город с Транссибирской магистралью. Остается лишь гадать, каким бы стал Барнаул при дальнейшем развитии капитализма, скорее всего постепенно сформировалась плотная квартальная застройка, первой ласточкой которой стал доходный дом Аверина.

На фоне преобладающей 1-2-этажной застройки здание высотой в 4 этажа смотрелось небоскребом. Именно такое прозвище закрепилось за доходным домом Аверина. Здание является памятником истории и архитектуры регионального значения.

Демидовская площадь

Этот ансамбль был построен в середине XIX в. на пустыре, у северного конца плотины (ныне не существующей). Место было свободно. После наводнения 1793 г. на этом месте боялись что-либо строить. Идея создания новой площади родилась у Петра Козьмича Фролова, начальника Колывано-Воскресенских заводов, горного инженера, изобретателя и организатора производства, в связи с подготовкой к юбилею: исполнилось 100 лет развитию горнозаводского производства на Алтае.

Над созданием этого ансамбля трудились первый профессиональный архитектор Колывано-Воскресенских заводов А.И. Молчанов, а также недолго проработавший в Барнауле архитектор Л.И. Иванов. Основная тяжесть реализации этого проекта легла на плечи архитектора Я.Н. Попова. В завершающей стадии приняли участие архитекторы И.Н. Шрейбер и И.М. Злобин.

Законченный архитектурно-градостроительный ансамбль Демидовской площади получил у горожан меткое название «уголок Петербурга». И это не случайно. Ведь первые архитекторы Алтая учились в Петербурге у знаменитых архитекторов-классицистов Джакомо Кваренги и Карла Росси. Эти архитекторы известны нам по проектам зданий Главного штаба, Михайловского дворца. Кстати, в строительстве этих зданий принимали участие и наши архитекторы Молчанов и Попов. Полученный опыт — строительство ансамблевой застройки с учетом природного окружения — они и воплотили в Демидовской площади.

Заводской госпиталь

Самой ранней постройкой на площади явля­ется здание заводского госпиталя (пр. Красноар­мейский, 19), возведенное по проекту Молчанова. В первоначальном проекте госпиталь был одно­этажным. А в 1819 г. Фролов дал распоряжение создать проект двухэтажного лазарета на 130 боль­ных. Нуждающихся в лечении было достаточно: в то время был высок процент травматизма среди мастеровых и часты заболевания дыхательных пу­тей. Фундамент госпиталя был заложен в 1819 г., а строительство было завершено только в 1845 г.

Бывший заводской госпиталь сохранился до наших дней в первозданном виде. Он является одним из лучших памятников классицизма в Барнауле. На чистой глади стен четко воспринимается портик с колоннами, завершающийся треугольным фрон­тоном. Отсутствие мелких деталей на фасадах, гар­моничные пропорции придают зданию монумен­тальный, строгий вид. В госпитале было семь палат, ученическая комната, помещение для хранения одежды, морг. Штат состоял из 18-20 человек, в том числе главного лекаря, штаб-лекаря, нескольких фельдшеров, 6-7 лазаретных служащих, 8 цирюль­ников. Цирюльники были не просто парикмахера­ми, они исполняли должности зубодеров и кровопускателей.

Перед революцией в здании располагалась муж­ская гимназия. В годы советской власти здесь раз­мещались советско-партийная школа, средняя школа № 42, в 1942-1944 гг. — эвакуированный го­спиталь, потом учеб­ные аудитории Алтайского государственного аграр­ного университета (АГАУ). Сейчас стоит заброшенное.

Горное училище

Ведущее положение в архитектурном ансамбле площади занимает здание бывшего горного учили­ща (пр. Красноармейский, 21), основанного еще в 1779 г., позднее окружного, а до 1920 г. реального. Проект постройки создан в 1828 г. архитектором Ивановым.

По конфигурации здание представляло собой два прямоугольных двухэтажных корпуса, соединенных между собой под прямым углом. По его проекту главный вход в здание намечался с Конюшенного переулка (ныне Красноармейский пр.) и вел в большой парадный вестибюль. В том же 1828 г. была забита часть свай. Интересно отметить, что на устройство свайного фундамента под здание ушло 2105 бревен лиственницы длинной в 2—3 сажени.

Но вскоре после отъезда П. К. Фрлова из Барнаула строительство было прекращено. Проект перестал удовлетворять горное начальство. В 1851 г. переработка проекта была доверена академику архитектуры И. Н. Шрейберу. В апреле 1855 г. была начата кладка первого этажа. Надзор за строительством осуществлял Злобин, ставший преемником Попова на посту главного архитектора алтайских заводов. В ноябре 1860 г. здание было окончательно построено.

Это было первое в Барнауле здание, ставшее предвестником нового архитектурного стиля — эклектики. Мелкая пластика фасадных плоскостей, отсутствие портика выходившего на площадь, менее гармонировали с классической монументальностью и ясностью гор­ного госпиталя, инвалидного дома.

Училище смогло занять строящееся для него здание только в 1872 г., т. к. до этого времени в нем размещалось Алтайское горное правление. А между тем Барнаульское горное училище во второй половине XIX в. было лучшим учебным заведением города. Училище выпускало специалистов для горной промышленности Алтая и всей Сибири, а также готовило детей местных ин­женеров и чиновников для поступления в высшие учебные заведения, чаще всего в горный корпус.

В 1923—1926 гг. в здании размещались рабфак, затем средняя школа № 10, в годы Великой Отече­ственной войны — госпиталь. В 1944 г. здание было передано эвакуированному из г. Пушкина сель­хозинституту.

Демидовский столп

Пространство площади как бы организует обе­лиск, сооруженный по инициативе П. К. Фролова. Его проект трижды перерабатывался. По перво­му проекту высота памятника предполагалась 70 футов, т. е. более 21 м. Во втором варианте она была уменьшена до 16,4 м.

Обелиск был заложен 18 июня 1825 г., однако работа по его сооруже­нию началась после отъезда Фролова в Петербург. Руководил строительством архитектор Я. Н. По­пов. Он творчески переработал проект памятника, соотнеся пропорции обелиска с пространством и архитектурным ансамблем площади, на которой устанавливался.

Обелиск сложен из 12 блоков се­рого гранита. Блоки высекали и обрабатывали в д. Ведовской Колыванской волости и на плотах сплавляли вниз по рекам Чарышу и Оби до Бар­наула. Высота обелиска 14 м. Для прочности со­оружения при строительстве обелиска были при­менены свинцовые прокладки. Гранитные блоки соединялись между собой железными штырями. Основание стержня опирается на четыре чугун­ные угловые опоры, лежащие па высоком гра­нитном постаменте.

На гранях постамента были установлены бронзовые литые доски с посвяти­тельными надписями: «Столетию Колывано-Вос­кресенских заводов, совершившемуся в царство­вание императора Александра I лета 1825 г.», «Колывано-Воскресенские заводы основаны статским советником А. Н. Демидовым в 1725 г. Вступили в собственность Императорского Вели­чества в царствование императрицы Елизаветы в 1747 г.».

Особенность барнаульского обелиска в том, что он посвящен не военным походам и побе­дам, как большая часть обелисков России, а трудо­вой деятельности, развитию металлургии и техни­ческой культуры на Алтае.

Заводская богадельня

Напротив госпиталя располагалась заводская богадельня (Красноармейский пр., 4). Первоначально, по проекту Иванова, она должна была быть двухэтажной. Но Я. Попов после изучения грунтов под фундаментами пришел к выводу, что слабое водонасыщенное основание не выдержит тяжести двух этажей. Поэтому высота здания была умень­шена до одного этажа.

Парадный вход главного фасада подчеркнут четырехколонным портиком дорического ордера. Впоследствии надстроили второй этаж. Сейчас в этом здании размещается ма­газин «Мария-Ра».

Церковь Дмитрия Ростовского

6 августа 1829 г. заложили новая церковь (пл. Спартака, 10). 30 апреля 1831 г. храм освя­щен во имя святителя Димитрия, митрополи­та Ростовского и Чудотворца. За строительством и оснащением церкви следил начальник округа П. К. Фролов. В день освящения церкви в дар были приняты от Фролова 23 картины, а также полный комплект церковной утвари и одеяний священно­служителей.

Церковь выстроили в форме ротонды. Молельное помещение представляло из себя круг, над кото­рым возвышался большой купол с крестообразно отходящими от него в четыре стороны пристройка­ми. Колокольни у церкви не было. Рядом с ней на перекладине меж столбами висели четыре колоко­ла: один 36 пудов, два по 4 пуда и один 2-пудовый.

4 июля 1920 г. церковь закрыли. Все церковные ценности были переданы в губоно. О дальнейшей их судьбе исто­рия умалчивает. Небольшой промежуток времени в этом здании размещался художественный музей. А так как важнейшим из искусств было призна­но кино, то в этом здании вскоре разместили кинотеатр «Совкино-1». В годы Великой Отече­ственной войны здание приспособили под эва­куированный из Днепропетровска государственный цирк. С 1948 г. помещение храма передали городскому Дому физической культуры, которое сдало его в аренду спортивному обществу «Спартак» (площадь носит имя Спартака). Затем долгое время здание находилось в аварийном состоянии. В 1993 г. оно было передано православной церк­ви, и началась реставрация. Восстановили пристройку к храму, где с 1997 г. проходят бого­служения.

Демидовскую площадь соединяет с Соборной Петропавловская улица (ныне улица Ползунова). Эта улица имела два глав­ных центра притяжения — Петропавловский со­бор и сереброплавильный завод,— что обеспечило ей важное место в жизни города, а следовательно, и долгую жизнь. В первой трети XIX в. благодаря застройке общественными сооружениями Петро­павловская становится главной улицей Барнаула.

Дом Лесневского

Дом Лесневского — памятник архитектуры начала XX века в Барнауле на улице Ползунова, 56, рядом с Демидовской площадью.

Является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири. Построил его в 1907 году инженер и городской голова Александр Лесневский на берегу заводского пруда.

В формах двухэтажного деревянного дома проявилось влияние прибалтийской архитектуры и российских традиций домовой резьбы.

Дом построили в редком для Барнаула стиле модерн.  Богато украсили традиционной деревянной резьбой. Крыша была покрыта железом и раскрашена в разные цвета. Кроме жилого дома на территории усадьбы также находились конюшня, теплица и баня. В самом доме на первом этаже располагались людская, оранжерея, служебные комнаты, на втором — жилые комнаты и гостиная.

Сегодня первоначальный облик утрачен. Здание, к сожалению, ветшает на глазах.

Канцелярия Колывано-Воскресенских заводов

Первое от Демидовской площади здание — быв­шая канцелярия Колывано-Воскресенских заводов (ул. Ползунова, 41). Это здание возвели на месте, где до 1793 г. стояла деревянная контора Барнауль­ского завода. В ней работали: выдающийся изо­бретатель первого в России пароатмосферного дви­гателя Иван Иванович Ползунов (1729—1766), изобретатель Козьма Дмитриевич Фролов (1726-1800), ученик И. И. Ползу­нова, участник строительства «огненной машины» И. И. Черницын (1748—1809), горный специалист Поликарп Михайлович Залесов (1772—1837) и другие талантливые изобретатели, исследователи Алтая.

Первоначально по оси симметрии над вторым этажом возвыша­лась восьмигранная башня с куполом. Купол за­вершался фонариком, в котором висел пожарный колокол. В конце 1840-х гг. архитек­тор Попов существенно изменил структуру фаса­дов: исчезла башня, появились пилястры. Сейчас в этом здании учреждение культуры.

При реставрации здания канцелярии в 2001 г. башня над главным входом была вновь воссоздана в том виде, какою она была выполнена по проекту архитектора Молчанова.

Чертежная Алтайского горного округа

На противоположной стороне улицы располо­жен деревянный дом.

Деревянные дома, сохранившиеся на бывшей Петропавловской линии, также интересны как образцы административных зданий XIX в. В здании (ул. Ползунова, 48), построенном во второй поло­вине XIX в. по заказу Алтайского горного правле­ния, размещалась чертежная Алтайского горного округа. Именно здесь проектировались алтайские заводы, рудники, а также составлялись проекты зданий, планы городов и поселков округа.

Большие оконные проемы по всему пери­метру стен создавали хорошую освещенность ра­бочих помещений. Конструкцию административ­ного здания формирует крупный симметричный объем бревенчатого сруба на высоком кирпичном цоколе. Для здания характерны большие оконные проемы, ведь чертежная должна быть хорошо освещена.

Здание в форме буквы «Н» построили в 1884 году. В резных элементах дома, построенного во второй половине ХIX века, присутствуют образы животных. Это редкость для Барнаула – в большинстве подобных памятников преобладают растительные мотивы.

Инструментальный магазин

Ул. Ползунова, 39. Рядом с канцелярией находился инструмен­тальный магазин Барнаульского завода (здание сохранилось до наших дней) — это последняя по времени постройка Молчанова на ул. Петропавлов­ской (1820-е гг.).

А в 1840-х гг. оно было соединено архитектором Поповым с соседним зданием гауп­твахты (арх. Молчанов, здание не сохранилось) глухой каменной оградой с декоративными пор­тиками. Это обогатило ансамбль южной стороны Петропавловской улицы, придав некоторое сходство с архитектурными ансамблями Петербурга.

В этом здании в 1920 г. располагалось Алтай­ское губернское управление архивным делом, в котором работал Григорий Дмитриевич Няшин. Сейчас здесь размещены фонды Алтайского го­сударственного краеведческого музея (АГКМ), научно-производственный центр «Наследие» и музей «Мир камня».

Главная химическая лаборатория

Рядом здание бывшей главной химической лаборатории Колывано-Воскресенских заводов (ул. Ползунова, 46). Проект здания, самого круп­ного тогда на Петропавловской линии, был создан в 1844 г. в Петербурге подполковником Евреиновым. К этому моменту имевшийся на территории завода деревянный дом химической лаборатории пришел в негодность и перестал отвечать тем зада­чам, которые стала решать лаборатория, превра­щаясь в научно-исследовательское учреждение.

Строительство нового двухэтажного здания велось под руководством Я. Н. Попова и было закончено в 1851 г. В процессе строительства Попов немного изменил детальную обработку фасада, придав зда­нию более представительный вид. Своеобразный облик этому зданию придавало обилие труб на кры­ше. Это было вызвано наличием многочисленных печей.

В здании главной химической лаборатории вплоть до закрытия заводов проводились многочис­ленные анализы меди, серебра, золота, выплавляв­шихся на Барнаульском заводе.

В 1913 г. в честь 300-летия дома Романовых ре­шением Николая II здание отдано под  музей. Здание было отремонтировано и пере­строено по проекту гражданского инженера Ивана Феодосиевича Носовича. В феврале 1915 г. в зда­ние были перемещены коллекции Алтайского под­отдела Русского географического общества и Гор­ного музея.

И сегодня в нем размещается Алтайский госу­дарственный краеведческий музей — старейший музей Сибири, основанный в 1823 г. инженером П. К. Фроловым (1775-1839) и доктором Ф. В. Геблером (1781-1850). На сегодняшний момент здание уже несколько лет закрыто на реставрацию, которая еще даже не начиналась.

Народный дом

На противоположной стороне улицы — зда­ние бывшего Народного дома (ныне филармония, ул. Ползунова, 35), построенное в последний год XIX в. по проекту столичного архитектора Ропета (И. Петрова), а надзор за его строительством (без­возмездно) вел И. Ф. Носович, который прибыл в Барнаул в 1899 г. Первоначально, в 1822—1824 гг., на этом месте стояла каменная двухэтажная гауп­твахта — заводская тюрьма. Ее здание было вы­строено по проекту А. И. Молчанова и гармонично сочеталось с другими заводскими зданиями на ул. Петропавловской.

В 1865 г. здание гауптвахты сго­рело и уже не восстанавливалось. По инициативе Василия Константиновича Штильке (1850-1908), просветителя и общественного деятеля, организато­ра Общества попечения о начальном образовании, на руинах сгоревшего здания был построен Народ­ный дом.

Кабинет бесплатно уступил здание гауптвахты и аптекарский сад на все время существования Об­щества. Министерство финансов с позволения царя выде­лило 10 тыс. рублей, и 10 тыс. рублей поступило от частных лиц. Самые крупные вклады принадлежали И. М. Сибирякову, А. Ф. Морозову. Немалым источ­ником дохода стал аптекарский сад.

В нем были по­строены летний театр, бильярдная, кегельбан, стрел­ковый тир, детская площадка. Народный дом стал центром культурной и общественной жизни города. В этом здании проходили выставки первого про­фессионального художника Алтая Григория Ива­новича Гуркина (ученик Шишкина), живописца А. О. Никулина, организовывались сеансы пока­за цветных диапозитивов с видами горного Алтая Сергея Ивановича Борисова. Уже в советское время в этом здании выступал всероссийский староста Ми­хаил Иванович Калинин. До 1975 г. в здании разме­щался Алтайский драматический театр.

22 мая 1944 г. в Барнауле создается филармония.

А в 1975 г. филармонии было передано здание бывшего Народного дома. В 2007 году происходит реконструкция здания. Примечательно, что архитекторы сохранили фрагмент неоштукатуренного фасада, демонстрирующий историческую кирпичную кладку бывшего Народного дома.

Горная аптека

Недалеко от химической лаборатории находи­лось здание горной аптеки (ул. Ползунова, 42). Оно было построено в 1793-1794 гг. по проекту А. И. Молчанова на месте обветшавшей и разно-бранной в 1792 г. первой в Сибири аптеки, сложен­ной из кирпича в 1752 г. В 1844 г. оно было пере­строено другим заводским зодчим Я. Н. Поповым.

История горной аптеки представляет немалый ин­терес. Она связана с деятельностью первых медиков на Алтае — Никиты Григорьевича Ноженщикова, Семена Ивановича Шангина, Фридриха Геблера.

В XVIII в. Шангипым был заложен при аптеке сад лекарственных растений (на месте современного городского парка), о нем упоминает академик Паллас, посетивший Барнаул в 1771 г. Для аптекарско­го огорода Шангин из своих поездок и экскурсий постоянно привозил новые растения. Особенно его интересовали дикорастущие растения, используе­мые в народной медицине.

В 1800 г. Шангин разбил ботанический сад и при нем оранжерею для тепло­любивых растений. В нем удалось собрать богатую коллекцию сибирской и китайской флоры. Инте­ресно, что Барнаульский ботанический сад снаб­жал семенами вновь организуемый ботанический сад в Москве.

Главное управление Алтайского округа

Рядом одноэтажное деревянное здание главного управления Алтайского округа (ул. Ползунова, 40). Усложненный Г-образный план здания продикто­ван угловым его расположением (выходит на Со­борную площадь, ныне пл. Свободы). Сохранился один из обращенных на площадь парадных входов.

Деревянное здание построено в стиле эклектики со слабыми элементами класси­цизма.

Ботанический сад

Общественная жизнь Барнаула восемнадцатого-девятнадцатого веков была неразрывно связана с функционированием сереброплавильного завода. Когда в 1790 годах для занятых на выплавке серебра открывается госпиталь, для него на месте современного парка создаётся аптекарский сад или, по-другому аптекарский огород. В лекарственных целях здесь выращивали шалфей, мяту, ромашку, шиповник, хрен, горчицу, чеснок и другие растения.

А в XIX веке на базе огорода оборудовали оранжерею для теплолюбивых растений, а сам сад переименовали в ботанический. В саду выращивали около 400 видов лекарственных растений, редкими семенами отсюда снабжали ботаническая сады Москвы и всей Сибири.  

Парком бывший аптекарский огород становится на рубеже 20 века. В это время здесь проходят народные праздники, представления драматического кружка, прогуливаются горожане.

В советский период в парке появились аттракционы для взрослых и детей. Играл духовой оркестр, работали летний кинотеатр с верандой и танцплощадка. А зимой заливался каток. В годы Великой Отечественной войны здесь даже выступали Леонид Утесов и Изабелла Юрьева.

Сегодня парк продолжает добрые традиции своего прошлого, оставаясь одной из главных зелёных площадей города.

Площадь Свободы

Историческое название площади Свободы, на которой вы сейчас находитесь, – Соборная. Свое наименование она получила благодаря Петропавловскому собору, который разрушили в советские времена. 

Это был один из первых храмов города, а звон его колоколов можно было услышать в соседнем Белоярске. Петропавловский собор в XVIII веке служил образцом для подражания при строительстве храмов в других сибирских городах. Кроме того, он имел статус главной церкви Колывано-Воскресенского горного округа.

Вблизи храма располагалось первое кладбище Барнаула. Считается, что здесь похоронили Ивана Ивановича Ползунова и первого главного командира Колывано-Воскресенских заводов Андреаса Беэра.

Около 200 лет Соборная площадь считалась главной в Барнауле. Это было популярное место для проведения праздников. Например, именно здесь торжественно отмечали победу в войне 1812 года. 

В советские времена на месте храма возник сквер.

Дом на Пушкина, 45

Один из ярких примеров деревянного зодчества дореволюционного Барнаула, построенный на рубеже веков. У здания очень богатая история. И началась она еще в дореволюционное время. Жилой дом принадлежал другу небезызвестного купца Морозова по фамилии Козлов. Они вместе приехали сюда из Центральной России. Морозов пошел по купеческой «линии», а Козлов выбрал наемный труд и стал высокооплачиваемым приказчиком.

Потом жилой дом с деревянным кружевом перешел к сыну Козлова. После грянула революция, здание реквизировали, а семья друга Морозова покинула Барнаул. В 30-е гг. жилая часть была обустроена на втором этаже, а на первом находился магазин кинофототоваров, принадлежавший новосибирской конторе.

А потом дом просто пошел по рукам. До последнего момента перед расселением в 2023 году это был жилой дом.

Театр кукол «Сказка» и концертный зал «Сибирь»

Улицу Пушкина называют кинотеатральной. Именно на ней располагались первые электротеатры Барнаула. В том числе и там, где сейчас находятся кукольный театр «Сказка» и концертный зал «Сибирь».

Театр кукол появился здесь в 1970 году. Сегодня он расположен в новом современном здании. В 2014 году здание признали аварийным и приняли решение старое здание снести и построить современный театр. Проект нового здания разработали в архитектурной мастерской Евгения Тоскина в стиле, характерном для архитектуры конца XIX – начала ХХ веков.

На его крыльце стоят скульптуры комедийных персонажей Пьеро

и Арлекина.

Концертный зал «Сибирь» возник на месте одного из первых городских электротеатров «Триумф». Сейчас в этих стенах выступают алтайский государственный оркестр русских народных инструментов «Сибирь» имени Борисова и «Государственный молодежный ансамбль песни и танца Алтая».

Сквер имени Пушкина

Перед Вами сквер имени Александра Сергеевича Пушкина. А ещё в начале XX века здесь располагался «Пассаж Смирнова» — самый большой торговый объект Барнаула того времени.

Его не удалось спасти от катастрофического барнаульского пожара 1917 года. В тот майский день в городе сгорели 735 усадеб с постройками. Это был крупнейший пожар России того времени.

На месте сгоревшего пассажа за несколько дней до начала Великой отечественной войны заложили сквер. А вот памятник Пушкину открыли в двухсотлетнюю годовщину поэта в 1999 году.

Универмаг купца А. Г. Морозова

На улице Ползунова у пересечения с Ленинским проспектом располагается одно из многочисленных зданий, принадлежавших торговому дому «А. Г. Морозов и сыновья». Морозовский универмаг на ул. Ползунова, 34а был одним из крупнейших магазинов в торговой сети знаменитого купеческого семейства. На втором этаже находилось отделение Русско-Азиатского банка, на первом торговали всевозможными товарами, от тканей до посуды. 

В 1930-1950-е в здании размещалось управление НКВД Алтайского края, а заодно и следственная тюрьма, где допрашивали арестованных людей. Сейчас в бывшем универмаге купцов Морозовых вновь работают магазины, предприятия, учреждения. Кстати, ограда вокруг здания тоже историческая – она была выкована во второй половине XIX века для Петропавловского собора. В 1930-е годы, когда собор разрушили, то старинную, кованую ограду перенесли сюда – к комплексу зданий НКВД.

Купола после реконструкции приобрели более округлую форму. Сейчас в здании располагается множество организаций, оказывающих услуги разного профиля. 

Улица Льва Толстого

Сворачиваем на улицу Льва Толстого. Сегодня улица Толстого – это своего рода музей под открытым небом. В XIX веке здесь, в историческом центре города, строили свои особняки и торговые центры богатейшие купцы и промышленники Барнаула: Морозовы, Суховы, Смирновы. Многие из добротных двухэтажных купеческих домов избежали печальной участи деревянного Барнаула, почти полностью погибшего в большом пожаре 1917 года, и мы по сей день можем любоваться на ул. Толстого лучшими образцами архитектуры минувших веков.

Торговый дом И. Ф. Смирнова

В этом доме в 1870-1900-х годах находился торговый дом И. Ф. Смирнова и специализированные лавки купца А. Г. Морозова.

Купец 1-й гильдии Иван Фёдорович Смирнов был крупным барнаульским предпринимателем второй половины XIX – начала XX века и весьма влиятельным человеком, избирался гласным барнаульской городской думы. В 1909 году он построил самый большой на тот момент магазин в городе – пассаж Смирнова, располагавшийся на пр. Ленина (Московском), между ул. Пушкина (Иркутской) и Гоголя (Кузнецкой). Огромный торговый центр занимал почти целый квартал и помимо складов имел даже собственную электростанцию. К сожалению, он сгорел в большом пожаре 1917 года.

А дом на ул. Толстого, 21 по сей день выполняет функции магазина, много лет известного горожанам под названием «1000 мелочей».

Аптекарский магазин

Аптекарский магазин на ул. Толстого, 28 построили в 1893 году и тогда оно принадлежало мещанину В. Г. Аношкину. На втором этаже располагались 7 жилых комнат, а первый этаж сдавался в аренду под торговлю и коммерческую деятельность.

С 1901 года по 1904-й А.И. Сковородов открывает там аптекарский магазин. В 1910 году там размещались разные торговые заведения, магазины готового платья и обуви. В этом доме вёл приём зубной врач С.П. Хоенский. В 1920 году здание было национализировано и долгие годы оно было связано с аптечным делом. В 1950-е годы здесь находился магазин ремонта оптики. С 1980-х годов там действовала специализированная аптека «Лекарственные травы».

Арка НКВД

В здании на улице Льва Толстого, 28 есть интересная арка. Пишут, что в 1930-е годы служила проездом во внутренний двор НКВД. С обеих сторон она закрывалась воротами, между которыми запирали арестантов и могли держать их в таком стесненном положении длительное время, в силу нехватки места в камерах. Ее так и называли аркой НКВД.

На стенах этой арки до сих пор можно увидеть выцарапанные подручными предметами фамилии, имена и даты, тех кто ожидал здесь своей смерти.

Хотя на самом деле, в 1930-1950-е годы управление НКВД Алтайского края и следственная тюрьма размещались в здании в квартале от этого места — на Ползунова, 34а.

Магазин «Дешёвка»

Магазин «Дешёвка», работавший в начале XX века на ул. Л. Толстого, 30, продавал товары по умеренным ценам для небогатых слоев населения.

Отсюда и произошло его говорящее название. 

Магазин купца А. Ф. Второва

Магазин купца 1-й гильдии А. Ф. Второва на ул. Л. Толстого, 32 – это лишь маленький кусочек некогда огромной торговой империи.

Выходец из небольшого городка в Костромской губернии Александр Фёдорович Второв начинал простым приказчиком, потом открыл собственное дело, сколотил гигантское состояние, переехал жить в Москву, стал текстильным королем, владельцем множества мануфактур, купцом и промышленником российского уровня. Позже к бизнесу подключились его сыновья.

Шикарные магазины (пассажи) товарищества «А. Ф. Второв и сыновья» открывались в Москве и Томске, Иркутске и Барнауле, в Бийске и Камне. Это были высококлассные торговые центры столичного уровня с превосходным сервисом, продававшие самую модную одежду своего времени и другие товары.

Сын Николай приумножил состояние отца, став одним из богатейших людей в России.

Дом купцов Флягиных

В здании постройки начала XX века по ул. Л. Толстого, д. 23 располагался жилой дом купцов Флягиных. Дмитрий Иванович Флягин был выходцем из удельных крестьян Ковровского уезда Владимирской губернии, барнаульским купцом 2-й гильдии. Он и его брат тесно связали свою жизнь с Сибирью, где занимались золотодобычей и торговлей. По завещанию матери братья получили в наследство деревянный дом на улице Большая Тобольская.

Точная дата строительства дома не установлена. В 1907 году в здании размещалась гостиница «Центральная», в 1914 году гостиница «Модерн». В настоящее время в нем располагается Алтайский краевой наркологический диспансер. дание является объектом культурного наследия.

Магазин «Мануфактурные товары»

Магазин «Мануфактурные товары» (ул. Л. Толстого, 36), также принадлежал Морозовым.  И сегодня он продолжает служить той же цели, ради которой был создан — торговля. Строили все рядом, город был еще небольшой. Все в шаговой доступности. Обычно строился двухэтажный добротный дом, на втором этаже жила купеческая семья, на первом – магазин. Тут же рядом еще магазины, и максимально поблизости склады.

И не просто так.. из-за того что купцы строили склады близко к магазинам они экономили деньги! Вопрос – чьи!? Покупателей! Потому что близость складов с магазинами обеспечивала экономию на перевозке товаров.

Торговый комплекс купца А. Г. Морозова

Ул. Толстого, 38. Купец первой гильдии Андрей Григорьевич Морозов был известной в Барнауле личностью, одним из богатейших людей нашего города.  Он основал торговый дом «А. Г. Морозов с сыновьями», филиалы которого работали как в Барнауле, так и в других городах края — в Бийске,  Камне, Кузнецке, Шелаболихе, Усть-Чарышской Пристани. Морозовские магазины торговали любыми товарами: одеждой, обувью, тканями,  посудой, скобяными изделиями, винами, зерном, сельхозтехникой. В 1914 году его компания заняла первое место в Барнауле по оборотам торговли.

Сыновья купца тоже не жаловались на нехватку денег. Один из них – Михаил – даже купил первый в нашем городе автомобиль. Морозовы активно занимались благотворительностью, выделяли деньги на нужды образования, были уважаемыми в обществе людьми. И сам Андрей Морозов, и его сын Михаил избирались гласными городской думы.

Жилой дом начала XX века

Среди купеческих магазинов затесался жилой дом начала XX века (ул. Толстого, 29). Замысловатая резьба по карнизу крыши и «заросли» сказочных цветов под щипцом выдают его старинное происхождение. 

Даже год постройки указан – 1915. Однако есть предположение, что здание возведено гораздо раньше: на городском плане 1894 года на этом месте значится каменный дом. Есть предположение, что тогда был возведен первый этаж объекта, а второй уровень построен уже из дерева позднее.

Торговый дом «Д. Н. Сухов и сыновья»

Нарядное здание на ул. Толстого, 31, украшенное узорами, будто списанными с древнерусских теремов, было построено в конце XIX века и тоже принадлежало торговому дому «Д. Н. Сухов и сыновья». Задней стенкой оно примыкало к Суховскому универмагу на ул. Мало-Тобольской. Сейчас у дома два собственника, поэтому выглядит он несколько неоднородно.

Торговый центр «Империал»

Двухэтажный дом напротив бывших морозовских магазинов (на ул. Л. Толстого, 33), где сейчас располагается торговый центр «Империал», был построен в начале XX века.

Долгое время в качестве основной версии бытовало мнение, что он также принадлежал Морозовым, но на самом деле им владело другое знаменитое барнаульское купеческое семейство Суховых. Вместе с двумя соседними домами на ул. Л. Толстого, 31 и ул. Мало-Тобольской, 36 этот жилой особняк составлял единый комплекс зданий, принадлежавших именитой династии предпринимателей.

Здание диспетчерской

Идея строительства трамвайных путей озвучивалась городскими властями ещё в 1911 году. Однако осуществить этот проект помешали сразу две мировые войны.

Первый трамвай в городе Барнауле запустили в 1948 году. Тогда из Ленинграда доставили трамвайные вагоны модели МС, что значит «моторный стальной». Они не отапливались, чтобы согреться водители использовали горячие кирпичи.

Здание 1961 года постройки, пр. Социалистический, 14а. Здание диспетчерской напоминает кабину едущего трамвая. Это образец советского модернизма в архитектуре. Здание одновременно является и диспетчерским пунктом, и крытым остановочным павильоном.

На сегодняшний день в Барнауле действует 8 трамвайных маршрутов, общая протяжённость путей превышает 120 км. Ежедневно этим видом транспорта пользуется около 100 тысяч пассажиров.

Д. Н. Сухов и сыновья

Первое здание которое мы видим, свернув на улицу Мало-Тобольская — двухэтажный универмаг, построенный в 1880 году. Суховы были одной из богатейших предпринимательских династий в Барнауле. Самый известный ее представитель – купец 1-й гильдии Дмитрий Никифорович торговал универсальными товарами, хлебом, держал свечной и кожевенный заводы, жертвовал большие суммы на благотворительность.

В 1882 году его избрали городским головой. Из детей Дмитрия Сухова особенно отличился его сын Василий, который тоже становился городским головой, расширил отцовское кожевенное производство, и показал себя как большой сторонник технического прогресса, оснастив завод паровым двигателем.Созданная им совместно с братьями сеть магазинов действовала не только в Барнауле, но и в Бийске, в Камне-на-Оби, а универмаг на Мало-Тобольской был одним из крупнейших и старейших представителей Суховской торговой империи.

В более поздние, послереволюционные времена в бывшем купеческом доме располагалась изостудия, БТИ, гастроном. В 1998 году в здании произошел большой пожар, после которого оно так и не было восстановлено до конца. Сейчас идет его реставрация, и скоро тут разместится «Коробок».

Улица Мало-Тобольская

Мало-Тобольская — старейшая торговая улица Барнаула. Именно здесь расположилась первая торговая площадь города. Здесь проходили Введенская и Крестовоздвиженская ярмарки, работали рыбный, мясной и масляной базары.

Часть улицы предназначается лишь для пешеходных прогулок.  Более того, это первая и пока единственная пешеходная улица города. На ней работают кафе и магазины. Здесь же можно посмотреть на представления музыкантов, танцевальных коллективов и другие мероприятия.

На улице стоит памятник медведю. Он охраняет не только барнаульских пешеходов, но и является своеобразным символом города.

Старый базар

«Старый базар» (официальное название Центральный рынок) — рынок в исторической части Барнаула.

В 1748 году для первого барнаульского рынка было отведено место между рекой Барнаулкой и деревянной Петропавловской церковью. К началу XIX века базар сместился на восток от прежнего места и разместился между Мало-Тобольской и Московской улицами на рыночной площади. К 1877 году насчитывалось 6 торговых корпусов. Благоустройство и строительство больших рыночных помещений началось лишь в 1970-х годах, а главное 2-этажное здание рынка построили в 1986 году по проекту архитектора А. П. Гетте.

Завершилась моя прогулка по старому городу Барнаула. Можно продолжить прогулку по проспекту Ленина или пойти на набережную и в Нагорный парк.

The post Старый город Барнаула, прогулка appeared first on Блог Милы.

Перед входом в переход также установлена информационная схема, которая представляет возможный вариант реализации городского метрополитена: на ней разными цветами обозначены Обская, Докучаевская и Павловская ветки, которые включают основные городские районы и локации.

Также там смонтировали световые панели, на каждой из которых изображено одно из знаковых и узнаваемых зданий или мест в городе.

Всего здесь установили 32 таких панелей. Прогулка по этой станции — как небольшая экскурсия по Барнаулу.

Дом под шпилем

Площадь Октября, проспект Ленина, 82. Памятник архитектуры середины XX века, один из символов Барнаула. Другие названия памятника — «Гастроном под шпилем», «Под шпилем» или просто «Шпиль».

Строительство дома под шпилем продолжалось с 1953 по 1956 год. Здание завершает период сталинского неоклассицизма в архитектуре Барнаула, с пластичной и цветовой разработкой фасадов, использованием синтеза зодчества и монументально-декоративного искусства. Дом венчает башня с часами, на которой находится остроконечный шпиль (около 15 метров) и флюгер. Вместе со шпилем высота дома составляет 46 метров.

Алтайский государственный университет

Здание на проспекте Ленина, 61 в Барнауле было построено в 1950 году и имеет богатую историю, прежде чем стать частью Алтайского госуниверситета (АлтГУ).

Нынешний главный корпус АГУ — «свечка». Построили его на рубеже 20-21-го веков.

Чертежная

Ул. Ползунова, 48. Этот деревянный дом — главная чертёжная Алтайского горного округа. Именно здесь проектировались алтайские заводы, рудники и населённые пункты.

В резных элементах дома, построенного во второй половине ХIX века, присутствуют образы животных. Это редкость для Барнаула – в большинстве подобных памятников преобладают растительные мотивы.

Универмаг торгового дома «Д.Н. Сухова сыновья»

Ул. Мало-Тобольская, 36. Суховы владели большой частью городской недвижимости, им принадлежали кирпичный, кожевенный и свечной заводы. Дмитрий Никифорович Сухов был одним из первых, кто сделал благотворительность в городе модной. Он отказался от жалования городского головы. Его сын Василий Дмитриевич за меценатство получил звание почетного гражданина Барнаула. В честь него даже назвали переулок в нагорной части города.

В 1880-е годы Суховы построили здание Универмага. До начала ХХ века он считался самым крупным торговым объектом Барнаула. Универмаг сильно пострадал от крупного пожара в 1998 году. В настоящее время проводится его реставрация. Рядом с универмагом находятся ещё несколько построек, связанных с династией.

А над аркой между строениями установлены фигуры двух львов.

Здание диспетчерской трамваев

Здание 1961 года постройки, пр. Социалистический, 14а. Отсюда в ноябре 1948 года выехал первый барнаульский трамвай.

Здание диспетчерской напоминает кабину едущего трамвая. Это образец советского модернизма в архитектуре. Здание одновременно является и диспетчерским пунктом, и крытым остановочным павильоном.

Драмтеатр

Алтайский краевой театр драмы имени В. М. Шукшина — ведущий драматический театр в Барнауле и Алтайском крае, один из крупнейших театральных коллективов Западной Сибири,

Современное здание театра построили на главной площади Барнаула (ул. Молодежная, 15) по типовому проекту Центрального научно-исследовательского института экспериментального проектирования зрелищных зданий в самом конце 1972 года (архитекторы Н. Куренной, А. Горшков, А. Лабуренко) с широкой парадной лестницей ведущей к проспекту Ленина. Здание театра украшено скульптурной композицией (автор скульптуры — народный художник РСФСР Георгий Нерода), мозаичным панно, фресками на потолках фойе и зрительного зала (художник — Яков Скрипков), цветными витражами.

Здание инструментального магазина

Ул. Ползунова, 39. Здание инструментального магазина построили в 1824 году. В нём хранились не только инструменты и материалы для рудников, заводов и лабораторий Колывано-Воскресенского (Алтайского) горного округа, но и казна Барнаульского сереброплавильного завода. Именно отсюда караваны с серебром ежегодно отправлялись в Санкт-Петербург. Здание выдержано в стиле классицизма.

