История парка Изумрудный

У территории парка богатая история. В 18-19 веках по этой территории проходил Томский почтовый тракт. Эта дорога связывала Барнаул не только с Томском, но и со столицами — Москвой и Петербургом. По этой дороге отправлялось в императорскую казну всё добытое на Алтае золото и серебро, здесь проезжала «Царица ваз», изготовленная на Колыванском камнерезном заводе.

В 1885 году на этом месте было открыто Новобарнаульское кладбище. В 1902-м Городской думой было решено построить при нём православный храм. И в 1908 году храм был открыт. И кладбище, и церковь стали называться Крестовоздвиженскими.

Севернее города, за кладбищем, был организован ипподром, с которого в августе 1913 года поднялся в барнаульское небо первый аэроплан. Летательный аппарат привезли из Новониколаевска (ныне Новосибирск).

В сентябре 1914 года, в период Первой мировой войны, южнее кладбища был открыт лагерь для военнопленных. Пленные хоть и работали на тяжёлых, в основном землеустроительных работах на улицах города, получали хорошее довольствие, наравне с беженцами. А в 1915-м команда пленных чехов из этого лагеря даже выиграла кубок Барнаула по футболу.

В 1917 году после большого пожара на прилегающих территориях реализовали градостроительную концепцию «Город-сад». В 1925-м вокруг кладбища настроили особняков и разбили сады, поэтому кладбище было переименовано в Садгородское. Та часть парка, что сейчас отрезана от бывшего кладбища современной ЛЭП с одной стороны и проспектом Комсомольским с другой — как раз бывшие сады, цветники и огороды.

По западной границе кладбища и проходила железнодорожная ветка, соединяющая станцию Барнаул с пристанью. Ныне железная дорога перенесена метров на 100, на улицу Парижской Коммуны. Застройка частными домами между ней и парком — остатки того самого города-сада.

В мае 1918 года в Новониколаевске вспыхнул бело-чешский мятеж, подтолкнувший к активным действиям сторонников царской власти. В июне в Барнауле начались массовые расправы с борцами за советскую власть. Погибшим позднее воздвигли памятник, но он не сохранился. На месте памятника, который, судя по архивным фотографиям, был высотой в три этажа, сегодня стоит мемориальный камень.

Кладбище в мае 1931 было закрыто. После чего начались его снос и обустройство парка и стадиона. Парк культуры и отдыха открыли 20 июля 1932 года. Церковь 3 октября 1932 года отдали под избу-читальню, которая стала затем библиотекой. В годы Великой Отечественной войны в этом здании работала столовая, потом — макаронная фабрика, позже — мастерская по реставрации электроламп. И только в 1950 году там был открыт планетарий, который в 2022 году получит новую прописку в здании бывшего кинотеатра «Родина».

В 1953 году Барнаульский горсовет вынес предложение о переименовании парка Меланжевого комбината в парк имени Иосифа Сталина, на центральной аллее был установлен ему памятник. Но уже в 1956 году прежнее название было возвращено, а скульптура демонтирована.

В 1975 году была проведена реконструкция парка: прогулочные дорожки заасфальтировали, по берегам водоёма уложили бетонные плиты, высадили молодые деревья. В советский период своей истории парк был одним из любимых мест отдыха барнаульцев. Здесь было много аттракционов, летние кафе, танцплощадка, вышка для прыжков с парашютом, шахматный павильон, летний театр и открытый кинотеатр.

Особой популярностью пользовался пруд, вручную выкопанный молодежью барнаульских предприятий (долгое время он назывался Комсомольское озеро). По озеру катались на катамаранах, а на мостике любили фотографироваться молодожёны.

В 90-е и 2000-е годы парк постепенно приходил в запустение, сменив несколько хозяев и потеряв часть территории (на пике своего развития он имел территорию около 40 га, тогда как сегодня она составляет 18,6 га). Тогда же он получил свое нынешнее название – «Изумрудный».

С октября 2019 года начата работа по реконструкции и благоустройству парка.

Территория парка

Около 80 % территории парка занимает зелёная зона. Здесь произрастают около 30 видов ценных пород: ель, сосна, рябина, калина, черёмуха, боярышник и др.

5 кафе и павильонов общественного питания, 3 открытых площадки для организации фестивалей и праздников.

Доступны 3 детских площадки с разнообразными сооружениями, 4 спортивных площадки по периметру велопешеходной дорожки, амфитеатр, визит-центр. В парке проходят бесплатные тренировки по фитнесу, йоге, скандинавской ходьбе, различные культурные и образовательные события – концерты, праздники, фестивали, мастер-классы, выставки, лекции, экскурсии, кино-показы и многое другое.

Одна из визитных карточек парка — колоннада центрального входа — радует посетителей после капитального ремонта. Удалось не только сохранить её исторический вид, но и по архивным фотографиям восстановить часы, а также установить архитектурную подсветку.

Не представляющие историческую ценность ограждение и второй вход демонтировали, а на их месте установили новые.

Для оживления улицы, идущей вдоль протяженного ограждения парка, было принято решение интегрировать скамейки непосредственно в секции ограды.

В юго-восточной части парка стоят информационные стелы. На них – таблички с интересными фактами из прошлой и настоящей жизни парка «Изумрудный».

Это историческая справка, в ней рассказаны основные этапы развития парка, начиная с дореволюционной истории, периода революции, потом история появления самого парка и дальнейшее его развитие вплоть до того момента, когда он начал возрождаться. Работы выполнены из нержавеющей стали.

Граффити в парке Изумрудный

В 2024 году в парке состоялся фестиваль уличного искусства «Связь». Талантливые художники со всей Сибири расписали стены, заборы и другие объекты, создав под открытым небом настоящую галерею граффити. Всего раскрасили девять объектов.

Сибирские лики

Из кирпичной стены в 385 квадратов создали арт-объект — самый масштабный в проекте. По задумке Анастасии, это природные духи, которые будут охранять «Изумрудный».

Художник эскиза: Настя Petra. При участии жителей города Барнаул: каждый желающий раскрашивал кусочек стены по принципу раскрасок по номерам.

Содружество

Содружество трав и цветов, зверей и людей, линий и пятен. Рисунок о поддержке, вере в дружбу и чудеса. Кусочек магического мира и портал в природу посреди парка «Изумрудный» в Барнауле.

Когда-то давно это строение было кинобудкой, отсюда взялись четыре отверстия на одной из сторон, которые превратились в «вишенки на торте». Раньше из этих дыр светили плёночные кинопроекторы, озаряя экран летнего кинотеатра на лужайке позади.

Одна из стен — коллаборация с местными жителями и студией Алтай Витраж, благодаря которой на поверхности вырос букет из мозаики.

Стенокрасы и авторы эскиза: Крепкий Палец

Барнаульsкое metro

Автор — Миша Мак 7 дней и 13 станций на 4-х ветках, архитектура, история, мифы и легенды пронизывают парковое строение возле визит-центра.

Фронталь встречает нас весёлым вагоном, далее рисунок опоясывает здание вокруг. Визуально автор отталкивался от эстетики паркового благоустройства и своего направления «урбан-фолк», а идеи были собраны по крупицам. Сначала дистанционно, а потом и от его впечатлений о городе, в ходе прогулок, прохождения экскурсий и встреч с людьми в процессе создания объекта.

И какое же метро без мозаики! Прекрасным решением стало дополнение рисунка мозаичными вставками, выделяющими точки станций. В сюжетах можно найти как знакомые мотивы, так и попробовать разгадать загадки для самых прожженных знатоков городской мифологии!

Например, под изображением Демидовского столпа находится отсылка к знаменитому «проклятию Демидова». 

Одна из станций называется «Проспект Космонавтов», и было слишком очевидно брать портрет Титова. Оказывается, барнаулец Андрей Калиниченко, так называемый наземный космонавт, — человек, который участвовал в советской программе управления луноходом с Земли. Использовали этот сюжет.

Портал в лес

Илья Маломощенко из Томска (он же Илья Wince) перенес на стены какой-то хозяйственной постройки

кусочек деревни и леса с большими портретами ворона и глухаря.

Стенка находится не в самом центре, она окружена деревьями, вокруг много зеленого, поэтому художник решил сделать что-то такое лесное, деревенское.

Кубик леса

Красноярец Александр Blosyak изобразил на четырех сторонах трансформаторной будки лес с корнями.

Пруд

Сердцем парка является пруд – бывшее Комсомольское озеро, которое вручную было выкопано молодежью города в 1952 году.

Через пруд перекинуты два моста.

Мосты реконструировали: удалось сохранить историческое чугунное ограждение, а также воссоздать по фотографиям и сохранившимся фрагментам фонари, установленные на опорах мостов.

На острове стоит «беседка для торжеств». Своей формой в плане, размером и функционалом она отсылает к историческому прототипу, но имеет своё уникальное архитектурное решение.

В пруду даже стали разводить рыбу. В 2023 в пруд запустили 200 особей рыб, включая китайских цветных карасей (японские карпы кои). Карпов ежегодно вылавливают и отправляют на зимовку в другие водоемы. Однако, карпы хорошо прижились и даже дали потомство. В 2025 решили часть карпов попробовать оставить перезимовать в пруду. Мальки уже замерзли.

На опорах моста даже установили мозаику с карпами. Идея и исполнение принадлежит барнаульцу Татулу Мнояну.

The post Парк Изумрудный в Барнауле appeared first on Блог Милы.

Можно смело сказать, что советское монументальное искусство — это важная часть города, это достопримечательность Барнаула. Город может гордиться своими мозаиками.

Откуда вообще в 1960–1980-х годах появилось на зданиях монументальное искусство? Это было связано с двумя факторами. Первое — советская идеология. Она пропагандировалась через литературу, кино, СМИ, искусство. Имеется ввиду не только коммунистическая идеология, а и общечеловеческие ценности — гуманизм, труд, любовь, спорт.

Второй фактор — типовая застройка. С конца 50-х годов в советской архитектуре победил типовой подход. Здания стали похожи одно на другое. Поэтому нужно было из этой серой массы примерно одинаковых построек выделить общественные здания или отдельные дома. Вот так появлялось монументальное искусство — мозаики, росписи, сграффито.

Покажу мозаики в Барнауле (и пару барельефов), встреченные нами при прогулке по центру города.

Мозаики на Молодежной

Одни из самых первых мозаик Барнаула, сделаны в конце 60-х. Находятся на ул. Молодежной, 42-48. На торцах жилых домов, стоящих торцами к оживленной части улицы, разместились восемь изображений с сюжетам. Авторы эскизов — первый профессиональный художник-монументалист на Алтае Владимир Добровольский и Борис Астахов. По другой версии, к созданию мозаик приложил руку латвийский художник Круминьш.

На панно из керамической плитки, камня и других материалов изображены реалистичные сцены из жизни советского человека. Мозаика не просто украшала дом, она должна была воспитывать молодежь.

Дом 42

На доме 42 изображено народное гуляние. Три девушки в народных костюмах отплясывают под аккомпанемент парня с баяном.

Но пляшут они не от праздности жизни, а оттого, что хорошо потрудились. Это поясняет небольшой отклик — мозаичное панно, расположенное на этом же торце. Здесь и маралы с козлами, и петухи как символ животноводства и птицеводства. Тут же и орнамент, изображающий пшено.

Дом 44

На торце 44 дома уже другая история — туризм, причем, зимний.

Девушка и два парня в лесу с рюкзаками. Сзади можно разглядеть еще и лыжников. То, что девушка, как и парни, с рюкзаком — символизирует равноправие мужчин и женщин. Эта тема в советское время была очень актуальна.

Но здесь еще и демонстрация силы молодого человека, его выносливости, сибирского здоровья — зимой, да в одних свитерах!

Дом 46

Лучшие люди Алтайского края украшают и следующий торец дома номер 46. Это уже ученые. Они представляют свои достижения в области науки и техники.

Мужчина в белых одеждах с абстрактной вспышкой в руках наглядно демонстрирует, кто генератор и автор всех научных открытий. В то же время женщина в полосатом платье по моде тех лет сообщает зрителю-прохожему. что именно в ее руках находится наука.