Сейчас выставочный зал «Алтайского государственного краеведческого музея» располагается именно здесь. Это первый музей Западной Сибири. В 2023 году он отметил свой 200-летний юбилей.

В другом расположенном здесь музее — «Мир камня», можно не только потрогать различные минералы, но и попробовать их на вкус. Собрание музеев насчитывает более 200 тысяч единиц хранения. Они отражают природные богатства региона, его историю.

Дом начальника Алтайского горного округа

Памятник архитектуры первой половины XIX века, один из символов Барнаула. Расположен в Центральном районе города на проспекте Ленина, 18.

Двухэтажное кирпичное здание в стиле русского классицизма по проекту архитектора Я. Н. Попова построено в 1827 году для П. К. Фролова, бывшего в ту пору начальником Алтайского горного округа. В настоящее время здесь размещается администрация Барнаула и Барнаульская городская дума.

Старый базар

«Старый базар» (официальное название Центральный рынок) — рынок в исторической части Барнаула.

В 1748 году для первого барнаульского рынка было отведено место между рекой Барнаулкой и деревянной Петропавловской церковью. К началу XIX века базар сместился на восток от прежнего места и разместился между Мало-Тобольской и Московской улицами на рыночной площади. К 1877 году насчитывалось 6 торговых корпусов. Благоустройство и строительство больших рыночных помещений началось лишь в 1970-х годах, а главное 2-этажное здание рынка было построено в 1986 году по проекту архитектора А. П. Гетте.

Танк Т-34-85 у кинотеатра «Мир»

10 тысяч дизельных моторов для самого массового танка Великой Отечественной войны выпустили в Барнауле. Как символ памяти подвигу фронтовиков и тружеников тыла эта боевая машина была установлена на гранитный постамент перед кинотеатром «Мир» к празднованию 50-летия Победы, дополнив комплекс Мемориала Славы на площади Победы.

Магазин Красный

Памятник архитектуры начала XX века в Барнауле. Здание магазина было построено в 1913 году купцом первой гильдии И. И. Поляковым на Московском проспекте (ныне — проспект Ленина, 14) как часть большого комплекса складских, торговых и жилых помещений.

Магазин облицован красным кирпичом, откуда собственно и появилось его название. С архитектурной точки зрения, здание сооружено в стиле эклектики — гармоничная композиция фасада с мотивами национального русского стиля в декоре, орнамент из фигурного кирпича и детали из кованого металла. Уличные фасады увенчаны шатровыми башенками, дворовые фасады оставлены в виде глухих стен без архитектурного убранства. Во двор магазина вели кирпичные ворота с декоративными башенками, которые сохранились до сих пор.

Собор святых Петра и Павла

Барнаульский Собор Петра и Павла был построен на Соборной площади города вместо деревянной церкви по ходатайству и на средства Барнаульского сереброплавильного завода по проекту московского архитектора Дмитрия Макулова в стилистике барокко. Храм заложили 23 июня 1771 года. Строительство шло довольно быстро, и 3 февраля 1774 года он уже был освящен. В 1935 году собор был полностью разрушен.

Пруд в парке Изумрудный

Пруд в парке Изумрудный – бывшее Комсомольское озеро, которое вручную было выкопано молодежью города в 1952 году. Через пруд перекинуто два моста. На острове стоит «беседка для торжеств». Летом можно прокатиться на катамаранах.

В пруду даже стали разводить рыбу. В 2023 в пруд запустили 200 особей рыб, включая китайских цветных карасей (японские карпы кои). Карпов ежегодно вылавливают и отправляют на зимовку в другие водоемы.

Гребной канал

Гребной канал в городе Барнауле существует с 1984 года. Расположен он на правом берегу реки Обь сразу за железнодорожным мостом. Инициатива создания этого гребного канала принадлежит двукратному чемпиону мира по гребле на байдарках, заслуженному мастеру спорта СССР Константину Костенко, который смог убедить в необходимости строительства тогдашнего председателя Барнаульского горисполкома Анатолия Мельникова.

Размеры канала 1850×110 метров. Глубина — 16 метров, что создаёт так называемый эффект «быстрой воды». Это наряду с благоприятной для гребцов розой ветров создаёт уникальные условия для тренировок и соревнований любого уровня, в том числе международного.

Дворец бракосочетания

Здание нежно-голубого цвета на проспекте Ленина, 11 

Дворец Бракосочетаний начинает свою историю в 1847 году как Дом купцов Мальковых. Здесь в конце XIX- начале ХХ веков располагался трактир торгового дома. Позже трактир был преобразован в ресторан «Метрополь». 2 мая 1917 года огонь повредил здание, как и большинство других строений, расположенных в центре города. Однако, в отличие от других, ущерб оказался не столь значительным.

Сегодня с 1984 года здесь располагается ЗАГС Центрального района города Барнаула, известный у горожан как Дворец бракосочетаний. 

Центральный банк

Ул. М. Горького, 30/ ул. Короленко, 50

Здание выстроено в стиле модерн с элементами классицизма и барокко. Декор фасада выполнен в красно-белых цветах. Отштукатуренные поверхности чередуются с красной кирпичной кладкой. Строительство заказывал и финансировал из своих сбережений предприниматель С.Я. Яковлев. Годом постройки Дома С.Я. Яковлева считается 1913 год. Даже, несмотря на знаменитый пожар 1917 года, удалось сохранить первоначальную кирпичную кладку, арочные и круглые окна, башню со шпилем и декором в барочном стиле и прочие архитектурные элементы.

В настоящее время в Доме Яковлева располагается Музей Банка России по Алтайскому краю.

Храм Иоанна Богослова

ул. Шумакова, 25А. Храм Иоанна Богослова является частью большого религиозного комплекса. Он расположился на территории двух гектаров в спальном районе Барнаула между улицами Лазурная, Балтийская, Взлетная и Шумакова. Ранее на этом месте был пустырь. Теперь храм является архитектурной доминантой района.

Стилестически храм Иоанна Богослова выполнен а традициях раннемосковской архитектуры. Для строительства храма был использован белый камень, храм увенчан пятью позолоченными куполами и крестами. Солнечные лучи, отражаясь в меньших куполах, создают красивое явление, называемое «ожерелье с медальоном». Высота храма в самой высокой точке достигает почти 47 метров. Колокольня храма состоит из девяти колоколов. Наибольший колокол называется благовест, его вес более тонны.

Мемориал славы

9 мая 1971 года на Привокзальной площади, откуда в годы войны барнаульцы уходили на фронт, был открыт Мемориал Славы. Он создан по проектам заслуженного художника и архитектора Петра Миронова и художника-монументалиста Владимира Добровольского.

Мемориал включает в себя четыре архитектурных сооружения. Тематический центр первой линии, обращенной к площади, — бронзовая скульптурная группа «Прощание» (фигуры матери и сына) и стела на гранитном постаменте. Вторая часть монумента – площадка, по обеим сторонам которой вмонтированы плиты с землей из 13 городов-героев. Сердцевина Мемориала Славы – разорванное кольцо бетонного редута. Внутри – геральдические медные барельефы восьми родов войск, перед каждым из которых горит вечный огонь.

Еще одна часть мемориала — Монумент от благодарных потомков. В честь 50-летия Победы комплекс дополнен сооружением с именами барнаульцев – полных кавалеров «Ордена Славы» и Героев Советского Союза.

Дом Шадрина и ресторан «Русский чай»

Двухэтажный деревянный жилой дом построили по заказу Ф. А. Шадрина в 1914 г. на проспекте Красноармейский, 8.

В 1976 году здание приспособили под кафе «Русский чай». Дом Шадрина отличается обилием деревянного резного декора. Для особняка характерна ярко выраженная архитектура фасадов, что придает ему дворцовый вид и ставит в ряд самых интересных деревянных построек Барнаула.

Гимназия Будкевич

Двухэтажное деревянное здание на проспекте Красноармейском, 14 с кирпичным цокольным этажом и угловой композицией фасадов было построено в 1905 году и с 1907 до 1915 годы служило частной гимназией бийской предпринимательницы Марии Будкевич.

В советское время здесь располагался Институт усовершенствования учителей. Здание является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири

Нулевой километр и фонтан «Космос»

В 2003 году на площади Советов установили гранитный столб высотой около шести с половиной метров. Столб символизирует для города и края начало всех дорог. От этого места начинается отсчет расстояний в Алтайском крае, поскольку рядом с нулевым километром находится Главпочтамт. Все дороги в России начинались у почты. Венчает столб ваза, изготовленная на Колыванском камнерезном заводе. Вокруг памятника специалисты камнерезного завода выложили мозаикой роза ветров с двенадцатью знаками зодиака.

Фонтан «Космос» украсил центр Барнаула в 1978 году. Популярный в XX веке космический мотив городского дизайна особенно близок Алтайскому краю —родине второго космонавта планеты Германа Титова и месту приземления после полета в космос Валентины Терешковой.

Дом правосудия

Проспект Ленина, дом 25.

Массивное четырехэтажное административное здание, которое некогда занимал крайком КПСС, построили в 1930-1941 годах в стиле сталинского классицизма. Архитектор — А. В. Баранский. После 1990-х годов здесь расположился Алтайский краевой суд. Само здание ныне именуется как Дом юстиции или Дом правосудия. В целом архитектура здания монументальна и мажорна.

Первая городская электростанция

1917 — начало строительства городской электростанции, однако сильно пострадала в пожаре. 1919, 1 сентября — восстановленная усилиями энтузиастов городская электрическая станция пущена в эксплуатацию.

Долгое время (до 1936 г.) городская электростанция оставалась главным источником света в Барнауле. внешний облик электростанции дошёл до наших дней без каких-либо существенных изменений. Разумеется, внутри производились перепланировки, но основное назначение станции оставалось неизменным.

Народный дом, Филармония

Ул. Ползунова, 35. В 1900 году по инициативе барнаульского общественного деятеля Василия Константиновича Штильке был построен Народный дом. Это было место, где организовывали выставки, показывали спектакли… и даже была библиотека. Достаточно быстро Народный дом стал основным центром культурной жизни города.

В 1975 году в здание переехала Алтайская государственная филармония. Органный зал филармонии считается одним из лучших в Сибири.

Вокзал

Старый вокзал — памятник архитектуры в Барнауле. Площадь Победы, 10Б. Здание вокзала в Барнауле заложили в апреле 1914 года в связи со строительством Алтайской железной дороги. Его проект разработал томский архитектор К. К. Лыгин.

В 1958–1959 годах построили новое здание (площадь Победы, 10), рассчитанное на 1200 пассажиров, в 1968 году добавили павильоны для пригородных направлений, а в XXI веке вокзал обновили с учётом современных сервисов и технологий.

Театр кукол «Сказка»

Ул. Пушкина, 41. Театр кукол появился здесь в 1970 году в здании 1968 года постройки. Сегодня он расположен в новом современном здании. В 2014 году здание признали аварийным и было принято решение старое здание снести и построить современный театр. 

Проект нового здания разработали в архитектурной мастерской Евгения Тоскина в стиле, характерном для архитектуры конца XIX – начала ХХ веков. В качестве основного материала взяли красный и белый кирпич, лепные элементы фасада (карнизы, тяги, оформления арок и так далее) создали из гипсобетона. На его крыльце установили скульптуры комедийных персонажей Пьеро и Арлекина.

Горная аптека

Ул. Ползунова, 42. Горная аптека – одно из первых кирпичных зданий Барнаула. Именно через неё госпитали округа снабжались медикаментами, медицинской литературой и инструментами. Здесь же изготавливали лекарства на базе лесных растений.

Вся история здания связана с фармацевтическим и врачебным делом. В советское и постсоветское время здесь находились аптека, склад с лекарствами, галеново-фармацевтическая лаборатория, фармацевтическая фабрика. Сегодня в здании размещается краевой туристический центр «Горная аптека» и музейный комплекс.

Дом архитектора

Ул. Анатолия № 106 а. Этот дом построили в 1909 году для губернского врача. В соседнем здании располагалась поликлиника, куда он ежедневно приходил на работу. Оба дома находились за одним общим забором, образовывая единую усадьбу.

В советское время оба дома претерпели внутреннюю перепланировку и стали жилыми. А в бывшей поликлинике до сих пор живут люди. В середине 80-х нынешний Дом архитектора был расселён, жильцы получили отдельные квартиры. Особняк перешёл во владение архитекторов в 1985 году, провели реконструкция. При воссоздании облика дома использовались проекты архитекторов Александра Деринга и Андрея Гетте, которые привнесли в облик здания элементы стиля Русский модерн.

С 1994 года в доме располагаются творческие мастерские барнаульских архитекторов. Сегодня в здании размещается творческая мастерская архитектора Петра Анисифорова.

Дом с часами

«Дом с часами», входящий в ансамбль площади Победы и расположенный по адресу пр. Строителей, 22, представляет собой образец жилого дома 50-х годов прошлого века.

Часы же с тремя циферблатами на башне установили в 1975 году, и на тот момент они являлись собственностью алтайского подразделения Западно-Сибирской железной дороги.

Три богатыря

Проспект Ленина, 31. Дом «Три богатыря», или «Купола», — многоквартирный дом, украсивший центр Барнаула в 2000 году. Он является одним из лучших образцов новостроек, которые делают архитектурный ансамбль города красивее и гармоничнее. Здание построили по проекту архитектора В. И. Золотова.

Семиэтажное здание, выполненное в сочетании красного и белого кирпича, имеет план многоугольника неправильной формы. Особо примечательны массивные эркеры с причудливыми куполами, напоминающими шлемы русских былинных богатырей, отсюда и название. На самом деле, башен 4. Но четвертая стоит в отдалении и не очень заметна с проспекта.

Канцелярия Колывано-Воскресенского завода

Ул. Ползунова, 41. Канцелярия Колывано-Воскресенского завода — первое каменное двухэтажное здание города. Его построили во второй половине  XVIII века для Горного правления.

На башне здания установили колокол. Он сигнализировал о начале и окончании работ на сереброплавильном заводе. Позже башню демонтировали. В 2000 годах канцелярию отреставрировали, башню восстановили. Это одно из четырех зданий XVIII века, которое сохранилось в Барнауле до наших дней.

Аптека Крюгера

Ул. Пушкина, 64. Самое интересное, что никто толком не знает, когда же построили это здание, долгое время считалось что в 1912 году, сейчас есть информация, что эта аптека «засветилась» на фотографии 1904 года. Уже в июне 1913 года была получено разрешение на аптечную деятельность. На первом этаже дома расположился торговый зал и фармацевтическая лаборатория, а на втором – жилые помещения. По разным данным, эта аптека могла принадлежать прусскому подданному Эрнесту Крюгеру.

  Что только в этом здании не было, даже первая в городе Барнауле радиотрансляционная станция.

The post Барнаульское метро. Станция Парковая, мини-экскурсия по городу appeared first on Блог Милы.

История парка Изумрудный

У территории парка богатая история. В 18-19 веках по этой территории проходил Томский почтовый тракт. Эта дорога связывала Барнаул не только с Томском, но и со столицами — Москвой и Петербургом. По этой дороге отправлялось в императорскую казну всё добытое на Алтае золото и серебро, здесь проезжала «Царица ваз», изготовленная на Колыванском камнерезном заводе.

В 1885 году на этом месте было открыто Новобарнаульское кладбище. В 1902-м Городской думой было решено построить при нём православный храм. И в 1908 году храм был открыт. И кладбище, и церковь стали называться Крестовоздвиженскими.

Севернее города, за кладбищем, был организован ипподром, с которого в августе 1913 года поднялся в барнаульское небо первый аэроплан. Летательный аппарат привезли из Новониколаевска (ныне Новосибирск).

В сентябре 1914 года, в период Первой мировой войны, южнее кладбища был открыт лагерь для военнопленных. Пленные хоть и работали на тяжёлых, в основном землеустроительных работах на улицах города, получали хорошее довольствие, наравне с беженцами. А в 1915-м команда пленных чехов из этого лагеря даже выиграла кубок Барнаула по футболу.

В 1917 году после большого пожара на прилегающих территориях реализовали градостроительную концепцию «Город-сад». В 1925-м вокруг кладбища настроили особняков и разбили сады, поэтому кладбище было переименовано в Садгородское. Та часть парка, что сейчас отрезана от бывшего кладбища современной ЛЭП с одной стороны и проспектом Комсомольским с другой — как раз бывшие сады, цветники и огороды.

По западной границе кладбища и проходила железнодорожная ветка, соединяющая станцию Барнаул с пристанью. Ныне железная дорога перенесена метров на 100, на улицу Парижской Коммуны. Застройка частными домами между ней и парком — остатки того самого города-сада.

В мае 1918 года в Новониколаевске вспыхнул бело-чешский мятеж, подтолкнувший к активным действиям сторонников царской власти. В июне в Барнауле начались массовые расправы с борцами за советскую власть. Погибшим позднее воздвигли памятник, но он не сохранился. На месте памятника, который, судя по архивным фотографиям, был высотой в три этажа, сегодня стоит мемориальный камень.

Кладбище в мае 1931 было закрыто. После чего начались его снос и обустройство парка и стадиона. Парк культуры и отдыха открыли 20 июля 1932 года. Церковь 3 октября 1932 года отдали под избу-читальню, которая стала затем библиотекой. В годы Великой Отечественной войны в этом здании работала столовая, потом — макаронная фабрика, позже — мастерская по реставрации электроламп. И только в 1950 году там был открыт планетарий, который в 2022 году получит новую прописку в здании бывшего кинотеатра «Родина».

В 1953 году Барнаульский горсовет вынес предложение о переименовании парка Меланжевого комбината в парк имени Иосифа Сталина, на центральной аллее был установлен ему памятник. Но уже в 1956 году прежнее название было возвращено, а скульптура демонтирована.

В 1975 году была проведена реконструкция парка: прогулочные дорожки заасфальтировали, по берегам водоёма уложили бетонные плиты, высадили молодые деревья. В советский период своей истории парк был одним из любимых мест отдыха барнаульцев. Здесь было много аттракционов, летние кафе, танцплощадка, вышка для прыжков с парашютом, шахматный павильон, летний театр и открытый кинотеатр.

Особой популярностью пользовался пруд, вручную выкопанный молодежью барнаульских предприятий (долгое время он назывался Комсомольское озеро). По озеру катались на катамаранах, а на мостике любили фотографироваться молодожёны.

В 90-е и 2000-е годы парк постепенно приходил в запустение, сменив несколько хозяев и потеряв часть территории (на пике своего развития он имел территорию около 40 га, тогда как сегодня она составляет 18,6 га). Тогда же он получил свое нынешнее название – «Изумрудный».

С октября 2019 года начата работа по реконструкции и благоустройству парка.

Территория парка

Около 80 % территории парка занимает зелёная зона. Здесь произрастают около 30 видов ценных пород: ель, сосна, рябина, калина, черёмуха, боярышник и др.

5 кафе и павильонов общественного питания, 3 открытых площадки для организации фестивалей и праздников.

Доступны 3 детских площадки с разнообразными сооружениями, 4 спортивных площадки по периметру велопешеходной дорожки, амфитеатр, визит-центр. В парке проходят бесплатные тренировки по фитнесу, йоге, скандинавской ходьбе, различные культурные и образовательные события – концерты, праздники, фестивали, мастер-классы, выставки, лекции, экскурсии, кино-показы и многое другое.

Одна из визитных карточек парка — колоннада центрального входа — радует посетителей после капитального ремонта. Удалось не только сохранить её исторический вид, но и по архивным фотографиям восстановить часы, а также установить архитектурную подсветку.

Не представляющие историческую ценность ограждение и второй вход демонтировали, а на их месте установили новые.

Для оживления улицы, идущей вдоль протяженного ограждения парка, было принято решение интегрировать скамейки непосредственно в секции ограды.

В юго-восточной части парка стоят информационные стелы. На них – таблички с интересными фактами из прошлой и настоящей жизни парка «Изумрудный».

Это историческая справка, в ней рассказаны основные этапы развития парка, начиная с дореволюционной истории, периода революции, потом история появления самого парка и дальнейшее его развитие вплоть до того момента, когда он начал возрождаться. Работы выполнены из нержавеющей стали.

Граффити в парке Изумрудный

В 2024 году в парке состоялся фестиваль уличного искусства «Связь». Талантливые художники со всей Сибири расписали стены, заборы и другие объекты, создав под открытым небом настоящую галерею граффити. Всего раскрасили девять объектов.

Сибирские лики

Из кирпичной стены в 385 квадратов создали арт-объект — самый масштабный в проекте. По задумке Анастасии, это природные духи, которые будут охранять «Изумрудный».

Художник эскиза: Настя Petra. При участии жителей города Барнаул: каждый желающий раскрашивал кусочек стены по принципу раскрасок по номерам.

Содружество

Содружество трав и цветов, зверей и людей, линий и пятен. Рисунок о поддержке, вере в дружбу и чудеса. Кусочек магического мира и портал в природу посреди парка «Изумрудный» в Барнауле.

Когда-то давно это строение было кинобудкой, отсюда взялись четыре отверстия на одной из сторон, которые превратились в «вишенки на торте». Раньше из этих дыр светили плёночные кинопроекторы, озаряя экран летнего кинотеатра на лужайке позади.

Одна из стен — коллаборация с местными жителями и студией Алтай Витраж, благодаря которой на поверхности вырос букет из мозаики.

Стенокрасы и авторы эскиза: Крепкий Палец

Барнаульsкое metro

Автор — Миша Мак 7 дней и 13 станций на 4-х ветках, архитектура, история, мифы и легенды пронизывают парковое строение возле визит-центра.

Фронталь встречает нас весёлым вагоном, далее рисунок опоясывает здание вокруг. Визуально автор отталкивался от эстетики паркового благоустройства и своего направления «урбан-фолк», а идеи были собраны по крупицам. Сначала дистанционно, а потом и от его впечатлений о городе, в ходе прогулок, прохождения экскурсий и встреч с людьми в процессе создания объекта.

И какое же метро без мозаики! Прекрасным решением стало дополнение рисунка мозаичными вставками, выделяющими точки станций. В сюжетах можно найти как знакомые мотивы, так и попробовать разгадать загадки для самых прожженных знатоков городской мифологии!

Например, под изображением Демидовского столпа находится отсылка к знаменитому «проклятию Демидова». 

Одна из станций называется «Проспект Космонавтов», и было слишком очевидно брать портрет Титова. Оказывается, барнаулец Андрей Калиниченко, так называемый наземный космонавт, — человек, который участвовал в советской программе управления луноходом с Земли. Использовали этот сюжет.

Портал в лес

Илья Маломощенко из Томска (он же Илья Wince) перенес на стены какой-то хозяйственной постройки

кусочек деревни и леса с большими портретами ворона и глухаря.

Стенка находится не в самом центре, она окружена деревьями, вокруг много зеленого, поэтому художник решил сделать что-то такое лесное, деревенское.

Кубик леса

Красноярец Александр Blosyak изобразил на четырех сторонах трансформаторной будки лес с корнями.

Пруд

Сердцем парка является пруд – бывшее Комсомольское озеро, которое вручную было выкопано молодежью города в 1952 году.

Через пруд перекинуты два моста.

Мосты реконструировали: удалось сохранить историческое чугунное ограждение, а также воссоздать по фотографиям и сохранившимся фрагментам фонари, установленные на опорах мостов.

На острове стоит «беседка для торжеств». Своей формой в плане, размером и функционалом она отсылает к историческому прототипу, но имеет своё уникальное архитектурное решение.

В пруду даже стали разводить рыбу. В 2023 в пруд запустили 200 особей рыб, включая китайских цветных карасей (японские карпы кои). Карпов ежегодно вылавливают и отправляют на зимовку в другие водоемы. Однако, карпы хорошо прижились и даже дали потомство. В 2025 решили часть карпов попробовать оставить перезимовать в пруду. Мальки уже замерзли.

На опорах моста даже установили мозаику с карпами. Идея и исполнение принадлежит барнаульцу Татулу Мнояну.

The post Парк Изумрудный в Барнауле appeared first on Блог Милы.

Можно смело сказать, что советское монументальное искусство — это важная часть города, это достопримечательность Барнаула. Город может гордиться своими мозаиками.

Откуда вообще в 1960–1980-х годах появилось на зданиях монументальное искусство? Это было связано с двумя факторами. Первое — советская идеология. Она пропагандировалась через литературу, кино, СМИ, искусство. Имеется ввиду не только коммунистическая идеология, а и общечеловеческие ценности — гуманизм, труд, любовь, спорт.

Второй фактор — типовая застройка. С конца 50-х годов в советской архитектуре победил типовой подход. Здания стали похожи одно на другое. Поэтому нужно было из этой серой массы примерно одинаковых построек выделить общественные здания или отдельные дома. Вот так появлялось монументальное искусство — мозаики, росписи, сграффито.

Покажу мозаики в Барнауле (и пару барельефов), встреченные нами при прогулке по центру города.

Мозаики на Молодежной

Одни из самых первых мозаик Барнаула, сделаны в конце 60-х. Находятся на ул. Молодежной, 42-48. На торцах жилых домов, стоящих торцами к оживленной части улицы, разместились восемь изображений с сюжетам. Авторы эскизов — первый профессиональный художник-монументалист на Алтае Владимир Добровольский и Борис Астахов. По другой версии, к созданию мозаик приложил руку латвийский художник Круминьш.

На панно из керамической плитки, камня и других материалов изображены реалистичные сцены из жизни советского человека. Мозаика не просто украшала дом, она должна была воспитывать молодежь.

Дом 42

На доме 42 изображено народное гуляние. Три девушки в народных костюмах отплясывают под аккомпанемент парня с баяном.

Но пляшут они не от праздности жизни, а оттого, что хорошо потрудились. Это поясняет небольшой отклик — мозаичное панно, расположенное на этом же торце. Здесь и маралы с козлами, и петухи как символ животноводства и птицеводства. Тут же и орнамент, изображающий пшено.

Дом 44

На торце 44 дома уже другая история — туризм, причем, зимний.

Девушка и два парня в лесу с рюкзаками. Сзади можно разглядеть еще и лыжников. То, что девушка, как и парни, с рюкзаком — символизирует равноправие мужчин и женщин. Эта тема в советское время была очень актуальна.

Но здесь еще и демонстрация силы молодого человека, его выносливости, сибирского здоровья — зимой, да в одних свитерах!

Дом 46

Лучшие люди Алтайского края украшают и следующий торец дома номер 46. Это уже ученые. Они представляют свои достижения в области науки и техники.

Мужчина в белых одеждах с абстрактной вспышкой в руках наглядно демонстрирует, кто генератор и автор всех научных открытий. В то же время женщина в полосатом платье по моде тех лет сообщает зрителю-прохожему. что именно в ее руках находится наука.

Ведь аккуратность и ответственность женщины позволяет доводить до конца все научные эксперименты.

Дом 48

А вот на следующем торце женщине отводится не второстепенная, а главная роль. На доме номер 48 расположена сцена из жизни сельского хозяйства.

Доярка идет с бидоном. А сзади колхозник со снопом пшеницы.

Они улыбаются.

По задумке автора все 4 мозаики хотя и имеют самостоятельную историю, должны восприниматься как единое целое, должны демонстрировать жизнь советского человека со всех сторон.

Дары Алтая — Родине

Мозаичное панно «Дары Алтая — Родине». Находится на торце Алтайского краевого театра драмы, ул. Молодежная, 15. Мозаика появилась в 1979 году, автор — известный художник Яков Скрипков. Символика панно патриотическая: Родина-мать, прославление труда, алтайская символика.

Эта мозаика выполнена в технике римской мозаики, в традициях соцреализма.

В центральной части композиции мы видим женщину. Это Родина-мать. Одна ее рука касается звезды, а другая указывает на главные символы Москвы: Кремль, Успенский собор, Мавзолей. Вдалеке мы видим столичные высотки и здание МИДа.

Кроме центрального изображения Родины на мозаике мы также видим тружеников Алтая – крестьяне, рабочие, учёные, которые преподносят Родине то, чем богат Алтайский край – хлеб, самоцветы, пушнина.

А вот за углом мы видим стилизованные фигуры.

Они символизируют духовно-нравственное развитие молодежи.

Искусство принадлежит народу

Композиция «Искусство принадлежит народу». Часто мозаика ассоциируется только с фасадами зданий. Но это не совсем так.

В центре зеленой зоны площади Сахарова есть необычная композиция, сочетающая элементы барельефа, скульптуры и мозаики.

Делали её в 1980 году к 250-летию Барнаула и в честь открытия V зональной художественной выставки «Сибирь социалистическая».

Создана по проекту главного художника города Георгия Леонидовича Алексеева силами ленинградского отряда «Синтез» — выпускников и старшекурсников института имени И.Е.Репина.

Барельеф Лесная жизнь

Барельеф «Лесная жизнь», Социалистический проспект, 61. Раньше в этом здании располагался магазин «Ярославна». Это был магазин, где продавалась продукция кондитерского предприятия «Алтайские зори». Большой магазин с удивительными деревянными резными панелями. Главное панно принадлежит авторству Валерия Худякова.

Краски жизни

Серия мозаик «Краски жизни». Серия мозаик Валентины Пахомовой.

Находятся мозаики тоже в районе высотной застройки (как и в районе Нового рынка, куда мы не дошли), на проспекте Комсомольский, 102, 102а, 104а.

Время создания — вторая половина 70-х годов.

Цель — украсить однотипную застройку яркими пятнами, чтобы выглядело повеселее.

Покорители неба

Мозаика «Покорители неба», ул. Партизанская, 42 (здание Барнаульский юридический институт МВД России (БЮИ)). Нигде ничего не встретила про эту мозаику. Возможно, установлена в период принадлежности здания Барнаульскому высшему военному авиационному училищу лётчиков.

Небо родины

Мозаичное панно «Небо родины». Проспект Ленина, 35. Напротив здания ФСБ стоит красивый голубой дом — представитель сталинской эпохи. На его торце можно увидеть удивительную мозаику с журавлями, цветами и солнцем.

Появилась она в 1976 году. Сам дом старше, он 1940 года. Автор — барнаульский художник-монументалист Лев Шмидт. Мозаику смонтировали там, потому что напротив находилось лётное училище. Смысл сюжета мозаики — защита мирного неба.

Интересный факт. Прежде чем передать кусочки мозаики рабочим, которые выкладывали ее на фасаде, Шмидт самостоятельно собрал панно в мастерской, чтобы лично убедиться в ее целостности.

Знамя революции

Мозаичное панно «Знамя революции». Знаменитая мозаика на здании ФСБ находится на проспекте Ленина, 30. Авторы — монументалисты из Санкт-Петербурга Валерий Вышивалов и Владимир Янтарёв. Год создания — 1983. Размер панно — 11,5 на 13 метров.

Концепция мозаики была разработана еще в 1980 году специально к 250-летнему юбилею Барнаула. Панно выполнено способом обратного набора. Т.е. кусочки мозаики наклеивались лицевой стороной на ткань с уже нанесенным рисунком.

Рассматривать его можно долго — настолько много здесь разнообразных мелких деталей и образов. Здесь мы видим исторических личностей: Ленин, Дзержинский, Троцкий. Одна из особенностей сюжета — Георгий Победоносец в буденновке, убивающий змея. И в зависимости от погоды или времени суток на первый план выходят новые образы, новые детали. Всё выполнено в красном цвете и его оттенках, что подчеркивает торжественность и величие советского прошлого.

Мозаика выполнена из смальты. Это цветное непрозрачное стекло, которое создает интересную игру света и тени. Смальта не выцветает от времени, не боится ни солнечных лучей, ни мороза, ни дождя, ни даже прямых ударов. Она имеет насыщенный цвет, а за счет того, что непрозрачная и толстая, создается эффект внутреннего свечения.

Несмотря на свою масштабность, панно само по себе весьма неприхотливо в уходе – специальной чистки не требует, достаточно обычного дождя. Правда, о том, чтобы такую красоту увидели последующие поколения, все-таки пришлось позаботиться – мозаику оградили забором из-за того, что многие прохожие забирали себе ее яркие кусочки на память.

Барельеф на Ленина

Барельеф расположен на здании на проспекте Ленина, 27. На барельефе с горельефными элементами изображены красноармейцы, рабочие крестьяне, которые символизируют край как аграрный и промышленный. Также на барельефе изображен уроженец Алтайского края, второй в мире космонавт Герман Титов.

Итак, эпоха советского модернизма оставила городу обилие прекрасных мозаик. К сожалению, успели увидеть только небольшую часть мозаики в Барнауле, но и эта часть впечатляет!

The post Мозаики в Барнауле appeared first on Блог Милы.

На территории «Торгового города «Левобережный» на улице Сибиряков-Гвардейцев, 47 разместился арт-парк «Культурный код». Часть его экспозиции посвящена творчеству Виктора Цоя и группы «Кино».

Муралы Виктора Цоя площадью 600 кв.м. в течение нескольких лет сделал известный российский стрит-арт-художник Василий Каптырев.

Группа Кино

Первый мурал из серии появился в 2022 году. Графический мурал «Группа Кино» площадью 90 кв. метров на стене здания магазина стройматериалов «Стройкрасиво».

Мурал собран из пяти портретов Виктора Цоя. В центре — знаменитый кадр из фильма «Асса», где музыкант исполнял песню «Перемен». Справа от него — фигура с белой гитарой. Это было 24 июня 1990 года на последнем концерте Цоя в Лужниках.

На создание полотна площадью 90 кв. метров у мастера ушла неделя. Василий Каптырев использовал уголь, сухую и масляную пастель, фасадную водоэмульсионную краску. Сверху рисунок покрыли несколькими слоями прочного паркетного лака, поэтому дождь и снег картине не страшны. Кстати, в работе Василию помогала новосибирская команда Taknado büro, а сам он родом из Ангарска Иркутской области.

Изначально картина была черно-белой, но по рекомендации заказчика художник добавил красный цвет. Этот цвет потом не раз появится в оформлении всего парка.

Биография Виктора Цоя

В 2023 году художник продолжил расписывать стены. Тогда появились 4 новых мурала Виктора Цоя.

Самую большую стену, площадь которой более 100 кв. метров, заняли биографической историей Виктора Цоя — от его детства

до становления как личности, музыканта и актёра.

И в конце — кадр из фильма «Игла», где Моро ранен и смотрит на небеса.

В нарисованные рамки вписаны юношеские рисунки самого Цоя.

«Игла»

На торцевой стене второго ангара изображены кадры из художественного фильма «Игла», снятого в 1988 году.

«Я смотрел “Иглу”, останавливал, делал скрин и смотрел дальше. Затем выбрал кадры и перенёс на стену», — рассказал Василий Каптырев. Художник работает по загрунтованной фанере колерованным лаком для наружных работ. В итоге должно получиться надёжное покрытие, которому не страшны ни дождь, ни снег.

На стене склада изображены три кадра: 1) Моро сидит у входа в саманный домик, куда он привёз Дину, чтобы помочь ей избавиться от наркозависимости. 2) Моро и Дина пошли купаться в море, но вместо воды увидели бескрайнюю пустыню и заброшенный корабль на суше. 3) Первая встреча Моро с Диной в тире, где она стреляла.

Старое кресло

Ещё один новый рисунок, занимающий торцевую стену ангара, посвящён творчеству музыканта. В изображении, по словам художника, угадываются тексты его песен. Эту стену художник выполнил углём в графической технике.

Здесь жил певец. Мы видим предметы, о которых пел Цой в песнях: «старое кресло, клетчатый плед», «телефон молчит», лист календаря (песня «Апрель»), учебник географии — «Восьмиклассница» и т.д.

На воротах всех трёх ангаров Василий нарисовал обложки пластинок группы «Кино».

Камчатка

На торцевой стене ещё одного ангара художник изобразил кочегарку «Камчатка».

Ребята так называли котельную, где Цой работал кочегаром. Камчатка стала первым местом, откуда просто «полетели» первые песни рок-группы «Кино»: «Электричка», «Троллейбус», «Восьмиклассница», «Звезда по имени солнце». Сегодня здесь находится музей Цоя.

Кстати, на стене с настоящими бумажными объявлениями

висит ящик для писем Вите, куда можно скидывать записки.

«Спокойная ночь»

Новые муралы появились в 2024 году. «Спокойная ночь» иллюстрирует одноименную песню Цоя.

В работе художник использовал колерованный лак для дерева, уголь, сангину и масляную пастель.

 Изображения очень детализированы и буквально требуют, чтобы их внимательно рассмотрели.

«Кукушка»

«Кукушка» — одна из последних песен Цоя.

Художник изобразил лес, в середине мурала — небольшая малозаметная кукушка.

На столбиках нет текста — это ещё ненаписанные песни.

Справа на картине — идолы.

Те, которые в тени — забыты, о них уже никто не помнит, а у которых свет над головой — ещё в маленькой, но нашей памяти.

Скульптура Виктора Цоя

На территории есть сквер Виктора Цоя с его скульптурой, стоящей за барной стойкой. Вокруг скульптуры саманный домик Моро — героя Виктора Цоя из фильма «Игла», куда тот увез Дину, чтобы спрятать от наркоторговцев. В домике есть действующая печь 3-в-1. Сам сквер засажен шикарными розами.

Автор памятника — известный новосибирский скульптор Алексей Агриколянский.

Скульптура выполнена из композитного материала (из бронзы получилось бы в несколько раз дороже). В ней нет монументальности — какая у Цоя монументальность. Герой нашего времени. Просто парень с нашего двора.

Арт-объекты

Дальше за ангарами с муралами, вдоль железнодорожных путей, расположились работы участников фестиваля деревянной скульптуры, выполненные по мотивам песен группы «Кино».

Над созданием коллекции трудились 15 команд из разных регионов и городов России: Хабаровска, Санкт-Петербурга, Барнаула, Москвы, Кемеровской области и Новосибирска. В результате творческих стараний было создано семь уникальных произведений, каждое из них имеет свою концепцию.

«Всего для участия в фестивале было прислано около 20 эскизов. Мы выбрали самые интересные и необычные на наш взгляд, и скульпторы воплотили их в жизнь. Победителей не выбирали, поскольку для нас каждый из объектов достоин внимания», — рассказал организатор проекта, предприниматель Николай Филатов.

Музыка волн

Это, например, «Музыка волн», авторы — Ирина Алимурзаева и Александр Скареднов. Здесь воплощена одноимённая песня Виктора Цоя — это аллегория о свободе, противостоянии рутине и напоминание о хрупкости человеческой жизни. Морская стихия символизирует течение времени, в котором нет места для суеты и мелочности.

Группа крови

«Группа крови», авторы — Игорь Суворов, Данил Суворов. По замыслу создателей, скульптура стала пожеланием удачи ребятам, которые сейчас сражаются за Родину. В композиции переплетаются глубокие смыслы: солдат — символ мужества и музыкант — олицетворение свободы.

В композиции, как и в одноименной песне, переплелись темы войны, жизни и поиска смысла. Именно искусство может стать светом в темные времена.

Муравейник

«Муравейник», авторы — Александр Парфёнов, Максим Красулин, Михаил Половников.

Здесь воплощена, пожалуй, одна из самых концептуальных задумок.

Удивляющая многочисленными деталями работа заставляет задержаться возле неё надолго.

Взгляд зрителя притягивают маленькие человечки — они сажают алюминиевые огурцы, забивают гвозди и даже поют на сцене.

На самом деле этот муравейник — это Вавилон, расколотое человечество, копошащееся в мелких заботах.

Мальчик с увеличительным стеклом — одарённый талант, имеющий связь с высшими силами и способный взглянуть на мир под другим углом.

Сверху за всем через большую лупу наблюдает Бог.

Примечательно, что в качестве основы здесь использовали топляк — старые деревья, упавшие в воду. Их привезли с берегов Обского моря.

Бездельник с собакой

Также посетители «Цой-центра» могут увидеть лавочку «Терьер» — её соорудили в память о собаке Виктора Цоя и композицию «Бездельник» — она показывает процесс вдохновения поэта,

Дверь в соседний двор

Оптическая инсталляция «Дверь в соседний двор» олицетворяет временной портал, который через музыку «Кино» соединяет разные поколения. 

С одной стороны дверь и силуэт города из времен певца,

с другой стороны дверь и силуэт города современные.

Беседка «В наших глазах»

Беседка «В наших глазах» —небольшой храм поклонения творчеству музыканта.

Деревянные рельефы в стиле рисунков создателя группы «Кино» ассоциируются со скульптурами южноамериканских индейцев майя.

И это неслучайно: индейцы майя поклонялись звезде по имени Солнце.

В рельефах можно найти отсылки к разным песням Виктора Цоя.

В каждом витраже, выполненном в технике «Тиффани» можно найти всё то, что есть в наших глазах.

Кино-било

Колокольных дел мастер Андрей Кордаков и его коллеги создали не имеющую мировых аналогов электронную звонницу «Било» с компьютерным управлением. Аппарат обладает широким диапазоном звучания и может исполнять бесконечное число мелодий. В парке звук колоколов сопровождает известные песни рок-музыканта.

Било — это древний сигнальный инструмент. Он представляет собой плоскую пластину из дерева или металла, по которой бьют молотком, отсюда и название. В современном мире гармоничный звук устройства часто используют этномузыканты и практикуют звукотерапевты. Уникальность новосибирской установки — в числе деталей, охватывающих практически весь стандартный музыкальный диапазон, и в необычной идее их применения.

В Кино-било звукоряд состоит из шести октав, плюс ещё один дополнительный колокол. Обычно делают не более 18 пластин, в этой разработке задействовали сразу 43 била, управляемых компьютером.

Сейчас в инструмент загружен софт для 30 мелодий группы «Кино».

Что интересно, сам парк «Культурный код» на этом не заканчивается. Дальше идет зона, посвященная сказкам. А еще планируется зона с литературой «Золотого века». Все-таки площадь более 2 га. Хоть и находится он далеко от центра, но сюда однозначно стоит приехать!

The post Муралы Виктора Цоя и группы Кино appeared first on Блог Милы.

Художники со всей России, вдохновленные научными достижениями университета, создали на территории НЭТИ 15 масштабных муралов общей площадью свыше 570 м². Эти муралы не только украшают кампус, но и рассказывают о важных разработках в различных областях науки и техники.

Графит науки» — это не просто художественный проект, а способ популяризации науки и технологий через искусство.

Студент на практике

Авторы: Янина Болдырева, Зося Леутина.

Расположение: около входа во 2 корпус

На площади около 100 кв.м. нарисован монтер, занятый починкой электропроводки на столбе линии электропередач. Основой рисунка стала историческая фотография одного из студентов НГТУ, бывшего НЭТИ, 70-х годов, снятая во время прохождения практики.

Тема электроэнергии выбрана не случайно, а потому, что в этом корпусе расположен факультет электроэнергетики.

Инклюзия

Автор: Марина Ягода
Расположение: 2 корпус, правая «щека»

Это работа о гуманизме, принятии, поддержке и товариществе. Художественная сказка о трех фантазерах и мечтателях, которые учатся в НГТУ НЭТИ. Каждый уникален, все равны. Они и не похожи, и удивительно совпадают друг с другом. Возможно, они знакомы, а может, и нет. Один из героев любит бег на длинные дистанции, другой — абсолютный меломан, а девушка живет поэзией и очень любит стихи Евтушенко. Нарисованы не просто лица, а реальных ребят, которые учатся в вузе. В их числе — незрячая девушка, которая добилась больших успехов в учебе.

Биоэволюция через технологии

Авторы: Светлана Соловьева, Дарья Серякова
Расположение: переход между 1 и 2 корпусами

Роспись очень экспрессивна и завораживает своими переплетениями линий и пятен, насыщенной смелой цветовой гаммой, а еще она полностью соответствует теме. Назначение места — переход между корпусами, является опорной точкой для понимания концепции росписи — перехода от биологической природы человека к новым технологиям и возможностям. Слева —биология, спонтанность и хаос, справа — собирательный образ медицинских технологических процессов, где точность и жёсткость линий как бы уподобляется разрезам скальпеля и внесению инородных элементов в тело. Сложное сочетание насыщенных контрастных цветов придаёт муралу загадочность и тревожность, что соответствует посылу произведения: новые технологии всегда таят в себе некие риски и неизвестные возможности.

Разные, но равные

Автор: Команда «Azil Attack» (Пульхерия Васильевская и Édouard Sotich)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Мимо неё проходит мощный человеческий трафик, и теперь он постоянно прерывается на селфи)! Нам кажется, что это не только потому, что это маленькая приятная стена теперь такая красивая, но и видимо потому, что люди узнают себя в этих смешных персонажах, которые напоминают, что несмотря на различие в дизайне наших тел и их функциональных возможностях, мы все равны, потому что все мы-люди. И нелишним будет это напомнить, особенно если на эту тему сделана такая потрясающая гармоничная по цвету роспись.

Тимур и Амур

Автор: Команда «Крепкий палец» (Саша Хохлова и Дима Рубэн)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Изначальное название граффити «Инклюзия» очень быстро сменилось народным — Тимур и Амур. В честь домашнего козла и амурского тигра, славно уживавшихся в одном вольере приморского сафари-парка. Именно их зрители видят на этом граффити. Эту маленькую работу художники решили сделать на цементной подложке, поэтому издалека роспись выглядит как гигантская наклейка. Такой ход позволил авторам заботливо отвести линии, выкрасить тонкие градиенты и прочие приятные штуки, что придало росписи такую деликатность и камерность.

Математический рэп

Авторы: Артём Gdetam и Анна Арья
Расположение: хозяйственный корпус около корпуса 2а

Тема, которую выбрали художники, была одной из самых сложных для визуализации — «Квантовый компьютер». Художники обошлись с темой довольно смело и при этом не вступили в противоречие с научным содержанием. Художники видят так: «Квантовый компьютер — это экран смерти для всех систем сейчас и полный ребут (перезагрузка) настоящего. С другой стороны, это огромные возможности для человечества и новые горизонты». В работе спрятана отсылка к группе НТР.

Самолеты

Автор: Иван Найнти
Расположение: хозяйственный корпус напротив 8 корпуса

Мастер российского стрит-арта из Москвы Иван Найнти предварительно изучил историю новосибирского авиационного завода имени В. П. Чкалова и создал прекрасный мурал из чертежей самолета и фотографий производства.

3D-геологоразведка

Авторы: Алексей Аверченко, Александра Звонак, Александра Макарова
Расположение: корпус 2а, стена спортивного зала «Богатырь»

Эту работу нужно обязательно смотреть «живьём»! Ощущение абсурда, которое возникает при виде гигантской лопаты, однозначно гарантировано. Тема геологоразведки — сложная и объёмная. Суть дистанционное зондирование земли состоит в приеме данных со спутников, их регистрации, обработке и архивации. 3D-геологоразведка — это технология, которая позволяет на основе имеющейся информации о геологии региона с помощью математических и аналитических методов воссоздать процессы формирования и изменения геологических слоев, что дает возможность выявлять места залегания полезных ископаемых. Художники связали съёмку со спутников геологических пластов и робототехнику, которая точно знает, где и чем копать! Авторы росписи демонстрируют остроумие и смелое прочтение темы, когда сложные и, казалось бы, далёкие от повседневности процессы подаются в парадоксально-шуточном ключе.

Биопротезирование

Автор: Оксана Рар
Расположение: корпус 2а

Отражает связь биологии и технологий, например, создание индивидуальных 3D-имплантатов для медицинских целей. В центре граффити изображен силуэт человека до ампутации, а правее человек в движении, который олицетворяет возможность жизни в полном объеме. На мурале преобладает серый цвет, который в крестьянской культуре имеет значение телесной смерти и духовного возрождения. Человеческие силуэты выполнены в желтом цвете, что символизирует позитивную энергию, веселье и радость. Что говорит о продолжении жизнь после биопротезирования

Стремления

Автор: Кристина Шабанова
Расположение: корпус 2а, тыльная стена

Самая загадочная и неожиданная работа фестиваля. Изначально рисунок предполагалось расположить на одной стене, но по окончании художнику и организаторам стало очевидно, что продолжение прямо просится на соседнюю стену. В результате получился законченный образ, вписавшийся в пространство и одинаково хорошо выглядящий с любой точки. Чёрные дыры теперь как будто разрывают плоскость стены и становятся входом/выходом в параллельную реальность. Руки и глаза в росписи символизируют познание, стремление человека обнаружить и объяснить непознанное. Кристина так комментирует мурал: «Стремление к познанию и одновременно с этим осознание собственной «неполноценности» являются принципом гуманизма, который я попыталась визуализировать». При этом автор считает, что поиск смысла в произведении — это задача зрителя.

The post Муралы НГТУ Графит науки appeared first on Блог Милы.

Нам понадобятся:

• стеклянная ваза (большой бокал, красивая банка или даже небольшой пустой аквариум),
• шишки, еловые веточки (настоящие или искусственные),
• сушеные цитрусы;
• звездочки бадьяна,
• палочки корицы,
• орехи,
• каштаны,
• маленькие елочные шарики,
• раскрошенный кусочек пенопласта — имитация снега,
• арома-масла корицы, кедра/ели/пихты, апельсина/мандарина или любые другие по вашему желанию, но эти самые новогодние

Как засушить апельсины для декора

Для начала нужно немножко подготовиться: высушить цитрусовые. Нарезать апельсины или лимоны, мандарины, лаймы кружочками толщиной 3-5 мм. Удалить косточки (так как от них останутся некрасивые отверстия после высыхания). Промокните кружочки бумажными салфетками, прежде чем отправлять их сушиться.

Сушить апельсиновые кружочки можно в электросушилке, в духовке, на батарее. Можно даже в микроволновке, но там они очень легко подгорают. Подробнее о сушке апельсиновых долек здесь.

Ваза с новогодними ароматами своими руками

На дно большой прозрачной вазы уложить слоями палочки корицы и звездочки бадьяна, шишки, еловые ветки, засушенные кусочки апельсина, добавить орехов, каштанов, ягод, мелких новогодних игрушек. Можно посыпать искусственным снегом или имитировать снег раскрошенным пенопластом.

Чтобы сделать запахи более яркими, на шишки можно капнуть по несколько капель эфирных масел ели/кедра/пихты, корицы и мандарина или апельсина.

Итак, ваза с новогодними ароматами готова. Веселого праздника!

The post Ваза с новогодними ароматами appeared first on Блог Милы.

Его высота — около 5 метров, ширина русла 1.5 метра, в верхней части водопада есть небольшая пещера. Вода, проходя через известняковые породы, становится кристально чистой.

Водопад Бучило

При спуске к водопаду открывается красивейший вид. Шум воды умиротворяет, красота этого места завораживает.

Им можно любоваться в любой сезон года, ведь даже зимой, в самые сильные морозы, водопад не замерзает.

Между прочим, у водопада можно встретить редкие виды растений, животных и насекомых. В окрестностях водопада растут краснокнижные растения, а в реке обитает несколько видов рыб, один из которых (хариус) находится в красной книге Новосибирской области. Если пройти через водопад, под водой, можно увидеть большую пещеру, в которой водятся выдры.

История водопада

Кто назвал местный источник «Бучило», никто в деревне доподлинно не знает. В толковых словарях слово «бучило» обозначает омут или водоворот.

Старожилы рассказывают: когда-то водопад использовали в хозяйственных целях. Бучило приводил в движение небольшую электростанцию, рядом с которой жила семья, охранявшая гидротехническое сооружение во время Великой Отечественной войны. Позже маленькая электростанция исчезла.

Возле водопада располагались пионерские лагеря. Впоследствии место было заброшено, появилась несанкционированная свалка. Позже здесь хотели сделать карьер для добычи известняка. Однако благодаря вмешательству общественников НООО «Социальное партнерство» при поддержке ПАО «РусГидро» — «Новосибирская ГЭС» водопад стал природной достопримечательностью.

Экологическая тропа

В ноябре 2016 года к водопаду была открыта экологическая тропа. Протяженность всего нового экологического маршрута составляет 1000 метров. На его прохождение (с учетом обратной дороги и любования природой) потребуется примерно около часа.

Маршрут снабжен указателями, информационными щитами, кормушками для животных, местом отдыха для туристов.

В середине тропы — лестница и мостик через реку Талушка (по другой версии — Колотовка).

В самой высокой точке маршрута оборудована смотровая площадка с беседкой, откуда открывается красивый вид на противоположный берег реки с лесными и скальными массивами.

The post Водопад Бучило appeared first on Блог Милы.

Салфетки могут быть тканевые и бумажные. Конечно, с бумагой проще: использовал – выбросил. Но ткань гораздо экологичнее, ведь ее можно стирать, а главное на столе она выглядит гораздо лучше.

Нам подойдут:

• Лен;
• Хлопок;
• Хлопковая рогожка.

Цвета подбирайте яркие, в цвет праздника. Можно однотонные, можно с принтом. Но лучше всего для изготовления елки подойдет традиционный зеленый. По-новогоднему также будет смотреться красный (если оформление стола в красно-зелено-золотой гамме) или синий (если офорление стола в бело-голубой гамме).

Текстиль должен быть чистым. Если он хорошо держит форму, крахмалить не нужно, достаточно хорошо отгладить.

Как сделать елочку из салфеток

Нам понадобится квадратная салфетка.

Разложите ее на ровной поверхности лицом вниз и сложите пополам вдоль, далее – поперек, чтобы получился квадрат;

Разверните так, чтобы получился ромб и загибайте нижние углы в треугольник, но так, чтобы от центра до сгиба был примерно 1 см (см. рисунок);

Загните отогнутые уголочки вовнутрь, кроме самого верхнего

Боковые углы ромба отогните назад и заправьте друг в друга, чтобы елочки держалась.

Елочка из салфеток готова!

Веселого праздника!

The post Как сделать елочку из салфеток appeared first on Блог Милы.

Добраться до Беллапаис

От Кирении до деревни Беллапаис и аббатства недавно запустили рейсовый автобус, который ходит раз в полтора часа (в 2025 г. билет стоил 30 лир).

Но первый рейс отправляется из Кирении в 10 утра — уже довольно жарко и солнце для съемок слишком высоко.

Поэтому я проехала вдоль моря на долмуше, а оставшиеся 4 км в гору преодолела пешком (1 час), чтобы прибыть к аббатству к открытию в 8 утра.

Чтобы добраться до деревни Беллапаис, следуйте по дороге, ведущей на восток от Кирении, которая разветвляется на перекрёстке на окраине города, и на следующем перекрёстке двигайтесь прямо.

Сверните на дорогу, обозначенную указателем на деревни Озанкёй и Бейлербейи (Беллапаис).

Дорога в Беллапаис обрамлена впечатляющими виллами по обеим сторонам.

Вы увидите современные дома отдыха,

резко контрастирующие со старыми кипрскими домами, оставшимися после 1974 года.

Перед въездом в деревню справа находится въезд в армейский лагерь, а дорога поднимается в горы к южным склонам хребта Бешпармак.

По дороге в деревню, в проходе слева, находится небольшая белая православная церковь. Ныне ее переделали в деревенскую мечеть.

Остановка автобуса находится на въезде в деревню у мемориала мэру деревни по имени Osman Percin Karde.

История деревни Беллапаис

После того как в 1570 году на остров вторглись османы, они разграбили аббатство, превратив его в руины. Судьба монахов и их семей неизвестна, вероятно, они расселились по близлежащим поселениям. По всей видимости, деревня Беллапаис, выросшая вокруг монастыря, населена как раз потомками монахов.

Многие монастырские постройки впоследствии разрушились, а камни были использованы жителями деревни для строительства близлежащих домов.

Сохранившиеся крытые помещения монастыря служили для хранения сельскохозяйственных орудий и кормов. А на его территории паслись овцы.

Прогулка по деревне

По-средиземноморски красно-черепичные крыши и мощёные грубой брусчаткой улицы, вьющиеся по склонам горы.

По-турецки обшарпанные стены домов и неаккуратные провода, располосовавшие голубое небо.

По-гречески романтично-узкие дорожки между домами и спелые мандарины, манящие своим дурманящим ароматом.

В общем, колоритно.

Дома в деревушке невысокие, но выглядят они превосходно.

Много кафе и ресторанов, в которых местный люд отдыхает.

Столики установлены даже в самом аббатстве. И оттуда можно с высоты смотреть на Кирению и море.

Хватает мелких магазинчиков, как внутри помещений, так и просто прилавков на улицах.

А вот прогуливающихся по улицам, кроме туристов, найти трудновато.

На улицах много зелени

и различных декоративных украшений.

Дома выглядят весело и нарядно.

Помимо знаменитого аббатства деревушка известна проживанием в ней английского писателя Лоренса Джорджа Даррелла (1912–1990) (брат знаменитого писателя-натуралиста). Он с 1952 года жил небольшой промежуток времени в деревеньке.

В написанной писателем книге про Кипр «Горькие лимоны», он помимо прочего уделил большое внимание и деревне Беллапаис.

Местные жители показывают приезжим два «Дерева праздности», под которым в книге жители деревни любили сидеть часами и бездельничать целыми днями. Сегодня на это звание претендуют два дерева.

Одно из них — древняя, покрытая листвой, ныне чахлая шелковица, затеняющая кофейню рядом с билетной кассой аббатства Беллапаис. А другое — японская пагода, отбрасывающая тень на одноименный ресторан «Хузур Агач» («Дерево праздности»).

В аббатстве можно было подняться на второй этаж по лестнице. А оттуда получше рассмотреть деревню, заодно полюбоваться цветущими окрестностями.

The post Деревня Беллапаис appeared first on Блог Милы.

Выложенные мелкой разноцветной плиткой песики, черепашки, единороги или просто сердечки с крылышками не сразу бросаются в глаза. Но, заметив пару этих мозаик, человек непроизвольно начинает присматриваться к привычным домам по дороге и обнаруживает всё новых и новых персонажей. Автор мозаик — Галина Машнёва.

Пиксельные картинки на стенах девушка подсмотрела в «Инстаграме» на фотографиях уличного искусства в Чикаго. Ее подкупила эта технология, которая, с одной стороны, не требует много времени на монтаж, с другой — хорошо считывается современным жителем города (привыкшим к пиксельным изображениям в гаджетах) издалека.

Автор проекта сначала выбирала для размещения обветшалые стены, заборы, старые подпорные стенки, а теперь уже вышла на крупные городские площадки.

Ниже представляю вашему вниманию далеко не полную подборку этих милых малышей, встреченных мною. К сожалению, как и все уличное искусство, мозаики недолговечны. Некоторые картинки я уже не застала, а некоторые из представленных ниже тоже исчезли.

Заельцовский район

Дуси Ковальчук, 250

Улица Сухарная

Улица Дачная

Подземка

Картины

Калининский район

Бассейн «Нептун»

Позади здания бассейна с двух его сторон спрятались двое морских млекопитающих.

Центральный район

У входа в подвал, в котором когда-то работало первое в России Пёсокафе, на стене бежит веселый песик. Сейчас здесь расположился граффити магазин, а память о кафе осталась.

Гастрокорт

Согласование вывесок нынче — процесс муторный и долгий. А яркая мозаика привлекает внимание ничуть не меньше.

Ангелы Победы

В 2025 году ArtMosaic совместно с жителями Новосибирска и других городов России – Серпухова, Норильска, Санкт-Петербурга, Саратова, Тольятти, Томска, Барнаула, а также Германии, создали мозаичное панно на стене у «Ресторанного дворика». В рамках городского проекта появились более 120 выполненных по индивидуальным эскизам ангелов. Их разместили на стене здания с нарисованным городом в ресторанном дворике Первомайского сквера.

«Нас вдохновила стена, на которой нарисованы дома, и мы придумали проект «Хранители города».

Планировалось, что проект будет реализован чуть позже, но акценты сместились, и мы решили воплотить его ко Дню Победы в Великой Отечественной войне», — прокомментировали в ArtMosaic.

Ангелы не только станут символом благодарности и уважения к тем, кто отдал свои жизни за свободу и мир, но и будут служить напоминанием о важности единства и поддержки друг друга в трудные времена.

Коминтерна

На облупившейся стене здания бывшего завода имени Коминтерна красуется белая фигурка песика, с красным сердцем в руке. Песик собран из довольно крупных мозаичных плиток — такие используют при дорогом, дизайнерском ремонте ванных комнат и кухонь. Это Снупи — герой серии комиксов и мультфильмов, который здесь выглядит персонажем компьютерной игры конца прошлого века, когда вычислительные возможности заставляли ограничиваться такими вот пиксельными картинками, собранными из разноцветных точек. С некоторых пор этот стиль снова вошел в моду, как эдакий цифровой винтаж.

У входа в барбершоп — Бородач.

Железнодорожный район

Победа

Когда устанавливали мозаичного Снупи на стене кинотеатра «Победа», вышел охранник и начал ругать за то, что «порчу» здание, и говорить, что без согласования такого делать вообще не стоит, на что автор оставила ему свой контакт и сказала, что по просьбе собственника всё уберет и вернет стене первозданный вид.

Спустя какое-то время на телефон Галины раздался звонок от Ирины Краснопольской, генерального директора «Победы», которая высказала художнице всё, что она думает о её работе, после чего попросила разместить ещё какую-нибудь мозаику на фасаде кинотеатра. Работа ей очень понравилась. Таким образом на стенах «Победы» сейчас красуется пёс Снупи и парочка влюблённых черепашек.

Птицы тоже люди

В июле 2023 года Галина Машнёва предложила горожанам вместе сделать композицию. И вот, в октябре этого же года около трех сотен разноцветных воробьев, ласточек, попугаев, пингвинов и прочих птах украшают стены кинотеатра Победа на Ленина, 7.

Изначально планировали, что композиция будет состоять из 150 мозаик. Но желающих принять участие в проекте было так много, что число увеличили в итоге вдвое.

Начинали с того, что были шаблоны, а потом люди начали рисовать своих птиц. И организаторы поняли, что так еще интереснее. Осталось единственное правило, что все птицы летят вправо. А каждый делает что-то свое. Формы самые необычные. Кто-то делает птиц с ножками, в платьицах, самые разные виды.

Кстати, первая партия мозаик состоят из 298 птиц и 1 комара.

Материал — смальта, толстое стекло, используемое в храмах и при изготовлении монументальных мозаик.

В сентябре 2024 года смонтировали вторую часть панно — на боковой стене кинотеатра.

В этот раз установили 179 птиц и одно сердечко.

Желтые плитки, использованные при изготовлении некоторых птиц, светятся в темноте. К сожалению, засветка от находящегося напротив кафе не позволяет это увидеть.

Среди птиц были замечены и звери: крылатый кот

и кит.

Все птицы, как и в первом блоке, летят слева направо. И только одинокий голубь летит им навстречу.

Недалеко от Победы на детской поликлинике на стене притаился единорожка.

Около киоска с мороженым на заборе расположились аппетитные лакомства.

Первые шаги

Самые первый мозаики, созданные для города, разместились недалеко от здания, в котором находится студия, где трудится Галина и её ученики. Первая мозаика (кошка) появилась на этаже, где находится студия. Конечно, в городском проекте она не участвует.

Но потом автор набралась смелости, взяла с собой подругу, и нашла такое место, где никто не обвинит ее в вандализме. Тогда она получила и первый отклик от горожан, как здорово и красиво то, что она делает.

Лицей 9 (ул. 1905 года, 41)

Фабричная, 10 корпус 16

Перед входом уже переехавшего мебельного магазина расположились Салли и Майк Вазовски

А во дворе лофта Ф39 по стене карабкается кот Саймон

Октябрьский район

На подпорной стене перед домом по адресу ул. Кирова, 27, стр. 2 расположилась мордочка розовой пантеры

Речной вокзал, пристань

Ленинский район

The post Пиксельная мозаика в Новосибирске appeared first on Блог Милы.

От городских укреплений Кирении, лежащих западнее цитадели, осталось совсем немного. На текущий момент можно найти три башни в разной степени сохранности, короткий фрагмент стены, а так же небольшую цепную башню. Тем не менее, сохранившиеся элементы укреплений города дают достаточно полную картину того, как защищали Кирению во времена правления Лузиньянов. Венецианцы же, по всей видимости, не использовали укрепления города, а сконцентрировали всю оборонительную мощь в цитадели.

Цепная башня

Вход в гавань закрывался цепью, которая поднималась и опускалась по мере необходимости с западной стороны в башне, где сейчас центр туристической информации. C восточной стороны от берега отходит небольшой мол, на конце которого находится башня (которую часть принимают за маяк), которая удерживала массивную цепь с другой стороны.

Пляжная башня

Первая башня самая маленькая и называется “Пляжная башня” (Beach tower). Она находится рядом с гаванью, недалеко от ресторана Красная акула (Red Shark restaurant). Башня формой напоминает винный бокал.

Башня имеет круглую форму и два окна с округлым завершением, которые, вероятно, являются оригинальными.

Она стоит на постаменте на уровне 1,8 метра над землей и состоит их тесаных камней значительно меньшего размера, чем у западной и юго-западной башни.

Постамент от башни

Далее вы увидите греческую красивую церковь с колокольней (Церковь Архангела Михаила).

Если внимательно посмотреть, то можно увидеть, что церковь построена на квадратном старом фундаменте. В этом месте раньше находилась одна из квадратных башен городской стены Кирении (Гирне). Здесь же находится музей икон (сейчас церковь на реставрации и закрыта).

Западная башня

Далее двигайтесь к рынку по узкой улочке и скоро увидите массивную башню между домами. На парапетах башни множество сквозных отверстий. Через эти отверстия лили кипяток и смолу на врагов. Для этих же целей служили каменные карнизы на внешней стороне башни. В XIX веке в моду вошли балконы, и местные жители растащили кирпичи карнизов башни на собственные балконы. Эти балконы вы увидите, если погуляете по прилегающим улочкам.

Найти ее не так просто. С трех сторон она окружена домами. Со стороны улицы Atilla башня не так впечатляет — поскольку это внутренняя сторона укреплений. Башня полукруглая D-образная, в ней в два этажа расположены прямоугольные помещения с узким прямоугольным окном. Куполообразные крыши помещений разрушены, однако сохранившиеся фрагменты верхней части башни говорят о том, что она обладала навесными машикулями. Некоторые исследователи предполагали, что эта башня является одной из двух башен, защищавших западные ворота.

Круглая башня (юго-западная)

Третья, самая большая, Круглая башня находится рядом со старинным городским рынком – Бандабулийей (Kyrenia Bandabuliya). Это белое одноэтажное здание, вокруг окон и дверей которого камень песочного оттенка. Перед входом располагается маленькая площадка, мощенная булыжником, на которой стоят кофейные столики с зонтиками.

Круглую Башню построили во времена Лузиньян около 1300 г.. Ее присоединили к другим башням, которые окружали город Кирению.

До строительства башни замок Кирении успешно защищал остров от захватчиков на протяжении многих веков. Однако в результате растущей активности арабских военных сил и пиратов признали необходимым построить крепостные стены с башнями. Башня, построенная Лузиньянами из найденных на острове камней византийского периода, сохраняла свое значение вплоть до османского правления. После того, как Османская империя захватила остров и Восточное Средиземноморье, воды оказались в руках одной державы, и необходимость в обороне замка отпала.

Постепенно стены рухнули, т. к. 1600 г.г. уже было безопасно строить дома за пределами городских стен. Башня стала заброшенным зданием на протяжении нескольких сотен лет. А в конце концов лишилась своей крыши.

Окружность башни составляет 20 метров, она выложена кладкой из массивных камней (пол метра в ширину и до метра в длину). Внутри она состоит из одного большого помещения с куполом. В нем в современное время появилось окно. Со стороны города располагается дверь в арочном проеме.

В 1987 году, Ян и Линда Смит (Ian Smith) обратились в Министерство Древностей за разрешением восстановить круглую Башню. В 1988 году в здании была открыта арт-галерея.

Сегодня в здании находятся все виды промыслов, картины, книги, мебель, ковры и множество сувениров.

Стена

Со стороны гавани так же сохранился небольшой участок городской стены, ведущий к цитадели.

На нем стоит белое здание билетных касс Киренийского замка.

The post Крепостные стены Кирении appeared first on Блог Милы.

В этих зданиях раньше размещались таможенные службы и торговые склады. Когда-то в них хранили целые и измельченные бобы рожкового дерева для торговли, которой остров был известен с давних времен.

С самых первых дней своего существования Кирения, благодаря своему отличному стратегическому местоположению, была центром оптовой морской торговли, хотя и никогда не достигала статуса главного порта.

Ныне портовые строения превратились в уютные кафе и ресторанчики,

а также небольшие гостиницы в «английском вкусе».

Киренийская гавань имеет неповторимый «колониальный» стиль и особый шарм.

Прямо у террас ресторанов качаются на волнах яхты и рыбацкие баркасы.

Европейская морская регата обязательно заходит в Киренийскую гавань и тогда гавань, как в старые времена, пестрит иностранными флагами и наполняется шумом заморской речи.

От натиска волн гавань защищает старый мол, который является излюбленным местом для прогулок не только приезжих туристов, но и местных жителей.

На самом конце мола расположен маяк.

Сейчас на молу идет реконструкция и он закрыт для прогулок.

В центре гавани напротив того места, где находился древний порт, есть интересная круглая каменная башня. Башня стоит в воде и многие думают, что это маяк, но это не так.

Башня служила для других целей. От вершины башни раньше тянулась массивная железная цепь, которая перекрывала вход в порт. Со стороны берега цепь крепилась к зданию, которое в XX веке было перестроено в таможенный офис, а сейчас там центр туристической информации. Это была система защиты от вражеских и пиратских кораблей, когда цепь опускалась, не давая судну подойти к берегу.

Одной стороной гавань выходит к Киренийской крепости —

одному из самых завораживающих памятников архитектуры на Северном Кипре.

От гавани отходит крепостной ров вокруг замка, сейчас он осушен.

С ростом объемов морских перевозок порт был перенесен восточнее, а гавань Кирении стала местом для отдыха и прогулок.

Отсюда вы можете отправиться в однодневную или часовую, групповую или индивидуальную прогулку на лодке по окрестностям или рыбалку.

The post Гавань в Кирении appeared first on Блог Милы.

Мозаики на часовне Сергия Радонежского

Мозаики С.Ю. Шишкова украсили фасад Музея Н.К. Рериха в Новосибирске и мемориал-часовню Преподобного Сергия Радонежского на территории музея. Эти мозаичные изображения стали вершиной творчества художника, о них он говорил как о «самом удачном, что ему удалось в жизни сделать».

В часовне установили четыре мозаики С.Ю. Шишкова: в центре над входом — изображение Сергия Радонежского со знаменитого шитого покрова раки;

по бокам от него — мозаичные изображения на сюжет пророческого видения птиц Преподобному Сергию.

Внутри часовни — выполненная в мозаике картина Н.К. Рериха «Cвятой Сергий Радонежский» (1932).

По замыслу самого Николая Константиновича, она могла предназначаться «для цветного стекла», то есть быть осуществлена в виде витража или мозаики из смальты (таким образом в Новосибирске этот замысел был реализован).

В нижней части панно славянской вязью приведены слова Рериха: «Дано св. Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую…».

Мозаики на фасаде музея Н.К. Рериха

В 2017 году на фасаде Музея Н.К. Рериха установили две мозаики Сергея Юрьевича Шишкова. Первоначально – панно, выполненное по мотивам картин Н. К. Рериха «Кулута» (1936) из серии картин «Гималаи».

Свои работы Шишкова выполнил в уникальной технике. Использовались целые блины смальты (обычно их режут на кусочки). Также необычность этих панно в том, что автор использовал очень разные по размерам элементы — от огромных блинов до мельчайших кусочков. Обычно размер элементов мозаики более однороден. Здесь же сочетание крупных и мелких элементов замечательно передает живописность горных пейзажей Рериха, разнообразие фактур.

Строго геометричные угловатые элементы неба своими параллельными плосами создают эффект дождя или солнечных лучей.

К 10-летию музея состоялось торжественное открытие другого панно, выполненного по мотивам картины Н.К. Рериха «Странник Светлого Града» (1933).

На картине высечено стихотворение «Россия» Наталии Дмитриевны Спириной — основательницы Сибирского Рериховского Общества и музеев Рериха.

The post Мозаики на музее Рериха appeared first on Блог Милы.

Эти скалы находятся на мысу, к которому возможна только пешая прогулка.

Она проходит по довольно интересной и несложной тропе вдоль побережья,

откуда открываются прекрасные виды на окрестности.

Прогулка от парковки или остановки автобуса составляет примерно полчаса.

Юрское побережье

Юрское побережье является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Оно простирается примерно на 96 миль (154 километра) вдоль южного побережья Англии, от Эксмута в Восточном Девоне до залива Стадленд в Дорсете. Оно известно своим исключительным геологическим и палеонтологическим значением. Так как демонстрирует горные породы и ископаемые мезозойской эры, которая длилась более 180 миллионов лет.

На побережье представлен широкий спектр геологических образований, в том числе скалы, заливы, пляжи и знаковые достопримечательности, такие как Дердл-Дор и Лулворт-Коув. Это одна из самых геологически разнообразных береговых линий в мире. Она представляет собой уникальное окно в историю Земли, особенно триасового, юрского и мелового периодов.

Юрское побережье славится обилием окаменелостей. Они помогли ученым и исследователям получить ценную информацию об истории жизни на Земле. Здесь были обнаружены окаменелости древних морских рептилий, динозавров и различных доисторических существ, что дает важную информацию об их эволюции и древней среде, в которой они жили.

Возникновение скал Старого Гарри

Скалы старого Гарри в основном состоят из мела, который представляет собой мягкую, белую и мелкозернистую породу, состоящую из карбоната кальция (CaCO3). Мел образуется из уплотненных остатков морского планктона, главным образом мелких кокколитофоридов, представляющих собой одноклеточные водоросли с известковыми пластинками или раковинами.

Мел является относительно мягкой породой по сравнению со многими другими типами горных пород, что делает его подверженным эрозии безжалостной силой моря. Со временем прибрежная эрозия, воздействие волн и выветривания превратили меловые скалы в своеобразные образования, в том числе в три морских утеса, известных как скалы Олд Гарри.

Откуда взялось название Old Harry rocks?

Откуда у них взялось такое название? Существует несколько версий о его происхождении:

1. Старое прозвище для дьявола: В старинном английском фольклоре «Old Harry» было распространённым прозвищем для дьявола. Согласно легенде, дьявол использовал эти скалы как место отдыха. А бурное море и опасные скалы будто бы символизировали его власть над этим местом.

2. Легенда о пирате Гарри Пэйне. Другая версия утверждает, что название связано с именем известного пирата XVII века Гарри Пэйна. Он якобы укрывался в этих местах.

3. Название Old Harry Rocks исторически использовалось только для одного выдающегося известнякового столба. Однако сегодня под этим именем подразумевается несколько скальных образований, в том числе и соседние. Ранее рядом стояла ещё одна скала меньшего размера, известная как «Old Harry’s Wife» (жена Старого Гарри). Но она обрушилась под воздействием эрозии в начале XX века. И теперь видна с моря лишь в виде небольшого обломка.

К сожалению, скалы Old Harry Rocks из-за воздействия морских волн, подвержены постоянной эрозии. Со временем эти волны подмывают основания, вызывая обрушения. Поэтому пейзаж этого побережья постоянно изменяется. И через сотню-другую лет, возможно, наши потомки не увидят и этих картин… Но сегодня эти скалы, благодаря своей яркой белизне и контрасту с голубыми водами моря, представляют собой одну из самых фотогеничных точек на Юрском побережье.

Пейзажи обратной дороги

Так как приехала я на автобусе (номер 50 из Борнмута в Суонедж), на обратном пути я решила пройти другой дорогой.

Навигатор рисовал часовую прогулку.

Но этот путь, в отличие от первого, шел уже совсем не по равнине.

И если я эти примерно 5 км спускалась вниз (и местами довольно круто),

то навстречу мне попадались туристы, в том числе и преклонного возраста, упорно идущие вверх!

А ведь перепад высот на маршруте от Суонеджа (уровень моря) до скал Олд Гарри составляет 275 метров.

Любовь к хайкингу (пешим прогулкам по пересеченной местности) у англичан впечатляет!

Сначала я планировала сесть на автобус 50 в Новом Суонедже, но в итоге дошла самой конечной на автовокзале Суонеджа.

The post Old Harry rocks — скалы старого Гарри appeared first on Блог Милы.

Сюда я пришла пешком по тропе от Durdle door (2.5 км — полчаса ходьбы), так как приехала сюда с экскурсией, а микроавтобус должен был забрать нас именно от Лулворт коув. Пешком передвигаться гораздо удобнее именно в таком порядке — от Durdle door к Lulworth cove. Так как в противном случае придется довольно существенно подниматься в гору. Впрочем, если вы приехали на машине, то запарковаться лучше в Лулворт коув. Тогда в начале прогулки будет подъем, а по дороге обратно — спуск.

Вид с берега достаточно красив. Но еще лучше — сверху.

Stair Hole (Лестничная дыра)

По дороге от парковки к смотровой площадке на бухту сначала встречаю младшую сестру Durdle door — Лестничную дыру.

Две скальные арки чуть западнее Lulworth Cove носят название Stair Hole. Они являются частью обширного комплекса геологических образований, характерных для Юрского побережья (Jurassic Coast) Дорсета. На нем можно увидеть множество подобных уникальных форм, возникших под влиянием воды и ветра на протяжении миллионов лет.

Это как бы Lulworth Cove на начальной стадии развития. Волны промыли проход в стене из твёрдого портландского известняка (скалы тёмно-серого цвета) и постепенно вымывают глину и песок, которые находятся внутри этого пирога. По бокам провала виден слоёный пирог из светло-серого известняка (Purbeck limestone). Заметно, что слои идут не ровно, а складками из-за движений земной коры в течение миллионов лет.

Это интересное геологическое образование, называемое слоистыми (или складчатыми) скалами. Они часто встречаются на этом побережье. И, глядя на них, мы видим древние слои породы, образовавшиеся миллионы лет назад.

Они возникли на дне древнего океана. Тогда осадки, состоящие из минеральных частиц, накапливались на морском дне.

Позже эти слои осадочных пород были подвергнуты сильным тектоническим процессам. Из-за этого их структура изменилась и деформировалась, образовав складки, которые мы видим сегодня.