Ведь аккуратность и ответственность женщины позволяет доводить до конца все научные эксперименты.

Дом 48

А вот на следующем торце женщине отводится не второстепенная, а главная роль. На доме номер 48 расположена сцена из жизни сельского хозяйства.

Доярка идет с бидоном. А сзади колхозник со снопом пшеницы.

Они улыбаются.

По задумке автора все 4 мозаики хотя и имеют самостоятельную историю, должны восприниматься как единое целое, должны демонстрировать жизнь советского человека со всех сторон.

Дары Алтая — Родине

Мозаичное панно «Дары Алтая — Родине». Находится на торце Алтайского краевого театра драмы, ул. Молодежная, 15. Мозаика появилась в 1979 году, автор — известный художник Яков Скрипков. Символика панно патриотическая: Родина-мать, прославление труда, алтайская символика.

Эта мозаика выполнена в технике римской мозаики, в традициях соцреализма.

В центральной части композиции мы видим женщину. Это Родина-мать. Одна ее рука касается звезды, а другая указывает на главные символы Москвы: Кремль, Успенский собор, Мавзолей. Вдалеке мы видим столичные высотки и здание МИДа.

Кроме центрального изображения Родины на мозаике мы также видим тружеников Алтая – крестьяне, рабочие, учёные, которые преподносят Родине то, чем богат Алтайский край – хлеб, самоцветы, пушнина.

А вот за углом мы видим стилизованные фигуры.

Они символизируют духовно-нравственное развитие молодежи.

Искусство принадлежит народу

Композиция «Искусство принадлежит народу». Часто мозаика ассоциируется только с фасадами зданий. Но это не совсем так.

В центре зеленой зоны площади Сахарова есть необычная композиция, сочетающая элементы барельефа, скульптуры и мозаики.

Делали её в 1980 году к 250-летию Барнаула и в честь открытия V зональной художественной выставки «Сибирь социалистическая».

Создана по проекту главного художника города Георгия Леонидовича Алексеева силами ленинградского отряда «Синтез» — выпускников и старшекурсников института имени И.Е.Репина.

Барельеф Лесная жизнь

Барельеф «Лесная жизнь», Социалистический проспект, 61. Раньше в этом здании располагался магазин «Ярославна». Это был магазин, где продавалась продукция кондитерского предприятия «Алтайские зори». Большой магазин с удивительными деревянными резными панелями. Главное панно принадлежит авторству Валерия Худякова.

Краски жизни

Серия мозаик «Краски жизни». Серия мозаик Валентины Пахомовой.

Находятся мозаики тоже в районе высотной застройки (как и в районе Нового рынка, куда мы не дошли), на проспекте Комсомольский, 102, 102а, 104а.

Время создания — вторая половина 70-х годов.

Цель — украсить однотипную застройку яркими пятнами, чтобы выглядело повеселее.

Покорители неба

Мозаика «Покорители неба», ул. Партизанская, 42 (здание Барнаульский юридический институт МВД России (БЮИ)). Нигде ничего не встретила про эту мозаику. Возможно, установлена в период принадлежности здания Барнаульскому высшему военному авиационному училищу лётчиков.

Небо родины

Мозаичное панно «Небо родины». Проспект Ленина, 35. Напротив здания ФСБ стоит красивый голубой дом — представитель сталинской эпохи. На его торце можно увидеть удивительную мозаику с журавлями, цветами и солнцем.

Появилась она в 1976 году. Сам дом старше, он 1940 года. Автор — барнаульский художник-монументалист Лев Шмидт. Мозаику смонтировали там, потому что напротив находилось лётное училище. Смысл сюжета мозаики — защита мирного неба.

Интересный факт. Прежде чем передать кусочки мозаики рабочим, которые выкладывали ее на фасаде, Шмидт самостоятельно собрал панно в мастерской, чтобы лично убедиться в ее целостности.

Знамя революции

Мозаичное панно «Знамя революции». Знаменитая мозаика на здании ФСБ находится на проспекте Ленина, 30. Авторы — монументалисты из Санкт-Петербурга Валерий Вышивалов и Владимир Янтарёв. Год создания — 1983. Размер панно — 11,5 на 13 метров.

Концепция мозаики была разработана еще в 1980 году специально к 250-летнему юбилею Барнаула. Панно выполнено способом обратного набора. Т.е. кусочки мозаики наклеивались лицевой стороной на ткань с уже нанесенным рисунком.

Рассматривать его можно долго — настолько много здесь разнообразных мелких деталей и образов. Здесь мы видим исторических личностей: Ленин, Дзержинский, Троцкий. Одна из особенностей сюжета — Георгий Победоносец в буденновке, убивающий змея. И в зависимости от погоды или времени суток на первый план выходят новые образы, новые детали. Всё выполнено в красном цвете и его оттенках, что подчеркивает торжественность и величие советского прошлого.

Мозаика выполнена из смальты. Это цветное непрозрачное стекло, которое создает интересную игру света и тени. Смальта не выцветает от времени, не боится ни солнечных лучей, ни мороза, ни дождя, ни даже прямых ударов. Она имеет насыщенный цвет, а за счет того, что непрозрачная и толстая, создается эффект внутреннего свечения.

Несмотря на свою масштабность, панно само по себе весьма неприхотливо в уходе – специальной чистки не требует, достаточно обычного дождя. Правда, о том, чтобы такую красоту увидели последующие поколения, все-таки пришлось позаботиться – мозаику оградили забором из-за того, что многие прохожие забирали себе ее яркие кусочки на память.

Барельеф на Ленина

Барельеф расположен на здании на проспекте Ленина, 27. На барельефе с горельефными элементами изображены красноармейцы, рабочие крестьяне, которые символизируют край как аграрный и промышленный. Также на барельефе изображен уроженец Алтайского края, второй в мире космонавт Герман Титов.

Итак, эпоха советского модернизма оставила городу обилие прекрасных мозаик. К сожалению, успели увидеть только небольшую часть мозаики в Барнауле, но и эта часть впечатляет!

The post Мозаики в Барнауле appeared first on Блог Милы.

На территории «Торгового города «Левобережный» на улице Сибиряков-Гвардейцев, 47 разместился арт-парк «Культурный код». Часть его экспозиции посвящена творчеству Виктора Цоя и группы «Кино».

Муралы Виктора Цоя площадью 600 кв.м. в течение нескольких лет сделал известный российский стрит-арт-художник Василий Каптырев.

Группа Кино

Первый мурал из серии появился в 2022 году. Графический мурал «Группа Кино» площадью 90 кв. метров на стене здания магазина стройматериалов «Стройкрасиво».

Мурал собран из пяти портретов Виктора Цоя. В центре — знаменитый кадр из фильма «Асса», где музыкант исполнял песню «Перемен». Справа от него — фигура с белой гитарой. Это было 24 июня 1990 года на последнем концерте Цоя в Лужниках.

На создание полотна площадью 90 кв. метров у мастера ушла неделя. Василий Каптырев использовал уголь, сухую и масляную пастель, фасадную водоэмульсионную краску. Сверху рисунок покрыли несколькими слоями прочного паркетного лака, поэтому дождь и снег картине не страшны. Кстати, в работе Василию помогала новосибирская команда Taknado büro, а сам он родом из Ангарска Иркутской области.

Изначально картина была черно-белой, но по рекомендации заказчика художник добавил красный цвет. Этот цвет потом не раз появится в оформлении всего парка.

Биография Виктора Цоя

В 2023 году художник продолжил расписывать стены. Тогда появились 4 новых мурала Виктора Цоя.

Самую большую стену, площадь которой более 100 кв. метров, заняли биографической историей Виктора Цоя — от его детства

до становления как личности, музыканта и актёра.

И в конце — кадр из фильма «Игла», где Моро ранен и смотрит на небеса.

В нарисованные рамки вписаны юношеские рисунки самого Цоя.

«Игла»

На торцевой стене второго ангара изображены кадры из художественного фильма «Игла», снятого в 1988 году.

«Я смотрел “Иглу”, останавливал, делал скрин и смотрел дальше. Затем выбрал кадры и перенёс на стену», — рассказал Василий Каптырев. Художник работает по загрунтованной фанере колерованным лаком для наружных работ. В итоге должно получиться надёжное покрытие, которому не страшны ни дождь, ни снег.

На стене склада изображены три кадра: 1) Моро сидит у входа в саманный домик, куда он привёз Дину, чтобы помочь ей избавиться от наркозависимости. 2) Моро и Дина пошли купаться в море, но вместо воды увидели бескрайнюю пустыню и заброшенный корабль на суше. 3) Первая встреча Моро с Диной в тире, где она стреляла.

Старое кресло

Ещё один новый рисунок, занимающий торцевую стену ангара, посвящён творчеству музыканта. В изображении, по словам художника, угадываются тексты его песен. Эту стену художник выполнил углём в графической технике.

Здесь жил певец. Мы видим предметы, о которых пел Цой в песнях: «старое кресло, клетчатый плед», «телефон молчит», лист календаря (песня «Апрель»), учебник географии — «Восьмиклассница» и т.д.

На воротах всех трёх ангаров Василий нарисовал обложки пластинок группы «Кино».

Камчатка

На торцевой стене ещё одного ангара художник изобразил кочегарку «Камчатка».

Ребята так называли котельную, где Цой работал кочегаром. Камчатка стала первым местом, откуда просто «полетели» первые песни рок-группы «Кино»: «Электричка», «Троллейбус», «Восьмиклассница», «Звезда по имени солнце». Сегодня здесь находится музей Цоя.

Кстати, на стене с настоящими бумажными объявлениями

висит ящик для писем Вите, куда можно скидывать записки.

«Спокойная ночь»

Новые муралы появились в 2024 году. «Спокойная ночь» иллюстрирует одноименную песню Цоя.

В работе художник использовал колерованный лак для дерева, уголь, сангину и масляную пастель.

 Изображения очень детализированы и буквально требуют, чтобы их внимательно рассмотрели.

«Кукушка»

«Кукушка» — одна из последних песен Цоя.

Художник изобразил лес, в середине мурала — небольшая малозаметная кукушка.

На столбиках нет текста — это ещё ненаписанные песни.

Справа на картине — идолы.

Те, которые в тени — забыты, о них уже никто не помнит, а у которых свет над головой — ещё в маленькой, но нашей памяти.

Скульптура Виктора Цоя

На территории есть сквер Виктора Цоя с его скульптурой, стоящей за барной стойкой. Вокруг скульптуры саманный домик Моро — героя Виктора Цоя из фильма «Игла», куда тот увез Дину, чтобы спрятать от наркоторговцев. В домике есть действующая печь 3-в-1. Сам сквер засажен шикарными розами.

Автор памятника — известный новосибирский скульптор Алексей Агриколянский.

Скульптура выполнена из композитного материала (из бронзы получилось бы в несколько раз дороже). В ней нет монументальности — какая у Цоя монументальность. Герой нашего времени. Просто парень с нашего двора.

Арт-объекты

Дальше за ангарами с муралами, вдоль железнодорожных путей, расположились работы участников фестиваля деревянной скульптуры, выполненные по мотивам песен группы «Кино».

Над созданием коллекции трудились 15 команд из разных регионов и городов России: Хабаровска, Санкт-Петербурга, Барнаула, Москвы, Кемеровской области и Новосибирска. В результате творческих стараний было создано семь уникальных произведений, каждое из них имеет свою концепцию.

«Всего для участия в фестивале было прислано около 20 эскизов. Мы выбрали самые интересные и необычные на наш взгляд, и скульпторы воплотили их в жизнь. Победителей не выбирали, поскольку для нас каждый из объектов достоин внимания», — рассказал организатор проекта, предприниматель Николай Филатов.

Музыка волн

Это, например, «Музыка волн», авторы — Ирина Алимурзаева и Александр Скареднов. Здесь воплощена одноимённая песня Виктора Цоя — это аллегория о свободе, противостоянии рутине и напоминание о хрупкости человеческой жизни. Морская стихия символизирует течение времени, в котором нет места для суеты и мелочности.