Но осадочные породы больше не лежат одна на другой, когда самые старые находятся внизу, а самые молодые — наверху, а перекручены так, что самые старые породы находятся ближе всего к морю, а самые молодые — в глубине суши.

Некоторые пласты раскрошены, перекручены и срезаны.

Эти слои состоят из глины, сланца, аргиллита и известняка. Окаменелости включают следы динозавров, крокодилов и рыб.

Смотровая площадка на бухту Лулворт

А теперь пройдем на смотровую точку Lulworth Cove Viewpoint. Она видна впереди на узком и обрывистом мысу. Странно, но на нем совершенно нет ограждения.

Отсюда открывается красивая картина не только всего залива, но и пролива, через который он соединяется с океаном.

Наибольшая глубина залива Лулворт-Коув достигает примерно 10–12 метров. Глубина может варьироваться в зависимости от приливов и отливов. Так как этот залив формировался под воздействием морской эрозии, его сравнительно мелкие воды делают его популярным местом для купания, снорклинга и прогулок на лодках. И здесь всегда тихая, без волн, вода!

Этот залив имеет форму почти идеального круга. Такую удивительную идеально-круглую форму бухта получила благодаря волнам. Проходя через узкое «горло», плоская волна выгибались в дугу, постепенно подмывая более мягкие меловые берега.

Он привлекает к себе туристов по многим причинам. Так, увлекаясь геологией, можно заниматься ею на открытом воздухе.

Мы видим слои различных горных пород и начинаем разбираться в процессах эрозии.

Именно они создали такие уникальные формы на этом побережье.

Если мы просто зрители, то мы любуемся его чистыми водами, красивыми видами и доступом к пешеходным маршрутам, включая тропу к знаменитой арке Дёрдл-Дор (Durdle Door) — ещё одной известной достопримечательности побережья.

Ну, а для любителей порыбачить или поснорклить, кристально чистые воды залива предлагают знакомство со множеством обитающих в них морских существ. Это делает его привлекательным как для плавания, так и снорклинга. Считается, что Lulworth Cove является одним из самых известных природных памятников Англии и популярным местом для прогулок и отдыха на природе.

Деревушка Лулворт Ков

На западном конце залива расположилась небольшая деревушка Lulworth Cove.

Когда-то это место оценили контрабандисты. Они приплывали сюда и скрывались в деревне.

Сейчас её постоянное население составляет около 200 человек. Но в ней есть и кафе, и рестораны, и отели. Летом, в туристический сезон, ее посещают тысячи туристов. Так что в сезон тут не так просто забронировать места.

Сама деревня тоже заслуживает внимания. Тут много старинных домиков с колоритными крышами и садиками.

Рыбацкие лодки и всякие рыболовные снасти.

Гулять по такой деревне – удовольствие.

The post Бухта Лулворт (Lulworth Cove) appeared first on Блог Милы.

Как переводится Durdle Door? В то время, как значение второго слова очевидно – “дверь”, то происхождение “Durdle” противоречиво. Считается, что пришло из староанглийского “thirl”, т.е. “сверлить”. Имейте в виду, что с учетом британской фонетики произносится “Дёдл-Дор”.

Геологические особенности

Формирование Дердл-Дор началось около 140 миллионов лет назад в юрский период. Тогда этот район был покрыт теплым мелководным морем. Со временем накапливались слои отложений и обломков. А в процессе геологической складчатости горные породы были приподняты и наклонены. Со временем море размыло более слабые слои горной породы, оставив после себя более прочный известняк, который и сформировал арку.

Durdle Door образован слоем твердого известняка, который почти вертикально выступает из моря. Обычно слои известняка располагаются горизонтально. Только самая фундаментальная сила в геологии могла изменить эти породы таким образом — тектоника плит.

Около 25 миллионов лет назад Африканская тектоническая плита столкнулась с Европейской плитой. Огромное давление вызвало поднятие и складку горных пород, создав горную цепь, которую мы знаем как Альпы. Рябь от этого столкновения распространилась на север через земную кору и аккуратно сложила породы здесь, в том, что стало южным Дорсетом и Пурбеком.

Сама арка имеет высоту около 200 футов (60 метров) и ширину примерно 100 футов (30 метров). Арка является частью более крупного природного объекта Всемирного наследия Лулворт-Коув и Дердл-Дор, признанного за его геологическое значение и природную красоту.

Важно отметить, что процессы эрозии и выветривание продолжаются. Хотя сама известняковая арка относительно стабильна, скалы и береговая линия подвержены непрерывному влияние воды и ветра. Это приводит к отступлению береговой линии и формированию новых геологических особенностей. Скалы и каменистые участки могут быть неустойчивыми, поэтому важно оставаться на обозначенных тропах и избегать восхождения на скалы или сами арки.

Пляж Дердл-Дор

Пляж Дердл-Дор — красивый песчаный пляж, расположенный у подножия знаменитой известняковой арки Дердл-Дор. Он расположен в защищенной бухте.

К пляжу ведет крутая тропа вниз с вершин скал. Спуск (а особенно обратный подъем) может быть сложным для некоторых. Как написано в англоязычном путеводителе — если вы хорошо заправились крепким элем за обедом, то не торопитесь спускаться.

Но захватывающие дух пейзажи и очарование пляжа стоят затраченных усилий. Спуститься к побережью можно по узкой крутой лестнице.

Также стоит отметить, что пляжи расположены по обеим сторонам от скалы.

Если хочется уединения, тишины и покоя, посетите прекрасный пляж Человек войны с противоположной стороны арки.

Кстати, раньше над пляжем стоял дот времен II мировой войны. Но по причине эрозии из-за опасности обрушения доступ к нему и на тропу мимо него закрыли.

Пляж Дердл-Дор известен своими кристально чистыми бирюзовыми водами, которые идеально подходят для купания и снорклинга.

Защищенная бухта относительно спокойна и безопасна для плавания. Хотя всегда следует проявлять осторожность, особенно при изменении приливов и течений. Рекомендуется проверить местное время приливов и быть в курсе любых предупреждений о безопасности.

Песчаная береговая линия простирается перед аркой, предоставляя достаточно места для принятия солнечных ванн, пикников и пляжных игр.

Посетители могут расслабиться на мягком песке, понежиться на солнце и полюбоваться великолепным видом на известняковые скалы и саму арку.

Это отличное место, чтобы отдохнуть, устроить пикник с семьей и друзьями или просто прогуляться по берегу.

Если пройти дальше на запад вдоль пляжа, сможно взглянуть на головокружительные 100-метровые белые известняковые скалы.

Важно отметить, что пляж Дердл-Дор представляет собой естественную и относительно нетронутую среду.

Поэтому посетителям рекомендуется уважать красоту этого района и его хрупкую экосистему. Мусор надо уносить с собой (на пляже нет мусорных контейнеров).

А за любыми дикими животными следует наблюдать с почтительного расстояния, чтобы не беспокоить их.

Прогулки по окрестностям

Дердл-Дор восхищает не только своими геологическими особенностями, но и потрясающими прибрежными пейзажами. Из этого района открывается захватывающий вид на Ла-Манш и Юрское побережье, известное своей разнообразной геологией и скалами, богатыми ископаемыми.

Посетители могут прогуляться по прибрежным тропам, исследовать близлежащие пляжи и полюбоваться панорамными видами с вершин скал.

Дердл-Дор предлагает несколько живописных прибрежных троп для пешеходов и туристов, желающих исследовать окрестности.

Желательно обуть удобную обувь и помнить о пересеченной местности.

Путь на запад по прибрежной тропе, которая прижимается к вершине скалы. Здесь есть короткий крутой участок над Свайр-Хед (Swyre Head), после чего она снова спускается к Батс-Хед (Bat’s Head), откуда открывается еще один отличный вид на побережье (добавьте еще 30 минут на прогулку в одну сторону до Батс-Хед).

Имейте в виду, погода в Дорсете может быть разной и изменчивой, поэтому перед поездкой рекомендуется проверить прогноз.

Возьмите подходящую одежду, солнцезащитный крем, зонт и будьте готовы к перемене погодных условий. Особенно если вы планируете проводить длительное время на пляже или гулять по прибрежным дорожкам.

Сверху можно полюбоваться потрясающим силуэтом скальной арки, пляжами, многочисленными пещерами, высеченными у подножия меловых скал, поверхностью Ла-Манша и островом Портленд.

Один из наиболее интересных маршрутов для всех – двухкилометровая дорога, соединяющая Дердл-Дор с близлежащей бухтой Лулворт. Микроавтобус довез нас до арки, но забирать должен был от бухты Лулворт (полчаса ходьбы).

Поэтому по этой дороге мы, конечно, тоже прогулялись.

По всей длине тропы открывается захватывающий вид на скалы Юрского периода, залив Освальд.

Хорошо, что маршрут был построен именно таким образом, так как если идти в обратном направлении, от бухты к арке,

то придется подниматься в гору (а перепад высот составляет около 200 метров).

Как добраться до арки Дердл-Дор

До Дердл-Дор можно добраться на машине или общественном транспорте. Недалеко от участка находится парковка, но в часы пик она может быстро заполниться. Кроме того, можно сесть на автобус до близлежащей деревни Вест-Лалворт, выйти на трассе и дойти до Дердл-Дор пешком.

Мне оказалось проще купить экскурсию. Довезли/привезли на микроавтобусе, по дороге показали еще несколько интересных мест и развлекали рассказами.

От автостоянки живописная дорожка ведет к пляжу и арке. В пиковые туристические сезоны район очень оживленный. Поэтому рекомендуется приехать пораньше или посетить его в более спокойное время, чтобы в полной мере оценить природную красоту и спокойствие этой замечательной достопримечательности.

На автостоянке расположены общественные туалеты, а также киоски с едой и напитками. Но имейте в виду — у самой арки и на пляже туалетов и прочих удобств нет. Поэтому воду и перекус рекомендуется брать с собой. Особенно если вы планируете провести на пляже длительное время .

Между прочим, самая красивая каменная арка Великобритании является частной собственностью семьи Велд. Они настолько щедры, что позволяют всем посетителям бесплатно наслаждаться ее видом. Единственная плата – за парковку.

Дердл-Дор — это не только геологическое чудо, но и место природной красоты и исторического значения, предлагающее посетителям уникальный опыт на очаровательном Юрском побережье.

The post Арка Дердл-Дор (Durdle Door), Англия appeared first on Блог Милы.

Bесна, Сандро Боттичелли

203х314 см. Темпера, дерево. 1482 г. Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 года в семье кожевенника. А в начале 1460-х годов был записан в ученики к художнику Филиппе Липпи. С 1467 года Сандро открыл свою собственную мастерскую. К 1475 году Сандро Боттичелли был вполне известным и востребованным мастером. Он стал создавать фрески, писать картины для церквей.

Боттичелли считали «своим» человеком практически везде, в том числе и в богатых королевских семьях. Лоренцо де Медичи пригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины для интерьера. В это время Сандро пристрастился к мифологическим сюжетам и пронес влюбленность в античную культуру через всю свою жизнь.

Шедевр флорентийского Возрождения «Весна», был заказан семьей Медичи. Внутренний сюжет раскрывает тему смены времен года. На картине в апельсиновой роще и среди лавровых деревьев художник изобразил девять героев древних мифов. В центре полотна находится восхитительная богиня любви и плодородия Венера. Ее образ символизирует гуманность. Гуманизм одна из центральных идей эпохи Ренессанса. Богиня одета по моде XV века. Она стоит ровно по центру арки, которую образуют ветви апельсиновых деревьев. Над головой прекрасной Венеры кружит Купидон, стреляющий из лука. Моделью для образа божественной красавицы послужила Симонетта Веспуччи, в которую был безответно влюблен гениальный художник. Эту замужнюю даму называли первой красавицей Флоренции, а она отдала свое сердце Джулиано Медичи.

Слева расположена группа, состоящая из трех граций. Девушки держатся за руки и кружатся в танце. Они означают красоту, целомудрие и любовь. Морской жемчуг, вплетенный в распущенные длинные волосы прекрасных созданий, символизирует душевную чистоту. Одеяние граций сшито из полупрозрачной вуали.

Слева от девушек стоит Меркурий. Он одет, как и положено римлянину, в тогу красного цвета. Его миссия — охранять апельсиновый сад. Поэтому он вооружен. На ногах Меркурия крылатые сандалии.

Справа от Венеры находится группа из трех фигур. Это Зефир (он с краю). Его считают предвестником наступления теплого времени года. На картине Зефир преследует красавицу нимфу Хлорис. Ближе к Венере Флора (богиня весеннего обновления). Она символизирует возрождение природы, ее преображение. Картина «Весна» — это ода идеальной женщине и любви.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

172,5х278,5см. Холст, темпера. 1482-86 гг. Национальная галерея Уффиции, Флоренция, Италия

Картина «Рождение Венеры» стала одним из символов Ренессанса. Заказ на эту работу Боттичелли получил в 1482 от Лоренцо Медичи. «Рождение Венеры» — одна из целой серии работ, которую художник посвятил прекрасной Симонетте Веспуччи. Сама того не желая, красавица-флорентийка стала символом женственности для известного художника. Сандро был опьянен ее образом, восхищался ангельской внешностью и кротким нравом. Она вошла в историю как Несравненная и Прекрасная Симонетта.

Сюжет этой картины основан на мифе: о том, как из пены морской появилась на свет богиня любви. Она плывет по волнам в раковине, которую подгоняет Зефир — западный ветер. Рядом с Зефиром его спутница нимфа Флора. Их нежные объятия символизируют нежную привязанность. Справа от Венеры стоит Ора Талло, одна из дочерей Зевса и Фемиды. Небесная привратница, охраняющая облачные ворота на Олимп. Она держит в руках плащ, в который предстоит завернуться обнаженной богине Любви Венере. Прибрежная полоса усыпана цветущими фиалками, это растение считается символом скромности. Растущее на берегу апельсиновое дерево ассоциируется с роскошью и великолепием. Остров, на который выходит из моря, Венера — Кипр. Маргаритки на плаще, цветы — символ любви и плодородия.

Боттичелли наделил свою героиню целомудрием. Прекрасное лицо героини напоминает лики Мадонн на картинах Боттичелли. И потому в этой работе сквозь античную тему звучит христианская.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

450 * 880 см. 1495-98 гг. Санта-Мария-делла-Грация, Милан

Это одно из самых важных произведений в истории искусства. Его хрупкость лишь усиливает чувство благоговения перед ним. Эту роспись для свежепостроенной трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане заказал Леонардо его покровитель Лодовико Сфорца. Работа над ней шла с 1495 по 1498 г.

Тайная вечеря — последняя трапеза Иисуса с учениками, во время которой он объявил что один из них предаст его. В «Тайной вечере» Леонардо добился изображения идеальной перспективы. Она была необходима, чтобы создать эффект присутствия.

Фреска гениальна и своей композицией. Во-первых, точка схода перспективы приходится ровно на фигуру Иисуса. Во-вторых, Леонардо собрал фигуры апостолов в группы по три, что имеет и символическое значение. В истории Христа всюду фигурирует эта цифра: Троица, три волхва, 33 года.
-Первая тройка слева (Варфоломей, Исков мл. и Андрей) удивлена, лица апостолов обращены к Иисусу.

-Во второй тройке видим возмущенного Петра с ножом в руке, отшатнувшегося Иуду и Иоанна, который начал терять сознание клониться в сторону Петра.

-Справа от Христа Фома, Иаков ст. и Филипп. Фома изображен с поднятым пальцем, символом его будущего неверия в воскрешение Иисуса

-Замыкают композицию Матфей Фаддей и Симон, бурно обсуждающие новость между собой

-Обратите внимание. Иисус и Иуда одновременно тянутся рукой тарелке. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус предсказывает, что предатель протянет руку к еде вместе с ним.

Это роспись — пример того, как могут ошибаться даже лучшие умы человечество. Ее некорректно называть фреской, поскольку это техника предполагает работу краски по сырой штукатурке. Леонардо она не устраивала, поскольку фреска требует быстрой работы без возможности вносить существенные исправления.

Художнику было важно работать неспешно, используя фирменный прием сфумато, который требовал наложения множество полупрозрачных слоев. Поэтому он работал по сухому слою из смеси смолы, гипса и мастики. Это его и подвело. Фреска стала разрушаться очень быстро. Уже во второй половине XVI века говорили, что произведение практически разрушено. Также на месте ног Христа виден след замурованного дверного проема. Повреждение изображения произошло из-за того, что монахи решили установить дверь в этом месте стены.

Во время войны в 1943 году в здание попала бомба. Стена с фреской устояла лишь благодаря чуду. Масштабную реставрацию фрески начали в 1978 году. Длилась она 21 год.

Венера и Марс, Сандро Боттичелли

69,2х173,4. Дерево, темпера, ок. 1483, Лондонская национальная Галерея

Картину «Венера и Марс» флорентийский художник Боттичелли написал для богатой семьи Веспуччи, по форме напоминает крышки свадебных сундуков, популярный для той эпохи. Согласно древнеримскому мифу богиня Венера, пребывая замужем за уродливым Вулканом, влюбилась в красавца Марса. Сюжет этой любовной истории был популярен в Италии XV-XVI веков. Его описывали и Гомер в «Одиссе», и Овидий в «Метаморфозах», и средневековый «Роман о Розе».

На картине Венера, античная богиня любви, изображена грациозно полулежа, а правой рукой опирается на подушку. Она внимательно и с любовью смотрит на бога войны, лежащего напротив нее. Сцена происходит в миртовом гроте (мирт — растение Венеры).

Марс погружен в глубокий сок, который не могут прервать играющие фавны — самые веселые персонажи полотна, изображенные согласно античной традиции рогатыми, козлоногими и хвостатыми. Они развлекаются с оружие бога: один трубит в раковину Марсу прямо в ухо, другой примеряет на голову его огромный шлем, третий, вылезающий из-под руки бога, приспособил себе его нагрудный панцирь. Этот малыш фавг, самый веселый и забавный, он с любовью смотрит на красавицу Венеру. Одним словом, Марс обезоружен.

Картина имеет аллегорический смысл, как и все, связанное с античной мифологией. Основная ее идея — любовь побеждает войну или любовь побеждает все. Помимо основной идеи многое в работе может быть объяснено в символическом ключе. Вокруг Марса вьется рой ос (о них ничего не говорится в мифе). Осы, изображенные в правом верхнем углу, вносят интригу, намекают на заказчика и отражают игру слов. «Веспучи» — «Веспа» (с итальянского «vespa» — «оса»).

Полотно как раз было написано для семейство Веспучини и приурочено к бракосочетанию одного из членов семьи, что и определило выбор темы победы Любви. Готовое произведение имело оглушительный успех. Сандро Ботичелли картиной «фенера Марс еще раз доказал свой незаурядный художественный талант.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, Леонардо да Винчи

76,8х53 см. Доска (тополь), масло. 1503-19 гг. Лувр, Париж

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это первое, с чем ассоциируется Лувр у туристов из любой страны. Это самое знаменитое и загадочное произведение живописи в истории мирового искусства.

Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Но историки-современники Леонардо не так однозначны. По мнению Джорджо Вазари, моделью могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета гения — «Дама с горностаем»), мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.

Улыбка Моны Лизы.

Самая хрестоматийная загадка «Моны Лизы» — ее улыбка, на протяжении нескольких веков не дающая покоя искусствоведам, ученым и просто зрителям. Первым на выражение лица на картине обратил еще Джорджо Вазари: «Улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Поэты, писатели, искусствоведы и философы стали предлагать свои трактовки. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть», писал о ней Алексей Лосев, Булгаков считал улыбку зловещей, а Куприн развратной. Принципиально иное прочтение предложил Зигмунд Фрейд. В 1910 году он написал очерк «Одно раннее воспоминание Леонардо да Винчи», где разбирал связь художника с матерью, с которой он был разлучен в раннем детстве.

В середине ХХ века улыбку «Моны Лизы» пытались объяснять в основном медицинскими причинами. У модели диагностировали бруксизм (он мог деформировать ее челюсть) и сифилис, из-за лечения которого ртутью она могла стесняться оголять почерневшие зубы, ее мужа обвиняли в домашнем насилии, в результате которого она потеряла несколько зубов и даже получила шрам над верхней губой (позже выяснилось, что то, что принимали за зажившую рану, оказалось наслоением лака).

В ХХІ веке улыбке «Моны Лизы» нашли новые объяснения. В 2005 году картину проанализировали с помощью программы обработки биометрии и выяснилось, что мимика модели показывает 83% счастья. А в 2020 году профессор Дэвид Талер из Базельского университета опубликовал исследование, в котором объяснил странность улыбки «Моны Лизы» тем, что Леонардо смог запечатлеть сам момент возникновения улыбки, когда эмоциональная реакция уже есть, но тело только начинает на нее отвечать Сделать это до Винчи смог благодаря уникальной особенности своего зрения, которое могло улавливать до 100 «кадров в секунду, тогда как глаз обычного человека всего от 20 до 40. Благодаря этой способности Леонардо да Винчи смог, например, нарисовать стрекозу с передними поднятыми крыльями и задними опущенными положение, которое обычный человек может заметить только на замедленной съемке.

Витрувианский человек, Леонардо да Винчи

34,3х24,5 см. Бумага, чернила. 1492 г. Галерея Академии, Венеция

Витрувианский человек — изображение, созданное Леонардо да Винчи как иллюстрация для книги, посвящённой трудам античного римского архитектора Витрувия, и помещённый в одном из его дневников. На нём изображена фигура обнажённого мужчины

B двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат.

В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как это описано в трактате античного архитектора Витрувия «Об архитектуре»:

• длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна длине ладони;
• ступня составляет четыре ладони;
• локоть составляет шесть ладоней;
• высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев, (и соответственно 24 ладони);
• шаг равняется четырём ладоням;
• размах человеческих рук равен его росту;
• расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты;
• расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты;
• расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты;
• максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты;
• расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты;
• расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты;
• длина руки составляет 2/5 его высоты;
• расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица; расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица;
• длина ушей 1/3 длины лица;
• пупок является центром окружности.

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учёными, стало одним из великих достижений итальянского ренессанса.

Набросок, Леонардо да Винчи

Набросок Леонардо да Винчи для своего раннего рисунка. По утверждению исследователей Леонардо имел ненасытный интерес к необычным лицам, уродцам, которые для него были ещё более интригующими из-за его работы над системой идеальных пропорций тела.

Есть разные мнения по поводу истории создания данного наброска.
Позднее нидерлансдкий художник Квентин Массейс написал свою версию под названием «Уродливая герцогиня». На холсте изображена тирольская герцогиня Маргарита Маульташ. Квентин изображенную на картине лично не видел, поскольку жил много позже герцогини. Есть мнение, что свою работу он создал с эскиза Леонардо да Винчи, датированную примерно 1500 годом, который Маргариту Маульташ также знать не мог.

Выходит, делая набросок, возможно, да Винчи руководствовался, так сказать, негативными отзывами о даме.

Но вероятнее всего, что Массейс не копировал да Винчи, а вдохновился. А да Винчи не рисовал Маргариту «по слухам», а имел реальную модель, выглядевшую именно так, как на его эскизе. Натурщица, якобы, имела проблемы со здоровьем. Возможно, у нее была конечная стадия болезни Педжета (заболевание, в результате которого размягчаются и увеличиваются костные структуры).

Своими гротесковыми псевдопортретами Леонардо и Массейс создали прецедент, когда образ, не имеющий ничего общего с оригиналом, может быть использован в различных сатирических целях. Так встречается он в различных графических репродукциях, например, под названием «Королева Туниса» у Вацлава Холлара или как портрет Маргариты Тирольской. Наконец, в XVIII столетии как портрет сестры Папы Пия ѴІ, принцессы Порчии, которая с войском иезуитов пыталась спасти религию. Джон Тенниел при создании образа также герцогини вдохновлялся работой Массейса.

Люцифер, Франческо Скарамуццо

Бумага, год написания неизвестен

Франческо Скарамуццо итальянский художник, иллюстратор и поэт романтического периода Северной Италии. Он писал мифологические и исторические полотна, но наиболее известен своими интерпретациями литературных сюжетов, включая Данте, предприятию, которому он посвятил десятилетия. Родился в коммуне Сисса недалеко от Пармы в 1803 году, обучался в Академии изящных искусств Пармы, где стал профессором.

На иллюстрации изображен падший ангел Люцифер, который после своего падения, стал самым главным злодеем Мира. Произведение напоминает о том, что бесконтрольная гордыня может сыграть злую шутку с человеческой судьбой и способна превратить человека в беса.

Художник написал иллюстрацию для «Божественной комедии» Данте. Для Скарамуцца создавать рисунки к великому произведению литературы было честью и вызовом для проверки таланта. При работе над «Люцифером» художник вдохновлялся сценами страшного суда, написанными живописцами Северного Возрождения и средневековой Италии.

Уродливая герцогиня, Квентин Массейс

62,4х45,5см. Дерево, масло. ок. 1513 г. Лондонская национальная Галерея

Многие видели картину фламандского живописца Квентина Массейса: считается, что в ХѴІ веке он создал портрет тирольской высокопоставленной дамы Маргариты Маульташ. Неужели настолько некрасивая женщина существовала действительности, жила при дворе, наряжалась в драгоценные ткани и щеголяла с таким декольте? Оказывается, всё не так просто в судьбе безобразной герцогини… Это полотно, написанное ориентировочно в 1513 году, поначалу было известно как «Портрет уродливой старухи» или «Гадкая герцогиня». Мнение, что на картине изображена тирольская аристократка Маргарита Маульташ, было впервые озвучено только в ХѴІІІ веке, причем появилось, как говорится, на ровном месте. Массейс никогда не встречался с Маргаритой и, возможно, даже не знал о ее существовании. Вероятно, он «списал» образ с одного из набросков Леонардо да Винчи, который вдохновлялся людьми с необычной внешностью.

Реальная Маргарита жила в XIV веке и была дочерью короля Чехии. В 12 лет ее выдали замуж за 8-летнего герцога из Тироля Иоганна Генриха. Тирольская аристократия для закрепления успеха заключила тайный союз с императором Священной Римской империи Людвигом Баварским, и надо же было такому случиться, что Маргарита влюбилась в его сына, Людвига V Виттельсбаха. Недолго думая, она выгнала своего малолетнего мужа, не впустив в замок после охоты, и вышла замуж за Виттельсбаха. Пользуясь своей властью, свекр-император объявил брак девушки недействительным, со ссылкой на то, что на момент его заключения жених и невеста были детьми, а впоследствии брачные отношения у них так и не сложились из-за импотенции супруга.

Обиженный Иоганн Генрих нажаловался папе Римскому. Скандал был ужасный — мало того, что женщина инициировала развод, так еще и вышла замуж при живом муже! Да и указание на импотенцию не особенно обрадовало изгнанника. И тут, конечно, возникает вопрос о внешности Маргариты. Если она дважды вышла замуж, причем во второй раз по большой любви, была ли она так некрасива? К сожалению, реальных достоверных изображений дворянки не сохранилось, а письменные свидетельства не дают подробностей ее внешнего вида.

По мнению некоторых историков, все просто Маргарита пала жертвой «черного пиара» первого мужа. По его настоянию папа Римский отлучил Маргариту и Людвига от церкви, и на службах каноники бесконечно проклинали распутницу, попутно в красках расписывая все ее отвратительные качества. Разумеется, в их списке автоматически появилась и «гадкая» внешность.

Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк

81,8х59,7 см. Дубовая доска, масло. 1434 г. Лондонская национальная галерея

Эта картина считается одной из самых оригинальных и загадочных в западном искусстве, благодаря своей красоте, сложной иконографии, геометрической ортогональной перспективе и расширению пространства с помощью зеркала. Многие вопросы, относящиеся к ней, до сих пор не получили однозначного ответа и являются предметом многолетних споров между учёными.

Прежде всего, искусствоведы не могут прийти к общему мнению, является ли этот двойной портрет свадебным. Некоторые эксперты видят в нём уникальную форму брачного контракта, заключение которого засвидетельствовал сам художник.

С большой долей вероятности можно лишь утверждать, что на картине изображён итальянский торговец Джованни ди Николао Арнольфини и его супруга, вероятно, в их доме в Брюгге.

Некоторые учёные по ряду признаков предполагают, что молодая дама на портрете на самом деле скончалась за год до написания картины или во время работы над ней. Например, в железной люстре над мужчиной изображена горящая свеча, а над женщиной погасшая. Второй признак сцены Страстей Христовых, выписанные в крошечных (в половину ногтя) медальонах в раме зеркала за спиной героев. Со стороны Арнольфини находятся прижизненные сцены Иисуса, со стороны жены сцены после смерти.

Подняв руку, мужчина либо произносит некую клятву, либо просто приветствует посетителей, которых можно рассмотреть в зеркале. В нём видно, что на пороге комнаты (как раз на месте зрителя) стоят два человека возможно, свидетели происходящего. Похоже, один из них сам живописец, что подкрепляется изящной надписью между зеркалом и люстрой: «Johannes van eyck fuit hic» или «Ян ван Эйк был здесь». Таким образом создаётся ощущение присутствия художника и его свидетельствования.

Бегство от критики, Пере Боррель дель Казо

Холст, масло, 1874 г.

Коллекция банка Испании, Мадрид

Пере Боррель дель Казо родился на крайнем севере Испании, горном регионе Пиренеев, и был связан с родными местами всю свою жизнь. Его отец был столяром. Учился в Школе изящных искусств. Уже перебравшись в Барселону, он неоднократно посещает Пиренеи, свой дом. Выставлялся по всей Испании. В 1878 году участвовал во Всемирной выставке в Париже. Писал в первую очередь виды природы, а также картины религиозной тематики находясь под влиянием искусства назарейцев. Наиболее известное полотно художника — картина «Бегство от критики», великолепный пример искусства тромплей.

Картина Борреля изображает бедно одетого мальчика, который выбирается из картинной рамы, чтобы попасть в другое измерение, в мир вне ее.

Точная идея художника и причина создания этой картины нам неизвестны, но искусствоведы утверждают, что, судя по названию, Боррель свою работу адресовал консервативным критикам своего времени, которые хотели видеть на полотнах только героев и воплощение этикета общества и не обращали внимания на реальную жизнь. Своего рода это явилось визуальным манифестом художника-реалиста. Пер Боррель дель Касо был мастером стиля тромплей, в котором и написано «Бегство от критики». Обманка, или Тромплёй (фр. trompe-l’ceil, «обман зрения») — технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности он нарисован в двухмерной плоскости.

Портрет Папы Иннокентия Х, Диего Веласкес

140х119 см. Масло, холст. 1650 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим

Картина была создана в момент посещения великим испанским художником Италии, бывшей тогда «законодательницей мод» в области искусств и славившейся как родина самых крупных и талантливых мастеров того времени.

Папа Иннокентий Х считался человеком жестоким, жадным и не слишком разборчивым в своих действиях. Но история этого полотна гласит, что мастер однажды, случайно, увидел истинное лицо папы, когда тот считал, что его никто не видит. Художник был поражен разительными переменами в облике этого человека, обличенного непомерной властью он был обычным, встревоженным и напряженно о чем-то думающем, таким же, как и все остальные люди.

Этот принцип мастер положил в основу своего полотна. Известно, что при взгляде на законченную картину папа с неудовольствием произнес «Слишком правдиво!», но богато наградил художника за его работу.

Действительно, картина впечатляет своим мастерством и внутренней силой. Это простой портрет, на котором папа изображен сидящим на троне в классическом одеянии римских пап. Цветовая гамма картины построена в основном на сочетании двух цветов — красного и белого. Но мастеру настолько хорошо удалось передать саму фактуру материалов, что картина совсем не кажется скучной или монохромной. Напротив, она гармонична и даже в чем-то изящна.

Первое, что привлекает внимание, это сияние красного атласа на верхней части папского одеяния. Выглядит ткань настолько реалистично, что буквально ощущаешь гладкость дорогого натурального шелка. Матовые белые кружева резко контрастируют с простоватым и достаточно грубым лицом понтифика. Его взгляд настороженно направлен в сторону зрителя, словно он ждет какого-то подвоха или неприятного комментария. Благодаря исключительно точной передаче фактур, красный цвет одежды не теряется на фоне красной же бархатной обивки трона и фона картины, тоже выполненной в приглушенных красновато-бордовых тонах. Этот портрет десятилетиями служил образцом для копирования учащимися, которые стремились постичь основы метода создания реалистичного портрета.

Этюд по портрету Папы Иннокентия Х работыВеласкес, Фрэнсис Бэкон

153х118 см. Масло, холст. 1953 г. Центр искусств Демойна

Английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне.

«Этюд по портрету папы Иннокентия Х работы Веласкеса» искажённая версия картины 1650 года «Портрет папы Иннокентия X» кисти испанского живописца Диего Веласкеса. Она является одним из первых в серии из около 50 вариантов шедевра Веласкеса, которые были созданы Бэконом в течение 1950-х и начала 1960-х годов, объединенных названием «Кричащий папа». Эти картины получили широкое признание в качестве очень успешных современных интерпретаций классики западного канона изобразительного искусства. Свои работы Бэкон называл «набросками» или «этюдами» и вообще относился к результатам своего творчества очень требовательно, недаром большая часть работ Бэкона до настоящего времени не дошла — художник попросту уничтожал картины, в которых находил изъяны. C Он постоянно учился, причем за основу и ориентир брал классиков, начиная Микеланджело, пытаясь перенять технику наложения мазков, способы работы со светом и тенью. Папы римские, их головы и весь спектр эмоций на их лицах буквально «преследовали » художника.

Человеческие фигуры, которые он писал, нельзя назвать портретами в классическом понимании. Его не интересует лицо, поскольку это некая социальная маска, форма которой неуловима. Бэкона интересует голова как плоть, как часть тела. Самым же красивым в теле человека художник считал рот. Этот орущий зубастый орган почти всегда крайне экспрессивно показан на картинах. А сформировался он под влиянием фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» и книги о болезнях ротовой полости. Как замечал Жиль Делёз, автор одного из наиболее подробных исследований о Бэконе, у художника «крик процесс, когда всё тело выходит через рот».

Будучи азартным человеком, живописец следовал воле случая и в творчестве. Оно проявлялось, например, в технике. Художник всегда работал без набросков и эскизов. При этом он буквально сражался с холстом, используя в качестве инструментов тряпки, щетки или и вовсе бросая краску, как снаряд. Появлявшиеся изображения были отчасти игрой случая.

Послы, Ганс Гольбейн младший

207х209 см. Холст, масло, 1553 г. Национальная галерея, Лондон

Работа «Послы «наполнена скрытыми значениями и символическими чертами в лучших традициях Северного Ренессанса и поздней живописи Ванитас XVII века. Картина была заказана молодым послом Жаном де Дентевилем в ознаменование визита в Лондон его друга де Селе. Двое мужчин находились в сложной и в конечном итоге неудачной дипломатической миссии, чтобы залечить разрыв между Генрихом VIII и Римской Церковью, отсюда и название картины «Послы». Таким образом, главная тема картины в том, что никакое материальное богатство, сила или образование не могут предотвратить смерть и неизбежное. В этом случае «неизбежным» было решение Генриха VIII создать свою собственную Церковь.

Изображение двух героев написано технически блестяще и символично. Де Дентевиль, слева, одет роскошную светскую одежду. Тщательно вычерченная черная мания с мехом рыси, поверх розовой шелковой накидки. На его шляпе изображен череп — его личный знак отличия.

Епископ и ученый-классик Жорж де Сель одет в менее показную и скромную клерикальную одежду (вскоре он будет освящен епископом Лаварским, Франция), стоит на правой стороне картины. Примечательно, что он занимает меньше места. Он провел большую часть своей карьеры, тщетно пытаясь остановить волну лютеранской реформы и воссоединить католическую церковь.
Некоторые эксперты также указывают на то, что светские корни де Дентевиля и духовные корни де Сельва символизируют дисфункциональный характер союза между Францией и Ватиканом, а также общий конфликт между церковью (папой) и государством (Генрих VII).

Личности двух фигур контрастируют: де Дентевиль выглядит как человек действия, сжимая кинжал, в то время как де Сель кладет руку на книгу, указывая на его созерцательный характер. И кинжал, и книга написаны на латыни с указанием возраста: 29 и 25 лет соответственно. Хотя они кажутся жизненно важными и молодыми, эти надписи усиливают их смертность, как и брошь с черепом на кепке Дентевиля.

Кроме того, изображение лютни со сломанной струной (нижняя полка) является популярным символом раздора, либо усиливающего идею конфликта между Англией и Римом, либо намекающего на континентальный раскол между протестантами и католиками.

Эдип и сфинкс, Густав Моро

6,4х104 см. Масло, холст. 1864 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Густав Моро — человек с классическим художественным образованием и огромными познаниями в области искусства. Он стал одним из лидеров-символистов течения, набравшего силу во второй половине XIX века во Франции. Его картины используют исторические, библейские, сказочные, эпические мотивы, легенды и Мифы Древней Греции. Он сочетает классические цветовые решения и авангардные методы изображения в духе времени.

По рождению Гюстав Моро был парижанином, где появился на свет в 1826 году в семействе, бывшем достаточно близким к искусству — его отец был архитектором. Будущий художник учился в парижской «Школе изящных искусств». А уже в 1849 году начал выставляться в Салоне. Его интересовали образцы исторической живописи и работы старых мастеров, поэтому он отправляется в Италию. Там он изучал сохранившиеся творения лучших мастеров эпохи Возрождения.

В картине «Эдип и сфинкс» Моро общается к древнегреческому мифу о том, как герой и царь Эдип встретил по дороге в Фивы Сфинкса — крылатое чудовище с телом льва и головой женщины, которое всем путникам задавало одну и ту же загадку: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Никто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их. Но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости.

У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки, он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Сфинкс всё так же опасен, об этом нам напоминают тела умерших, расположенные у края картины. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением. Эдип в картине Моро гипнотизирует Сфинкса, покоряя его своей волей, останавливая опасное движение по своему телу.

Отношения Эдипа и Сфинкса Моро дополнительно «расшифровывает» через колонну, вынесенную в правый нижний угол. На вершине колонны стоит сосуд, к которому ползёт змея. Змея объединяет в себе и положительные и отрицательные черты. Но, обвивающаяся вокруг колонны змея скорее символ мудрости, которую олицетворяет сфинкс. Сфинкс воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки.

Призрак блохи, Уильям Блейк

21х16 см. Красное дерево, темпера с золотом, 1819-20 гг. Галерея Тейт, Лондон

Уильям Блейк появился на свет 28 ноября 1757 года в Лондоне. Его родители были протестантами. Блейк проявлял интерес к искусству с детства, и родители отдали его на уроки живописи. В 1779 году молодой человек начал обучение в Королевской Академии искусств. Современники игнорировали и не принимали Блейка, считая его безумцем. Все изменилось в последние годы жизни, когда художник начинает получать заказы и продавать свои работы.

«Призрак блохи» — картина Уильяма Блейка с жутким мистическим сюжетом. На картине изображен человекоподобный мускулистый монстр в полумраке комнаты, слегка подсвеченной светом четырёх звёзд, одна из которых стремительно падает. Чудовище выглядит точно громадное жилистое животное, однако части тела напоминают человеческие. Сквозь кожу видны вены, длинная коса на спине, напоминает хребет ящера. Он крадётся к спящей жертве. Звериный взгляд и положение тела вызывают страх. Чудовище кровожадно смотрит на пустую чашу- символ «кровопийства», за спиной монстр держит острое шило, с которым готовится напасть на свою жертву.

Занавесы по обеим сторонам картины производят эффект театральной постановки. Человек-блоха на переднем плане «сцены» настоящий вампир. Телосложением чудовище напоминает быка. Это воплощение духа, что жаждет крови. Мрачный колорит, построенный на гармонии пары дополнительных цветов (жёлтого и фиолетового), создаёт сильнейший тональный и цветовой контраст и подчёркивает напряжённую динамику зловещего сюжета. Уильям Блейк использовал слегка хаотичные мазки для передачи мистической атмосферы. Художник утверждал, что призрак посещал его в видениях.

Алхимик , открывающий фосфор , Джозеф Райт

127х101,6 см. Холст, масло. 1771 г. Художественная галерея Дерби

Джозеф Райт — один из выдающихся британских живописцев XVIII столетия. Райт родился в Дерби в семье адвоката, большую часть жизни художник провел в провинции, среди его друзей было много знаменитых деятелей науки и культуры, промышленников, изобретателей. Картины Райта на тему зарождения науки из алхимии часто были основаны на темах, обсуждавшихся на заседаниях Лунного общества, группы влиятельных ученых и промышленников, живших в Мидлендсе, и отражают борьбу науки против религиозного мировосприятия в эпоху Просвещения.

Ha картине «Алхимик B поисках философского камня», изображен ученый-алхимик. Он обнаруживает фосфор и молится об успешном завершении своей операции, как это было принято у древних хиромантов-астрологов. Фосфор светится и освещает алхимика и предметы ближайшего окружения, среди которых книги с астрологическими символами и небесный глобус. Фосфор также освещает часы на колонне в глубине комнаты, которые показывают позднее время.

Джозеф Райт значительно приукрасил само происходящее. Он придал сцене некую загадочность, придал ей готичность, переместив место действия из лаборатории, в темное помещение с высокими потолками и колоннами. Стрельчатые, заострённые окна создают впечатление, что действие происходит в церкви. Чувство волшебства усиливается изображенным полнолунием.
Старец с окладистой бородой очень напоминает волшебника. Он стоит на коленях перед сосудом, и его руки раскинуты. Исследователи сравнивают эту позу с позой апостолов, получающих причастие. На передний план картины Райт поместил сам механизм, в котором и был получен фосфор. На втором плане появляются два ученика, один указывает на алхимика, как бы подтверждая значимость события.

Ночной кошмар, Генри Фюзели

281х225 см. Холст, масло, 1781 г. Музей Гете, Франкфурт-на-Майне

Иоганн Генрих Фюсли, или Генри Фюзели — швейцарский и английский живописец, график, историк и теоретик искусства, автор знаменитой серии картин на тему кошмара. Искусствоведами рассматривается как предшественник викторианской сказочной живописи.

При несомненном интересе к классической древности и тяге к классицизму иллюстрировал Шекспира, Блейка. В картине «Сцена ведьм» заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам, заимствованным из литературы, фольклора и мифологии, гротескному изображению состояний страха и безумия, сверхъестественных существ (демонов, ведьм, призраков).

Наиболее известная работа Фюзели — произведение «Ночной кошмар». Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.

На этой картине изображен страх, который испытывают до 20% людей за свою жизнь. Явление, происходящее, когда человек засыпает или просыпается, называется сонным параличом. В этот момент человек может видеть и слышать происходящее вокруг, однако не может двигаться. В этот момент также удушье и сильное давление на грудь. Периферическим зрением можно заметить присутствие кого-то еще в комнате.

Люди раньше не могли найти объяснения этим необычным явлениям, могли лишь их описать. И лучше всего это смог описать Фюзели, творчество которого всегда находилось на грани фантастики реальности. Автор первого готического романа Хорас Уолпол и вовсе утверждал, что Фюзели «поразительно безумен, безумен как никогда, безумен целиком и полностью».

Тем не менее, фантасмагорический «Ночной кошмар» уже два столетия привлекает внимание множества людей. Известно, что репродукция картины висела в приемной Зигмунда Фрейда. Но мало кто знает, что и у известного психоаналитика была не одна фобия.

Сцена с ведьмой из «Маски королевы» Бенджамина Джонсона, Генри Фюзели

76*88 см Холст, масло 1783 г Йельский центр британского искусства

Генрих Фюсли родился зимой 1741 года в городе Цюрих, Швейцария. Сын швейцарского художника и писателя Иоганна Каспара Фюсли, он учился в своем городе, но в 1763 году был вынужден бежать в Англию по политическим причинам. Художник, рисовальщик и писатель стал ведущей фигурой Лондонском мире искусства конца XVIII века и наиболее известен как создатель сюрреалистического шедевра «Ночной кошмар», но картина маслом 1781 года лишь вершина пресловутого айсберга странного и сверхъестественного творчество Фюсли. Его картины часто адски галлюцинаторны по своей интенсивности и изобилуют романтизированными темами насилия, безумия и ночного страха.

Бенджамин Джонсон — английский поэт и драматург, основоположник комедии нравов, внесший бытовой реализм в английскую ренессансную драму. Его драматургия стала крупнейшим после Шекспира явлением реализма в английском театре эпохи Возрождения.

Джонсон внёс вклад в развитие жанра придворной «маски» — праздничной постановки, которая проходила при дворе и включала обязательное присутствие монарха. Исполнителями часто бывали придворные, одетые костюмы античных героев. Участники располагались в строгой симметрии относительно монарха. Всё построение отражалось в огромном зеркале зала праздничных церемоний. «Маска» идеализировала королевскую власть и была эмблемой двора. Джонсон ввёл в жанр «антимаску», которая воплощала мир дисгармонии. Исполнителями в ней были профессиональные актёры. Первую придворную маску «Маску черноты» — Джонсон написал в 1605 по заказу королеви Анны, которая пожелала предстать в облике чернокожей провительницы в двенадцатую ночь 1605.

В 1609 была представлена «Маска королев», в 1612 «Возвращенна любовь», в 1616 «Меркурий, спасённый от придворных алхимиков».

На полотне Фюзели мы можем увидеть иллюстрацию одной из сцен из «Маски Королевы».

Сад земных наслаждений, Левая створка, Иероним Босх

220*390 см Дерево, масло 1500-е Национальный музей Прадо, Мадрид

1.Фонтан жизни.

Источник, дарующий жизнь всему сущему, скомпрометирован у Босха совой — символом тьмы, духовной слепоты и ереси. Должно быть, таким образом художник визуализирует популярную в те годы идею о том, что всякая жизнь — греховна.

Некоторые искусствоведы усматривают здесь астрологические коннотации. Розовый хитиновый фонтан — это Рак, сова — символ темного «несчастливого» Сатурна. Сатурн в Раке — зловещий астрологический прогноз, ассоциировавшийся во времена Босха с Судным днем.

2.Адам и Ева.

Создатель, взяв Еву за руку, как на обряде венчания, велит своим детям плодиться и размножаться — об этом недвусмысленно свидетельствуют кролики, во все времена считавшиеся символом плодовитости. Однако реагируют дети по-разному, что стало поводом для нескончаемых теологических дискуссий, которые веками ведут исследователи творчества Босха. Адам смотрит на Еву с восхищением и энтузиазмом. Ева же стыдливо потупилась, что, в самом деле, подозрительно. Если Ева еще не вкусила запретного плода, то не имеет понятия о таких категориях, как Добро и Зло. И, по идее, должна не ведать стыда. Выходит, концепция гендерного равноправия была Босху не близка — женщин он считал изначально порочными.

3. Хищники и жертвы

На левой створке триптиха кто-то то и дело кого-то ест. Лев не возлежит рядом с агнцем, как положено в Эдемском саду, а обедает — намеренная нестыковка с библейским каноном.

4. Утки-лебеди

Слева от источника жизни плавают утки, считавшиеся во времена Босха «низкими тварями», поскольку они «погружаются в грязь по самые глаза». Справа — царственный лебедь, непорочный символ Братства Богоматери, в котором Босх состоял до самой смерти. Не исключено, что это противопоставление. Впрочем, лебедь движется в ту же сторону, что и презренные земноводные. Возможно, утки и лебедь, напротив, воплощают идею райской терпимости: фонтан дает жизнь всему — и возвышенному, и земному.

5. Птицы

Черные птицы ассоциируются с грехом. Смысл усиливается пернатой очередью, выстроившейся к полому яйцу — символу ложной веры или пустой души, не познавшей бога. Босх снова привносит в райскую идиллию темный элемент. Если рассуждать логически, подобный дуализм ничуть не свидетельствует о принадлежности Босха к еретическим сектам. Зло должно было существовать уже в Эдеме. Иначе, совершая первородный грех, Адаму и Еве было бы нечего познавать.

6. Полумесяц

Конструкция из двух округлых плоскостей, скрепленных поперечной осью — образ, который встречается у Босха довольно часто (см. самоходные уши на правой створке). Расшифровать его смысл никому из вменяемых исследователей до сих пор не удалось. Однако венчающий скрепу-ветвь полумесяц — недвусмысленный символ. Во времена Босха полумесяц прочно ассоциировался с врагами христианской веры

Сад земных наслаждений, Центральная створка, Иероним Босх

220*390 см Дерево, масло 1500-е Национальный музей Прадо, Мадрид

1. Голые и смешные

Некоторые исследователи считают, что Иероним Босх состоял в секте адамитов, члены которой совершали свои обряды нагишом и проповедовали свободу сексуальных отношений, — отсюда обилие обнаженных персонажей в самых затейливых позах. Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Да и при всем уважении к прогрессивности средневековых адамитов, трудно поверить, что они были настолько заводными и изобретательными. Скорее, Босх рисовал героев триптиха голыми, чтобы максимально обнажить человеческие пороки. Чтобы сама человеческая природа не пряталась под рубищем, рясой или напудренным париком.

2. Ягоды

В зависимости от культурного или религиозного контекста, разные ягоды могли иметь различный смысл. К примеру, ежевика была символом чистоты Девы Марии, а земляника — знаком праведности и трудолюбия. Однако в целом, гигантские ягоды, очевидно, выступают у Босха аллегорией распущенности — в первую очередь, сексуальной. Должно быть слово «клубничка» вызывало в средневековых Нидерландах те же ассоциации, что и у нас сейчас.

Некоторые исследователи полагают, что на центральной части «Сада земных наслаждений» Иероним Босх изобразил Золотой век, когда не знавшая плуга земля изобильно плодоносила, а люди жили в сытости, праздности и неге.

3. Фонтан вечной молодости

Большинство исследователей сходится в том, что фонтан в центральной части триптиха — это эзотерический источник вечной молодости, а причудливые сооружения вокруг него обозначают четыре стороны света. В пользу этой теории говорят символы ложной веры и греха (вроде пустой яичной скорлупы или огромных ягод), щедро «разбросанные» Босхом, чтобы подчеркнуть свое отношение к алхимии как к ереси.

4. Круг зверей

Кавалькада всадников, восседающих на козерогах, тельцах, львах и других (экзотических и не слишком) животных — это, очевидно, сатирическое изображение еще одной лженауки и полуереси — астрологии. Круг животных (по-гречески — «зодиак») движется против часовой стрелки. То есть, по мнению Босха, противоестественным образом.

5. Пернатое Зло

И снова птицы отдуваются у Босха за присущие человеку пороки — на этот раз, в контексте видового разнообразия. Тут и знакомая нам по левой створке «грязная» утка. И удод, о котором современники Босха говорили, что он «греховнее, нежели сам дьявол», поскольку рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями. И вездесущая сова, которая в данном случае — еще и очевидный фаллический символ.

6. Прозрачная сфера

Часто встречающиеся у Босха прозрачные сосуды, скорее всего, служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах и ретортах. Впрочем, люди, отгородившиеся от остального мира прозрачной «броней», могут символизировать такой порок как эгоизм. Кроме того, Босх часто зашифровывал в своих картинах местный фольклор. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны!».

7. Критика духовенства

Рассохшееся дерево в форме перевернутой воронки — образ, который несет в себе двойную обличительную мощь. Полое дерево — это символ смерти, ада, безверия. Перевернутая воронка — атрибут ложной мудрости и мошенничества (см. «Извлечение камня глупости«). В данном случае дьявольская колода не случайно красного цвета — это намек на кардинальское платье. Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Они также увязли во грехе, как алхимики и удод. Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника). Они, хоть и укрыты прозрачным куполом истинной веры, но, кажется, тоже в ужасе от происходящего вокруг.

8. Рыба

Нет сомнений, что рыба, встречающаяся на картинах Босха не реже, чем его вездесущие совы, всегда несет важную смысловую нагрузку. Однако, символ этот настолько универсален, что о смысле, вложенном автором в какую-то конкретную рыбину — живую, мертвую, летучую или разумную — остается только гадать. В Средние века изображение рыбы могло означать Христа, знак зодиака, Луну, воду, флегматический темперамент, быть атрибутом любострастия, служить символом поста. В конце концов, рыба могла означать просто рыбу.

Сад земных наслаждений, Правая створка, Иероним Босх

220*390 см Дерево, масло 1500-е Национальный музей Прадо, Мадрид

1. Меланхоличное чудовище

Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица. Кажется, его ничуть не тревожит тот факт, что его древесное тело высохло и растрескалось, а в чреве у него пирует компания разудалых социопатов. Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает. К слову, некоторые исследователи считают, что это автопортрет . Лицо дерева-выпивохи, в самом деле, выписано с особым тщанием, как будто Босх старался сделать его похожим на кого-то конкретного. Однако, если сравнить «меланхоличное чудовище» с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное. Свидетельств того, что Иероним Босх водил дружбу с бутылкой или, напротив, состоял в хертогенбосском обществе трезвенников, до нас не дошло. Так что, судить о том, насколько образ личный, трудно.

2. Птицеголовый монстр

По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дявола — горшок, символизирующий (как и всякий пустой сосуд) безверие. Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес.

Впрочем, существует теория, согласно которой клювастое чудище — это безжалостное время. В астрологических книгах Сатурн или Кронос часто изображался хромым или одноногим, отсутствующую ногу нередко подпирал знак Водолея в виде кувшина. Кроме того, некоторые исследователи полагают, что кувшины на ногах Кроноса — это котурны, как у актеров, игравших в греческих трагедиях.

3. Музыкальный ад

Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а ее исполнение в церкви — изощренной формой ереси. Похоже, Босх разделял мнение католического престола, поскольку превратил музыкальные инструменты в пыточные орудия — точь-в-точь, как это делают в наше время некоторые музыканты-авангардисты.

4. Тройка, семерка, туз

Обнаженная девушка с игральной костью на голове, отрубленная кисть с кубиком на пальцах, перевернутый карточный стол, беременный демон, судя по всему, предлагающий партию в нарды. Смысл этого фрагмента очевиден: грешникам, предававшимся такому пороку как азартные игры, придется в День Страшного Суда буквально бросить кости. К слову, если приглядеться, среди разбросанных на земле карт можно разглядеть тройку и туза. Семерку Иероним, должно быть, припрятал в рукаве.

5. Задницы

Телесный низ — магистральная тема творчества Босха. Обусловлено это тем, что задница была едва ли не главной героиней средневекового нидерландского фольклора. Умудренные опытом мужи говорили в назидание юнцам, что «всякий человек сам готовит прут для своей задницы». Юных прелестниц пугали тем, что «если слишком долго любоваться своим отражением в зеркале, увидишь задницу черта». Изображение задницы, пронзенной стрелой, символизировало божью кару за грехи. Словом, это транскультурный символ, который ничуть не утратил важности за последние 500 лет. И во времена Босха, и сейчас неприятности валятся отнюдь не на наши головы.

6. Лестницы

Лестницы, которыми изобилует триптих «Сад земных наслаждений», символизируют путь к познанию, а познание, как известно, чревато грехопадением. То есть, лестницы у Босха выполняют те же функции, что и птицы, рассохшиеся пни или пустые кувшины — символизируют порок.

7. Ножи

Ассоциации, которые связаны с ножами, не нуждаются в сложных трактовках: мученическая смерть, пытки, воздаяние за грехи. Куда больший интерес вызывает клеймо «М», которым помечены клинки «Сада земных наслаждений». По мнению некоторых исследователей, «М» может означать начальную букву в слове «мир» — «mundus». А может и имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы.

8. Свинья

Грешник, обнимающийся со свиньей в монашеском головном уборе, — еще один сатирический выпад в сторону католической церкви, чью жадность Иероним Босх неустанно критиковал в своих картинах. На коленях у него документ, скрепленный печатями, еще один персонаж (с символизирующей ересь жабой на плече) прикрывает печатью голову. Нужно полагать, это индульгенции, торговлю которыми Босх, не без оснований, считал мошенничеством.

9. Коньки

Часто встречающиеся у Босха персонажи на коньках, скорее всего, имеют инфернальное происхождение: согласно средневековым представлениям, нижний круг ада представляет собой замерзшее озеро. Кроме того, коньки, возможно, ассоциировались у художника с праздностью. К примеру, один из «конькобежцев» с триптиха «Искушение святого Антония» держит в клюве бумагу, на которой начертано слово «лень».

Извлечение камня глупости, Иероним Босх

1475-1480 r.r. 48х35 см. Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид.

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку.

Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Перевёрнутую воронку, надетую на голову хирурга, объясняли как намёк на рассеянность учёного мужа, но в контексте она, скорее всего, служит признаком обмана. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и Воронка хирурга, соответственно, символизируют о том, что знания бесполезны, когда имеешь дело с глупостью, и что врачевание подобного рода шарлатанство.

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Во времена Босха существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы камни глупости. На картине вопреки ожиданиям извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе. Установлено, что это тюльпаны, а в средневековой символике тюльпан подразумевал глупую доверчивость.

Семь смертных грехов и четыре последние вещи, Иероним Босх

120х150см. Доска, масло. 1475-1480 г.г. Музей Прадо, Мадрид.

Алчность

Многие исследователи считают «Алчность» наиболее удачным фрагментом «Семи смертных грехов». Олицетворением алчности у Босха выступает судья-мздоимец, сама профессия которого в общественном сознании ассоциируется со взяточничеством. «Грех алчности», поясняет автор книги о Босхе Ольга Морозова, влечёт за собой умножение забот, внутреннюю злобу и замкнутость, провоцирует страх утраты и гнев на возможных конкурентов и неминуемо ведёт к зависти».

Зависть

Зависть также причисляется к смертным грехам, поскольку она порождена сомнением в справедливости данного Богом мироустройства. На этом фрагменте завистником выглядит человек с костью в руке, выглядывающий из окна. Он не без зависти смотрит на элегантно одетого сокольничего с птицей в руке. Собаки, делящие кости у ног прохожего, на своём уровне дублируют ту же ситуацию.

Чревоугодие

Слово «Gula» буквально переводится с латыни как «горло» или «глотка», а в переносном смысле означает чревоугодие, обжорство. Центральный персонаж еще не обглодал косточку из предыдущего яства, а ему уже несут следующее запечённую птицу. «Gula» еще может обозначать сластолюбие — грех, которому подчинены не только обжоры, но также и пропойцы (как персонаж у правого края фрагмента], любители плотских утех. Не случайно чревоугодник здесь обут в непарную обувь (так же как Странник с картины Босха, хранящейся в Роттердаме): в голландском языке идиома «надеть башмак и тапочку» подразумевала «быть крайне неразборчивым в связях».

Уныние

В отношении пола центрального персонажа фрагмента «Семи смертных грехов» мнения расходятся: до сих пор нет единства в том, мужчина это или женщина столь беспечно дремлет у камелька. Монахиня подаёт ему (или ей) четки, давая понять, что пришло время молиться, но всё без толку. Персонаж спит, спит и собака у его ног, а лежащая неподалёку Библия так и остаётся не раскрытой.

Гнев

Грех гнева иллюстрируется жанровой сценкой. Перед нами бытовая драка, грубая уличная потасовка. Оба дерущихся снабжены холодным оружием. Есть и более неожиданные детали: один запускает в другого кувшином, а у того на голову надет табурет. Кувшин обильные возлияния, а строение на втором плане, скорее всего, трактир. Предмет мебели, водружённый на голову, отражает популярную в Нидерландах поговорку «Быть тебе увенчанным трёхногим табуретом».

Символической деталью являются разбросанные туфли. Парные изображения обуви в северно-европейской живописи олицетворяли супружескую верность. Здесь туфли, наоборот, разрознены и вот-вот столкнутся «носок к носку», как ругающиеся супруги. Возможно, это намёк на то, что причиной драки стала супружеская неверность. Тем более, на картине присутствует женщина, пытающаяся сдержать одного из драчунов.

Гнев — не самый страшный из семи грехов. Но «злокачественность» гнева заключена в том, что он порождает другие грехи.

Гордыня

Из всех семи грехов гордыня самый тяжкий, так как является корнем множества других. Именно она привела к падению Люцифера, ангела света. Гордыня ведёт к тому, что грешник начинает кичиться своими достоинствами перед лицом Бога, забывая, что все они — божий дар.

У гордыни с картины «смертных грехов» женское лицо. Лица героини, олицетворяющей гордыню, мы не видим. Она повернулась к нам спиной, чтобы полюбоваться отражением в зеркале. Дабы зритель не сомневался, что гордиться собственной красотой грех, «подставкой под зеркало» служит дьявол. Ноту комизма всей сцене добавляет то, что дьявол обряжен в замысловатый чепец горничной. Мораль такова: как только кто-то впадает в грех гордыни и принимается любоваться собой, а ему тут же начинает прислуживать лукавый.

Похоть

Этот фрагмент нередко сравнивают с картиной Босха «Корабль дураков». Действительно, многие детали совпадают: игра на музыкальных инструментах (традиционно ассоциирующихся с любовной прелюдией], сосуды с вином, тарелка с вишнями (символом сладострастия). Но если шут в «Корабле дураков» сознательно отвернулся от происходящего, то здесь он полноправный участник игрищ. По его обнажённым ягодицам некто лупит гигантским черпаком. Возможно, это связано с голландской идиомой «ударить по ягодицам», обозначающей распутство. Этот же грех демонстрируют зрителю обе пары: возлежащая на лужайке и уединившаяся в «Шатре Венеры».

Смерть

Вокруг умирающего собрались священник, псаломщик и монахини, в ногах стоит его сын, в то время как невестка со служанкой в соседней комнате уже делят наследство. Ситуативно этот фрагмент похож на картину Босха «Смерть скупца». И там, и тут есть смерть в виде скелета с косой, ангел и чёрт, состязающиеся за душу умирающего. Распятие, повернутое священником в сторону зрителей, напоминает каждому: покайтесь, ибо смерть неизбежна.

Страшный суд

Здесь всё в рамках традиции: в день Суда Христос будет восседать на троне в окружении трубящих ангелов, в то время как умершие восстанут из земли и будут судимы в соответствии со своими делами. Оригинальная деталь одна небольшая сфера, на которую опираются ноги Христа. На ней изображён городской пейзаж и присутствующие на небе одновременно луна и солнце.

Рай

В верхней части композиции «Рая» Христос сидит с книгой в руках в окружении ангелов. На переднем плане изображена группа, состоящая из трёх святых с музыкальными инструментами. Кажется, это единственное живописное упоминание музыкальных инструментов у Босха, окрашенное позитивно (в большинстве случаев музыка, наоборот, ассоциируется с грехом и адскими мучениями, как, например, в «Саде земных наслаждений»). Апостол Пётр у райских ворот приветствует вновь прибывшего, а в это время черт пытается похитить его золотоволосую спутницу, но ему препятствует крылатый ангел.

Ад

В сцене ада «Семь смертных грехов» находят своё логическое разрешение. В эпоху Босха считали, что наказание за каждый грех будет не только неотвратимым, но и конкретным. Например, обнажённые мужчина и женщина, изображенные внизу композиции, олицетворяют грех гордыни и наказание за него. К детородным органам мужчины тенет клюв хищная птица, а у женщины в паху разместилась огромная жаба. Левее и выше них изображен грех любострастия: любовников на огромной алой постели демоны растаскивают в разные стороны, а к ним готовится присоединиться фантастический черный ящер. В центре полотна истязание тех, кто был подвержен зависти, чревоугодию и лени. Собаки треплют завистников. Перед обжорой вместо привычных ему блюд «аппетитные» змея, ящерица и жаба. Ленивца лупят по заднице молотком. В котле с надписью «Алчность» закипают скупцы и сквалыги, а черти подкидывают в котел деньги вперемешку с экскрементами. Выше и ниже котла распластаны еще двое грешников, мучимых разнообразными темными сущностями.

Искушение Святого Антония. Левая створка, Иероним Босх

131,5х225 см Дерево, масло. 1505-1506 г.г. Национальный музей старинного искусства, Лиссабон.

В житиях Антония рассказывается, как Сатана, раздражённый необыкновенным благочестием святого, насылает на него легион бесов. Демоны схватили святого, который молился в пещере, и истязали его, пока монах не упал замертво. В нижней части левой створки у Босха мы видим, как трое друзей в одеждах, характерных для монашеского ордена антонитов, ведут под руки вконец обессилевшего святого в последний момент им удалось вырвать его из власти бесов. Кстати, по мнению некоторых исследователей, в одном из тех людей, кто поддерживает Антония, можно узнать самого художника.

Вся эта фигурная группа ступает на хрупкий мост из прогнивших досок. В других работах Босха (например, в «Блудном сыне» из музея в Роттердаме) мост символ превратностей человеческой жизни. Под мостом укромно расположились демоны. Один из них ведёт некую переписку, возможно, готовит заговор или составляет донос. Внешне он похож на Александра VI, который был римским Папой в период с 1492 по 1503-й и многими считался Антихристом. Босх не однажды критиковал церковь за распущенность («Корабль дураков» и др.), но главу католиков в виде демона он показывает впервые.

С двух сторон от псевдо-Папы располагаются демоны-птицы. Большая цапля, стоящая на яйце, пожирает собственных едва проклюнувшихся птенцов. Зад птицы «повторяет цвет и форму головного убора «папы», отмечает Линда Харрис, очевидно, что это еще один «комплимент» в адрес Римской католической церкви».

Еще один демон в виде птицы одет в красную кардинальскую сутану, а на его голове воронка (подобная встречается на голове монаха в «Извлечении камня глупости»), по-видимому, символизирующая самозванство и профанацию истины. Этот демон-клирик стоит на коньках. Возможно, так художник указывает на его происхождение: в средневековых представлениях об устройстве преисподней (нашедших отражение, в частности, в «Божественной комедии» Данте) нижний круг ада представляет собой ледяное озеро Коцит. На зажатом в ключе бумажном листе написано слово «лень», так что коньки могут олицетворять еще и праздность.

В средней части левой створки изображается хижина, образованная из сращённых между собой тела великана и холма, покрытого зеленью. Левая нога человека перебинтована, что должно символизировать грех сладострастия. Само тело образует из себя бордель, в окне которого можно разглядеть женщину. Вход в хижину расположен аккурат между ног великана. Несколько бесов в церковных одеяниях направляются как раз туда. Эта аллегория Босха вполне прозрачна.

У левого края створки — еще два сложно синтезированных демона, один из которых — это рыба на колесах и с хвостом скорпиона (рыба христианский символ крещения). На её спине располагается шпиль собора. Большая рыба пытается проглотить рыбу поменьше. Возможно, здесь зашифрованы церковные «слияния и поглощения» или борьба официальной церкви с ересями.

Верхняя треть створки посвящена искушению Антония в небе. Бесы, принявшие форму зверей и чудовищных рыб, терзают святого, который не выходит из медитативного состояния и не перестаёт возносить молитвы к небу.

Искушение Святого Антония. Центральная часть, Иероним Босх

131,5х225 см Дерево, масло. 1505-1506 г.г. Национальный музей старинного искусства, Лиссабон.

В центральной части триптиха концентрация монстров на квадратный сантиметр площади достигает апогея. «Со всем богатством вымысла изображая сложный облик разнообразных демонов, вьющихся вокруг святого, Босх превзошёл самого себя», уверен Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между адом и раем».

Ближе к левому краю белёсый деревянный обрубок превращается в торс и руки женщины в высоком остроконечном чепце, чьё туловище трансформируется в чешуйчатый хвост ящерицы. Держа на руках ребёнка, женщина торжественно восседает на исполинской крысе. Кувшин на лошадиных ногах несёт на спине странного демона с чертополохом на голове (чертополох символ первородного греха). Чуть ниже по реке плывёт, растопырив руки, человек, находящийся внутри полупрозрачной рыбины. Переведя взгляд влево, мы обнаружим демона с лошадиным черепом, играющего на лютне и сидящего на гусе с головой овцы, но в человеческих башмаках. Духи тьмы в облике птиц, людей и животных извергаются из гигантской красной ягоды — традиционного символа порока. Повыше неё еще один древесноголовый монстр ведёт под уздцы странный гибрид дракона, лошади и жареной птицы, впереди вышагивают собаки-броненосцы, песьеголовец с совой (символом тьмы и птицей дьявола) на голове.

Ни одна из земных стихий у Босха не свободна от чудовищ. Демонами так и кишат вода, суша и поднебесье. Куда же устремляются эти дьявольские полчища? Очевидно, что «пунктом назначения» для всех них служит разрушенная гробница в центре композиции. Внутри неё запечатлено явление Христа, указывающего на собственное распятие.

Ереси, магия, алхимия признаки всего перечисленного обнаруживаются в центральной части триптиха. Вокруг коленопреклонённого Антония разыгрывается дьявольская месса. Женщина в замысловатом головном уборе протягивает монахине чашу с причастием. Рядом за столом игроки бросают кости, искушая судьбу. В воздухе парят ведьмы, в глубине картины полыхает подожжённая ими деревня. Кстати, передача эффектов освещения в этой работе выдаёт в Босхе настоящего новатора.

«Цветовая гамма настолько гармонична и богата, пишет Вальтер Бозинг, что все эти изменчивые, даже самые омерзительные образы визуально прекрасны: триптих относится к числу тех произведений Босха, которые сохранились лучше всего, а недавно проведённая расчистка выявила всё колористическое богатство этой картины, где блистающие красные и зелёные тона чередуются с тонко модулированными переходами синевато-зелёных и коричневых».

Фигура Святого Антония расположена на пересечении диагоналей картины. Отвернувшись от всего, что совершается вокруг, он смотрит на зрителя и благословляет его. Жест Антония повторяет жест Христа, стоящего неподалёку. Спокойный и обнадёживающий взгляд сближает Антония с Христом в картинах Босха «Несение креста» (Мадрид) и «Коронование терновым венцом» (Лондон). И это показывает, что святой стоек в своём выборе, несмотря на все дьявольские козни.

Если боковые створки показывали Антония в минуты мучений и искушений, то центральная часть триптиха знаменует его торжество.

Искушение Святого Антония. Правая створка, Иероним Босх

131,5х225 см Дерево, масло. 1505-1506 г.г. Национальный музей старинного искусства, Лиссабон.

Темой правой створки триптиха являются плотские искушения, которым дьявол подвергает Святого Антония.

Грех чревоугодия находит воплощение в непристойной трапезе, где основание стола образуют обнажённые человеческие тела. Антураж (кувшин или ночной горшок, надетый вместо обуви, трубадур со странным музыкальным орудием) напоминает о «Саде земных наслаждений». Правее изображено дырявое чрево человеческий живот на ножках в красном колпаке, пронзённый большим кинжалом.

Об искушении грехом любострастия (прелюбодеяния) житийная литература сообщает, что после мучений Антония на земле и на небе дьявол явился к нему в женском обличье. Святой повстречал прекрасную царицу, когда та купалась в реке. Она привлекла Антония своим великодушием и щедростью и привезла ослеплённого её набожностью святого в свою столицу. Полёт на демонической рыбе над городскими строениями, башнями и мельницей показывает самый опасный момент, когда Антоний вот-вот готов поддаться искушению. Святой осознал, с кем имеет дело, только когда царица попыталась его соблазнить. У Босха она стоит обнажённая в воде под деревом с топорщащимися сухими сучьями в окружении демонов-придворных, прикрывая рукой «срамное место». (Похожий сюжет Босх разрабатывал и в плохо сохранившейся работе «Святые отшельники»).

Еще одно напоминание о дьяволе плывущий в фарватере реки дракон. Ему противостоит маленькая человеческая фигурка с палкой или пикой в руке. Поскольку такое же орудие мы видим в руках самого Антония на переднем плане, можно заключить, что в реке Босх нарисовал поединок самого святого отшельника с Сатаной.

Самоубийство Саула, Питер Брейгель Старший

35,5х55 см. Дерево, масло. 1562 г. Музей истории искусств, Вена.

Создавая картину «Самоубийство Саула», Брейгель обратился к одному из наиболее драматичных библейских эпизодов. B писании рассказывается: Филистимляне (народ, населявший юго-восточное Средиземноморское побережье и воевавший с иудеями) разгромили войско царя Саула, убив его сыновей. Он, жестоко израненный стрелами врагов, не желая попасть в плен, попросил своего ору- женосца заколоть его мечом, но тот в страхе отказался. Тогда царь бросился на свой меч и умер. Верный оруженосец повторил поступок повелителя.

Художник изобразил на высоком горном плато иудейского царя, одетого в тяжелые доспехи. Саул закрепил рукоятку меча в земле и бросился на его острие. В ужасе взирает на истекающего кровью повелителя оруженосец, который должен вершить то же самое. В его глазах страх и решимость: ненавистные враги уже поднимаются к нему по склону горы.

А внизу идет последнее сражение между филистимлянами и иудейской армией, лишившейся своего предводителя. В лучах солнца сверкают железные доспехи и мечи, развеваются на ветру знамена. Удивительно, как на такой маленькой по размерам доске, на которой была написана картина, художнику удалось уместить и сцену самоубийства, и пейзаж, и бесчисленные толпы сражающихся. Хотя Брейгель не выписывал как на миниатюре каждую человеческую фигуру, сражение выглядит очень убедительным и реалистичным.

Безумная Грета, Питер Брейгель Старший

115х161 см. Холст, масло. 1562 г. Музей Майер ван дер Берга, Антверпен

«Безумная Грета» (также известная как «Сумасшедшая Мэг») — персонаж фламандского фольклора, олицетворяющий жадность, алчность и порок. Таким именем называли любую злобную и сварливую матрону с дурным нравом. На картине Питера Брейгеля Старшего Грета возглавляет армию женщин, направляющихся грабить Ад. Несмотря на то, что у них уже полно добра, героиня и её гротескные спутницы готовы штурмовать преисподнюю в поисках большего.

Грета продвигается к развёрстой пасти Ада через место, населённое чудовищами-грехами. На ней мужской металлический нагрудник, перчатка и шлем. В такой же военный костюм одет монстр рядом, который опускает подъёмный мост. Кинжал на боку главного персонажа картины и меч в руке может быть намёком на поговорку «Он мог бы войти в Ад с мечом в руке». В книге, опубликованной в Антверпене в 1568 году, есть пословица, которая отвечает духу панели Брейгеля: «Одна женщина производит шум, две — кучу неприятностей, три — ежегодный рынок, четыре — ссору, пять — армию, а против шести у самого Дьявола нет оружия».

Ранее работа входила в коллекцию императора Священной Римской империи Рудольфа II, затем была вывезена шведскими войсками в 1648 году, и вновь появилась в Стокгольме в 1800-м. Коллекционер предметов искусства Фриц Майер ван ден Берг обнаружил панель в 1897 году на аукционе в Кёльне и приобрёл за копейки. Имя автора он открыл несколько дней спустя. Сейчас шедевр входит в собрание Музея Майера ван ден Берга в Антверпене.

Триумф смерти, Питер Брейгель Старший

117×162 см. Дерево, масло. 1562 г. Музей Прадо, Мадрид.

Картина Питера Брейгеля «Триумф смерти» необыкновенно мрачная. На ней изображено торжество смерти, которое царит во всем. Ощущается поистине глобальный конец всего человечества, хотя здесь, в отличие от более ранних полотен художника, бесовщины нет. Вдруг произошло так, что законы перестали действовать, а некая граница между царством живых и царством мертвых, которая была недостаточно надежна, исчезла.

Живописец не придумал этот сюжет. В эпоху Средневековья в иконах существовали подобные мотивы. В таких картинах миром начинает править смерть с вечной косой. Брейгель объединил те мотивы, которые были до него, и создал нечто свое. В его интерпретации смерть косит всех. Живописец также привнес элемент издевательства над людьми (смерть кажется внешне милосердной). Некоторые люди пытаются спастись. Так, человек высокого роста пытается противостоять Смерти, но тщетно. Мы видим пару влюбленных, которые занимаются музыкой и совершенно не подозревают о том, что случится в следующее мгновение.

На картине изображено судилище мертвецов. На возвышении — скелеты, одетые в некое подобие тог белого цвета. Они словно трибунал. Современники Брейгеля узнавали в такой сцене явный намек на Святую инквизицию и ее трибунал. Брейгель создает панораму, наблюдая за всем происходящим с высоты. Произведение Брейгеля более чем актуально, но смысл его скрыт под абсолютно традиционными мотивами сюжета.

Фламандские пословицы, Питер Брейгель Старший

117х163 см. Дерево, масло. 1559 г. Берлинская картинная галерея, Берлин.

Картина Брейгеля «Фламандские пословицы» являет собой пример немногочисленных живописных работ Брейгеля, которые носят неприкрый дидактический характер. Основой служит тема человеческого безумия существования в условиях «перевёрнутого мира». На картине продемонстрировано около сотни известных пословиц, хотя, вероятно, Брейгель на самом деле изобразил ещё больше пословиц, которые не расшифрованы сегодня. Некоторые из них распространены до сих пор, другие постепенно утрачивают своё значение. И всё это многообразие сюжетов-миниатюр художник сумел разместить в столь малом пространстве!

Расшифровка пословиц

1. «Она бы привязала чёрта к подушке» она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца; упряма как чёрт.

2.»Грызёт столб» лицемер, столп церкви, ханжа, святоша.

3.»В одной руке она несёт воду, а в другой огонь» — она женщина неискренняя, ей доверять не стоит. Выражение также использовалось для характеристики противоречивого поведения (служит и нашим, и вашим).

4. «Жарить селёдку, чтобы поесть икры» — выражение, часто употребляемое в значении «сорить деньгами». К этому же фрагменту применима другая голландская пословица: «Там селёдка не жарится», т.е. его попытки терпят неудачу, он не получает того, на что надеется.

5. «Сидеть в золе между двух стульев» проявлять нерешительность в каком-то деле, находиться в сложном положении, например, из-за упущенного момента для принятия правильного решения.

6.«Впусти собаку в дом, она заберётся в горшок или в шкаф» в буквальном смысле: войти в дом и обнаружить, что собака опустошила горшок или буфет; отсюда фигуральное выражение: прийти слишком поздно, упустить свой шанс, остаться ни с чем.