Группа крови

«Группа крови», авторы — Игорь Суворов, Данил Суворов. По замыслу создателей, скульптура стала пожеланием удачи ребятам, которые сейчас сражаются за Родину. В композиции переплетаются глубокие смыслы: солдат — символ мужества и музыкант — олицетворение свободы.

В композиции, как и в одноименной песне, переплелись темы войны, жизни и поиска смысла. Именно искусство может стать светом в темные времена.

Муравейник

«Муравейник», авторы — Александр Парфёнов, Максим Красулин, Михаил Половников.

Здесь воплощена, пожалуй, одна из самых концептуальных задумок.

Удивляющая многочисленными деталями работа заставляет задержаться возле неё надолго.

Взгляд зрителя притягивают маленькие человечки — они сажают алюминиевые огурцы, забивают гвозди и даже поют на сцене.

На самом деле этот муравейник — это Вавилон, расколотое человечество, копошащееся в мелких заботах.

Мальчик с увеличительным стеклом — одарённый талант, имеющий связь с высшими силами и способный взглянуть на мир под другим углом.

Сверху за всем через большую лупу наблюдает Бог.

Примечательно, что в качестве основы здесь использовали топляк — старые деревья, упавшие в воду. Их привезли с берегов Обского моря.

Бездельник с собакой

Также посетители «Цой-центра» могут увидеть лавочку «Терьер» — её соорудили в память о собаке Виктора Цоя и композицию «Бездельник» — она показывает процесс вдохновения поэта,

Дверь в соседний двор

Оптическая инсталляция «Дверь в соседний двор» олицетворяет временной портал, который через музыку «Кино» соединяет разные поколения. 

С одной стороны дверь и силуэт города из времен певца,

с другой стороны дверь и силуэт города современные.

Беседка «В наших глазах»

Беседка «В наших глазах» —небольшой храм поклонения творчеству музыканта.

Деревянные рельефы в стиле рисунков создателя группы «Кино» ассоциируются со скульптурами южноамериканских индейцев майя.

И это неслучайно: индейцы майя поклонялись звезде по имени Солнце.

В рельефах можно найти отсылки к разным песням Виктора Цоя.

В каждом витраже, выполненном в технике «Тиффани» можно найти всё то, что есть в наших глазах.

Кино-било

Колокольных дел мастер Андрей Кордаков и его коллеги создали не имеющую мировых аналогов электронную звонницу «Било» с компьютерным управлением. Аппарат обладает широким диапазоном звучания и может исполнять бесконечное число мелодий. В парке звук колоколов сопровождает известные песни рок-музыканта.

Било — это древний сигнальный инструмент. Он представляет собой плоскую пластину из дерева или металла, по которой бьют молотком, отсюда и название. В современном мире гармоничный звук устройства часто используют этномузыканты и практикуют звукотерапевты. Уникальность новосибирской установки — в числе деталей, охватывающих практически весь стандартный музыкальный диапазон, и в необычной идее их применения.

В Кино-било звукоряд состоит из шести октав, плюс ещё один дополнительный колокол. Обычно делают не более 18 пластин, в этой разработке задействовали сразу 43 била, управляемых компьютером.

Сейчас в инструмент загружен софт для 30 мелодий группы «Кино».

Что интересно, сам парк «Культурный код» на этом не заканчивается. Дальше идет зона, посвященная сказкам. А еще планируется зона с литературой «Золотого века». Все-таки площадь более 2 га. Хоть и находится он далеко от центра, но сюда однозначно стоит приехать!

The post Муралы Виктора Цоя и группы Кино appeared first on Блог Милы.

Художники со всей России, вдохновленные научными достижениями университета, создали на территории НЭТИ 15 масштабных муралов общей площадью свыше 570 м². Эти муралы не только украшают кампус, но и рассказывают о важных разработках в различных областях науки и техники.

Графит науки» — это не просто художественный проект, а способ популяризации науки и технологий через искусство.

Студент на практике

Авторы: Янина Болдырева, Зося Леутина.

Расположение: около входа во 2 корпус

На площади около 100 кв.м. нарисован монтер, занятый починкой электропроводки на столбе линии электропередач. Основой рисунка стала историческая фотография одного из студентов НГТУ, бывшего НЭТИ, 70-х годов, снятая во время прохождения практики.

Тема электроэнергии выбрана не случайно, а потому, что в этом корпусе расположен факультет электроэнергетики.

Инклюзия

Автор: Марина Ягода
Расположение: 2 корпус, правая «щека»

Это работа о гуманизме, принятии, поддержке и товариществе. Художественная сказка о трех фантазерах и мечтателях, которые учатся в НГТУ НЭТИ. Каждый уникален, все равны. Они и не похожи, и удивительно совпадают друг с другом. Возможно, они знакомы, а может, и нет. Один из героев любит бег на длинные дистанции, другой — абсолютный меломан, а девушка живет поэзией и очень любит стихи Евтушенко. Нарисованы не просто лица, а реальных ребят, которые учатся в вузе. В их числе — незрячая девушка, которая добилась больших успехов в учебе.

Биоэволюция через технологии

Авторы: Светлана Соловьева, Дарья Серякова
Расположение: переход между 1 и 2 корпусами

Роспись очень экспрессивна и завораживает своими переплетениями линий и пятен, насыщенной смелой цветовой гаммой, а еще она полностью соответствует теме. Назначение места — переход между корпусами, является опорной точкой для понимания концепции росписи — перехода от биологической природы человека к новым технологиям и возможностям. Слева —биология, спонтанность и хаос, справа — собирательный образ медицинских технологических процессов, где точность и жёсткость линий как бы уподобляется разрезам скальпеля и внесению инородных элементов в тело. Сложное сочетание насыщенных контрастных цветов придаёт муралу загадочность и тревожность, что соответствует посылу произведения: новые технологии всегда таят в себе некие риски и неизвестные возможности.

Разные, но равные

Автор: Команда «Azil Attack» (Пульхерия Васильевская и Édouard Sotich)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Мимо неё проходит мощный человеческий трафик, и теперь он постоянно прерывается на селфи)! Нам кажется, что это не только потому, что это маленькая приятная стена теперь такая красивая, но и видимо потому, что люди узнают себя в этих смешных персонажах, которые напоминают, что несмотря на различие в дизайне наших тел и их функциональных возможностях, мы все равны, потому что все мы-люди. И нелишним будет это напомнить, особенно если на эту тему сделана такая потрясающая гармоничная по цвету роспись.

Тимур и Амур

Автор: Команда «Крепкий палец» (Саша Хохлова и Дима Рубэн)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Изначальное название граффити «Инклюзия» очень быстро сменилось народным — Тимур и Амур. В честь домашнего козла и амурского тигра, славно уживавшихся в одном вольере приморского сафари-парка. Именно их зрители видят на этом граффити. Эту маленькую работу художники решили сделать на цементной подложке, поэтому издалека роспись выглядит как гигантская наклейка. Такой ход позволил авторам заботливо отвести линии, выкрасить тонкие градиенты и прочие приятные штуки, что придало росписи такую деликатность и камерность.

Математический рэп

Авторы: Артём Gdetam и Анна Арья
Расположение: хозяйственный корпус около корпуса 2а

Тема, которую выбрали художники, была одной из самых сложных для визуализации — «Квантовый компьютер». Художники обошлись с темой довольно смело и при этом не вступили в противоречие с научным содержанием. Художники видят так: «Квантовый компьютер — это экран смерти для всех систем сейчас и полный ребут (перезагрузка) настоящего. С другой стороны, это огромные возможности для человечества и новые горизонты». В работе спрятана отсылка к группе НТР.

Самолеты

Автор: Иван Найнти
Расположение: хозяйственный корпус напротив 8 корпуса

Мастер российского стрит-арта из Москвы Иван Найнти предварительно изучил историю новосибирского авиационного завода имени В. П. Чкалова и создал прекрасный мурал из чертежей самолета и фотографий производства.

3D-геологоразведка

Авторы: Алексей Аверченко, Александра Звонак, Александра Макарова
Расположение: корпус 2а, стена спортивного зала «Богатырь»

Эту работу нужно обязательно смотреть «живьём»! Ощущение абсурда, которое возникает при виде гигантской лопаты, однозначно гарантировано. Тема геологоразведки — сложная и объёмная. Суть дистанционное зондирование земли состоит в приеме данных со спутников, их регистрации, обработке и архивации. 3D-геологоразведка — это технология, которая позволяет на основе имеющейся информации о геологии региона с помощью математических и аналитических методов воссоздать процессы формирования и изменения геологических слоев, что дает возможность выявлять места залегания полезных ископаемых. Художники связали съёмку со спутников геологических пластов и робототехнику, которая точно знает, где и чем копать! Авторы росписи демонстрируют остроумие и смелое прочтение темы, когда сложные и, казалось бы, далёкие от повседневности процессы подаются в парадоксально-шуточном ключе.

Биопротезирование

Автор: Оксана Рар
Расположение: корпус 2а

Отражает связь биологии и технологий, например, создание индивидуальных 3D-имплантатов для медицинских целей. В центре граффити изображен силуэт человека до ампутации, а правее человек в движении, который олицетворяет возможность жизни в полном объеме. На мурале преобладает серый цвет, который в крестьянской культуре имеет значение телесной смерти и духовного возрождения. Человеческие силуэты выполнены в желтом цвете, что символизирует позитивную энергию, веселье и радость. Что говорит о продолжении жизнь после биопротезирования

Стремления

Автор: Кристина Шабанова
Расположение: корпус 2а, тыльная стена

Самая загадочная и неожиданная работа фестиваля. Изначально рисунок предполагалось расположить на одной стене, но по окончании художнику и организаторам стало очевидно, что продолжение прямо просится на соседнюю стену. В результате получился законченный образ, вписавшийся в пространство и одинаково хорошо выглядящий с любой точки. Чёрные дыры теперь как будто разрывают плоскость стены и становятся входом/выходом в параллельную реальность. Руки и глаза в росписи символизируют познание, стремление человека обнаружить и объяснить непознанное. Кристина так комментирует мурал: «Стремление к познанию и одновременно с этим осознание собственной «неполноценности» являются принципом гуманизма, который я попыталась визуализировать». При этом автор считает, что поиск смысла в произведении — это задача зрителя.

The post Муралы НГТУ Графит науки appeared first on Блог Милы.

Выложенные мелкой разноцветной плиткой песики, черепашки, единороги или просто сердечки с крылышками не сразу бросаются в глаза. Но, заметив пару этих мозаик, человек непроизвольно начинает присматриваться к привычным домам по дороге и обнаруживает всё новых и новых персонажей. Автор мозаик — Галина Машнёва.

Пиксельные картинки на стенах девушка подсмотрела в «Инстаграме» на фотографиях уличного искусства в Чикаго. Ее подкупила эта технология, которая, с одной стороны, не требует много времени на монтаж, с другой — хорошо считывается современным жителем города (привыкшим к пиксельным изображениям в гаджетах) издалека.

Автор проекта сначала выбирала для размещения обветшалые стены, заборы, старые подпорные стенки, а теперь уже вышла на крупные городские площадки.

Ниже представляю вашему вниманию далеко не полную подборку этих милых малышей, встреченных мною. К сожалению, как и все уличное искусство, мозаики недолговечны. Некоторые картинки я уже не застала, а некоторые из представленных ниже тоже исчезли.

Заельцовский район

Дуси Ковальчук, 250

Улица Сухарная

Улица Дачная

Подземка

Картины

Калининский район

Бассейн «Нептун»

Позади здания бассейна с двух его сторон спрятались двое морских млекопитающих.

Центральный район

У входа в подвал, в котором когда-то работало первое в России Пёсокафе, на стене бежит веселый песик. Сейчас здесь расположился граффити магазин, а память о кафе осталась.

Гастрокорт

Согласование вывесок нынче — процесс муторный и долгий. А яркая мозаика привлекает внимание ничуть не меньше.