7. «Свинья вытаскивает затычку из бочки» значение: хозяин не следит за своим добром. Иное: его конец близок.

8. «Биться головой об стену» он захотел сделать невозможное, дело было заведомо обречено на неудачу, он получил мучительный отказ.

9. «Один стрижёт овцу, другой свинью» один использует ситуацию по мере возможного, другой стремится извлечь выгоду любой ценой; один пребывает в довольстве, другой впадает в нищету.

10. «Вешать коту на шею колокольчик» поднимать тревогу первым, поднимать скандал; делать первый шаг в деликатном деле. У Бранта в «Корабле дураков» также встречается: «Тот, кто привязывает коту колокольчик, позволяет крысам бегать, где им хочется».

11. «Быть вооружённым до зубов» — быть хорошо оснащённым для какого-либо дела.

12. «Этот дом имеет вывеской ножницы» в богатом доме есть чем поживиться. Ножницы обычно служили вывеской портных, которые имели обыкновение наживаться на своих клиентах.

13. «Глодать кости» быть чрезвычайно занятым, принимать что-то близко к сердцу, обдумывать, пережёвывать, решать трудную задачу.

14. «Щупать курицу» — это выражение имеет разные значения: домосед, который занимается лишь хозяйством и кухней; мужчина, уподобляющийся женщине.

15. «Он говорит двумя ртами» персонаж лжив, лицемерен, двуличен, ему нельзя доверять.

16. «Переносить свет корзинами» понапрасну тратить время; заниматься ненужными
делами.

17. «Зажигать свечи перед чёртом» льстить плохому правителю или неправедной власти ради получения выгоды или поддержки.

18. «Отправляться на исповедь к дьяволу» доверять свои тайны врагу или противнику. Также используется в значении «искать покровительства у того, кто не склонен его оказывать».

19. «Нашептывать кому-либо что-то на ухо»- говорить гадости, тайно настраивать кого-то, раскрывать кому-либо глаза на то, что от него скрывалось, побуждать недоверие или ревность.

20. «Прясть пряжу с чужого веретена» — заканчивать работу, начатую другими.

21. «Она надевает на своего мужа синий плащ» — она обманывает мужа, наставляет ему pora.

22. «Когда телёнок утонул, надумали засыпать яму» — исправлять ошибку или оказывать помощь уже поздно (как мёртвому припарка).

23. «Придётся согнуться, чтобы чего-то добиться в этом мире» — тот, кто хочет получить желаемое, должен вести себя услужливо.

24. «Бросать свиньям маргаритки» предлагать кому-то нечто такое, что тот не способен оценить (метать бисер перед свиньями).

25. «Он вспарывает брюхо свинье» дело уложено заранее; заранее подготовленная комбинация.

26. «Две собаки грызутся за кость» они спорят о том, что делать; противники редко могут договориться; они оба ожесточены одним и тем же делом. Так говорится и о том, кто сеет раздор.

27. «Лиса и журавль» — обманщика обставят; платить той же монетой; два сапога пара.

28. «Мочиться в огонь полезно» — удовлетворительного объяснения этому выражению не найдено, не исключено, что это намёк на суеверные действия.

29. «Он заставляет мир крутиться вокруг своего большого пальца» суетность и ложные притязания, это человек влиятельный, он получает то, что хочет.

30. «Вставлять палки в колёса» — мешать осуществлению какого-либо дела.

31. «Опрокинувший свою кашу не всегда может всю её собрать» — совершивший ошибку должен вынести и последствия, никогда нельзя полностью исправить последствия своей глупости.

32. «Он ищет топорик» он ищет лазейку, отговорку.

33. «Ему не удаётся дотянуться ни до одного, ни до другого хлеба» он вряд ли соединит один конец с другим; еле сводить концы с концами.

34. «Они тянутся, чтобы ухватить самый длинный кусок» — каждый ищет собственную выгоду.

35 «Зевать в печь» переоценивать свои силы, прилагать напрасные усилия.

36. «Господу Богу привязывать накладную бороду» — пытаться действовать обманным путём, вести себя лицемерно.

37. «Не ищи другого в печке, если сам там был» — тот, кто готов подозревать ближнего в чём-то дурном, наверняка сам имеет прегрешения.

38. «Она берёт куриное яйцо и оставляет лежать гусиное» она утаивает доказательства; жадность обманывает мудрость. Другое толкование: делать неправильный выбор.

39. «Провалиться сквозь корзину» не иметь возможности подтвердить сказанное; необходимость признать то, что ранее представлялось совершенно иначе.

40. «Сидеть на горящих углях» быть в страшном нетерпении; чего-то с тревогой ожидать.

41. «Мир наизнанку» — полная противоположность тому, что должно было быть.

42. «Справить нужду перед всем миром» он плюёт на всех; он всех презирает.

43. «Дуракам достаются лучшие карты» фортуна благоволит к дуракам; невежи гребут пригоршнями.

44. «Они водят друг друга за нос» они друг друга обманывают, оставляют с носом.

45 «Протянуть через кольца ножниц» — действовать бесчестно в рамках своего ремесла или профессии.

46. «Оставлять яйцо в гнезде» не тратить всё сразу, сохранить на случай нужды.

47. «Смотреть сквозь пальцы» закрывать глаза на неточность или ошибку, поскольку польза так или иначе будет извлечена.

48. «Венчаться под метлой» — жить вместе без церковного благословения.

49. «Там воткнута метла» там пируют.

50. «Крыши там покрыты сладкими пирогами» — там видно петуха в тесте; иллюзорное изобилие, молочные реки и кисельные берега.

51. «Мочиться на луну» означает, что дело для него плохо кончится. На картине «Двенадцать пословиц» легенда гласит следующее: «Никогда мне не удаётся достичь того, что
нужно, я всегда мочусь на луну».

52. «Два дурака под одним колпаком» — глупость любит компанию; два сапога пара.

53. «Брить дурака без мыла» — издеваться над кем-либо; смеяться, вышучивать кого-либо.

54. «Ловить рыбу за сачком» прибывать слишком поздно, упускать удобный случай, позволить другому убегать с добычей.

55. «Чесаться задом об дверь» — чихать, плевать на всех; ни на что не обращать внимания.

56. «Целовать дверной замок» влюблённый, получивший отставку, либо «поцеловать

замок» не застать девушку дома.

57. «Упасть (перепрыгнуть) с быка на осла» в ХVІ веке выражение имело два значения: совершать плохие дела; быть непостоянным, капризным.

58. «Старая крыша требует много заплаток» старая вещь требует большего ухода.

59. «Выпускать стрелу за стрелой» находить новое средство, играть козырной картой. В источниках, современных Брейгелю, можно найти ещё такое выражение: «Мы выпускаем лишь невозвратные стрелы».

60. «Там, где ворота открыты, свиньи бегут в посев» когда дом без присмотра хозяев, слуги делают что хотят; кошка спит мыши танцуют.

61. «Бегает как ошпаренный» быть в больших заботах.

62. «Вывешивать плащ на ветер» менять свои убеждения в зависимости от обстоятельств; плыть, куда ветер дует.

63. «Она смотрит вслед аисту» она ленива, тратит время понапрасну, считает ворон.

64. «Рассыпать перья или зерно по ветру» действовать непродуманно, беспорядочно; работать, не имея чётко поставленной цели.

65. «Большие рыбы пожирают малых» — могущественные угнетают слабых; съесть самому или быть съеденным.

66. «Ловить треску на корюшку» — жертвовать вещью малоценной, чтобы получить более дорогую, давать яйцо в надежде получить корову, ловко выуживать чей-то секрет.

67. «Не выносить блеск солнца на воде» — завидовать достатку или почестям, которые снискал другой.

68. «Плыть против течения» быть противоположного мнения; поступать вопреки обществу, стремиться к своей цели, несмотря на препятствия.

69. «Тянуть угря за хвост»- дело, которое окончится, вероятнее всего, неудачей; иметь дело
со скользким человеком.

70. «Из чужой кожи легко нарезать хорошие ремни» — быть щедрым за чужой счёт пользоваться с выгодой имуществом другого.

71. «Кувшин ходит по воду, пока не разобьётся» подвергать себя опасности; заканчивать
плохо.

72. «Вешать куртку за забор» отречься от духовного сана; бросить прежнюю профессию.

73. «Бросать деньги в реку» выбрасывать деньги на ветер; неразумно растрачивать своё
добро, быть расточительным.

74. «Справлять нужду в одну дыру»» неразлучные друзья, связанные общими интересами.

75. «Треснувшая стена скоро обрушится» Все быстро ломается без должного ухода.

76. «Ему не важно, что чей-то дом горит, раз он может погреться» — законченный эгоист, его не волнуют беды ближнего; он греется у чужого огня.

77. «Таскать за собой колоду» связываться с несговорчивым; делать нужную работу.

78. «Лошадиные яблоки — отнюдь не фиги» не стоит обольщаться, будьте реалистами, не надо принимать фонари за звёзды.

79. «Смотреть как медведи пляшут» голодать.

80. «Какая 6 ни была причина, но гуси ходят босиком» если дела идут как идут, значит, на то есть причина; или: не задавай вопросов, на которые нет ответа.

81. «Держать парус в глазу» быть настороже, не упускать ничего из внимания; держать нос по ветру.

82. «Справлять нужду у виселицы» быть шалопаем, ничего не бояться и ни о чём не заботиться.

83. «Необходимость заставляет пуститься вскачь и старых кляч» чтобы заставить кого-то действовать, нет лучшего средства, чем внушить ему страх.

84. «Когда слепой ведёт слепого, они оба упадут в яму» когда незнанием руководит Другое незнание, дело обернётся плохо.

85. «Никому не удаётся плутовать до бесконечности» всё тайное рано или поздно становится явным.

Воз сена. Левая створка. Грехопадение (Изгнание Адама и Евы из рая), Иероним Босх

190 х 135 см. Дерево, масло. 1500-1502 г.г. Прадо Эскориал, Мадрид

Итак, жизнь — это дорога, дальнее странствие, полное искушений и опасностей. На эту мысль настраивает зрителя путник с внешней стороны триптиха. Посмотрим теперь, чем она подкрепляется изнутри, когда картина предстаёт в открытом виде. Три внутренних створки называются «Изгнание из рая», «Воз сена» и «Ад».

Средневековая живопись часто совмещает в одном пространстве разные временные планы. Этому принципу следует и Босх. На левой створке у него находят место сразу три важнейших эпизода истории Адама и Евы. Вверху показано, как Бог-отец сотворил Еву из ребра спящего Адама, в средней части змей искушает первых людей попробовать плод с древа познания, на переднем плане — финал райской жизни Адама и Евы: ангел с огненным мечом прогоняет их от скалистых ворот рая.

А над Эдемским садом показано невероятное по силе впечатления зрелище: ангелы, превращаясь в насекомых, сыплются с неба. Оказывается, не только люди повинны в грехе гордыни. Ангелы тоже возгордились, восстали и за это были низвергнуты архангелом Михаилом, предводителем небесного воинства.

Босх изображает чудовищную метаморфозу — то, как ангелы меняют свою сущность: на самом верху, в облаках, во время последней битвы это всё ещё ангелы, но, по мере падения, трансформируются в насекомых. Из ангельских атрибутов у них остаются лишь крылья. Но и они не спасут: жужжащий рой поодиночке осыпается в море на горизонте и гибнет.

Босх оказался первым художником в истории мировой живописи, которому в голову пришло увязать два события — изгнание восставших ангелов с небес и изгнание первых людей из рая.

Эдем в интерпретации социального пессимиста Босха оказывается не таким уж райским местом, ведь даже там нет ни покоя, ни благодати.

Воз сена. Центр, Иероним Босх

190 х 135 см. Дерево, масло. 1500-1502 г.г. Прадо/Эскориал, Мадрид

Между раем (слева) и адом (справа) располагается центральная часть, давшая название всему триптиху, «Воз сена». Это образ земного мира. Картина мироустройства по Босху.

Почему для изображения существующего миропорядка Босх избрал именно такую аллегорию — воз с сеном? Истоки следует искать в нидерландском фольклоре, где существует пословица «Мир — это воз с сеном, и каждый старается отхватить от него клочок побольше».

Похожий образ сохранился и в народных песнях. Одна из них повествует о том, что Бог сложил все земные блага в одну кучу, подобно тому как поселяне сгребают всё сено в стог. Эта куча предназначается всем и должна быть по справедливости разделена на всех. Однако каждый, со свойственной человеку алчностью, толкается локтями, пытаясь урвать от стога побольше. В погоне за земными благами люди не отдают себе отчета в том, как они ничтожны. Ведь сено — дешёвый товар. Во фламандском языке слово «hooi» одновременно обозначало и «сено» и «ничто». Припев песни обыгрывает этот каламбур, пессимистически сообщая: «в конечном счете всё обернётся «һооі».

Но героев Босха это не останавливает. Они наперебой рвутся к заветному сену. Расталкивают друг друга. Подставляют лестницы, тянут рогатины. Кто-то гибнет под колёсами повозки. Кто-то готов вспороть ближнему горло. Исследователи считают, что в этом триптихе число драк, изображаемых Босхом, больше, чем на какой-либо другой из его картин.

Алчность (жадность, ненасытность, корысть) оказывается матерью всех пороков. Она не разделяет мир на бедных и богатых. В «Возе сена» у Босха представлены все социальные срезы: ремесленники и крестьяне, солдаты и монахи, ученые и неученые, мужчины и женщины. За повозкой следует кавалькада сильных мира сего император и даже Папа (босховед Вальтер Бозинг утверждает, что в нём можно узнать конкретную личность Папу Александра ѴІ). Они не принимают участия в общей давке лишь потому, что им и так принадлежит большая часть земных благ. Однако и император, и Папа одинаково бездумно и слепо следуют за колесницей, направляющейся прямиком в ад.

Вверху стога веселятся счастливые любовники. Внизу люди вершат свои мелкие делишки: грабят и обманывают, предаются обжорству и пьянству, мошенничают и прелюбодействуют. И никому нет дела до того, что мерзкие монстры в крысином, рыбьем и жабьем обличье увлекают повозку с сеном в преисподнюю. В повседневной греховной суете люди утратили перспективу. Они не осознают ни себя, ни направления своего движения. Лишь ангел на верхушке воза с сеном молится видимому в небе Христу, но упитанный демон явно «перевешивает».

Вывод Босха неутешителен: влияние на людей злого начала гораздо более ощутимо и действенно, чем принципы Божьих заповедей.

Воз сена. Правая створка. Ад, Иероним Босх

190 х 135 см. Дерево, масло. 1500-1502 г.г. Прадо Эскориал, Мадрид

Адское пламя полыхает на горизонте багровыми отсветами. По небу носятся ведьмы. А на переднем плане кипит работа: здесь черти «утилизируют» грешников.

Босх дает довольно смелую трактовку происходящего в аду: оказывается, там всё подчинено строительству дьявольской башни. Возможно, это пародия на знаменитую Вавилонскую башню символ возгордившегося человечества и неизбежно следующих за гордыней поражения и раздора.

Но есть и другая версия. Святой Григорий писал о том, что дома в раю строятся из золотых кирпичей, каждый из которых — это добрый поступок. Возможно, богословски образованный Босх даёт зеркальный вариант подобного строительства: башня в аду складывается из человеческих грехов, или, как писал монах Хосе де Сигуэнса (историк Эскориаля и один из первых интерпретаторов Босха), башня состоит из «навеки погубленных душ».

Падение мятежных ангелов, Питер Брейгель Старший

117х162 см. Дерево, масло. 1562 г. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

Брейгель создал эту картину под влиянием на него другого художника — Иеронима Босха. Фактически немного спародировал его. Как известно, Босх всё преувеличивал: у него лица были уродливы, чудовища были страшны, всё было какое-то жутковатое.

Брейгель создал точно такое же жуткое представление. Только тут старая история, точнее, легенда о падении ангелов из рая. Падение в самый ад, в самое пекло. Сверху мы видим яркий круг, это, видимо, рай, оттуда летят тени. Видим, как крылатые ангелы трубят в трубы и сражаются с нечестью. И уж тут художник постарался на славу — кого только здесь нет! Причём примитивного чёрта с копытцами вы вряд ли найдёте в этом месиве чудовищ. Но вот жаб, рыб и прочего, смешанного с чем-то другим, очень много. И всё это наступает на ангелов, одолевает и захватывает их. Из распоротых брюх чудовищ выползают, вылетают, выходят новые монстры.

Это непрекращающийся процесс. Война идёт такая, что крылья у ангелов уже не белого цвета, а почти кровавого. Кто-то из них уже погиб и превратился в чудовище, кому-то предстоит таковыми стать, но сражение идёт.

Вавилонская башня (Вена), Питер Брейгель Старший

114х155 см. Дерево, масло. 1563 г. Музей истории искусств, Вена.

Люди занимались изготовлением кирпичей, обожгли их и сказали: «Построим для себя город с башней высотою до неба». Но Бог решил усмирить их гордыню и смешал все языки, и они перестали понимать друг друга, он разнес их по разным частям света, и поэтому башню закончить так и не удалось.

Нимрод является легендарным завоевателем Вавилона во II веке до нашей эры, под его руководством строилась башня. Она может быть изображена как дорога, поднимающаяся по спирали наверх, или как последовательность ярусов — каждый из которых уже предыдущего. Нимрода иногда изображают в роли руководителя рабочими, которые таскают кирпичи. Идею множества языков художник выражает, изображая представителей разных рас.

Смешение языков, или вавилон (на евр. смешение), должно было отразить то впечатление, которое производили на племена, проживающие в пустыне, такие города, как Вавилон и его смешение наций и обычаев. Изображать вавилонскую башню было довольно модно в северном средневековом искусстве.

Юдифь и Олоферн, Микеладжело Меризи да Караваджо

145х195 см. Холст, масло. 1599 г. Палаццо Барберини, Рим

«Юдифь и Олоферн» — артина итальянского художника, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной книги Иудифи.

Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вавилоняне осадили город Ветулию, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он заснул пьяным, она отрезала ему голову и вернулась в родной город. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие.

Юдифь убила Олоферна за то, что тот напал на её народ и пытался заставить евреев поклоняться Навуходоносору. Он был язычником, и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Это делало её поступок очень актуальным на фоне контрреформации, восстановления инквизиции и подавления ереси католической церковью. В то время Юдифь была примером в глазах многих религиозных фанатиков, а в современных Караваджо памфлетах, призывавших к убийству еретиков, Юдифь представлялась образцом добродетели.

Черты лица Юдифи на картине Караваджо выражают не триумф или страсть, а скорее решимость и отвращение. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа».

Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Караваджо, напротив, запечатлел сам момент обезглавливания, когда голова наполовину отделена от тела, но жертва всё ещё жива. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Караваджо был зачарован процессом обезглавливания, которое тогда было привычной формой казни для преступников из аристократической среды. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца, и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). Есть версия, что лицо Олоферна это автопортрет, в котором художник выражал мазохистские желания быть жертвой насилия.

Давид с головой Голиафа, Микеладжело Меризи да Караваджо

125х101 см. Холст, масло. ок. 1610 г. Галерея Боргезе, Рим

Картина Караваджо, изображающая финальную сцену битвы Давида с Голиафом из ветхозаветной Книги Самуила.

Рисуя своего «Давида», Караваджо вдохновлялся аналогичной картиной Джорджоне, хотя их представления об этом библейском сюжете сильно различались. Трактовки того, что именно хотел сказать Караваджо, две.

Для дальнейшего осмысления нужно знать два факта: кто натурщик и какие у них отношения. Отрубленная голова — это сам художник, а Давид, по предположениям части ученых, — его подмастерье. Многие искусствоведы считают, что их отношения выходили за рамки рабочих и дружеских — они были любовные. Искусствовед Катерина Пулизи отмечает положение меча «Давида» и параллельный ему взгляд, направленный на голову художника. По ее словам, это подтверждает сильную связь между ними. Возможно Караваджо хотел показать на этой картине свою слабость и беспомощность перед ним. Он подчеркнул трагичность их отношений и неприятия их.

Другая часть искусствоведов убеждена, что на полотне художник нарисовал себя юного и взрослого. Своеобразное подведение итогов жизни. У Караваджо была неоднозначная биография: он был агрессивным и буйным, он бежал из Рима после того, как убил человека; от другого убийства его «отмазывали» и т.п. Исходя из этого, перед нами предстает молодой художник, в руке которого острый меч — именно таким смелым, безжалостным и опасным он был когда-то. Но не теперь. Отрубленная голова это символ раскаяния и смирения. Он признается и раскаивается через полотно во всех совершенных им грехах.

На рукоятке меча Давида есть аббревиатура Н-АЅ ОЅ. Которая расшифровывается, как «смирение убивает гордыню».

Медуза (Голова Медузы), Микеладжело Меризи да Караваджо

60х55 см. Холст, на деревянном щите, масло. ок. 1597 г. Уффици, Флоренция, Италия

«Медуза» — картина итальянского художника Караваджо, выполненная в двух вариантах маслом на холсте, предназначенном для натягивания на деревянный парадный щит. Первый вариант датируется примерно 1597 годом, второй — 1597-1598.

Картина заказана кардиналом Франческо Дель Монте для подношения в дар Фердинанду I, великому герцогу Тосканскому. Более известен второй вариант картины, хранящийся в настоящее время в галерее Уффици. Подлинность первой версии, находящейся сейчас в частной коллекции, не была установлена вплоть до ХХІ века, пока не прошла экспертизу средствами рентгенофлуоресцентного анализа. Также было подтверждено, что этот вариант, известный как «Медуза Муртола» (по имени генуэзского поэта Гаспаре Муртола, видевшего картину в мастерской Караваджо в 1600 году), был создан раньше холста, подаренного Фердинанду I.

«Медуза Муртола» имеет размеры 48 х 55 см и подписана «Michel A F» (лат. Michel Angelo Fecit Микеланджело сделал), по первому имени художника. Второй вариант, размером 60 х 55 см, не подписан.

«Медуза» известна не только экспрессивно-угрожающим выражением лица персонажа древнегреческих мифов, но и крайне сложной техникой, которую должен был использовать Караваджо для создания двух портретов на выпуклой поверхности щита.

Сюжет для него Караваджо взял из «Метаморфоз» Овидия. Герой греческого эпоса Персей отрубил голову горгоне Медузе, глядя на ее отражение в медный шит, данный ему богиней Афиной, чтобы не окаменеть от ее страшного взгляда. Караваджо изобразил на холсте отрубленную голову Медузы в момент смерти: ее глаза и рот в ужасе открыты, а из шеи потоками хлещет кровь.

Этот сюжет часто повторялся в итальянской живописи и до, и после Караваджо. Известно, что Леонардо да Винчи работал над картиной, вдохновленный тем же мифом, но она осталась незаконченной и впоследствии была утрачена. Не исключено, что свою «Медузу» Караваджо создавал в молчаливом соперничестве с Леонардо, пытаясь довести до совершенства то, что не удалось мастеру.

Обезглавливание Иоанна Крестителя, Микеладжело Меризи да Караваджо

361×520 см. Холст, масло 1608 г. Кафедральный собор Святого Иоанна (Сан-Джованни), Валлетта

Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) был первым, кто обратился к реализму в живописи. Благодаря особому контрасту между светом и тенью, даже религиозные сцены на его картинах являлись глубоко драматичными.

После побега из Рима Караваджо, в надежде спастись от преследования тех, кто охотился за его головой, старался добиться покровительство Мальтийского ордена. Сделать он это мог только благодаря своему таланту живописца. Для начала он написал превосходную картину, на которой в виде святого Иеронима изобразил магистра Мальтийского ордена. В результате польщённый магистр обратился к папе с просьбой разрешить Караваджо вступить в братство рицарей и получил согласие.

Караваджо в качестве благодарности создал картину «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» для собора Святого Иоанна в Валлетте. Это было огромное полотно размером три с половиной на пять с половиной метров, на которой с невероятной достоверностью изображена цена убийства в подземелье святого Иоанна. Но, накануне торжественного показа картины Караваджо оказался закрытым под замок в том самом подвале, где писал полотно.

Его попытки стать примерным христианином оказались безуспешными. Радуясь окончанию работы и принятию в Мальтийский орден, он решил отметить это событие с товарищами по ордену. После обильного пиршества с вином друзья отправились гулять по улицам ночного города, разбудили старого почтенного рыцаря, который в гневе вылил на них помои из окна. Взбешенный Караваджо ворвался в дом, избил обидчика и нанёс ему ранения, а утром был закрыт в подземелье, которое с великим мастерством изобразил на своём полотне.

Неравный брак, Василий Пукирев

173 * 136,5 см. Холст, масло 1862 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Для того времени сюжет картины являлся очень актуальным. На картине мы видим церковный обряд бракосочетания. Таинство происходящего подчёркивает полумрак церкви и яркий луч солнца, пробивающийся сквозь окно.

Жених всем своим видом вызывает у зрителя отторжение. По всему видно, что это очень властный и циничный человек. Взглядом искоса, в котором прослеживается некое превосходство, он смотрит на невесту. Здесь он является хозяином положения, против воли которого идти не посмеет никто, особенно сама невеста. Его взгляд повелительный терпящий возражений. На его шее и левой груди Императорский орден Святого равноапостольного князя Владимира 2-й степени.

Рядом с женихом находится невеста. Её образ является полной противоположностью жениху. Девушка бледна и совсем потеряна. Против воли её выдают за старика, и она просто не в силах что-либо сделать. Зритель сразу обращает внимание на лицо невесты, искреннее сочувствуя бедной девушке. В белоснежном свадебном наряде она кажется настоящим ангелом, которого сломил жестокий мир, где правят власть, положение в обществе и деньги.

У девушки не остаётся сил. Левая рука со свечой безвольно повисла, она уже не может держать её как подобает на уровне груди, как это делает жених. Провую руку из последних сил она протягивает священнику, который собирается надеть на её палец обручальное кольцо. Художник изобразил мгновение, когда мир молодой девушки окончательно рушится.

Так же мы можем видеть ещё одну фигуру, мужчина стоит за невестой и всем своим видом выражает недовольство происходящим: он отвернулся и скрестил руки на груди. Это сам автор — Василий Пукирев. Не просто так художник расположия себя именно там, со стороны невесты. Они связаны тонкой сюжетной линией на этом полоте — на картине только эти двое молоды и объединены общими переживаниями. И не только на палоне, но и в жизни, ведь в образе невесты здесь изображена его возлюбленная Просковья Матвеевна Варенцова, которую точно так же выдали за более старшего жениха. А с ним, смотрит прямо на нас, его друг, художник. Петр Шмельков, который подсказал Пукиреву идею картины.

Обратите внимание на пожилых женщин, присутствующих на этой свадьбе. Одну мы видим четко, она стоит сразу за женихом. А вторая стоит прямо за священник мы едва можем разглядеть ее лицо. Но если вы смотритесь в них, вы увидите, что на их головок свадебные венки, такие же как у невесты. И одна из них, что стоит за женихом, даже белом свадебном платье. Двух невест на венчании в церкви быть не может. Не кажется ли вам, что наряд старой невесты не похож на праздничный, а скорее на похоронное платье — саван? Вторая стоит за священником, что странно. Ведь по церковных правилам, никого за священником стоять не должно. И вот тут мы и можем понять, что эти две старухи на самом деле мертвые. Те самые призраки, которые ожили в божественном свете — бывшие жены жениха.

Неизвестная, Иван Крамской

75,5х99 см. Холст, масло. 1883 г. Третьяковская галерея, Москва

История этой картины начинается в 1883 году, когда известный русский художник Иван Крамской решил представить свою новую работу на выставке передвижников. Он был крайне взволнован и, не выдержав собственного напряжения, даже ушел с вернисажа.

Однако, публика приняла картину с восторгом. На Крамского буквально обрушилась слава, а «Неизвестная» стала предметом всеобщего обсуждения и всех в первую очередь интересовал лишь один вопрос кто же эта дама, изображенная на полотне?

Ни в письмах, ни в личных дневниках мастера нет упоминаний о том, кем была эта женщина и существовала ли она вообще: Крамской нигде даже не упоминал о главной героине своего самого известного произведения. За несколько лет до появления «Неизвестной» была опубликована «Анна Каренина» Л. Толстого, и некоторые исследователи утверждают, что художник на своем полотне изобразил главную героиню одноименного романа. Другие же считают, что большее сходство с портретом принадлежит Настасье Филипповне героине романа Ф. Достоевского «Идиот». Или же эта женщина содержанка какого-то влиятельного и богатого человека, поскольку тогдашнее дворянство переживало глубокий упадок и дамы «высшего света», наоборот, не позволяли себе одеваться по последней моде.

Несмотря на это, Крамской изобразил «Неизвестную» очень чувственной и женственной. Её смуглое лицо он наделил морозным румянцем и легкой игривой полуулыбкой. Особое внимание автор уделил глазам большим и выразительным, с густыми ресницами и глубоким взглядом: в нем одновременно можно прочесть и легкую грусть, даже тоску, и демонстративное высокомерие, своеобразный вызов обществу. Что же касается места, послужившего фоном картины, то здесь нет никаких сомнений- это зимний Петербург. Предположительно, коляска героини находится на Невском проспекте и проезжает по мосту, ведущему к Аничкову дворцу.

Возвращаясь к вопросу о том, кто послужил прототипом этого загадочного образа, нельзя не отметить 3 самые распространенные на сегодняшний день версии. По одной из них — это некая крестьянка Матрёна Саввишна, которую вопреки мнению общества взял в жены молодой дворянин Бестужев. По другой версии, на картине изображена княжна Варвара Туркестанова — любовница Александра I. Большинство искусствоведов же склоняются к тому, что образ «Неизвестной» собирательный, и первоначально он задумывался для изобличения моральных устоев общества. Подтверждением этому выступает случайно обнаруженный этюд картины, который сегодня находится в одном из частных собраний в Праге. Этот этюд Крамского обнаружили спустя целых 60 лет.

Русалки, Иван Крамской

88х132 см. Холст, масло. 1871 г. Третьяковская галерея, Москва

Замысел «Русалок» возник у художника под впечатлением от повести Н. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». Согласно народным поверьям, девушки-утопленницы после смерти становились русалками. Именно их и решил написать Иван Крамской. Эта тема была для художника-реалиста весьма неожиданной и новой. Художник очень любил Гоголя и много раз перечитывал все его произведения. Он хотел передать саму атмосферу «Майской ночи», погрузить зрителя в таинственный мир украинского фольклора.

Во время работы над картиной художнику не давали покоя несколько тем. Во-первых, он был одержим идеей передать завораживающую красоту лунного света, что никак ему не удавалось: «Все стараюсь в настоящее время поймать луну. Говорят, впрочем, что частица лунной ночи попала-таки в мою картину, но не вся. Трудная штука луна…», сетовал художник. Задача осложнялась тем, что самой луны на картине не было, только ее блики на призрачных фигурах русалок.

Во-вторых, сама тема призраков и потустороннего мира, как говорили, была опасной. Многие современники Крамского всерьез считали, что гоголевские сюжеты могут сводить с ума живописцев. «Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи, и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло», — говорил Крамской. Критики соглашались с тем, что замысел был удачно реализован, и называли картину «крайним правдоподобием фантастического сна».

Однако на этом благосклонные отклики и закончились. А дальше началась мистика. На первой выставке Товарищества передвижников «Русалок» И. Крамского повесили рядом с картиной А. Саврасова «Грачи прилетели». Ночью пейзаж неожиданно упал со стены тогда шутили, что русалкам не понравилось такое соседство. Однако вскоре стало не до шуток.

П. Третьяков после выставки обе картины приобрел для своей галереи. Для «Грачей «место сразу нашлось в кабинете, а «Русалкам» долго не могли найти подходящего места, перевешивали из комнаты в комнату. Дело в том, что из залы, куда повесили картину Крамского, по ночам доносилось еле слышное пение и веяло прохладой, как у воды. Уборщицы отказывались заходить в помещение.

Не склонный к мистицизму Третьяков не верил слухам, но однажды сам обратил внимание на то, что чувствует усталость, когда подолгу находится рядом с этим полотном. Посетители галереи тоже жаловались на то, что рассматривать длительное время эту картину просто невозможно. А вскоре появились слухи о том, что барышни, которые подолгу смотрели на «Русалок», сходили с ума, а одна из них утопилась в Яузе. Конечно, веских доказательств взаимосвязи происшествия с картинной галереей не было.

Старушка нянька, которая жила в семье Третьяковых, посоветовала перевесить картину в дальний угол, чтобы днем на нее свет не падал: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета. С тех пор посетители галереи на эту картину не жаловались.

Менины, Диего Веласкес

318х286 см. Холст, масло. 1656 г. Музей Прадо, Испания

Диего Веласкес является одним из самых известных и величайших художников золотого века Испании. Из Севильи, где он родился в 1622 году Веласкес переехал в Мадрид, став королевским художником короля Филиппа IV. Его уникальный стиль и мастерство реализма, а также поразительное внимание к деталям и понимание света, делают его одним из величайших художников своего времени и в истории живописи. Веласкес также умело использовал символику и метафоры в своих произведениях, делая их более сложными и многослойными.

B картине «Менины» (менИны — фрейлины по испански) перед художником стояла непростая задача, показать всем, что они обязаны принять волю короля Филиппа II, который вот-вот должен был объявить наследницей престола свою племянницу инфанту Маргариту. Но через год у короля родился наследник, и полотно становится уже опасным для наследника. Поэтому в левом углу Веласкес изобразил себя. Ранее там художник напишет пажа, протягивающего Маргарите жезл символ королевской власти.

Согласно сюжету картины, пятилетняя инфанта Маргарита Тереза в сопровождении свиты решила посмотреть, как Веласкес будет писать портрет её родителей короля Филиппа IV и его супругу Марианну Австрийскую. Но эту сцену Веласкес написал очень своеобразно и необычно, вполне в своём духе. Нам кажется, что и девочка и все придворные смотрят прямо на зрителей. Но не всё так просто. На самом деле они глядят на короля с его супругой, которые находятся вне нашего поля зрения, но отлично видны инфанте и придворным. А о том, что они действительно присутствуют в комнате, можно судить по зеркалу, которое написано практически посередине картины, за спиной Веласкеса и в нём отражаются позирующая для картины королевская чета.

Картина, в тоже время, является дерзким ответом злопыхателям художника, на вопрос о его близости к королевской семьи. Семья короля позировала Веласкесу в его мастерской, которая находилась во дворце.

Данте и Вергилий в аду, Адольф Вильям Бугро

281х225 см. Холст, масло, 1850 г. Музей Орсе, Париж

Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон. Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281х225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Художник так вдохновился фрагментом из «Божественной комедии» Данте, что явил миру шедевр, полный страсти и борьбы, а также красивых, почти скульптурных, мужских образов. В десятом рву восьмого круга (ров для алхимиков, фальсификаторов и фальшивомонетчиков), Данте в сопровождении Вергилия наблюдает бой между двумя проклятыми душами: Джанни Скикки, который выдал себя за покойного богача, чтобы от его имени составить завещание с выгодой для себя, атакует и кусает в шею еретика и алхимика Капоккио.

Обращаясь к сюжету из Данте, Бугро ставил чрезвычайно амбициозную задачу, особенно в передаче страстей, которые должны были превзойти Делакруа. Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. Однако сцена вызвала нападки многих критиков и отвращение публики на Салоне 1850 года. Критик и поэт Теофиль Готье, однако, очень лестно отзывался о картине: «Джанни Скикки бросается на своего соперника, со страстью ярости, и господин Бугро великолепно передает это посредством изображения мышц, нервов, сухожилий и зубов. Борьба между двумя мужчинами вызывает горечь! Сила этого холста в его «прочности»: редкое качество!».

В самом деле, Бугро демонстрирует в этой работе грандиозное дерзновение: он изучает эстетические границы, преувеличивая структуру мышц и искажая их, гипертрофируя позы, контрастируя цвет и тени, а также изображая чудовищные фигуры и группы проклятых душ. Все в этой картине призвано подчеркнуть чувства страха и ужаса: темы, к которым Бугро больше никогда не возвращался.

Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти

1511 г. Сикстинская капелла, Ватикан

Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему».

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

У Микеланджело был хорошо документированный опыт работы в анатомии человека. Американский врач Фрэнк Мешберг в 1990 году обнаружил, что на фреске «Сотворение Адама» в изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

При близком рассмотрении, границы в картине соотносятся с основными бороздами в головном мозге, во внутренней и внешней поверхности мозга, ствола мозга, в лобной доле, базилярной артерии, в гипофизе и зрительного перекреста.

Избиение невинных (Избиение младенцев), Питер Пауль Рубенс

142 х183 см. Холст, масло. 1862 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Серию картин на религиозные и мифологические темы Рубенс написал под впечатлением от поездки в Италию и Испанию. Там он знакомился с искусством Ренессанса. На полотне «Избиение невинных» изображено библейское событие: царь Ирод убивает младенцев. Делает это он, чтобы уничтожить потенциального конкурента. В момент рождения Христа Ирод, узнав о рождении младенца, которому суждено было стать иудейским царем, приказал убить всех новорожденных в Вифлееме и его окрестностях. Иисуса спасло то, что его семью предупредил ангел, и его семья успела скрыться.

На полотне события происходят в саду, который находится на территории дворца Ирода. Воины с обнаженными мечами вырывают младенцев из рук их матерей, горько рыдающих и противящихся насилию. Земля усыпана мертвыми телами.

В раннехристианском искусстве сюжет об избиении младенцев не был популярным. В тех же случаях, когда его все же использовали, то сами убийства обозначали без леденящих кровь подробностей. Начиная с эпохи Возрождения, художники старались изобразить драматизм этой сцены, акцентируя внимание на самом убийстве младенцев и горе их матерей.

Работа «Избиение младенцев» была приобретена неназванным частным коллекционером на аукционе «Сотбис» в Лондоне за 49506 650 фунтов стерлингов. Начальная цена составляла 6 миллионов фунтов.

Как сообщил Александр Белл, глава отделения Старых мастеров аукционного дома, эта работа Рубенса стала самой дорогой картиной, проданной на аукционе в Лондоне. Предыдущий рекорд принадлежал картине Винсента Ван Гога «Подсолнухи», проданной в 1987 году за 22,5 миллиона фунтов стерлингов.

Более двухсот лет это полотно считалось работой художника Яна ван ден Хеке (Jan van den Hoecke). Однако, когда несколько месяцев назад картина была передана на предпродажную экспертизу в аукционный дом «Сотбис», старший специалист по работам Старых мастеров Джордж Гордон (George Gordon) обнаружил, что она принадлежит кисти Рубенса.

Картина принадлежала одной семье с 1920 года. Они приобрели ее у торговца, купившего картину у королевской семьи Лихтенштейна, владевшей ей с 1700-х годов. Тогда работа была приобретена, как полотно Рубенса. Но позже, из-за ошибки, ее истинный автор был забыт, а картина считалась утерянной сотни лет.

Венера и Адонис, Тициан Вечеллио

207х186 см. Холст, масло. 1554 г. Национальный Музей Прадо. Мадрид, Испания

«Венера и Адонис» по праву считается одной из самых знаменитых картин в творчестве Тициана, что во многом объясняется сюжетом, дававшим повод для обращения к любовной теме, решенной как драма, исполненная страстей. Сюжет восходит к «Метаморфозам» и входит в серию из семи картин, написанную для короля Испании Филиппа II.

В центре композиции художник изобразил золотокудрую богиню Венеру и её любовника Адониса (пастух, охотник и необыкновенный красавец), суждена ему смерть на охоте и потому изо всех сил цепляется за него Венера, умоляя остаться. Тициан изображает непреклонного Адониса — о его решимости говорит и копьё в руке, поднятое вверх. Другой рукой он сдерживает собак, учуявших добычу. Взгляд Адониса, которым он одаривает Венеру сверху вниз, полон равнодушия и холоден. Слева, на пригорке прикорнул Амур, успевший поразить любовной стрелой только сердце Венеры. Его лук и колчан со стрелами висят без дела на дереве. Тициан изобразил Венеру в неловком развороте, выражающем горячий порыв предотвратить неизбежное. Венера ногой опрокинула чашу (символ любовного опьянения) это недобрый знак.

Драматическую сцену художник изобразил на фоне мирного утра. Красивый холмистый пейзаж с просветом ярко-голубого неба между крепких дубов, на первый взгляд, не предвещают беды, но колесница Авроры в небе уже осветила лучами рощу — место охоты, где притаился дикий вепрь, от клыков которого Адонису предстоит погибнуть. Из капель его крови вырастут красные анемоны, символизируя умирание И вечное возрождение природы, но это будет потом. Тициан останавливает мгновение, драматическое и страстное, когда, вопреки всем предсказаниям, Венера верит, что силой любви можно уберечь от смерти любимого.

Вакх и Ариадна, Тициан Вечеллио

176×190 см. Холст, масло. 1520-23 гг. Лондонская национальная галерея

Эта работа — одна из целой серии мифологических картин, написанных для украшения дворца герцога Феррары. Эту работу герцог изначально заказывал Рафаэлю, но тот умер, успев лишь набросать рисунок. Тогда заказ принял Тициан.

В основе сюжета картины «Вакх и Ариадна» произведения поэтов Древнего Рима- Катулла и Овидия. Бог Вакх (Дионис) справа. Он влюбляется в Ариадну моментально и выходит из колесницы, запряженной двумя гепардами. Красавицу совсем недавно оставил Тесей: его корабль еще можно разглядеть вдали. Тициан изображает момент первой встречи героев. Вакх выходит из лесной чащи со своей многочисленной свитой и устремляется к Ариадне, которая пугается его. В этой композиционно сложной сцене все персонажи и их действия объясняются античными текстами.

Свита Вакха совершает свои обряды: один сатир демонстрирует, как его обвивают змеи, другой размахивает телячьей ногой, а сатир-малыш тащит за собой голову животного. Это Пан — бог скотоводства и пастухов. Весёлый мальчик приглянулся Вакху, и он взял его в свою свиту. Вакх умел заставить людей забыть о бытовых про- блемах и предаваться безудержному веселью, полностью оправдывая свой статус бога виноделия.

Картина Тициана не только демонстрирует замечательное мастерство еще молодого художника, но и свидетельствует о его широкой эрудиции.

Смерть Актеона, Тициан Вечеллио

178,4х198,1 см. Холст, масло. 1559-75 гг. Лондонская национальная галерея

«Королем живописи и живописцем королей» называли Тициана еще при жизни. Один из титанов эпохи Возрождения, он родился более 500 лет назад, а прожил долгую жизнь, дожив до 90 лет. Будущий художник появился на свет в семье видного политического деятеля, недалеко от Венеции. Отец разглядев талант мальчика и страсть к художеству, отправил его учится в художественную мастерскую в Венецию.

«Смерть Актеона» — это полотно создано венецианским живописцем в конце творческого пути. Оно входит в серию из семи полотен, написанных мастером для испанского короля Филиппа II.

Сюжет картины навеян «Метаморфозами» древнеримского поэта Овидия. В то время они считались настолько откровенными, что их завешивали гардиной в присутствии дам. Актеон был внуком Аполлона и земной женщины. Кентавр Хирон обучил его охотничьим премудростям. Самая распространенная версия мифа пове ствует, что однажды, охотясь в лесу, он забрел в пещеру, где ненароком увидел обнаженную богиню Артемиду, купающуюся в ручье. Покровительница женского целомудрия и охоты находилась в обществе нимф.

Овидий интерпретировал миф в «Метаморфозах». В его изложении Актеон не просто увидел купающуюся в долине богиню, но и предпринял попытку овладеть ей. Этот сюжет легче примиряет с жестокостью поступка богини. Картина наполнена динамикой.

На переднем плане бегущая Артемида. Божественная мощь удивительно сочетается с женской красотой. На лице праведное негодование и стремление наказать обидчика. Справа фигура Актеона в окружении собак. Он еще сопротивляется, но исход очевиден. Зритель мало сочувствует несчастному, все внимание приковано к Артемиде.

Аллегория благоразумия, Тициан Вечеллио

76,2х68,6 см. Холст, масло. 1550-65 гг. Лондонская Национальная галерея, Лондон

Перед нами абсолютно иносказательное творение живописца. Для расшифровки этой необычной аллегории нужно обратить внимание на надпись на латинском языке. Разглядеть ее можно в верхней части полотна. «Настоящее должно обязательно опираться на прошлое. Только в этом случае оно не будет вредить будущему»

Тициан изобразил не только себя, но и сына с племянником. Их портреты представляют одно целое с головами трех животных царственного льва, верной собаки и одинокого волка. В символике этот зверь с тремя головами как раз и обозначал Благоразумие. И в его составе было три значимых вещи: память, знание и опыт.

В античности символы нужны были для того, чтобы как можно более точно обозначать важные понятия. Мужчину зрелых лет живописец справедливо уподобляет льву. Он властен надо всем. Он истинный правитель этого мира. Юноша настолько доверчив, как и молодая собака, которая несет свою службу. Старость же умудрена, отлично знает жизнь, но при этом немощна физически и одинока. Она сродни волку.

Во времена Возрождения становятся очень популярными работы философа Древнего Рима Макробия. Он описывет статую Сераписа. Этот бог солнца — настоящий монстр с тремя головами: льва, волка и собаки. Это некий цербер. Но Макробий истолковывает данный образ иначе. Он говорит о том, что это три важных аспекта временного характера. Во времена Ренесанса данный образ соединяется с олицетворением благоразумия, которое тоже было трехглавым. В результате образовалось одно целое.

Аллегория художника поражает непростой живописностью. Все границы абсолютно размыты, темы религии и мифологии трактуются очень тонко на уровне психологии. Кажется, что этот холст соткан из размашистых мазков кисти, которые местами втерты просто пальцами. Тона дополняют и взаимопроникают. В результате создается единство. Именно из него берут свое начало краски и формы.

Диана и Каллисто, Тициан Вечеллио

187х204,5 см. Холст, масло 1556-59 гг. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Тициана увлекали яркие мифы Древней Греции и Древнего Рима. Произведение «Диана и Каллисто» является частью серии из семи известных «полотен», изображающих мифологические сцены из «Метаморфоз» Овидия, написанных для Филиппа | Испанского. Тициан в присущей ему форме, рассказывает о порочном коварстве верховного божества.

Каллисто, в древнегреческой мифологии, дочь Ликаона, находилась в числе постоянных девственных спутниц Дианы-охотницы. За несохранение девственности Каллисто была обращена в медведицу, впоследствии родила Аркаса и Пана.

Когда Аркас, незнавший своей матери, и воспитанный Майей и Гермесом, хотел убить Каллисто, Зевс перенес обоих на небо созвездиями: Каллисто стала большой Медведицей, Аркас — Арктуром. Преследовавшая Каллисто жена Зевса ревнивая богиня Гера лишила ее возможности освежаться часть суток в волнах океана; поэтому большая Медведица аллегорически никогда не заходит.

Больница Генри Форда, Фрида Кало

38х31 см. Масло, холст, 1932 г. Дом-музей Долорес Олмедо, Мехико

Вероятно, ни одно из последствий страшной аварии, которая на всю жизнь искалечила юную Фриду, не принесла ей столько душевных страданий, как невозможность стать матерью. И огромная внутренняя сила, которая помогала ей справляться с физической болью, никак не могла помочь ей в этом. Фрида мечтала родить ребенка от любимого Диего, но каждая беременность заканчивалась выкидышем, еще сильнее подрывая и без того хрупкое здоровье художницы.

Летом 1932 года Диего и Фрида жили в Детройте: художник получил новый заказ, а никому неизвестная «миссис Ривера» его сопровождала. Когда Фрида узнала об очередной беременности, она сразу же обратилась к местным врачам. Но, несмотря на соблюдение строгого постельного режима, ее тело снова не справилось. 4 июля, пока Америка праздновала День независимости, Фриду очень медленно покидала зародившаяся жизнь. Именно так она это запомнила и так позже говорила о выкидыше «медленно». На картине «Госпиталь Генри Форда» символом этого мучительного течения времени выступает улитка.

Эта картина пугает, она смущает, заставляет зрителя чувствовать себя неловко. Это совсем не та живопись, которая, по мнению многих, должна в первую очередь радовать взгляд и пробуждать приятные чувства. Это квинтэссенция страдания, в которой боль, ужас, кровь и человеческие внутренности выставлены напоказ. И одновременно это спасение, единственная возможность для Фриды пережить то, что пережить так сложно.

Через несколько дней после срыва, пребывая в глубокой депрессии, художница просила принести ей потерянного ребенка, но врачи отказались выполнить ее просьбу. Вместо этого они и Диего принесли ей медицинские иллюстрации, которые она использовала для создания «Госпиталя Генри Форда». Ривера поддерживал ее желание рисовать, понимая, что именно живопись всегда помогала Фриде пережить невзгоды. Позже он говорил, что картины, созданные ею в 1932 году, были «намного лучше тех, которые она писала до потери ребенка». Однажды Диего заявил, что Фрида «единственная художница в истории искусств, которая вскрыла свою грудную клетку и собственное сердце, чтобы раскрыть биологическую природу своих чувств».

Американская готика, Грант Вуд

74х62 см. Биверборд (древесноволокнистая плита), 1930 г. Институт искусств, Чикаго

Летом 1930 года Грант Вуд посетил Элдон, штат Айова, чтобы увидеть художественную выставку города. Находясь там, его поразил маленький белый домик с окном в готическом стиле, который Вуд счел слишком «претенциозным» для такого скромного дома. Он набросал дом на бумаге, подготавливая основу для своей знаменитой картины.

На картине изображена пара средних лет (обычно интерпретируемая как фермер с женой), стоящая перед их домом лицом к зрителям. Это деревянный фермерский дом. В качестве позирующих моделей Грант Вуд пригласил свою сестру Нэн и 62-летнего дантиста Байрона Маккиби, запечатлев их в традиционной одежде. Вероятно, врач Маккиби чувствовал себя немного обязанным, так как любовь Вуда к сахару (он даже добавлял его в салат) сделала его идеальным клиентом для дантиста. В свою очередь, у Вуда была возможность изучить своего врача досконально, в том числе его руки, которые в итоге держали символические виллы на картине Вуда.

В работе над полотном Вуд уделил много внимания деталям, которые имеют определенное значение. Если присмотреться, то можно заметить, что трезубец вил повторяется четыре раза, на комбинезоне фермера, на окне, которое на крыше, и на цветах в горшке, за плечом у женщины. Вуд просто любил повторяющиеся геометрические детали.

А вот цветы не просто так. Бегония и сансевиерия популярные комнатные цветы на Среднем Западе и к тому же символ хорошей хозяйки дома.

Женщине художник рисует на шее брошь с Персефоной богиней плодородия. Эту брошь Вуд хранил в память о матери.

В память об отце Вуд хранил круглые очки, которые нарисовал на картине. Дантист, который позировал для картины, носил очки более угловатой формы.

Красного ангара за спиной у фермера тоже не было, так же, как и людей. Он появился из воспоминаний художника. Такой ангар был нарисован на кухонном шкафу, который смастерил отец художника.

Судя по выражениям лиц героев, они, кажется, не живут полноценной или радостной жизнью. Как правило, в изображении людей в Америке 30-х годов есть некий аскетизм, который проявил себя и в «Американской готике». Причиной может служить тяжелая политическая и внутриэкономическая ситуация Великая американская депрессия. Четверг 24 октября 1929 года в Соединенных Штатах Америки до сих называют в этот день обвалился фондовый рынок и начался тяжелейший для страны «черным» период Великой депрессии, продолжавшийся долгих 12 лет.

Старый рыбак, Тивадар Чонтвари

45х59,5 см. Холст, масло. 1902 гг. Музей города Пешт, Венгрия

Венгерского живописца Тивадар Костка Чонтвари долгое время считали больным шизофренией. Однако отношение к нему изменилось после открытия, который совершил один музейный работник, изучая его картину «Старый рыбак». Чонтвари был самоучкой и нигде не учился живописи. Наверное, поэтому его работы не очень-то и жаловали, и сам он не пользовался успехом.

Его картина «Старый рыбак» вызывает двоякие чувства кто-то не может скрыть свой восторг, а кто-то попросту боится этого образа старика. Поэтому полотно с момента его создания было окутано всевозможными тайнами и легендами.

Причина таких противоречивых чувств, которые вызывает изображенный Тивадаром старый рыбак, раскрылась почти спустя столетия. Оказывается, весь секрет картины легко раскрывался, если приложить по центру обыкновенное зеркало.

Тогда, в зависимости от того, какую сторону будет направлено зеркало, мы увидим два совершенно разных портрета.

В одном случае мы видим образ Бога (повтор правого плеча старика) на фоне спокойного моря. Если же переставить зеркало (повтор левого плеча), то можно будет лицезреть уже совершенно противоположный образ Дьявола с бушующей стихией за спиной.

Таким образом, Тивадар Чонтвари заложил в картину философский подтекст — в каждом человеке есть как бы два начала, которые заложены в него с рождения — божественное и дьявольское.
Однако его современники не смогли разгадать это его зашифрованное послание и поэтому это полотно не было оценено при его жизни.

Офелия, Джон Эверетт Милле

76,2 х 111,8 см. Холст, масло. 1851-52 гг. Галерея Тейт, Лондон

«Офелия» или «Смерть Офелии» картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Офелия была возлюбленной принца Гамлета. Но, узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке.

Милле воспроизвёл сцену, которая описана Королевой, матерью Гамлета. На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, вызывает ассоциации с распятием Христа. Но также нередко интерпретировалась, как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы. На её лице нет ни паники, ни отчаяния. И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью.

Считается, что пейзаж «Офелии «- квинтэссенция английской природы. Милле создал его у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день. Чтобы идеально изобразить детали, такие как эффект развевающихся длинных волос и платья из серебристо-золотой парчи под водой, Милле нанял девушку по имени Элизабет Сиддал. Она лежа в ванне, наполненной водой позировала для картины в течение четырех месяцев. Несмотря на то, что эта затея едва не закончилась для модели весьма трагично (она сильно заболела, лежа в остывшей воде, и чуть не умерла, художнику пришлось оплатить ее лечение), Элизабет и сама увлеклась рисованием.

Каким бы прекрасным ни был творческий союз Милле и Сиддал, эта молодая женщина с медными волосами стала особенной музой для Данте Габриэля Россетти. А в 1860 году и его невестой после нескольких непростых лет неверности Россетти, его отказов от обещания жениться.

Жизни Офелии и Элизабет Сиддал оказались связаны. Обе женщины, страдающие от горя и депрессии, покончили самоубийством, неспособные жить после потери любимых. В феврале 1862 года всегда склонная к меланхолии Сиддал приняла большую дозу лаудана и умерла несколько дней спустя. Поэтому «Офелия» Милле, изображающая молодую женщину с пустым лицом, кажется почти предчувствием. Когда зритель узнает о том, что случилось с моделью, становится сложно отделить одну девушку от другой.

Волшебница Шалот, Джон Уильям Уотерхаус

200х153 см. Холст, масло. 1888 г. Музей национального искусства Тейт, Лондон, Англия

Уотерхаус, как и другие художники-прерафаэлиты, стремился уйти от реальности, прибегая к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Героини его картин сильные и обворожительные женщины, волшебницы и заклинательницы, одушевленные силы природы и мифические существа соответствующие канонам красоты Викторианской эпохи, но при этом нежные и манящие. Уотерхаус отдавал предпочтение трагическим и жестоким сюжетам, но при этом обладал талантом найти в них стоическую силу, спокойствие и красоту.

Полотно иллюстрирует поэму Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот», популярное в Викторианской Англии. На картине девушка в лодке, на нее накинута ткань (по легенде девушка должна была все время прясть, чтобы проклятие не обрушилось на нее).

Уотерхаус в картине показал, тот трагический момент, когда героиня правой рукой отпускает цепь лодки, глядя бездонными и обреченными глазами на распятие, стоящее перед тремя свечами. Гаснущие свечи символизируют что надежды и жизнь подошли к концу. Две из них уже погасли, а третья вот-вот угаснет. Это авторская подсказка: ее жизнь скоро закончится, белые одежды невинность и напрасность жертвы. На её коленях лежит увядший лист, словно погасший свет уходящей жизни. Вытканный ей гобелен свисает из лодки в воду. На нём она вышивала предметы окружающего мира, которые видела в зеркале. Рот красавицы приоткрыт (она поет свою последнюю песню).

Леди Шалот художник писал со своей любимой супруги. Можно назвать эту картину легендой старой Англии. И она остается самым завораживающим и таинственным произведение Уотерхуса — одного из самых ярких художников движения прерафаэлитов.

Крик, Эдвард Мунк

1910 r. 83х66 см. Темпера, картон Музей Мунка, Осло

«Крик» знают все, даже далекие от изобразительного искусства люди, которые не сразу вспомнят фамилию художника. «Крик» стал страшным символом 20 века, многократно повторенный в массовой культуре, написанный на рубеже веков и перерисованный тысячу раз рекламщиками, аниматорами, киношниками и графическими дизайнерами. Такая неоднозначная популярность могла настичь шедевр мировой живописи только в одном случае: когда в нем на предельной мощности звучит техника, эмоция и идея.

Первый вариант «Крика» Эдвард Мунк написал в 1893 году. Есть, должно быть, какое-то глубокое психологическое объяснение тому, что самые важные свои картины Мунк повторял по несколько раз в течение всей жизни. Писал и писал заново одни и те же сюжеты. Но в истории с «Криком» самым важным смыслом четырех копий (плюс литография) можно смело считать смысл экономический и авантюрно-криминальный.

Та навязчивость, с которой художник повторял один и тот же сюжет в разных техниках и в разные периоды своей жизни, дала возможность обзавестись знаменитым полотном не только двум главным музеям Осло, но и частному коллекционеру за рекордные на тот момент деньги. 2 мая 2012 года за 119 млн. 922 тыс. 500 долларов счастливым обладателем пастельной авторской копии «Крика», созданной в 1895-м году, стал американский бизнесмен Леон Дэвид. По одной копии «Крика», выполненной на картоне в смешанной технике с использованием масла и темперы, находятся в экспозиции Национальной галереи Осло и в Музее Мунка (версия 1910 года). В Музее Мунка есть еще один «Крик» — написанный пастелью в 1893-м. Причем из обоих музеев картины однажды пытались украсть.

Впервые знаменитое полотно похитили в 1994 году из Национальной галереи. На всю авантюру понадобилось меньше минуты: разбить окно, снять картину, отключить сигнализацию. Похититель в записке поблагодарил охрану за плохую работу, но у той было серьезное оправдание — как раз в это время шла трансляция открытия зимних Олимпийских игр в Норвегии.

Насыщенная приключенческая история этого произведения связана не только с его немалой стоимостью, сколько с тем магическим воздействием, которое оказывает «Крик» на зрителя. Поговаривают, что все 4 копии прокляты, что они приносят боль и страх. Но самые главные шаманские приемы в этой картине это, конечно, цвет и линия.

Ощущение надвигающейся катастрофы, ужаса и безжалостной природной стихии здесь в дрожащих, как будто в знойном воздухе, линиях, в насыщенных, неестественных контрастах глубоких цветов. Это переживание настолько сильное, что критики, все как один, видят в этом образе всегда больше: то символ 20 века с его войнами, катастрофами и потрясениями, то враждебность природы, а иногда и всего мироздания, по отношению к человеку.

Отчаяние, Эдвард Мунк

Масло, холст. 1892 г. Галерея Тиля, Стокгольм, Швеция

Эдвард Мунк написал «Отчаяние» в 1892-1894 годах.

На мосту в Осло изображена фигура это повторяющийся образ в творчестве Мунка, наиболее полно проработанный в «Крик», но также представленный в нескольких других картинах. Все эти работы, кажется, были вдохновлены его опытом прогулки по дороге недалеко от Осло вечером с двумя друзьями. Он почувствовал легкую меланхолию и, подняв глаза, увидел, как небо стало кроваво-красным. Он смотрел на пылающие облака, которые, как он чувствовал, нависали над городом, как кровь и меч. Тогда он услышал бесконечный крик природы.

Стиль Мунка представляет собой интересное сочетание фигуративного и полуабстрактного, И это необычное сочетание способствует сильной эмоциональной силе, которую его работы способны вызвать. В отличие от импрессионистов, он хочет выразить то, что чувствует, и продолжает развивать эту тему. B конце концов, он развивает опыт и образы в картине, известной как «Крик».

«Отчаяние» — одна из картин, которые он рисует в рамках этого исследования. Хотя страдания людей на картинах проистекают из собственного опыта и страданий Мунка, он может сделать их универсальными, отчасти за счет намеренного сохранения общих, а не конкретных фигур.

Популярность его работ, несмотря на мрачные сюжеты, свидетельствует о том, что он действительно говорил с чувством духовной изоляции, свойственным многим людям. Он оказал большое влияние на немецкое экспрессионистское движение, возникшее в начале 20 века. Мать Мунка умерла, когда он был ребенком. И его отец, который страдал от крайней религиозности, очевидно напоминал детям, что их мать смотрит на них сверху вниз.

Это может частично объяснить тот факт, что главная фигура в «Отчаянии» и во многих других работах Мунка выражает жалкое самосознание. Молодая девушка на картине «Половое созревание» — еще один пример этого качества.

Это был не единственный способ, которым отец Мунка внес свой вклад в ментальный ландшафт художника. Он также читал детям рассказы Эдгара Аллена По, чьи мрачные и часто устрашающие рассказы могут оказать еще одно влияние. Хотя Мунк обычно считается символистом, его символизм это, по сути, личная и личная реакция на страдания, которую он смог универсализировать с помощью искусства.

Мадонна, Эдвард Мунк

1894-1895 r. 90,5х70,5 см. Масло, холст Музей Мунка, Осло

Некогда скандальная картина изображает Мадонну в необычном ракурсе. Из канонических деталей здесь лишь нимб непривычно красного цвета. Неприкрытая нагота, экстаз на лице и распущенные волосы произвели некогда на публику весьма неоднозначное впечатление. Максимальное очеловечивание образа Девы Марии, попытка показать ее земное, человеческое величие — вот главная задача, которая стояла перед автором.

Известно, что мастер несколько раз менял название этой работы. Среди версий были «Зачатие», «Любящая женщина». Автор остановился на «Мадонне», чтобы подчеркнуть свое отношение к изображаемой женщине.

Фигура героини пластична и округла, живот подчеркнут особенно, руки схематичны. Они словно исчезают за полупрозрачным фоном. Всякий может заметить неоспоримое сходство «Мадонны» с античными скульптурными образцами, послужившими источниками для работы. Вся фигура героини окружена неким сиянием. Создается ощущение некоего внутреннего сияния, магического, загадочного.

В цветовом смысле автор очень скромен: оттенки желтого, фиолетового, вкрапления белого и небольшие пятна красного. Колорит отвечает интимной атмосфере сюжета. В поздних версиях мастер добавляет в сюжет некоторые детали в виде человеческого зародыша и т. д. Критика убеждена, что настоящей глубиной и мастерством отличается именно ранняя версия картины, в которой нет ничего лишнего. Известно также, что, наряду с «Криком», именно эта работа была похищена из музея в 2004 году.

Тревога, Эдвард Мунк

94х74 см. Масло, темпера, пастель, картон. 1894 г. Музей Мунка, Осло

«Тревога «Эдварда Мунка основана на влиянии двух предыдущих работ, демонстрируя стихийные силы, которые уже были в «Крике».

Картина определенно была отражением психического состояния Мунка в то время. Мы можем видеть тот же причал, на котором сидят те же люди, изображенные как пришельцы. Озеро, лодки, церковь и другие постройки выглядят так же, как на картине «Крик». Предполагается, что «Крик» является отражением ужаса, который Мунк испытал в изоляции. Однако в этой работе тревога сохраняется, но чувства разделяются группой. Через два года после того, как Мунк завершил работу, он вернулся к ней. И добавил мотив, который ранее был замечен в его ранних работах.

На картине изображено душевное состояние взволнованного, умного художника и отчуждение, которое можно почувствовать в группе людей, окружающих его. Художник, безусловно, находил в своих картинах надежду и терапию во время болезни. Он особенно известен вызывающими воспоминания психологическими темами, которые доминируют в большинстве его работ.

Мунк оказал влияние на немецкий экспрессионизм в начале 1900-х годов. Мунк изучал инженерное дело и жил в нескольких европейских городах, включая Париж, Берлин и Кристанию. Берлин стал городом, который особенно повлиял на его искусство. Мунк сам страдал от беспокойства, которое, как говорили, доходило до безумия. У него были чувства преследования и галлюцинации, и он прошел курс электросудорожной терапии, которая, как говорят, помогла стабилизировать его личность. Он вернулся в Осло в 1909 году и провел большую часть последних двадцати лет своей жизни в одиночестве.

Ночная терраса кафе, Винсент Ван Гог

80,7х65,3 см. Масло, холст. Сентябрь, 1888 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

«Ночная терраса кафе» — одна из самых узнаваемых и цитируемых работ Ван Гога. В популярности она уступает разве что «Подсолнухам» и «Звездной ночи». Благодаря довольно необычному изображению звездного неба «Ночное кафе» перекликается с другими картинами Винсента, написанными в то же время: «Звездной ночью над Роной» и «Портретом Эжена Боша». Звезды на этих полотнах больше напоминают миниатюрные цветы. Из них год спустя вырастут огромные «подсолнечные» светила и спиральные вихри «Звездной ночи».

Еще задолго до переезда в Арль Винсент мечтал написать ночной пейзаж. Сначала на свет появилась «Звездная ночь над Роной». Существует легенда, согласно которой Ван Гог закреплял на полях своей соломенной шляпы свечи, чтобы освещать холст, поскольку уличное освещение было слишком скудным. О своей работе над изображением ночного кафе он упоминал в письме сестре Вильгельмине, вспоминая «Милого друга» Ги де Мопассана. А в одном из писем брату Тео Винсент писал, что звезды в ночном небе похожи на черные точки на незнакомой карте, обозначающие далекие города.

Кафе, увековеченное Ван Гогом на этой картине, находится на прежнем месте до сих пор. Теперь оно носит название «Le Café La Nuit». Однако туристов, побывавших в Арле и разместившихся на знаменитой террасе в надежде выпить кофе и в полной мере проникнуться атмосферой картин Винсента, ждет жестокое разочарование. Судя по отзывам, зайти в это кафе стоит разве что для того, чтобы в нем сфотографироваться. Но, несмотря на высокие цены, оставляющее желать лучшего обслуживание и качество блюд, поток туристов остается неизменным.

«Ночная терраса кафе» — одна из тех картин, которая может далеко завести. Например, исследователь Джаред Бакстер заявил об открытии: на этой террасе Ван Гог изобразил Тайную вечерю.

Империя света, Рене Магритт

1950 г. 79х99 см. Холст, масло Частная коллекция

Картина «Империя света» вызвала широкий резонанс среди художников и коллекционеров. Магритту удалось создать произведение, которое в свою коллекцию хотели все без исключения ценители искусства того времени. Ее сюжет до невозможности обыденный и довольно-таки реалистичный. Так что же в ней такого, что смогло впечатлить коллекционеров?,

Одна из многочисленных улочек бельгийского захолустья, в котором когда-то в детстве жил будущий художник, окутана мрачной пеленой ночи. Лишь только один уличный фонарь освещает темную дорогу. В некоторых домиках-коробках жильцы уже зажгли свет… Но стоит немного внимательней присмотреться к полотну, как мы сразу же понимаем, какая маленькая, но очень важная деталь смущала и не давала нам насладиться умиротворённостью этого места: по лазурному небосводу плывут алебастровые клубящиеся облачка…

Утренний купол неба и темная ночная улица. Что может быть загадочней? Магритт говорил, что это явление параллельных дня и ночи, сама мысль об этом способна изумлять и восхищать. И именно это Рене звал поэзией.

Картина действительно вызывает противоречия ее концепция опровергает саму себя. Светлый день отрицает темную ночь и наоборот. И процесс катарсиса, в ходе которого человек испытывает очищение в результате эмоциональной дестабилизации, заставил людей желать заполучить очередной ребус Магритта.

Сам художник впоследствии нарисовал целую серию картин, которые имели точно такую же концепцию. Всего Магритт написал 23 версии «Империи света». Шестнадцать из них написаны маслом, семь были выполнены гуашью. Это приносило ему колоссальное удовольствие и немалую прибыль. Последнюю версию «Империи света» Рене Магритт так и не успел завершить.

Состояние человека, Рене Магритт

1933 r. 100х81 см. Холст, масло Национальная галерея искусств, Вашингтон

«Состояние человека» обычно относится к двум похожим работам. Одна была завершена в 1933 году и находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне. А другая была завершена в 1935 году и является частью коллекции Саймона Спирера в Швейцарии. Существует также ряд одноименных рисунков, в том числе один в Кливлендском художественном музее.

Одним из наиболее распространенных художественных приемов Магритта было использование предметов, призванных скрыть то, что за ними стоит. Например, в картине «Сын Человеческий» (1964) яблоко скрывает лицо человека в котелке. В работе «Состояние человека» игра в сокрытие реализуется с помощью картины внутри картины. Магритт так сказал о своей работе: «Перед окном, видимым изнутри комнаты, я поместил картину, представляющую именно ту часть пейзажа, которая покрыта картиной. Таким образом, дерево на картинке скрывало дерево за собой, за пределами комнаты. Для зрителя это было как внутри комнаты внутри картины, так и снаружи в реальном пейзаже».

Сначала автоматически предполагается, что картина на мольберте изображает ту часть пейзажа за окном, которую она скрывает от глаз. Однако после минутного размышления можно понять, что это предположение основано на ложной предпосылке. То есть, что образы картины Магритта реальны, в то время как картина на мольберте является представлением этой реальности. На самом деле разницы между ними нет. Оба являются частью одной картины, одного и того же художественного произведения. Возможно, именно на этот повторяющийся цикл, в котором зритель, даже против своей воли, видит одно как реальное, а другое как репрезентацию, и ссылается название Магритта.

Влюбленные, Рене Магритт

1928 г. 54х73,4 см. Холст, масло Частная коллекция

Если не брать во внимание трагическую историю матери Рене Магритта, с которой часто связывают покровы на лицах героев картины «Влюбленные», существует еще одна версия о причинах, по которым художник так любил изображать «обезличенных» людей. Дело в том, что Магритт был страстным поклонником кинематографа, в частности, фильмов о Фантомасе 1913-1914 годов, снятых Луи Фейадом. По мнению некоторых искусствоведов, это увлечение во многом повлияло на творчество художника и пробудило в нем любовь к играм в прятки.

Существует несколько трактовок полотна «Влюбленные». Причем две из них являются полностью противоположными друг другу. Согласно первой, Магритт изобразил на картине олицетворение расхожей фразы «Любовь слепа». Причем слепота эта в данном случае абсолютна: герои картины являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг. Что касается второй, более оптимистической трактовки, мужчина и женщина на полотне сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды.

The post Самые загадочные картины мира appeared first on Блог Милы.

Здание обращено своим главным (юго-восточным) фасадом на красную линию ул. 1905 года (бывшей Переселенческой). Западным фасадом примыкает к двух этажному дому смешанного типа, памятнику истории (ул. 1905 года, 13).

Здание представляет интерес, являясь примером жилой городской застройки Новониколаевска начала XX века.

Дом был построен Гороховым в 1910 году на участке № 13 в квартале № 7 Вокзальной части Новониколаевска по ул. Переселенческой, заселявшейся, в основном, работниками железнодорожного транспорта. В исторических документах среди первых хозяев дома упоминается машинист Андрей Кириллович Казберук.

Архитектура дома по улице 1905-го года, 15

Одноэтажный, прямоугольный в плане объем с подвалом, дополненный со стороны северо-восточного фасада дощатым тамбуром, выполнен в простых формах. Цоколь кирпичный. Особенностью здания является мезонин, возведенный над средней частью дома.

Стены из бревен рублены «в обло» и обшиты рустованным тесом в горизонтальном направлении. Углы и узловые сопряжения закрыты профилированными лопатками. Крыши основного объема стропильные, кровля железная. Крыша мезонина двускатная, крыта железом.

Окна первого этажа обрамлены наличниками с филенчатыми ставнями. Наличники украшены пропильной резьбой растительного орнамента и сверху завешены профилированными карнизиками с наклонной полочкой. Междуэтажный пояс декорирован зубчиками.

Окна подвального этажа завершены сандриками. Мезонин увенчан треугольным полуфронтоном,
в тимпане которого расположена резная розетка.

Венчающий карниз украшен резьбой геометрического орнамента.

Вход в основной объем расположен со стороны главного фасада.

Внутренняя лестница спуска в подвал с ограждением из точеных стоек-балясин и профилированным поручнем. Со стороны северо-западного фасада расположена деревянная лестница входа в мезонин с ограждением из точеных стоек-балясин, с профилированным поручнем.

Габариты основного сруба в плане: 19,5 × 8,9 м.

Здание восстановлено после пожара 1989 г.

The post Дом по улице 1905-го года, 15 appeared first on Блог Милы.

Здание построил в 1910 году, вероятно, владелец соседнего дома Горохов.
До 1924 года владельцем дома была семья Кузьминых. Позже владелец дома и представитель Сибкрайсоюза подписали нотариальный договор о продаже строения.

Здание, связанное с ранним этапом деятельности А. Н. Косыгина, также представляет интерес как образец жилой городской застройки Новониколаевска начала XX века.

А.Н. Косыгин

Дом хранит память о видном деятеле государства советского периода Алексее Николаевиче Косыгине (1904–1980), дважды Герое Социалистического Труда. Судя по историческим документам, в 1929 году А. Н. Косыгин уже жил в этом доме, который купил Сибкрайсоюз для проживания
своих сотрудников.

А. Н. Косыгин родился в Санкт-Петербурге в семье токаря. В 15 лет добровольцем записался в Красную Армию. После гражданской войны учился в Петроградском кооперативном техникуме. В Новосибирске начиналась его трудовая биография. После окончания техникума 4 года работал в системе потребкооперации в Новосибирске и одновременно преподавал в кооперативном техникуме. Член ВКП (б) с 1927 года.

В 1930 году он уехал на учебу в Ленинград. Последний раз А. Н. Косыгин посетил Новосибирск в 1969 году в ранге председателя Совета Министров СССР. За заслуги перед государством А. Н. Косыгина наградили шестью орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Красного Знамени.

Архитектура здания

Основной, прямоугольный в плане, двухэтажный дом со стороны северо-западного фасада имеет двухэтажную деревянную пристройку. Первый этаж кирпичный (кроме стен северо-западного и юго-западного фасадов), второй – деревянный, рублен из бревен «в обло», частично «в лапу». Фундаменты основного объема ленточные бутовые. Крыша четырехскатная, крыта железом.

Особенностью является сквозной проезд в усадьбу в левой части здания, позднее переделанный в окно.

Декоративное оформление фасадов лаконично. Окна первого этажа с лучковым завершением имеют перемычки того же очертания с замковым камнем. А окна второго этажа декорированы наличниками с накладными деталями.

Фриз и венчающий здание карниз на резных кронштейнах украшены пропильной резьбой. Ворота восстановили по проекту ремонтно-реставрационных работ, выполненных в 1990 году.

Основные габариты в плане: 10,7 × 12,5 м

The post Дом по улице 1905-го года, 13 appeared first on Блог Милы.

Здание вокзала датируется открытием линии в 1885 году. После закрытия в 1970-х годах оно едва избежало сноса. А впоследствии было тщательно восстановлено трудолюбивой командой Swanage Railway.

Перенеситесь назад во времени, войдя в кассу вокзала, полную деревянных полов, угольных каминов и женского зала ожидания.

Вы можете послушать звон сигнальных колоколов, доносящихся из исторической сигнальной будки, прежде чем поезд появится в поле зрения.

Экспонаты музея включают фотографии,

оборудование и вывески,

а также личные вещи людей,

которые работали на железных дорогах в южном регионе.

В нем рассказывается о железнодорожной ветке, начиная с 1885 года и до ее закрытия в 1972 году,

а также о важной роли железных дорог в Первой и Второй мировых войнах.

Вы даже можете заглянуть внутрь оригинальной гостиной начальника станции, восстановленной в стиле 1950-х гг, со старым радио и газетами.

В вагоне Exhibition and Cinema Coach показывают фильм, который рассказывает историю до наших дней. Он посвящен добровольцам, которые осуществили свою мечту о восстановлении линии благодаря своему упорному труду и решимости.

Узнайте об истории этой железнодорожной ветки и необычайной борьбе за сохранение и последующее восстановление путей.

До и после

Посмотрите, как изменились железная дорога и станции, на фотографиях до и после.

Swanage

В 1974 году станция Swanage была продана городскому совету. Основная платформа была разобрана, а навес сорван.

В следующем году городской совет предоставил Swanage Railway право аренды станции Swanage. Добровольцы начали ремонтировать станцию ​​и прокладывать пути. Прокладка производилась вручную, это была тяжелая и медленная работа. Это был первый шаг к восстановлению линии. В 1979 году железная дорога запустила свой первый пассажирский поезд. В течение пяти лет он проехал всего несколько сотен метров. Однако, это принесло существенный доход для восстановления линии. По мере роста линии росла и популярность железной дороги. Теперь она приобретала репутацию исторической железной дороги и туристической достопримечательности.

Corfe Castle

В 1982 году линия достигла Херстона, в одной миле от Суонеджа. Работа продолжалась быстрыми темпами, и к 1987 году линию продлили до Харманс-Кросс. Теперь она растянулась на три мили. Следующей задачей было добраться до Corfe Castle и Нордена. Для этого требовалось одобрение правительства. Несмотря на возражения, разрешение было получено. В 1995 году первый поезд после 1972 года отправился в Corfe Castle и Норден.

Собираем все вместе

Проекты строительства включали станции, сигнальные будки и мосты.

Естественно, их сделали в стиле 1950-х годов, в соответствии с целью создания исторической железной дороги.

По мере роста линии построили новые станции в Херстон-Халт, а затем в Харманс-Кросс.

Это были первые станции, построенные в Дорсете за последние пятьдесят лет.