Ангелы Победы

В 2025 году ArtMosaic совместно с жителями Новосибирска и других городов России – Серпухова, Норильска, Санкт-Петербурга, Саратова, Тольятти, Томска, Барнаула, а также Германии, создали мозаичное панно на стене у «Ресторанного дворика». В рамках городского проекта появились более 120 выполненных по индивидуальным эскизам ангелов. Их разместили на стене здания с нарисованным городом в ресторанном дворике Первомайского сквера.

«Нас вдохновила стена, на которой нарисованы дома, и мы придумали проект «Хранители города».

Планировалось, что проект будет реализован чуть позже, но акценты сместились, и мы решили воплотить его ко Дню Победы в Великой Отечественной войне», — прокомментировали в ArtMosaic.

Ангелы не только станут символом благодарности и уважения к тем, кто отдал свои жизни за свободу и мир, но и будут служить напоминанием о важности единства и поддержки друг друга в трудные времена.

Коминтерна

На облупившейся стене здания бывшего завода имени Коминтерна красуется белая фигурка песика, с красным сердцем в руке. Песик собран из довольно крупных мозаичных плиток — такие используют при дорогом, дизайнерском ремонте ванных комнат и кухонь. Это Снупи — герой серии комиксов и мультфильмов, который здесь выглядит персонажем компьютерной игры конца прошлого века, когда вычислительные возможности заставляли ограничиваться такими вот пиксельными картинками, собранными из разноцветных точек. С некоторых пор этот стиль снова вошел в моду, как эдакий цифровой винтаж.

У входа в барбершоп — Бородач.

Железнодорожный район

Победа

Когда устанавливали мозаичного Снупи на стене кинотеатра «Победа», вышел охранник и начал ругать за то, что «порчу» здание, и говорить, что без согласования такого делать вообще не стоит, на что автор оставила ему свой контакт и сказала, что по просьбе собственника всё уберет и вернет стене первозданный вид.

Спустя какое-то время на телефон Галины раздался звонок от Ирины Краснопольской, генерального директора «Победы», которая высказала художнице всё, что она думает о её работе, после чего попросила разместить ещё какую-нибудь мозаику на фасаде кинотеатра. Работа ей очень понравилась. Таким образом на стенах «Победы» сейчас красуется пёс Снупи и парочка влюблённых черепашек.

Птицы тоже люди

В июле 2023 года Галина Машнёва предложила горожанам вместе сделать композицию. И вот, в октябре этого же года около трех сотен разноцветных воробьев, ласточек, попугаев, пингвинов и прочих птах украшают стены кинотеатра Победа на Ленина, 7.

Изначально планировали, что композиция будет состоять из 150 мозаик. Но желающих принять участие в проекте было так много, что число увеличили в итоге вдвое.

Начинали с того, что были шаблоны, а потом люди начали рисовать своих птиц. И организаторы поняли, что так еще интереснее. Осталось единственное правило, что все птицы летят вправо. А каждый делает что-то свое. Формы самые необычные. Кто-то делает птиц с ножками, в платьицах, самые разные виды.

Кстати, первая партия мозаик состоят из 298 птиц и 1 комара.

Материал — смальта, толстое стекло, используемое в храмах и при изготовлении монументальных мозаик.

В сентябре 2024 года смонтировали вторую часть панно — на боковой стене кинотеатра.

В этот раз установили 179 птиц и одно сердечко.

Желтые плитки, использованные при изготовлении некоторых птиц, светятся в темноте. К сожалению, засветка от находящегося напротив кафе не позволяет это увидеть.

Среди птиц были замечены и звери: крылатый кот

и кит.

Все птицы, как и в первом блоке, летят слева направо. И только одинокий голубь летит им навстречу.

Недалеко от Победы на детской поликлинике на стене притаился единорожка.

Около киоска с мороженым на заборе расположились аппетитные лакомства.

Первые шаги

Самые первый мозаики, созданные для города, разместились недалеко от здания, в котором находится студия, где трудится Галина и её ученики. Первая мозаика (кошка) появилась на этаже, где находится студия. Конечно, в городском проекте она не участвует.

Но потом автор набралась смелости, взяла с собой подругу, и нашла такое место, где никто не обвинит ее в вандализме. Тогда она получила и первый отклик от горожан, как здорово и красиво то, что она делает.

Лицей 9 (ул. 1905 года, 41)

Фабричная, 10 корпус 16

Перед входом уже переехавшего мебельного магазина расположились Салли и Майк Вазовски

А во дворе лофта Ф39 по стене карабкается кот Саймон

Октябрьский район

На подпорной стене перед домом по адресу ул. Кирова, 27, стр. 2 расположилась мордочка розовой пантеры

Речной вокзал, пристань

Ленинский район

The post Пиксельная мозаика в Новосибирске appeared first on Блог Милы.

Такая тишина, что хочется шептать

Автор Любовь Скоропупова.

Адрес ул. Герцена, 80.

Любовь Скоропупова — это художница Александра Мельникова. Псевдоним взяла по фамилии бабушки. Начала рисовать на улицах в Петербурге — сначала в мозаичном дворе, потом в арке на Фонтанке. Затем проекты вышли за пределы города — работы появились в Тюмени, Владивостоке.

Затерявшийся в городской сети маленький сельский домик, в окружении сада, на фоне заката, как напоминание об истоках становления первого сибирского города и знаменитой фразы «Тюмень – столица деревень». Только еще десятилетие назад это было даже обидно, не дотягивал город до современных городских стандартов качества, а сейчас звучит очень трогательно. Тюмень быстро развивается и с каждым годом выглядит все современнее, становится инновационнее.

Жизнь в таком домике в наше время – настоящая романтика, в окружении вишни, с растущим во дворе базиликом, мятой и неспешными разговорами на закате по вечерам, больше не нужно заниматься сенокосом или заводить хозяйство. Село – это символ тесной связи с природой, тишина, шелест листьев, пение птиц. В домике видны милые душевные интерьеры со шторами в горошек, сельская пара вышла во двор за малиной к вечернему чаю после работы.

Появляется ещё характерный для города зелёный забор. Заборов много и в селах, каждый уникальный. На этом зелёном деревянном заборе рисунки и надписи, новый вид холста и намёк на рассвет уличного искусства в городе. Здесь же есть и характерная отсылка к знаменитому тюменскому деревянному зодчеству и тюменскому наличнику.

Эскиз дома вплетается в фасад и взаимодействует с игрой света, появляется там, где по вечерам отбрасывается тень, как будто и село уходит в тень, оно уже не во главе, но и его ждет рассвет. Ведь русские домики уникальны своей изобретательностью, ярким наивным визуалом и устройством! Это про труд, стремление и самобытную красоту.

Цвета в работе максимально чистые и яркие: оранжевые, голубые. Они превращают теневой двор в солнечное пятно, напоминая нам о лете, теплых днях, бескрайнем небе и широком поле. Техника наивного свободного рисования баллоном вторит идее о самобытности, ручном труде, желании каждого человека проявить себя творческого.

10к

Автор Ян Посадский.

Адрес ул. Володарского, 22.

На здании изображен самый большой арт площадью 567 кв.м.

Многие считают, что слово «Тюмень» произошло от монгольского «тумен» — воинское соединение в 10 000 человек. Одной из ассоциаций художника с десятью тысячами оказалась купюра. Стрит-арт отсылает к купюре номиналом в 10 000 рублей времён конца 90-х. Купюра изображена узнаваемой, но вместо Красноярска — Тюмень начала 20 века, вместо часовни — нефтяная вышка, сверху — курс доллара.

Так в работе появляется актуальная повестка: тут и падение цен на нефть, и намек на то, что тюменская нефть не только обогатила экономику, но и подсадила её на иглу.

Работа создавалась в 2020-м и удивительно актуальной выглядит именно сейчас.

Музыка

Автор Ян Посадский.

Адрес в сквере Згерского на ул. Республики, 29.

Работа вдохновлена историей первого директора Тюменской филармонии — Леонида Згерского.

Картину на стене старой тюменской швейной фабрики создавали на протяжении недели в ночное время, с 22:00 до четырех часов утра. В сумме работа заняла 35 часов. Используя множество архивных материалов, которые предоставили сотрудники филармонии и родственники Згерского, художник создал мурал в полуабстрактной манере, отражающей связь Леонида Мечиславовича с музыкой и Тюменью.

Мурал состоит из двух частей. Основу левой части составляют фотографии здания и барельефа тюменской филармонии 70-х годов, а также профиль Леонида Згерского и руки дирижера. В правую часть вписана схема отрывка песни Юрия Гуляева на стихи Роберта Рождественского «Желаю вам». Выбор композиции не случаен: именем этого легендарного советского исполнителя назван один из концертных залов Тюменской филармонии.

Песню можно воспроизвести при помощи технологии Virtual ANS — симулятора фотоэлектронного синтезатора АНС, который впервые позволил рисовать музыку в виде спектрограммы без участия живых инструментов и исполнителей. АНС создал советский изобретатель Евгений Мурзин в период с 1938 по 1958 год.

Панно из серии «Архитектура»

Автор Светлана Растебена.

Адрес Челюскинцев, 30.

Светлана Растебина — художница и мозаичистка, которая заскучала в профессии архитектора и вырвалась из прагматики офисов в мозаичную романтику, открыв бренд Rastebina.

Композиция — это всегда отпечаток впечатлений Светланы. Для фестиваля она вместе с помощницей разработала эскиз в контексте своей коллекции мозаик под названием «Архитектура».

Работа вписывается в городскую среду и привлекает внимание цветовой гаммой, где использована градация ультрамаринового цвета. Это цвет моря, неба и чистоты.

В 2021 году Светлана Растебина подарила городу одно мозаичное панно. Но в заборе было еще три лопасти, куда просились мозаичные работы. Решили заполнить их в соответствии с эскизом Светы, но теперь – вместе с жителями, организовав лабораторию. Присоединиться мог любой тюменец. 21 день 300 человек резали и клеили плитку в мастерской.

Мальчик с парусником

Адрес сквер Владислава Крапивина на ул. Ленина.

Это симбиоз стрит-арта и иллюстрации. Композиция собрана из разных иллюстраций произведений Крапивина, автор этих рисунков — Евгения Стерлигова. В результате получился коллаж, но изображения очень узнаваемы. Особенность такой картины на стене дома — это момент недосказанности. Ведь это иллюстрация к художественному произведению. Для картины на стене выбран монохром в кирпичном тоне.

Жауме Молера

Автор Жауме Молера.

Адрес Ленина, 29.

Жауме Молера — уличный художник и живописец из Барселоны (Испания), имеет степень по изобразительному искусству Барселонского университета. Первый иностранный участник «Морфологии улиц».

На картине изображены фрукты в стиле, близком к абстракционизму. Конечно, здесь есть определенный смысл, но мне нравится, когда люди видят что-то свое, поэтому я не люблю раскрывать ту идею, которая была у меня. Очень занимательно, как по-разному люди могут смотреть на одну и ту же картину, находя каждый свое объяснение увиденному.

Тюменский ковёр

Авторы команда «ДАЙТЕ СТЕНУ» — команда художников из Тюмени: Саша Мельникова, Василий Кирилов, Александр Кузьмин, Савелий Мельчаков.

Адрес Красина, 10 / Ленина, 9.

Это изображение традиционного тюменского ковра. Внутри работы спрятаны «пасхалки». Там есть область, где пространство сжимается, появляется глитч, как будто это место – портал.

Есть мнение, что деревня — это что-то старое, колхозное, безвкусное. Хочется это изменить и гордиться слоганом «Тюмень — столица деревень», поднять планку до уровня швейцарской деревни. Донести, что деревня — это круто, там есть душа, семейные ценности и традиции, а еще теплые воспоминания.

«Я начала работать с этой темой, когда жила в деревне Нариманова в Тюменской области. Уникальные разномастные домики, колодца с чистейшей ледяной водой, бабушки и дедушки, походы в лес за ягодами и грибами, пробежки в поле. Деревня или дача за городом подпитывает и восполняет энергию. Это возвращение к корням.

Работа создана специально для этого места и фасада, который не равномерный, а очень интересный и со своей уникальной историей. Вокруг дома академическая кирпичная застройка, много учебных корпусов, старый жилой фонд. Несколько недель ушло на создание эскиза, который обсуждали с архитекторами, жильцами дома, командой. Решили сделать более современную версию ковра не на черном, а на кирпичном фоне. Полностью готовую стену мы увидели за неделю до начала, после демонтажа баннера и плитки, поэтому эскиз дорабатывали буквально перед разметкой. Наша миссия как художников заключалась в том, чтобы поработать с контекстом стены и сохранить ее идентичность», — рассказала Саша Мельникова.

Оборачиваемость

Автор Астро.

Адрес ул. Перекопская, 15а.

Иван Астро — уральский художник, который живет и работает в Москве. Его работы можно встретить в Германии, Финляндии, Индонезии, Таиланде, Израиле.

Внимание к сигналам — тема новой работы Ивана в Тюмени. Мы многое не замечаем вокруг себя, поэтому художник предлагает не сбрасывать звонки от жизни, а научиться видеть взаимосвязи событий и принимать решения.

Эскиз создавался в паре с работой другого участника фестиваля Романа Kreemos (Смешанные чувства), для Астро это стало экспериментом. Хоть ребятам и не удалось разместить работы рядом, но связь между ними сохранилась.

Тропические сны

Автор Светлана Бабичева

Адрес ул. Республики, 3 к. 1.

Это первый проект художницы, и она захотела сделать его ярким и нетипичным. Когда еще увидишь в Сибири столько тропических оттенков, цветов? А теперь они здесь есть.

Вера, Надежда, Любовь

Автор Владислав Тахтау.

Адрес под мостом «Челюскинцев».

Граффити было создано в рамках проекта «Большая история», приуроченного к Году памяти и славы в Российской Федерации. Композиция олицетворяет женщин разных возрастов в период Великой Отечественной войны. Находясь на фронте и в тылу, они приближали Победу, внося свой неоценимый вклад в общее дело

Первой изображена девочка — ребенок военного времени. Всего на тюменской земле в 1941-1943 годах было создано 97 детских домов, детских интернатов и ясельных групп, которые приняли более 12 тысяч детей из блокадного Ленинграда, Москвы, Украины, Калмыкии, других регионов и городов нашей страны.

Центральной фигурой арт-объекта стала отважная участница партизанского движения, Герой Советского Союза Мария (Марите) Мельникайте. В начале войны она была эвакуирована из Литвы в Тюмень, где до ухода на фронт работала на заводе «Механик».

Справа изображена пожилая женщина, ветеран Великой Отечественной войны. Она символизирует Родину и спокойствие.

Конёк — Горбунок

Автор Андрей Егоров.

Адрес Челюскинцев, 6к1 (Опоры моста).

Это граффити, на котором изобразили героев известного произведения П. Ершова. Сказка «Конек-Горбунок» широко известна за пределами России. Автору удалось создать гениальное произведение, взяв за основу сибирские сказания. Граффити получилось четырехметровым в ширину и 11-метровым в длину.

На стене гаража по адресу ул. Сакко, 32 представлена целая галерея граффити

Ласка

Автор ANTONIA LEV

Адрес Сакко, 32

 художница из Москвы. Ее работы есть в городах России, Грузии, Великобритании. Мечтает порисовать с испанским художником Рикардо Каволо.

Я задумывала, что моя работа будет находиться в ласковых отношениях с окружающей средой. Постаралась гармонизировать цвета, сделать так, чтобы они подходили под архитектуру места. Структура надписей и квадратов в работе играет с городскими вывесками и рекламой. Эта стена должна эмоционально смягчать людей, проходящих мимо. Мне бы хотелось, чтобы в их душе возникало чувство ласки, которого многим из нас не хватает.

Фуга

Автор 5307.

Адрес Сакко, 32

Под псевдонимом 5307 скрывается Валентин Бобров — уличный художник из Челябинска. Он рисует уже 10 лет в Челябинске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Последние годы увлекается абстрактной живописью.

«Фуга» — его работа о визуализации музыкальной формы. Если проще — 5307 изобразил звуки и непроизвольно возникающие в связи с ними абстрактные образы. Художник понимает, что понятной картина может быть не каждому, но главное — контакт с изображением на уровне эмоций.

«В моей работе звуки вызывают ощущение цвета, появляется разнообразие форм, которое постепенно деформируется в более сложные сочетания. Обычно я не вкладываю какие-то смыслы в свои работы. Для меня это в первую очередь работа с пространством, цветом и композицией», — отметил Бобров

Мы разные

Автор Тина Прохорова (Tinstwin).

Адрес Сакко, 32

Мы все очень разные. Это помогает нам не замыкаться в глобальном масштабе, смотреть на мир под разными ракурсами и видеть больше. Идея проекта — поддержать индивидуальность в человеке. На стене есть композиция из разных персонажей — крупных и миниатюрных, угловатых и круглых, веселых и грустных. А еще есть свободное место, куда может встать любой желающий, сфотографироваться и показать себя — особенного, ни на кого не похожего.

Тина Прохорова (Tinstwin) — графический дизайнер и стрит-арт художница из Санкт-Петербурга. Рисовала не только в своем городе, но и в Москве, Тбилиси, Новотроицке и Всеволожске. «Когда ты начинаешь заниматься стрит-артом, это означает, что ты хочешь обратиться к людям. Это желание впервые появилось у меня в 2010 году — тогда началась моя история на улице. В то время я делала плакаты, выбегала из дома под покровом ночи, клеила их и убегала обратно. Когда у тебя есть какая-то идея, ей хочется поделиться, обратить внимание людей. И вот тогда ты выходишь на улицу. А так, в принципе, можно и дома спокойно рисовать».

Идея этой работы «Мы разные» — поддержать индивидуальность.  Быть другим — не значит не вписываться, это значит дополнять общую картину так, как не может никто другой. Быть исключительным и единственным — не значит быть одиноким, это значит быть уникальным алмазом среди других драгоценных камней.

Всем привет, я в домике

Автор Эрик Железка.

Адрес Сакко, 32.

Примитивная и наивная работа с наивным и примитивным сюжетом: главный герой, уличный художник, спрятался в домике, сложив характерным образом руки над головой.

Он на время отстранился от круговорота событий, взял передышку. Слева и справа от него – несколько других персонажей: машина – олицетворение опасностей, трехголовая акула – символ внутренних демонов, рядом с ней – ангел-хранитель на велосипеде, который уравнивает ситуацию и помогает главному герою справиться со всеми опасностями.

Арка — это всегда эхо

Автор Анастасия Думаева

Адрес арка дома на Свердлова, 22.

Арка — это всегда эхо, звуковое эхо или метафоричное эхо воспоминаний. В работе заложены одновременно моя личная история и общий контекст места. Тема фестиваля — внутренний дом.

Личное: я рисую текстуры из квартиры моей покойной тети, по которой я очень скучаю. Там прошла часть моего детства. Моя сестра записала мне аудио, как все там выглядит. Я использую свои детские и подростковые воспоминания и одновременно аудиозапись сестры для воспроизведения текстур из квартиры на стене в реальном времени.

Общее: работа находится в арке дома, и я выношу текстуры из квартиры на улицу, они будто проступают через стены многоквартирного дома. В Тюмень переезжают люди с севера жить, переезжают учиться, дети вырастают и находят отдельное жилье. Мне кажется, что яркие обои, ковры — это общая постсоветская традиция. И части дома из моего детства могут напомнить прохожим об их доме, из которого они уехали, вспомнить его тепло и уют, ведь это то, что всегда с тобой в твоем сердце.

Литературный Бульвар

Автор арт-группа «Цвет города».

Адрес в районе улиц Советская, Ванцетти, Елецкая.

Расположен на «крыше» подземного паркинга, так художественно обыграны наземные выводы вентиляционных шахт и въезд в паркинг. Открыт летом 2013-го.

Начинается путешествие, конечно же, с Тюмени. Далеко не Европа, но это единственное исключение. Жители города легко угадают знаменитую тюменскую водонапорную башню, расположенную в самом центре города. Наличие фламинго говорит не о том, что здесь что-то не так, просто Тюмень в данном случае по мотивам произведений Владислава Крапивина, а в них возможно все.

Дальше из крапивинской Тюмени попадаем в булгаковскую Москву. Что вполне естественно и с географической точки зрения.

Из Москвы в Европу попадаем через средневековый Париж и шпаги мушкетеров.

Потом Лондон, на одной стороне, конечно же, Бейкер стрит, 12 В.

Дальше Ромео и Джульетта, слившиеся в объятиях.

Социум

Автор — Александра Мельникова.

Адрес пересечение улиц Хохрякова и 8 Марта.

Работа посвящена социуму и месту личного пространства в нем.

«Мне всегда хочется говорить о том, что тревожит и волнует, затрагивает внутренний мир. Очень круто иногда смотреть на окружающее закрытыми глазами, замечать то, что скрыто. Эскиз не привязан к конкретной локации. Он про людей и для людей, а место — это люди».

Арт сделан в технике freehand. «Свободной рукой создаются такие наивные, казалось бы, рисунки. Работа получается очень сочная и яркая — надеюсь, она будет влиять на настроение прохожих».

На кирпичных домах с ремонтными мастерскими и автосервисом на улице Северная расположилась целая арт-галерея.

Без названия

Авторы команда MORS

Адрес Северная, 9.

На стене Северной, 9 художники тюменской творческой команды изобразили яркую загадочную девушку, которая отворачивается от шума и суеты города. Она хочет раствориться в его архитектуре, распадается на простые фигуры и собирается снова.

Взгляд в прошлое

Автор Вячеслав Moff.

Адрес Северная, 9.

Пермский художник Вячеслава Каменских вообще любит технологии и размышления о будущем. Вот и в Перми он изобразил 15-метровую девушку в стиле киберпанк: «В рисунке есть только отголоски общего смысла, но четкого посыла — нет.  Он рассчитан на зрителя, который увидит, сам придумает историю, выдвинет теорию и поделится мнением с другом, в социальных сетях. Это и интересно в творчестве».

Картина расколота на две части: новый мир выглядит насыщенно и ярко, но туманный отголосок древности накрывает зрителя мягкой вуалью сакуры и влаги. Героиня сюжета ищет в прошлом идеи, вдохновение и ответы, а тенденции прошлого повторяются снова и снова, зацикливая эпохи.

Танец

Автор Максим Има.

Адрес Северная, 9.

Работа является примером двойственности, характерной для его искусства. На первый взгляд — это просто абстрактная композиция, но если присмотреться повнимательнее, то становится ясно, почему она называется «Танец». Это оммаж на знаковую эрмитажную картину французского художника-фовиста Анри Матисса, «спрятанный» за фантазийным сюжетом с изгибающимися формами и цветами, далекими от оригинала. Отсылка к амбивалентности прослеживается и в технике создания работы. Помимо сиреневого фона, здесь есть слой структур, выполненных в темных тонах. Поверх них были нанесены более графичные и яркие элементы, которые сплетаются словно звенья цепи в основной массив изображения.

Счастье — это не просто быть вместе, а прочный союз, помогающий двигаться по жизни в такт с музыкой.

Смешанные чувства

Автор Kreemos.

Адрес Северная, 9.

Роман Kreemos — художник из Подольска. Рисует на улицах уже 13 лет. Отличительной чертой его работ стали типографика и геометрические композиции.

«Возможно, мы слегка стопоримся, когда не можем проанализировать пестрый клубок чувств. В таком состоянии мы видим героиню моей картины. Неизвестно, кто она и в какой именно момент жизни мы ее застали. Внешне героиня спокойна, но на нее явно нахлынул поток смешанных чувств», — поясняет автор.

Женский образ на арте погружен в авторскую шрифтовую композицию. Попробуйте разобрать текст — перекрученные буквы формируют смешанные чувства, нахлынувшие на героиню сюжета.