В 1990-х годах в замке Корф было отремонтировано оригинальное викторианское здание,

а в Нордене была создана новая станция.

Параллельно с этим восстановили ​​или построили сеть сигнальных будок.

Так, новые будки построили в Харманс-Кросс, Суонедже и замке Корф.

Также было отремонтировано более тридцати мостов, водопропускных труб и виадуков.

Музей открыт с апреля по сентябрь каждый день, а с октября по ноябрь — когда ходят поезда. Вход бесплатный.

The post Музей железной дороги Суонедж в Корф касл appeared first on Блог Милы.

Я бы сказала, что это своего рода кузены наших гаражей, с той лишь разницей, что в таких нарядных домиках англичане переодеваются, открывают двери, выносят столик и шезлонги и принимают солнечные или воздушные морские ванны. Этакие крохотные дачки, пляжные хижины (beach huts).

Пляжная хижина (также известная как пляжная кабина, пляжный ящик или купальный ящик) — это небольшая, обычно деревянная и часто ярко окрашенная коробка выше уровня прилива на популярных пляжах для купания. Обычно она используется как укрытие от солнца или ветра, для переодевания в купальный костюм и для безопасного хранения некоторых личных вещей. Некоторые пляжные хижины включают в себя простые удобства для приготовления пищи и горячих напитков либо с помощью баллонного газа, либо иногда с помощью электричества.

Сегодня в Великобритании насчитывается около 20 000 пляжных хижин. А почти 2 000 пляжных хижин вдоль пляжа Борнмут. Около 70% этих пляжных хижин находятся в частной собственности. Хижины вдоль набережной варьируются по стилю от традиционных, деревянных, похожих на сарай, конструкций до ультрасовременных пляжных капсул.

Пляжная хижина, история появления

Пляжная хижина начала использоваться в первые годы двадцатого века. Она произошла от колесных купальных машин, которые использовались викторианцами для сохранения своей скромности. Купание тогда было обременительным и дорогим делом. Мужчины и женщины купались на отдельных пляжах. А переодевание для купания в океане производилось вдали от глаз в купальном аппарате. Он буксировался на безопасное расстояние в море, прежде чем купальщик нырял в часто неприветливо холодную морскую воду.

Купальные кабины в Брайтоне в Австралии существовали еще в 1862 году. И существовали они не только в Австралии, но и на пляжах Англии, Франции, Италии и Кейптауна.

Когда наконец отказались от купальных аппаратов, многие остались брошенными на пляже. В эпоху Эдварда и в годы после Первой мировой войны вид людей обоих полов в купальных костюмах стал приемлемым. Однако переодевание на публике не одобрялось и могло повлечь за собой штраф. Поэтому советы предоставляли и взимали плату за пляжные хижины для переодевания. Предприимчивые люди использовали заброшенные купальные машины, снимая колеса и превращая их в пляжные хижины. Или использовали рыбацкие хижины, лодочные сараи. В качестве альтернативы пляжным хижинам некоторые приморские города предоставляли палатки в аренду вместе с шезлонгами. Они часто были ярко окрашены и украшены полосками.

Некоторые из самых ранних специально построенных пляжных хижин в Великобритании были возведены в Борнмуте, по обе стороны от пирса Борнмута в 1909 году. Эти пляжные бунгало были спроектированы и построены Фредериком Перси Доламором, главным помощником городского инженера и геодезиста.

В начале 20 века пляжные хижины считались «домами отдыха для трудящихся классов». Но в 1930-х годах их образ возродился. Георг V и королева Мария провели день в пляжной хижине в Сассексе, а среди других владельцев были семья Спенсеров и Лоуренс Оливье. Во время Второй мировой войны все пляжи Великобритании были закрыты. Повторное открытие в конце 1940-х и 1950-х годов привело к возрождению британского пляжного отдыха и расцвету пляжных хижин.

Пляжные хижины сегодня

Теперь можно купить собственную пляжную хижину или арендовать ее на день, неделю или месяц. В хороший солнечный день англичане проводят на берегу моря целый день. Могут и перекусить там же. Если правила позволяют, могут организовать барбекю.

Домики могут быть и для отдыха, и для спорта. Тогда здесь хранятся не только шезлонги и столики, но и доски для сёрфинга и даже каноэ.

Это дорого. Даже самый скромный пляжный домик в не самом популярном месте будет стоить весьма прилично. В некоторых местах пляжные хижины могут продаваться дороже, чем дома в других районах. А, учитывая, что вы не можете остаться в них на ночь, и многие нуждаются в ежегодном обслуживании, это действительно о чем-то говорит

В июле и августе цены подскакивают до 100 фунтов в неделю. Арендодатель отвечает за оформление экстерьера и внутреннее благоустройство, многие домики обеспечены Wi-Fi. Желающие приобрести кабинку в собственность должны располагать средствами от 10 до 40 тыс фунтов стерлингов, а в некоторых случаях гораздо больше.

Зимой такие пляжные хижины также пользуются спросом. Англичане те ещё экстремалы, и увидеть зимой сёрферов в гидрокостюмах легче лёгкого. Аренда зимой обойдётся дешевле. Зимой, кроме того, много желающих и просто полежать, закутавшись в одеяло, и подышать свежим морским воздухом. Особенно, если солнечно и нет ветра. Впрочем, врать не буду. В Англии ветер есть всегда

The post Пляжная хижина в Англии appeared first on Блог Милы.

Наверное, никакому другому замку в Англии не выпало на долю столько кровавых событий, сколько ему.

Замок Корф Corfe castle

В 890-х, желая защитить свои земли от набегов со стороны моря, король Альфред Великий приказал на самом высоком холме в этом месте выстроить замок. И это был самый первый саксонский форт на месте будущего замка Корф.

Сюда 18 марта 978 года в гости к своей мачехе саксонской королеве Эльфриде приехал подросток-король Эдуард вместе со своим сводным братом Этельредом. А дальше легенда говорит, что она убила пасынка, чтобы посадить на трон Этельреда.

Современный замок основан в 1066 года, когда начался нормандский период его жизни. Во времена Генриха I, сына Вильгельма Завоевателя была построена главная башня замка. Сейчас она полуразрушена, а когда-то ее высота достигала 21 метра.

У Генриха I не было сына. Поэтому на трон стала претендовать его дочь Матильда. Правила она, правда, всего год – ее отстранил от престола племянничек Стефан. Первую осаду Стефана замок выдержал. Но все-таки силы были неравны, и Матильда вынуждена была покинуть замок Корф и отправиться в Нормандию, к мужу.

Из владений короны замок вышел в 1572, когда дочь Генриха VIII Елизавета продала замок своему канцлеру, Кристоферу Хаттону. Он преобразовал замок из военной крепости в прекрасное место для жительства, вложив в это много денег. Но в результате продал замок семье Бэнкс. Джон Бэнкс был Главным Верховным Судьей при дворе короля Карла I.

Переходим к событиям Гражданской войны 1642-1651 годов. Семья Бэнкс была на стороне короля Карла I и выступала против парламентаристов Кромвеля. И даже после смерти главы семьи, его вдова отважная леди Мэри Бэнкс с 80 солдатами смогла выдержать две продолжительные осады замка. Три года держался замок! И пал только из-за предательства одного из солдат. Один из роялистов предложил ей устроить побег, но смелая женщина отказалась и осталась дома. А потом Кромвель приказал взорвать его, не жалея пороха.

Но… потерпевшая поражение леди Бэнкс дожила-таки до того времени, как труп Кромвеля достали из могилы и вздернули на виселицу, в Англию под ликующие крики толпы вернулся Карл II. Ну а ей за верность престолу вернули все ее земли, конфискованные решением парламента. Правда, к былому величию замок вернуть не удалось. Постепенно разрушающийся замок стал источником строительного камня для близлежащего городка.

До конца 20 века эти земли принадлежали древнему роду Бэнкс. Лишь в 1982 году Ральф Бэнкс решился передать поместье в собственность National Trust. И да, основал его… сэр Джон Бэнкс, предок… Вход для осмотра руин замка 15 фунтов, детям вдвое дешевле.

Сюда мы не дошли, успели посмотреть только деревню.

Деревня Корф касл (Corfe castle)

В старинные времена в этом месте было много каменоломен, соответственно множество домов построены из знаменитого английского известняка Пербек.

Многие из них остались целы и невредимы — иногда целые деревни, как эта.

Название «Корф» происходит от древнеанглийского слова ceorfan, означающего «резать» или «вырезать»,

что относится к пролому в холмах Пурбек, где расположен замок Корф.

Деревня небольшая, но очень уютная и аутентичная.

В ней сохранились старинные здания, выполненные в традиционном английском стиле с использованием местного известняка и зачастую крытые соломенными крышами.

Соломенные крыши в Англии

Традиция покрывать дома соломенными крышами уходит в глубину веков, причём в разных регионах можно встретить крыши из водного тростника, пшеничной соломы, камыша, ракитника, осоки, вереска и других природных материалов.

Самые распространённые крыши сделаны из пшеничных стеблей, и кровельную пшеницу выращивают отдельно.

Было время, когда соломенная крыша была признаком бедности домовладельца. Однако во второй половине XX века в связи с вновь возросшим интересом к органическим материалам, соломенные крыши получили новую путевку в жизнь.

Кстати, в современной Англии все дома с соломенными крышами находятся под защитой закона об охране исторических зданий, который запрещает заменять соломенную крышу на обычную.

Дома с соломенными крышами создают неповторимый колорит старой доброй Англии, сказочной и волшебной.

И снова про деревню Корф касл

Деревня широко известна своими узкими улочками, историческими пабами,

магазинами с местными сувенирами и, конечно же, видами из нее на руины замка.

Деревня состоит из двух главных улиц: Ист-стрит

и Вест-стрит, соединенных в северном конце на площади.

Вокруг площади

с крестом в честь Бриллиантового юбилея королевы Виктории 1897 года расположено несколько магазинов (включая почтовое отделение), церковь, три паба и два отеля.

Рядом с крестом находится недействующий деревенский насос с гербом деревни.

Отель Mortons House, являющийся памятником архитектуры II категории, был построен в 1590 году

и является одним из самых примечательных зданий в деревне.

Ратуша замка Корф, также являющаяся памятником архитектуры II категории, на Уэст-стрит, была построена около 1774 года. Сейчас здесь находится музей (бесплатный для посещения).

В деревушке Корф Касл любят селиться как британские, так и мировые знаменитости — актёры , писатели, режиссёры, и просто люди с с большим достатком.

Большинству домов 400-500 лет, все они под охраной.

Владельцы домов не имеют права менять их внешний вид.

Если например нужно поменять окно, которое пришло в негодность, — то изготовляют идентичное.

И так во всем.

Кстати, по данным переписи 2011 года во всем гражданском приходе Корф-Касл

было 738 жилищ, 612 домохозяйств и население 1355 человек.

Окна и двери

Что в деревне сразу бросается в глаза?

Очень низкие двери!

И, знаете, это явно не для сохранения тепла,

так как окна в коттеджах довольно большие.

Учитывая, что большинству домов около 500 лет,

так и напрашивается вывод:

в старину люди действительно были ниже и изящнее, что ли, чем теперь.

Да и вся деревня выглядит кукольной, как из мультиков Уолта Диснея,

Только автомобили плохо вписываются в мультяшную картинку.

Церковь св. Эдварда

В деревне есть церковь Св. Эдуарда.

Церковь, вероятно, датируется XII веком, а самые ранние известные записи датируются 1280 годом.

Она была названа в честь Святого Эдуарда Мученика, убитого 18 марта 978 года по приказу королевы Альфрит, его мачехи.

В 1859-60 годах церковь подверглась серьезной реставрации, в основном потому, что стены выпирали на фут (30 см).

Поэтому все стены были снесены, кроме башни, и перестроены.

Галереи, которые были установлены в XVIII веке, были демонтированы, а крыша церкви была перекрыта.

В церкви есть алебастровые запрестольные перекрытия с резьбой из белого мрамора, спроектированные Джорджем Эдмундом Стритом Р.А., известным викторианским архитектором. были подарены лордом Элдоном в 1876 году.

Одну из капителей в южном нефе не заменили в викторианские времена. Её украшают цветы (возможно, розами), и ее сохранили в качестве образца из оригинальной церкви. Она датируется 13-м веком.

В церкви есть совершенно потрясающий орган и витражи.

Витражи в основном викторианские.

Так, витраж в часовне Богородицы начал Мартин Трэверс в 1944 году с использованием частей старого витража и завершил Л. Ли в 1948 году.

Башню колокольни построили между концом 14-го и началом 15-го века семья Бофорт (констебли замка в то время). Башня возвышается на 65 футов снаружи.

Окружают башню 4 горгульи, которые выполняли функции водосточных труб (но больше не используются), и 4 гротеска.

Горгулья наверху цепляется за башню пальцами ног.

Нагулявшись по старинной деревне, на паровозе вернулись в Свонадж (Swanage), откуда еще предстоял час обратного пути в Борнмут на 50 автобусе.

The post Деревня Корф касл (Corfe castle) appeared first on Блог Милы.

Этот инженерный и архитектурный шедевр в стиле викторианской готики – один из самых узнаваемых символов британской столицы.

Его поддерживают две 65-метровые башни, которые на 44-метровой высоте стянуты горизонтальными перекрытиями. По ним проходят дорожки, по которым пешеходы могли пересекать Темзу даже в то время, когда мост разводили.

Для этого, правда, надо было подниматься и спускаться по крутым лестницам внутри башен, так что желающих было немного. И в 1910 году пешеходные галереи закрыли.

Сейчас они снова работают, но уже как смотровые площадки – в рамках экспозиции Тауэрского моста. Вход платный и очередь на вход из-за узких проходов собирается внушительная.

Создание моста

Строительство моста началось в 1886 году; открыт в 1894 году. Тауэрский мост – самый большой и самый сложный на тот момент разводной мост в мире. Его строительство обошлось почти в 1 миллион 200 тысяч фунтов стерлингов. На сегодняшний день это 150 млн долларов.

Разводные механизмы приводились в движение гидравликой, питавшейся от гигантских паровых машин. Каждое тридцатиметровое крыло весит больше тысячи тонн, но на подъём их до угла в 86 градусов требовалась лишь минута.

Тауэрский мост и сегодня регулярно разводят, чтобы пропустить парусники и круизные лайнеры. Правда, уже не так часто, как раньше. Узнать, когда его крылья поднимутся в следующий раз, можно на сайте моста.

Сегодня без Тауэрского моста трудно представить себе Лондон. Но 100 лет назад он вызывал не только восхищение, но и критику.

«Это квинтэссенция безвкусия и претенциозности и архитектурной фальсификации», – писал тогда один специалист. А другой добавлял: «Более абсурдная структура, чем Тауэрский мост, никогда ещё не перебрасывалась через какую бы то ни было реку стратегического значения».

Первоначально Тауэрский мост был выкрашен в цвет шоколада. Но в 1977-м королева Елизавета II праздновала четвертьвековой юбилей со дня коронации. Тогда мост перекрасили в цвета британского флага – красный, белый и синий. Впоследствии его цвета были восстановлены в синий и белый.

Интересные истории с Тауэрским мостом

Многие верят в то, что вид разведённого Тауэрского моста приносит удачу. Зрелище это, безусловно, захватывающее. Но оно вряд ли сравнится с ощущениями, которые пережили пассажиры двухэтажного рейсового автобуса в 1952 году. Мост начали разводить, когда автобус находился на нём. И водитель, чтобы избежать катастрофы, надавил на газ. И машина перепрыгнула через уже образовавшуюся пропасть шириной в метр. Удивительно, но серьёзно пострадавших не было.

Другой инцидент произошёл на Тауэрском мосту в 1997 году. Тогда в Лондоне гостил тогдашний президент США Билл Клинтон. Парусник, заранее заявивший о намерении пройти под мостом, подошёл к нему минута в минуту. А Клинтон, отужинав с британским премьером Тони Блэром, ехал с опозданием. В результате мост начали разводить, когда на нём находился кортеж американского президента. Кавалькада разделилась надвое – к недовольству охраны. Представитель Тауэрского моста потом объяснил, что его люди пытались связаться с посольством США, но там никто не снимал трубку.

Тауэрский мост порой путают с Лондонским мостом, который на самом деле находится чуть выше по течению Темзы. Эта путаница, если верить легенде, недёшево обошлась американцу Роберту Маккалоху. Он в 1968 году купил старый Лондонский мост и установил его в штате Аризона. Утверждают, что Маккалох по простоте душевной был уверен в том, что приобретает Тауэрский мост. Хотя и сам он, и член совета лондонского Сити, который выступал в сделке продавцом, этот слух гневно опровергали.

В 2006 году американская певица Ферги записала песню London Bridge. Однако на обложке сингла и в видеоклипе фигурирует именно Тауэрский мост.

The post Тауэрский мост appeared first on Блог Милы.

Пешеходный бульвар появился в 2004 году, когда Тюменская область отмечала свое 60-летие. Его спроектировали екатеринбургские архитекторы. Прогулочная зона была открыта на месте парка культуры и отдыха и стадиона. Еще ранее (в XIX веке) здесь располагалась Торговая площадь. Но лишь в 2008 бульвар получил название «Цветной», видимо, по примеру Москвы, где на Цветном бульваре, как и в Тюмени, находится цирк.

Здесь садятся на колесо обозрения, чтобы увидеть город и бульвар с высоты птичьего полета. Летом покупают мороженое и наслаждаются прохладой у фонтана.

Зимой берут коньки и катаются по сияющему льду, а после рассматривают удивительные фигуры изо льда. Здесь работает большой каток с разными дорожками и иллюминацией.

На Цветном бульваре проходят крупные городские праздники и фестивали.

Цирк

История Тюменского цирка началась в 1839 году с выступления уличных гимнастов.

Современное здание было построено в 2004 году по проекту тюменского архитектора Игоря Литовко. Стоимость постройки обошлась в 170 миллионов рублей, общая площадь здания составила 5425 м3 , высота — 36 м.

У здания отсутствуют колонны, и все необходимые приспособления закреплены на его потолке. Арена цирка имеет диаметр 13 м, а за представлением могут наблюдать 1600 человек. Цирк также оборудован слоновником на 6 мест и конюшней на 15 стойл.

Скульптурная композиция «Трио»

На Цирковой площади установлены скульптуры трех знаменитых клоунов: Юрия Никулина, Олега Попова и Михаила Румянцева, известного под творческим псевдонимом Карандаш. Все фигуры выполнены в натуральную величину.

Юрий Никулин в клоунских ботинках, костюме и маленькой шляпе замер в необычной позе. Кажется, что он показывал смешную миниатюру и на секунду остановился.

Карандаш стоит рядом со своей любимой собакой Кляксой.

Олег Попов облокотился на небольшой стул, на который присаживаются гости города и жители, чтобы сфотографироваться с клоуном.

Скульптуры клоунов стоят неподалеку друг от друга неслучайно – помимо того, что этих людей связывало общее дело, их судьбы были тесно переплетены. Молодой Никулин начинал свою карьеру в Московском цирке, в группе клоунов под руководством Румянцева, ставшего уже тогда довольно знаменитым, там же Никулин познакомился и с Олегом Поповым.

Работа выполнена Екатеринбургским художественным фондом, как и другие скульптуры, размещенные на Цветном бульваре.

Конек-Горбунок на Цветном бульваре

Скульптура установлена на Цветном бульваре в центре большой цветочной клумбы рядом с детскими аттракционами.

Автор художественного объекта тюменский мастер Игорь Соболев.

Еще одна скульптура Конька-Горбунка находится у Тюменского театра кукол.

Колесо обозрения

Увидеть Тюмень с высоты птичьего полета, полюбоваться городской панорамой можно с тюменского колеса обозрения. Колесо обозрения — это городская достопримечательность и всесезонный аттракцион нового поколения.

Его открыли в 2017 году, его высота составляет 37 м, туристы и горожане могут разместиться в теплых кабинках. Внутри комфортно — есть обогрев зимой и кондиционер летом, и безопасно — кабинки из ударопрочного стекла.

В каждую кабинку вмонтированы динамики, — в «полете» звучит приятная музыка.

Музыкальные часы

Главная особенность и украшение колеса обозрения — музыкальные часы, самые большие в России. Они были торжественно запущены 27 июля 2018 года.

Диаметр циферблата часов 11 м, в центре часов находятся Солнце и Луна. Вокруг них расположились домики 12 сказочных персонажей. Все они знакомы нам по сказкам А. С. Пушкина: Золотой петушок, Русалка, Кот Баюн, Белка, «Свет мой, зеркальце», Старик и Золотая рыбка, Царь Салтан, Баба Яга, Кощей Бессмертный.

Каждый час с 10 до 22 часов открываются часы с музыкой и сказочными героями. В нечетные часы открывается одно «своё» окошечко, и сказочный персонаж начинает приветствовать горожан. Все фигурки двигаются, а у Кощея даже светятся глаза. В четные часы открываются по очереди все окошки циферблата.

Аналогичные часовые музыкальные механизмы есть только в Москве у кукольного театра Сергея Образцова, в Чехии и Грузии.

Интересный факт: герои сказок Пушкина расположились на часах не случайно: именно здесь несколько десятилетий стоял памятник Александру Сергеевичу.

Фонтан «Времена года»

В центре Цветного бульвара находится самый большой фонтан города — «Времена года».

Это подарок от мастеров Екатеринбургского художественного фонда.

Представляет собой шатер из металла и цветного витража, под которым расположились четыре бронзовые статуи молодых женщин в легких развивающихся одеждах.

Фонтан символизирует климат региона в Тюменской области, в котором выражены все времена года — сказочная зима, цветущая весна, жаркое лето и теплая осень.

Летом, в выходные и праздничные дни здесь устраивают шоу — живой танец воды.

Под звуки музыки изменяется напор и высота струй, а лазеры и прожекторы создают световые эффекты.

Фонтан «Времена года» стал центром притяжения для горожан всех возрастов и туристов.

Нежность

Скульптура стоит на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Представляет собой девушку с запрокинутой назад головой.

Автор скульптуры – Георг Геворкян, профессор кафедры композиционно-художественной подготовки Уральской архитектурно-художественной академии, Заслуженный художник России, известный скульптор.

По мнению автора, скульптура воплощает образ женственности, мягкости и нежности.

Мелодия

Скульптуру установили на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Изображает она играющую на флейте древнегреческую музу. Музы — в древнегреческой мифологии дочери Бога Зевса. От муз происходит слово «музыка», первоначально обозначавшее не только музыку, но и любое искусство или науку. Музам посвящали храмы, которые называли «Мусейоны». От этого слова и произошло слово «музей».

Автор скульптуры – Георг Геворкян.

Дальше на Цветном бульваре стоят еще несколько скульптур, но до них я не дошла.

The post Цветной бульвар в Тюмени appeared first on Блог Милы.

Первый ярус выполнили из гранита, допускается его затопление в период половодья. Второй предназначен для пеших прогулок. Третий и четвертый уровни оборудовали смотровыми площадками, которые открывают прекрасный вид на водную гладь, прогулочными пешеходными зонами.

Главным украшением набережной в Тюмени являются многочисленные малые скульптуры, расположенные вдоль нее.

По проекту набережная делится на три тематические части: историческая, студенческая и губернская.

Отличить их можно не только по тематике скульптурных изображений, но и по форме фонарей. Архитекторы обыграли даже оформление лестничных перил: исполненные из гранита, они местами напоминают очертаниями волны.

Мы совместили приятное с полезным, а именно прогулялись вдоль этого волшебного и романтичного места и познакомились с местными произведениями монументального искусства.

Перед спуском на набережную мы встретили забавную скульптуру

Соболь

Скульптуру установили на скамье у дворца «Нефтяник». По центру скамейки сидит соболь в пиджаке, бабочке, в правой лапе держит ручку от лорнета, в левой лапе — тросточку. Для размещения соболя выбрали удачный фон — с видом на резиденцию губернатора и ДК «Нефтяник». Рядом можно присесть и сфотографироваться. Соболю-интеллигенту горожане дали имя Тюменьтий.

Автор скульптуры, выполненной из металла — тюменский скульптор Станислав Черновасиленко.

Причал Императора

Участок набережной от моста Челюскинцев до Масловского взвоза – так называемый причал Императора. В XIX веке здесь находились пристань и речной вокзал.

Участок включает в себя первую тюменскую железнодорожную станцию, Масловский взвоз, два каменных пакгауза, водонасосную станцию. Памятники архитектуры отреставрировали и передали городу.

Мост Челюскинцев

В октябре 1961 года по новому мосту пустили движение транспорта. Общая длина пролетов 318,5 метров, ширина – 14 метров.

Мост имеет особенность – иллюзию наклона в сторону левого, более низкого берега. На самом деле центральный пролет моста стоит строго горизонтально, как и положено, а вот пролеты, идущие от него к берегам, слегка наклонены.

А в 2015 году открылось движение транспорта по мосту-дублеру.

На набережной на опорах моста нарисовали несколько граффити.

Синичка на окне

Скульптура синички на окне вдохновлена строками из дневника Михаила Пришвина. Отрывок про тюменскую птичку русского писателя и прозаика также можно прочесть на арт-объекте. «В Тюмени, мне 19 лет, синичка на окне. И мое необычайное волнение от чувства связи их мира и нашего. Встреча с этой синичкой осталась на всю жизнь, как загадка и как задача выразить в этом себя самого». Русский и советский прозаик и публицист начал свой литературный путь именно в Тюмени.

Студенты

Эту часть набережной называют «Университетской».

Ее  украшают две скульптурные композиции, символизирующие студенчество. Скульптор:  Вострецов Геннадий Петрович.

Первая композиция является символом студенческих лет XIX века, в период, когда в Тюмени не было университетов, а только Александровское реальное училище.

Характерные костюмы, прически и песочные часы – такими видит художник учащихся позапрошлого века. В центре композиции – преподаватель, с одной стороны девушка
из женской гимназии, с другой стороны – юноша из реального училища.

Вторая скульптурная композиция символизирует студенчество XX-XXI столетий — время, когда в Тюмени было создано сразу два крупнейших вуза.

Юноша, преподаватель и атрибуты нашего времени: одежда, мобильный телефон, калькулятор. Это не конкретные люди, а собирательный образ – то, как видит современную молодежь автор.

Между скульптурами студентов стекает каскадный фонтан с водопадом, который зимой, естественно, не работал.

Далее, в исторической части набережной, находится три скульптуры. Все их установили в 2010 году. В течение трех месяцев их изготовил Екатеринбургский художественный фонд, руководит которым Сергей Титлинов. Сроки были сжатыми, поэтому скульпторы работали в несколько смен, чтобы сделать качественные эскизы и отлить фигуры.

Первому судостроительному заводу в Сибири

Скульптурная композиция посвящена основателям судостроения в Западной Сибири. Основоположниками развития судового строительства и сообщения в Сибири принято считать инженера, основателя механических мастерских в XIX веке Гектора Ивановича Гуллета и купца первой гильдии, учредителя «Товарищества Западно-Сибирского пароходства и торговли» и первой в Сибири судостроительной компании Ивана Ивановича Игнатова.

Именно на заводе Гуллета построили пароход «Русь», на котором после революции прибыл в Тобольск из Тюмени свергнутый император Николай II. В свою очередь, завод товарищества «Курчатов и Игнатов» в 1887 году выпустил грузопассажирский речной пароход «Святитель Николай», на котором позже В. И. Ленин был отправлен в ссылку. В память о выдающихся мастерах своего дела на набережной и установили скульптурную композицию «Первому судостроительному заводу в Сибири». Памятник символизирует тесное взаимодействие двух ремёсел, повлиявших на развитие судостроения и торговли в регионе.

Вверху изображен пароход «Основа». По легенде, его хотели назвать «Основатель», но вся надпись не вошла, и решили оставить ее сокращенный вариант. Первый пароход спустили не в Тюмени, но на реку Тура, в районе села Туринская слобода, сейчас это Свердловская область.

В начале ХХ века Тюмень стала одним из крупнейших в России центров судостроительства и судоходства. В Обь-Иртышском пароходстве работало 191 паровое судно, 135 из них было построено в Тюмени.

Композиция «Великим Камчатским экспедициям»

Композиция «Великим Камчатским экспедициям» прославляет имя капитана-командора Витуса Беринга – выдающегося мореплавателя, офицера русского флота. Именно под его командованием проведены Первая и Вторая Камчатские экспедиции в середине XVIII века, ставшие поистине величайшими исследованиями в области географии, биологии, ботаники и этнографии своего времени.

Чтобы увековечить подвиг путешественника, на набережной реки Туры установлена его бронзовая фигура: Беринг устремил свой взгляд в сторону реки и смело ведёт за собой корабль вперёд навстречу неизвестности. Рядом размещена историческая заметка, представленная в форме свитка. Интересен факт, что Тюмень может похвастаться самой точной копией портрета Беринга – её воссоздали учёные из Института судебной медицины РФ, основываясь на данных и материалах, полученных в результате длительного изучения сохранившейся о мореплавателе информации.

Как же этот город связан с северными путешествиями, если находится в центре России? Ответ прост: маршрут экспедиции был проложен через Тюмень, поэтому мореплаватель наносил визит каждый раз, когда отправлялся на Камчатку. Во времена первой экспедиции команда Беринга посещала город в 1725 и 1730 годах, а в 1733 году, во время Великой Камчатской экспедиции, они останавливались в Ямской слободе. Благодаря этим событиям город вошёл в историю географических открытий, позволивших укрепить территориальную целостность Российской империи и открыть научному миру ранее неизвестные виды животных и растений.

Учёные узнали, что пролив между Америкой и Азией существует, что представляет собой Северный Ледовитый океан и как выглядит берег Северной Америки. На карту нанесены Южные Курильские острова и обследованы побережья Камчатки, Охотского моря и отдельные участки побережья Японии – с этого начинается знакомство с Дальним Востоком нашей страны.

Сибирские картографы

Дальше стоит посвящение сибирским картографам. Это скульптура Семёна Ремезова — картографа, историка, географа, архитектора.

По поручению российского правительства им составлены три уникальных атласа: «Хорографическая книга Сибири», «Чертежная книга Сибири» и «Служебная книга Сибири». Все они являются ценнейшими памятниками русской картографии. Благодаря его работам исследователи российских территорий получили возможность выстроить более точный маршрут своих экспедиций.

Если рассмотреть скульптуру, то на втором плане изображен «Чертеж сибирских градов и земель», та книга, которую создал Ремезов. По сути, первая карта Тюмени была написана именно Семеном Ульяновичем. На верхней части монумента есть изображение Тобольского кремля – это главное детище Семена Ремезова. Кремль был построен в конце 17 века именно по его проекту.

Вдоль прогулочной зоны в исторической части набережной установлены бронзовые барельефы на темы истории Тюмени.

Барельефы

Излюбленное жителями города место для прогулок привлекает не только широтой пространства и красивым видом, но и своими культурными объектами. В каждом барельефе вдоль набережной хранится великое прошлое города в событиях и лицах. 

Над этим культурным объектом трудилось около тридцати архитекторов, скульпторов и художников, чтобы сделать главное городское место отдыха не только красивым, но и познавательным.

Бронзовые скульптуры и барельефы посвящены прошлому Тюмени. По сути, здесь создан музей под открытым небом. Зайти в него может любой желающий, но разгадать все секреты, зашифрованные в композициях, без помощи экскурсовода получится только у посетителей, хорошо знакомых с краеведением.

Ремёсла

В бронзе отражены и главные промыслы, развитые в Тюмени в XVIII-XIX веках.

Объемные картины полны загадок,

разобраться поможет историческая справка, которая рассказывает о том, сколько различных ремесел было в городе.

Из самых узнаваемых – элементы уникальной деревянной резьбы – объемного и глухого типа. При изготовлении барельефа использовали реальные тюменские наличники, имеющие высокую художественную ценность.

В галерее барельефов

имеются изображения

стеклодувного и колокольного производства, кузнечного дела.

Общеизвестно, что колокола завода Гилевых ценились по всей России и далеко за ее пределами. Они были настоящей гордостью Тюмени.

Есть здесь и сюжет, отображающий процесс кожевенного производства, которое было развито в Тюмени.

Еще одна из картин – девушка, сидящая за ткацким станом, изготавливающая ковер.

Тюменский ковер был знаменит на весь мир. Натуральный, шерстяной, с яркими бутонами на черном поле. Возле ног ткачихи сидит домашняя кошка, которую также полюбили посетители набережной.

Основатели Тюмени

Тюмень — первый русский город в Сибири, город с богатой историей. Он был основан 29 июля 1586 года воеводами Василием Сукиным и Иваном Мясным как крепость в устье реки Тюменка на древней караванной дороге из Средней Азии в Поволжье, на земле, за которую шла вековая борьба кочевников Южной Сибири. Следующий цикл композиций посвятили основателям города. Здесь изобразили тюменский острог, а также известные памятники архитектуры и знаковые места.

Видим узнаваемые здания: Знаменский кафедральный собор, Вознесенско-Георгиевский храм, Свято-Троицкий монастырь, мусульманская мечеть, католический собор, синагога, бывшее здание городской управы, здание музея-усадьбы Колокольниковых. Изобразили и Благовещенский собор, который взорвали в советские годы.

Прибытие Ермака на Сибирскую землю

Третий барельеф связан с прибытием атамана Ермака со своим отрядом на Сибирскую землю. На барельефе мы видим струги, на которых по реке Тура проходило войско Ермака. В 1582 году на Иртыше состоялось главное сражение с ханом Кучумом. По сути, все три барельефа рассказывают о том, что было на этой территории до создания Тюмени.

Чимги-Тура

Следующий барельеф посвящен первому городу Чимги-Тура, который находился на территории исторического центра Тюмени. Здесь традиционно проживали сибирские татары.

Охота древних людей

Первые три барельефа связаны с древней историей города. Один из них «Охота древних людей» повествует о том периоде, когда в наших краях жили такие животные как бизоны, мамонты, шерстистые носороги, пещерные медведи. И здесь уместно вспомнить один из самых известных экспонатов тюменского музея «Городская Дума» — скелет мамонта.

Скелет шерстистого мамонта был найден в 1885 году на берегу Туры. Экспедиция во главе с Иваном Яковлевичем Словцовым провела раскопки и обнаружила полный скелет древнего животного. Это один из самых высоких в стране скелетов мамонта. Его высота 3 метра 41 см. Экспонат появился в музее до революции и находится в нем по сей день. 

Мост влюблённых

Звание самого романтичного места в Тюмени по праву носит вантовый пешеходный мост через реку Туру недалеко от набережной города. Раньше мост носил название просто «Пешеходный» – чем же он заслужил своё современное название? Есть две легенды, связанные с историей современного названия сооружения.

Первая история повествует о том, что ещё в 1737 году великий учёный Стеллер познакомился с Эллен Бригиттой, вдовой известного исследователя Северо-Восточной Азии Даниэля Готлиба Мессершмидта, и сразу в неё влюбился – да настолько, что в этом же году и женился на ней. Счастье молодых было недолгим, так как в том же 1737 году Стеллер в качестве ассистента отправился в экспедицию и расстался с любимой навсегда.

Вторая версия современного названия пешеходного виадука берёт своё начало в 2003 году. Именно тогда местные диджеи организовали на нём конкурс на «Самый долгий поцелуй», который привлёк внимание большого количества жителей и гостей города. После этого главе города предложили переименовать мост и вместо Пешеходного назвать Мостом Влюблённых. 

Новое имя так полюбилось тюменцам, что начало себя оправдывать: прогулки здесь стали особой традицией для молодых пар, а на перилах можно увидеть многочисленные замки, оставленные новобрачными в знак долгой любви. Их даже пришлось уже срезать, так как вес замков составил 3,5 тонны — а это серьезная дополнительная нагрузка.

После реконструкции 2016–2017 годов мост заиграл новыми красками: вдоль ограждений и на пилонах сооружения установили современную динамическую управляемую осветительную установку. Официальное открытие обновлённого моста состоялось 29 июля 2017 года в День рождения города Тюмени. В честь праздника на Мосту Влюблённых состоялось грандиозное светомузыкальное шоу.

Теперь подсветку включают ежедневно в вечернее время – с ней мост превращается в непревзойдённую по красоте площадку для романтических прогулок. Кроме того, это место пользуется популярностью у любителей экстремального спорта: часто можно увидеть людей, прыгающих с одной опоры на другую.

Вид с моста раскрывает необычайную контрастность города, ведь в одну сторону посетители видят деревянные постройки времён начала освоения Сибири, но, если повернутся, перед ними развернётся панорама современного города.

Набережная продолжается и дальше. Так, сразу за мостом влюблённых на ней расположился каток. Но мы не пошли туда, а вышли с моста в город.

Исторический сквер

Что общего между Исторической площадью в Тюмени и социализмом? И то и другое начинается с Ленина и Республики! Если быть точнее, то площадь, также известная как Исторический сквер, находится в начале улиц Республики и Ленина и выступает площадкой для проведения крупных городских мероприятий.

Отсюда берёт начало Тюмень – на одном из самых высоких мест города больше 400 лет назад казаки под предводительством воевод Василия Сукина и Ивана Мясного построили первую деревянную крепость на берегу Туры. Кто бы мог подумать, что она положит начало огромному городу! К сожалению, непредсказуемая река в одночасье затопила постройку, однако в настоящее время неподалёку от этого места установлен камень-памятник, подсказывающий посетителям, что «На этом месте 29 июля 1586 года был основан город Тюмень», и ставший символом города.

Главное на площади — Мемориал памяти погибших воинов Великой Отечественной войны, где горит Вечный огонь. Он открыт еще в 1968 году, но к 70-летию Победы его реконструировали и полностью обновили барельеф.

Рядом в здании бывшей Городской Думы Тюмени размещается один из музеев Музейного комплекса имени И. Я. Словцова.

Иван Яковлевич Словцов — педагог, ученый, исследователь Сибири, принимавший участие в многочисленных экспедициях по Уралу, Западной Сибири, Средней Азии. Он был страстным коллекционером, его коллекции сибирских древностей составили основу Омского и Тюменского музеев.

Само здание — памятник архитектуры, одно из первых каменных гражданских зданий Тюмени. Его построили в 30-х годах XIX века, а башенные часы с боем на фасаде изготовил в 1857 году крестьянин Успенской волости А. Трусов. Краеведческий музей в здании был открыт еще в 1922 году.

Памятник Ермаку

Ещё одна композиция, украшающая площадь – памятник знаменитому казачьему завоевателю и землепроходцу Ермаку Тимофеевичу, установленный в 1992 году к 410-летию Сибирского Казачьего Войска. Монумент представляет собой чёрный металлический крест с гранитным камнем. История гласит, что знаменитый атаман зимовал в той самой крепости перед сражением с татарским ханом Кучумом. В настоящее время у Тюменского казачьего Союза Казаков России сложилась особая традиция: посвящать новобранцев в свои ряды у Поклонного креста.

Имя Ермака также носит сквер, расположенный около площади.  Удивительно, что раньше (с 1952 года) на месте монумента великому атаману стояла статуя В. И. Ленина, но в конце 80-х годов её убрали.

На этом наша прогулка по набережной завершилась.

The post Набережная Тюмени, уникальная, четырёхуровневая appeared first on Блог Милы.