В работе можно найти пасхалки. Смартфон, изображенный с обратной перспективой, — это отсылка к русским иконам. Сумка символизирует багаж с жизненным опытом. А растение в сумке — наше настоящее, которое произрастает из того, что мы посеяли в прошлом.

Тотемы

Автор — команда «Айфо».

Адрес Северная, 11.

Алина и Степа Айфо — уличные художники из Екатеринбурга. Создают муралы-тотемы в уличном пространстве. Их работы можно встретить в городах России и Израиля.

На улице Северной Алина и Степа оставили театральную работу — четыре тотема, на которые их вдохновили показы мод. Мурал в Тюмени состоит из четырех частей, выполненных в одних цветах и объединены общим временем. В нем герои уже зашли в театр, но спектакль еще не начался.

Муралы Алины и Степы Айфо создавались дольше остальных работ фестиваля «Морфология улиц» 2021 — 19 дней. Вместе с работой художника Романа Kreemos они дополнили арт-квартал на улице Северной.

Вечера

Автор Илья Мозги.

Адрес ул. Мориса Тореза, 1.

Илья Мозги — уличный художник из Шадринска. Участник фестиваля «Стенограффия» и «Карт-бланш» в Екатеринбурге, «Место» в Нижнем Новгороде, Urban morfoginezis в Москве. Работы Ильи выставляли в питерском «Манеже», Street Art Museum и Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Илья приехал, чтобы вызвать у тюменцев ностальгию. На улице Мориса Тореза, 1 он оставил яркий маркер времени — Winamp, который проигрывает песню «Как упоительны в России вечера» группы «Белый орел».

Поверхность во дворе многоэтажного сектора напомнила художнику молодость с такими же застройками, песнями из окон, «девятками» и ребятами во дворе. Название песни в проигрывателе отражает всю работу и пространство вокруг.

Вот и завершилась моя прогулка по маралам Тюмени в центральной части города. Надеюсь, они вам понравились.

The post Муралы Тюмени — стрит арт appeared first on Блог Милы.

Здание занимает практически целый квартал и выходит фасадами сразу на три улицы —

Каменноостровский проспект, Кронверкскую и Большую Пушкарскую.

На самом деле, тут целых 12 дворов (и 25 парадных),

а все корпуса дома соединены посредством непростой системы.

Изначально тут было 250 квартир, после революции произошло значительное уплотнение, появились коммуналки, и квартир стало больше.

В общем, в этом доме находится самый протяженный двор Санкт-Петербурга.

Здесь часто снимали фильмы про лихие 90-е годы.

Во дворы мы попали интересным способом.

Сначала зашли в парадный двор курдонёр дома Бенуа, Каменноостровский 26-28.

Из которого через невзрачную «потайную» дверь слева, как будто бы ведущую в подъезд, попали в типичные, и отнюдь не парадные дворы Петроградки между Каменноостровским проспектом и Кронверской улицей.

Как машина времени — один шаг и из красивого парадного двора дома Бенуа попадаешь в лабиринты заброшенных и обшарпанных дворов.

Никакой красоты на стенах со стороны дворов нет, обычная желто-бежевая краска, в такой цвет большинство дворов окрашено в Питере, как я могла заметить.

Что интересно, дворы пронумерованы, просто — двор 1, 2, 3 и т.д.

Попасть во дворы можно через две арки, находящиеся по краям фасада здания, а также через дальние дворы, обойдя дом с правой стороны через сад композитора Андрея Петрова.

Граффити дома Бенуа

Блуждание по этим лабиринтам вознаграждается другой, хотя и несколько неожиданной, достопримечательностью

– яркими граффити на стенах дома и дворовых гаражей.

Место малолюдное, нелегальные гаражи

— простор для стрит-арт творчества.

Дворы Дома Бенуа стали местом, где граффитисты, что называется, могут оторваться

и, очевидно, не бояться быть пойманными за руку.

Замысловатые и не очень надписи,

изображения людей, животных и предметов

— здесь можно найти десятки рисунков.

Причем холстами для них служат

стены как бывших жилых зданий,

так и гаражей и разного рода пристроек.

Но стрит арт не вечен.

Гаражи начали сносить по решению суда как незаконные постройки.

Официальное граффити дома трех Бенуа

Дом Бенуа, можно сказать, был городом в городе с собственной инфраструктурой: водопроводом и канализацией, котельной и электростанцией, паровым отоплением, телефонной связью и даже прачечной. Здание обслуживали двадцать дворников, а в каждой парадной дежурил швейцар.

Не удивительно, что в Доме Бенуа в свое время жили разные знаменитости: художники (Константин Маковский, Андрей Мыльников и др.), композиторы (Дмитрий Шостакович и Дмитрий Толстой), литераторы (например, Михаил Чехов), партийные и государственные деятели (революционеры Григорий Зиновьев и Семен Восков и пр.).

Поэтому на выходе из дворов встретился граффити-портрет знаменитого композитора Дмитрия Шостаковича. Создание этого произведения искусства было приурочено к дню рождения композитора, который родился 25 сентября 1906 года.

Граффити расположено на здании № 29/37 на Кронверкской улице, в котором Шостакович жил с 1937 по 1941 год, до своей эвакуации в Самару. Известно, что именно здесь композитор создал первые три части своей знаменитой Ленинградской симфонии.

The post Граффити дома Бенуа appeared first on Блог Милы.

Среди привычных глазу дорожек, аллей и лавочек уютно устроились Царевна-лягушка, Ученый Кот и Золотая Рыбка. 4 сентября 2024 года здесь состоялось торжественное открытие.

Изначально здесь стояли заброшенные гаражи, росли аварийные деревья.

Деревья вырубили, а гаражи вывезли, и появилась площадка, которая превратилась в сказочный сквер.

Здесь появились герои русских и советских сказок, которые все мы знаем с детства и читаем своим детям.

Это и Двое из ларца, и Золотая Рыбка, и старик со старухой, и Царевна-лягушка, и Конек-Горбунок.

Автор сказочных персонажей — скульптор из Бердска Илья Давыдов.

Вместе с напарником Иваном Степанцовым сделали и лавки, и фигуры.

Над проектом работали около 2 месяцев, на изготовление одой фигуры могло уйти порядка недели.

Героев прорабатывали так, чтобы они подольше простояли и не ломались.

Их покрыли масло-воском, поэтому они могут прослужить не один десяток лет.

Между прочим, в Железнодорожном районе Новосибирска установлены уже более 20 работ мастера.

Скамейки в сквере

Кроме деревянных скульптур, на территории сквера появились и три резные скамьи.

Скамейки, конечно же, также выполнили в тематике русских сказок. Например, на скамье под названием «Вдохновение» установили спинку в виде волшебного пера, а также вырезали образ Кота ученого.

Гостей сквера также приглашают отдохнуть рядом с грустным Иваном Царевичем

и между трогательным Стариком и Старухой.

Кстати, в сквере посадили уникальные для Новосибирска виды деревьев. Из Донецкого ботанического сада прибыли можжевельники и гинкго билоба, из Санкт-Петербурга – редкая разновидность ивы. Саженцы перезимовали и прижились.

Муралы в Сказочном сквере

В планах также создать мурал на всех стенах местной ТПУ.

Пока что рисунок нанесли только с двух сторон. А нанесли на стены иллюстрации к русским сказкам знаменитого русского художника Бориса Зворыкина.

Между прочим, для мурала применили современную технологию Urban-фреска.

The post Сказочный сквер в Новосибирске appeared first on Блог Милы.

Типография «Советская Сибирь»

«Советская Сибирь» — одно из крупнейших газетно-журнальных издательств СССР, основанное в Новосибирске в 1923 году. Оно было вторым в стране после издательства «Правда», да и сейчас тираж изданий превышает 2 млн. экземпляров — крупнейшая типография за Уралом.

За период своего существования издательство сменило множество мест дислокации, пока окончательно не «поселилось» в 1973-м году возле перекрестка улиц Сибиряков-Гвардейцев и Немировича-Данченко рядом с выработанным каменным карьером, наполнившимся водой и превратившимся в маленькое озеро.

Комплекс зданий полиграфического комбината построили по проекту архитектора В.А. Хандошко и инженеров И.П. Евсеенко, В.П. Петерса, которые в 1977 году были удостоены премии министров СССР за свой «архитектурный подвиг».

Помимо очень удачной встройки такого большого производственного здания в окружающий ландшафт (издательство и сейчас очень гармонично вписывается в  городскую застройку и инфраструктуру), примечательным является и декоративное оформление фасада полиграфического комбината совершенно потрясающей мозаикой, которую я и хочу вам показать.

Мозаика «Письменность и печать»

Гигантское панно «Письменность и печать» на фасаде здания издательства «Советская Сибирь» художник-монументалист Владимир Сокол создал в 1979 году. В этой картине переплетается множество сюжетов — прошлое и будущее, реальность и мифология. Здесь есть летописец, красноармеец, советский солдат, строитель коммунизма, космонавт, райская птица и Посейдон. Мозаика дошла до наших дней в хорошем состоянии.

Эпическое мозаичное полотно «Письменность и печать», изображенное на стене издательства «Советская Сибирь», можно изучать часами, представляя себя героем романа Дэвида Брауна. На нём много символов и разных знаков, которые могут нести некий сакральный смысл.

Эта работа Владимира Сокола — самый яркий в Новосибирске пример слияния позднего соцреализма с сюжетами русского фольклора и античных мифов.

В центре композиции расположен рабочий типографии с номером газеты «Советская Сибирь». А над его головой— названия других главных изданий страны. Фигура рабочего неуловимо напоминает иконописные образы (Богородица Знамение)

Вокруг изображены иллюстрации реалий того времени: строительства Байкало-Амурской магистрали (БАМ) и Саяно-Шушенской ГЭС, освоения космоса… При этом все образы связаны со сказками и мифами.

Так, строительство Саяно‐Шушенской ГЭС происходит в царстве Посейдона.

Гефест символизирует горную промышленность,

Орфей—искусство,

райская птица Алконост, вестница добра, олицетворяет советскую печать, космонавт (прячется за деревом) — освоение космоса.

В этой мозаике отражено много символов разных отраслей и событий тех лет. Наука, атомная промышленность, сохранение культурного наследия.

Помимо традиционных советских мотивов, прославляющих подвиги отечественной науки и техники,

Ленина и труд рабочих,

в мозаике можно разглядеть множество и других интересных деталей. Видите между буквами символ — белый круг с красным ободком и тремя красными точками внутри? Это не что иное, как Знамя Мира, придуманное великим русским художником Николаем Рерихом.

Не обошли вниманием и истоки славянской культуры.

Это фигура летописца и характерные орнаменты букв.

Материал мозаики

Материал, из которого сделана мозаика — смальта.

Стекло тщательно растирают в порошок и запекают при очень высокой температуре. Затем методом колки или резки придают различную форму элементам (модулям) смальты. Для ее расцвечивания добавляют красители.

Это самый непористый и износостойкий материал. Поэтому поверхность получается долговечная и морозоустойчивая.

Кстати, копия этой мозаики украшает стойку бара ресторана «СИБИРЬСИБИРЬ» в гостинице «AZIMUT Отель Смоленская» в Москве.

The post Мозаика Письменность и печать appeared first on Блог Милы.

Улица длиной около 300 метров уходит от Йорк-роуд и проходит под платформами и путями станции Ватерлоо. Туннель на Лик-стрит является неофициальным центром граффити-культуры южного Лондона.

Нельзя сказать, что Лик-стрит находится в глуши. Но почему-то многие из толп, протаптывающих свой путь от Ватерлоо до Саутбэнк-центра, Лондонского глаза и других близлежащих достопримечательностей, никогда сюда не добираются. 

История граффити тоннеля Leake street

Туннель на Leake Street не всегда был законной стеной для граффити.  До 2008 года это был просто сырой и грязный туннель под станцией Ватерлоо.

Тогда это была часть въезда в старый терминал Eurostar. Пока терминал Eurostar находился в Ватерлоо, дорога была открыта для движения автотранспорта. 

Но в 2008 году Eurostar переехал в Кингс-Кросс. И движение по ней было отдано пешеходам.

Власти боялись, что тоннель станет прибежищем для бездомных. Все изменилось, когда британская суперзвезда уличного искусства Бэнкси решил провести в туннеле фестиваль уличного искусства под названием Cans Festival.

Бэнкси пригласил самых известных и ярких представителей международной сцены уличного искусства прийти и разместить свои работы в туннеле. 

И всё — Лик-стрит больше не сырое и грязное, а яркое, красочное и крутое место, где художники могут продемонстрировать свои работы.

Лик стрит тоннель сегодня

С тех пор граффити-туннель на Лик-стрит стал флагом лондонской сцены уличного искусства.

Сегодня каждый дюйм пространства покрыт постоянно пополняющейся коллекцией фресок.

И каждый может прийти и оставить свой след на стенах. Ведь это законная стена, а значит, художники могут спокойно здесь работать.

Улица стала популярной и теперь является известным местом, куда можно прийти и посмотреть или пофотографировать.

А также понаблюдать за работой лучших местных художников-граффитистов.

Огромное количество художников, работающих над туннелем, означает, что всегда есть чего увидеть нового. 

Два визита в тоннель никогда не будут одинаковыми.

Иногда грустно прощаться со старыми любимчиками.

Но положительным моментом является динамичность, привлекающая художников со всего мира.

На Лик-стрит теперь также есть ежегодный резидент-художник. Он проводит мастер-классы по граффити для любителей и курирует регулярную серию фресок и портретов в туннеле. 

Посещение Leake street arch тоннеля

Вход в граффити-тоннель бесплатный.

Посещение тоннеля не займет много времени. От 15 минут и больше, в зависимости от вашей любви к уличному искусству.

Место совершенно безопасное (конечно, как и везде, всё равно надо быть внимательным). Ведь множество посетителей рассматривает картины на стенах и наблюдает за работой художников.

Поскольку работа в тоннеле ведется непрерывно, то немного пахнет краской и несколько грязновато.

Кстати, в тоннеле можно не только полюбоваться на уличное искусство, но и перекусить:

здесь работают несколько баров.

В тоннель ведет несколько входов: с улицы Lower Marsh,

с улицы Addington street,

конечно, с улицы Leake street, и со Station approach road.

The post Leake Street графитти тоннель appeared first on Блог Милы.

И это направление стрит-арта – современного уличного искусства — стремительно развивается. Там, где еще недавно были серые заборы, безликие стены домов, появляются картины, которые делают наш город ярче и красивее. А нам, жителям города и его гостям, дарят чувство радости от понимания того, что можно менять пространство вокруг себя, делая его сказочным и уютным! Хорошие граффити быстро становятся точками притяжения горожан и туристов.

Пройдемся же по центру города и полюбуемся на самые впечатляющие муралы Новосибирска.

Мексиканский шаман

во дворе здания Красный проспект, 17

В августе 2022 года в центре Новосибирска появится мурал размером более 100 квадратных метров. Его создал мексиканский художник стрит-арта Энрике Сапата, более известный под творческим псевдонимом Трепо Паркер. Его работа — часть декора будущего барного дворика на Красном проспекте.

Художника пригласил ресторатор Даниил Прицкау, которому принадлежит кафе мексиканской кухни New Mexico. Трепо Паркер рисует свой мурал во дворе здания, где должно появиться еще одно заведение, в создании которого Прицкау тоже принимает участие вместе с партнерами. По замыслу, это будет бар в мексиканском стиле. А рисунок на стене позволит создать в этом дворике особенную атмосферу.

Голова индейца, раскуривающего трубку, змея, леопард, волк и орел — сюжет мурала должен отразить доиспанские корни Мексики, взаимоотношения человека и духов животных, которые имели большое значение в культуре народов, населявших эти земли.

В «Календаре майя» особенно впечатляет внимание художника к деталям орнамента. Кстати, эту работу Трепо Паркер немного не успел закончить, поскольку ему нужно было улетать. Ответственную миссию довести мурал до ума он поручил новосибирскому художнику Дмитрию Яблонскому. С чем тот прекрасно справился.

Иван Сусанин за оперным театром

во дворе НОВАТ, со стороны ул. Орджоникидзе.

Рисунок нанесён в 2019 году на здании гаража на закрытой территории театра. Увидеть его можно через забор с улицы Орджоникидзе. Тема и выбор места не случайны: оперу «Иван Сусанин» поставили на сцене новосибирского оперного самой первой: театр открылся этой постановкой 12 мая 1945 года. Автор Алёна Ивашко.

Портрет женщины — хранительницы культуры

Ул. Орджоникидзе, 37

В июне 2025 года на торцевом фасаде жилого дома рядом с Новосибирским театром оперы и балета команда бюро «Так Надо» изобразила собирательный портрет женщины в окружении предметов, символизирующих творчество. Работы выполнена по эскизам известной художницы родом из Новосибирска Марины Ягоды.

Мурал посвятили женщине — деятелю искусства и хранительнице культуры. Композиция должна подчёркивать роль Новосибирска как творческого тыла, где, несмотря на трудности, культура продолжала жить и куда были эвакуированы известные музеи, театры и научные институты.

Гигантская картина стала частью проекта в честь 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Он объединил 11 изображений в населённых пунктах Сибири, имеющих почётное звание Города трудовой доблести.

«Я из Сибири» в Первомайском сквере

Территория Первомайского сквера

Если вы ещё не сделали селфи на фоне этого граффити, значит, вы живёте не в Новосибирске (ну или вы не любитель селфи — такое тоже бывает). Надпись «Я из Сибири» раньше была на соседней будке, что ближе к гостинице, но с осени 2017 украшает новое место. Автор — Степан Деревянко.

Надпись была создана по инициативе марки молодежной одежды «I’m from Siberia». Выставляя фото в Инстаграм, не забудьте про хэштег #яизсибири

Соболя в Первомайском сквере

Территория Первомайского сквера.

На другой стене той же электрощитовой в том же сквере нарисованы забавные соболя (2017 год) — животные, изображённые на гербе Новосибирска. Но если скульптурных соболей у сквера Героев Революции хотят перенести в другое место, на окраину города, то к этим — пока — ни у кого претензий нет. «Отжигают» себе на задних лапках вместе с Новосибом — да и пусть. Автор — Иван Ягода, который захотел разбавить бытовуху, серьезность и официоз серых городских микросхем.

Седой скрипач

Территория Первомайского сквера.

Новосибирская художница Юлия Старкова при поддержке администрации гостиницы «Центральная» ко Дню Победы 2020 г. расписала третью стену этой электрощитовой в Первомайском сквере.

Мурал представляет собой копию известной картины художника Германа Гольда «9 мая». На ней пожилой еврей в военной солдатской гимнастёрке с орденами играет на альте.

Кстати, на четвертой стене электрощитовой тоже нарисовано масштабное граффити, но менее примечательное, чем три остальных.

Сейчас на его месте разместилась пиксельная мозаика с ангелами.

Стив Джобс на стене гостиницы «Центральная»

Гостиница «Центральная», ул. Ленина, 36, с торца.

На фоне знаменитого основателя Apple могут сфотографироваться не только «яблочники», но и обладатели любых смартфонов. Смыслом граффити наделяет известное высказывание Стива Джобса. Выступая в 2005 году перед выпускниками Стенфорда, уже зная о своём страшном диагнозе, Джобс рассказал им три истории из своей жизни, и последняя была о смерти. Закончил он своё выступление фразой «Оставайтесь голодными! Оставайтесь безрассудными!» — никогда не насыщайтесь жизнью, не довольствуйтесь стереотипами и всегда ищите новые смыслы. Великие слова великого человека.

А вообще, это рекламное граффити сервиса по ремонту айфонов. Автор — Сергей Клочков.

Космический квартал

Ул. Потанинская, 4 и ул. Советская,22а

Летом 2025г. вокруг Музея космонавтики появились впечатляющие портреты Юрия Кондратюка — — человеку, стоявшему у истоков космонавтики и космонавта Анны Кикиной.

Юрий Кондратюк (настоящее имя — Александр Шаргей) — учёный, чьи расчёты легли в основу современных космических программ. Площадь стритарта — более 400 квадратных метров, он полностью займёт торцевую стену дома. Процессом руководил новосибирский художник по прозвищу Джованни.

Анна Кикина — первая женщина-космонавт из Новосибирска, совершившая полёт к МКС в 2022 году.

Муралы созданы в рамках проекта «Земные истории космического Новосибирска» — теперь эта часть города выглядит по-настоящему космически.

Галерея под открытым небом на ул. Романова

Двор на ул. Романова, между домами №23 и №25

20 сибирских художников превратили пространство на ул. Романова в настоящую галерею в рамках фестиваля стрит-арта Okrasheno в 2019 году. Здесь появились сразу 15 арт-объектов. Цветовая палитра граффити просто поражает! Так что, если глаза и душа запросят ярких красок и эмоций, — бегом сюда.

Одной из самых ярких работ фестиваля в 2019 году стали «Маски» на входе во двор. «Маски»» — очень интересный арт-объект, там участвовало четыре художника.

К сожалению, девушка в маске Марины Ягоды испорчена черной краской уже через 4 месяца. Чтобы хоть как-то исправить вандализм, сверху закрасили надписью в сходных цветах.

К счастью, обезьяны с масками

и своеобразный зверек-граффитист не пострадали.

На торце гаражей с Масками нарисован колоритный мужчина с телефоном

Следующий объект — хозяйственная постройка — украшен граффити с четырех сторон.

Первой встречает нас картина Mute. Авторы Светлана Соловьева и Дарья Серякова из Новосибирска. В своей работе девушки соединили различные элементы медиа: телевизор, двоичный код, атрибуты различных культур. Девушки хотели, чтобы люди, разглядывая их работу, находили сходства между двумя параллельными реальностями.

На другой стене очень интересная картина новосибирского мастера Янины Болдыревой — «Рядовой». Интересен сам подход к раскрытию темы войны: голова раненого бойца в берёзовых бинтах – указание на тяжело раненного русского солдата. Берёзовые бинты принесут ему облегчение, возможно, спасут от смерти. Маленькая птица на картине дарит такую надежду.

Третью стену художник из команды Такнадо MishaMack в составе команды из 8 художников (каждый нарисовал свой объект в желтом и черном цветах) превратил в яркий арт-объект в стиле хохломы.

Четвертая сторона теплового пункта украшена чемоданами.

С противоположной стороны гаражей с Масками спряталось безымянное граффити продавщицы

На торце соседнего здания во дворе дома по Романова, 23а еще одна классная работа — композиция «FRENCH KISS» или «Любовь на расстоянии» новосибирской команды «Людистен», в которую входят 5 девушек и 1 парень (все бывшие одногруппники, выпускники 2009-го года НГАХА).

Это первое творение команды. Две белые 8-метровые фигуры, общающиеся между собой по инету и телефону на большом расстоянии, появились в 2009 году. Идея проста — любовь на расстоянии, ставшая возможной из-за развития современных технологий. Или же, это сожаление. Мы все больше общаемся в интернете, с помощью гаджетов, создавая электронные потоки и исключая личностное, тактильное общение. Наши слова уже не птицы, а мегабайты и пиксели, сокращенные до «спс».

Девушки рисовали это под сильным дождём и ветром, но справились за 2 дня. Останавливаться было невыгодно — за строительные леса идёт почасовая оплата.

Делаем пару шагов, и … Сразу и не скажешь, что это привычное серое овощехранилище. Каждая сторона этого строения оформлена в своем стиле. Первой нас встречает граффити Девушка, автор работы Алена Катана. Художницу вдохновили строчки из песни: «Солнце так устало светить нам целый день и сейчас спит под колыбельную Flёur».

Две другие стены тоже украшены.

Хранительница Сибири

Советская, 65

Одно из самых заметных граффити Новосибирска, понравившееся большинству горожан ‒ «Хранительница Сибири» появилось в 2019 году на торце пятиэтажки на улице Советской, 65. Масштабы поражают: высота стены 18 м, а ее площадь 275 кв.м.

Пользователи соцсетей заметили удивительное сходство девушки на портрете с израильтянкой – блогером Ребеккой Лорд. Жительница государства Израиль не только ведет блог, но еще и шьет скромную женскую одежду, увлекается фотографией. Оказалось, что именно ее фото вдохновило художницу Марину Ягоду на создание портрета сибирской красавицы.

Кстати, при создании этого образа (а девушка выступила одновременно и в роли модели, и в роли фотографа) она вдохновлялась, можно сказать, косплеила картину «Магдалина» итальянского художника 17 века Гироламо Форабоско, известного портретами венецианских куртизанок.

Доктор с сердцем

Торец дома на ул. Фрунзе, 4

Автор — мексиканский художник-граффитист Трепо Паркер, сентябрь 2022г. На картине — доктор, который держит в руках сердце. Это не какой-то конкретный человек или медицинский работник, это собирательный образ.

Женщина-луна, мужчина-солнце и другие на улице Фрунзе

Двор на ул. Фрунзе, 5

На улице Фрунзе фестиваль Okrasheno проходил дважды. Квартал, ограниченный улицами Фрунзе, Державина, Советской и Красным проспектом, даже называют стрит-арт музеем Новосибирска. Вообще, во дворе Фрунзе, 5 после «Okrasheno» появилось что-то типа граффити-резервации, или, как ещё называют такие места, — хофа. Планируя граффити-прогулку по городу, обязательно включайте эту локацию в свой маршрут.

На входе во двор встречают сразу две огромных картины (созданы в 2018 году на фестивале стрит-арта Okrasheno) с разными идеями, расположенные напротив друг друга. С одной стороны изображение «Рассвет» в сиренево-фиолетовых тонах граффитиста из Красноярска Александра Блосяка. С другой – работа «Сумерки» художниц Янина и Зоси.

Красные птицы в небе олицетворяют движение вперед, а люди внизу – застой и нежелание идти за своими мечтами. Кроме противостояния людей и птиц граффитистки обратили особое внимание на лирический пейзаж, который решили изобразить с детальной проработкой. Местом для граффити была выбрана арка, чтобы у жителей была возможность соприкоснуться с прекрасным даже в таком необычном месте.

Во дворе первым видишь объемное и впечатляющее граффити Вчера, сегодня, завтра. Создано оно в 2018 году на фестивале стрит-арта Okrasheno. Триптих из портретов мужчин представляет собой аллегорию настоящего, прошлого и будущего. Авторы — Алёна Katana, Марина Ягода и Айгуль Gia (все из Новосибирска). Это ощущение времени, истории художницы решили показать через персонажей. У Алёны получился олдскульный дядька, то ли капитан, то ли Жюль Верн. У Марины это юноша, полный идей, в ярких цветах. А последний персонаж — это персонаж будущего, нанотехнологий. Мурал выглядит как афиша какого-то фильма.

Дальше на стене — огромная композиция Стройка (называется StreetArtStroy). Вернее то, что от нее осталось. Ее рисовало сразу 9 граффити-художников из Новосибирска и Германии. Christian Wok (Dresden), Hannes AgeAge (Berlin), Son (Frankfurt), Ivan Savage (Hamburg) и четверо новосибирцев: Артём Там, Гера Джио, Миша Мак и Рома Rone. Причём самому молодому немцу было всего 19 лет.

Теперь нужно пройти до другого конца здания по Фрунзе, 5. За поворотом — одна из самых интересных работ, «Гармония» (2017).

Она символизирует лунную женскую энергию и солнечную мужскую. Это работа новосибирской художницы Марины Ягоды (из «Taknado!»).

Всё всегда идет в балансе и гармонии. Будь то музыка, рисование или сама жизнь. Вечный баланс светлого и темного, дня и ночи, солнца и луны, мужчины и женщины…

Порой кажется, мы такие разные и обитаем на разных планетах, но стоит найти друг друга и гармония берет своё, положив начало новому, чистому, прекрасному.

Буквально напротив — работа автора, стиль которого ни с кем не спутать уж точно. Нижегородец Nikita Nomerz тоже отметился на фесте. Работа называется «Поток». Что же это может быть? Может быть поток людей, которые проходят здесь, любуясь творчеством стрит-арта? Или поток мнений, людей, жизней, который проходит мимо нас? В любом случае, граффити динамичное.

Хранители овощехранилищ

Граффити на стенах овощехранилищ во дворе Державина, 8.

Граффити «Хранители овощехранилищ»

Создано в 2018 году на фестивале стрит-арта Okrasheno. Автор — Крепкий палец (Омск).

Граффити «Одноклеточные овощи»

Одну из площадок для рисунка фестиваля граффити Okrasheno в июле 2017 года организаторам пришлось искать в экстренном порядке: «К нам приехал Ваня Усякин из Красноярска. Он был приглашён в последнюю очередь. Он согласился, приехал за свои деньги. Хотели его к немцам отправить, но он с ними не сработался по стилю, и мы нашли ему другое место. Ваня здесь же во дворе оформил входы в овощехранилище».

Создано в 2017 году на фестивале стрит-арта Okrasheno. Автор — Иван Усякин (Красноярск).

Времена года на Красном проспекте

Будка во дворе дома Державина, 12

В ходе фестиваля «Okrasheno» за два дня июля 2017 года серая будка во дворе преобразилась.

Каждая сторона будки посвящена какому-то времени года. Вот лето от новосибирцев Артёма Tam, Родиона Rodie и Ивана Quiet. Незамысловатое, это граффити найдёт отклик в душе всех, «кто из Сибири». Мы на вопрос: «Какое у вас лето?» — привыкли отвечать: «такое — короткое, но малоснежное».

Весна от Алексея А13 (Новосибирск)

Крутая зима оказалась заставленной машинами.

Здесь трудилось сразу несколько авторов из Кемерово.

Осень представил Аndrew Repas из Казахстана по мотивам мультика «Гравити Фолз»

Закат

Романова, 39

Зайдите во двор, и вам откроются яркие рисунки граффити, занимающие всю длину забора. Это работы Дмитрия Яблонского, известного под ником @appleskiy.

Перед художником стояла задача красиво оформить пространство, вытянутое в длину. Нужно было разместить достаточное количество сюжетов, чтобы рисунок было интересно рассматривать.

Так появилась идея фантазийного мира. В своем воображении художник сравнивает мечты и фантазии с реальностью.

И он, как космонавт, научившийся путешествовать между этими мирами, исследует их!

И нет ничего невозможного для того, кто умеет мечтать!

Арт площадка в Центральном парке

Центральный парк

В 2020 году для новосибирских райтеров создали арт-площадку – старое здание в Центральном парке. Там можно будет не только посмотреть чужие работы и оставить свои, но и освоить азы граффити на мастер-классах.

галерею «100 квадратов». Это не просто выставка, это — пространство для самовыражения. Холофейм открыт для всех граффитистов. «Холофейм предполагает рисование без разрешения. Это уже согласованная площадка, прийти может любой райтер со своими материалами и сделать работу.

Внутренняя экспозиция пока закрыта для посещения. Рассмотреть можно только картины на фасаде здания. Но и здесь всегда найдется что-то новое, ведь облик его всегда меняется. Какой рисунок перекрыть — решение исключительно художника, все зависит от отношения к граффитисту внутри комьюнити.

Одну из стен здания украшает цветочная мечтательница от Марины Ягоды. Картина была сделана еще к открытию холллофейма (Hall of Fame (в переводе — «зал славы»)). Надпись «красота внутри» — и как отсылка к находящейся внутри галерее, и как констатация факта внутренней красоты человека.

В 2022 году появилась новая «Красота внутри» от художников Jovanny и Robocapz

На другой стене совсем недавно, в октябре 2021 года появился тигр от Misha Mack из команды ТакНадо.

Студенты

Во внутреннем дворике третьего корпуса НГАЭиУ, Каменская, 52

В октябре 2021 года стены внутреннего дворика третьего корпуса НГАЭиУ украсили масштабные граффити. Стены расписал известный в Новосибирске граффитист Роман Есин. На реализацию проекта у него ушло несколько месяцев.

В качестве героев использовали собирательный образ студентов. На стене изображены семь персонажей, каждый из которых символизирует внеучебную траекторию вуза. Некоторые траектории можно угадать сразу, а над другими нужно подумать.

В граффити спрятаны «секретные послания», которые используют в различных конкурсах со студентами.

Маяк

Семьи Шамшиных, 37а

В июле 2022 года на торцевой стене девятиэтажки появилась картина «Маяк». Площадь ее составляет 400 кв.м. В центре композиции — лодка с огромным белым парусом, которую качает на волнах. А на втором плане — старый маяк на высоком утёсе и стая чаек над ним.

Авторы масштабной работы – объединение Limbo Crew — Евгений Борисов и Вячеслав Лиман. На создание работы ушло 3 недели, 48 литров фасадной краски, 12 коробок баллонов. Заказчик — ЖК Ядринцевскай квартал, облагородивший таким образом для своих жильцов вид из окна.

Испанская улочка

Ядринцевская, 69

«Испанская улочка» появилась в октябре 2020 года. В старом кирпичном здании располагается Центр гигиены и эпидемиологии Новосибирской области. Однако рисунок выполнен не для гигиентистов, и даже не для случайных прохожих, а в рамках благоустройства нового апарт-комплекса «БонАпарт».

Работали над стеной вчетвером: двое опытных художников, Дмитрий Яблонский и Сергей Клочков, и двое начинающих художников, Костя и Дима. «Испанская улочка» в центре Новосибирска получилась довольно масштабной: высота торца здания, который стал полотном для граффити – 13 метров, общая площадь изображения – больше 150 квадратов.

Итак, наша прогулка подошла к своему завершению. Мы полюбовались на муралы Новосибирска в Центральном районе и впечатлились их масштабами. Пожелаем нашему городу побольше новых красивых мест!

The post Муралы Новосибирска — картины на стенах appeared first on Блог Милы.

Увидели мы уютный тихий город.

Общие данные и исторические факты

Южноуральск — небольшой город Челябинской области, расположенный на берегах реки Увельки, в 88 километрах от столицы области. Площадь населенного пункта составляет 110 квадратных километров.

В 1745 году на месте современного города был основан нижнеувельский острог. Нижнеувельский гарнизон оказывал поддержку Е.Пугачеву в 1773-1775 годах. После подавления восстания гарнизон был расформирован, а крепость была переименована в слободу.

Весной 1843 года по указу императора Нижнеувальская слобода была преобразована в станицу Оренбургского войска. А весной 1924 года станица стала селом Увельским в составе Троицкого округа.

В 1940-х годах неподалеку от станицы Нижнеувельской началось строительство Южноуральской электростанции. Чуть позднее, в 1948 году станица вошла в состав нового рабочего поселка Южноуральска. А в начале 1963 года поселок городского типа был преобразован в город.

В Южноуральске органично соседствуют современные жилищные комплексы,

двух-трех этажные постройки сталинских времен (кстати, их очень радостно раскрашивают в разные цвета)

и уютные домишки старого города.

На сталинках местами сохранена лепнина и украшения на балконах.

В 2017 году двухэтажные дома середины XX века решили раскрасить.

Городским властям хотелось убрать серость советских времён.

Получилось стильно, весело, уютно. И вложений особых не потребовалось: какая разница, в какой цвет красить, в серый или в оранжевый.

Получился этакий уральский Бурано, или Портофино.

Достопримечательности Южноуральска

Безусловно, украшением города являются его храмы.

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы

Строительство этого православного храма началось в 2001 году. Между прочим, деревянный храм выполнен без единого гвоздя по старинным технологиям. Проект храма на безвозмездной основе выполнил архитектор Н.Акчрина.

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы находится в посёлке Плановом.

Возводился на средства местных предпринимателей. А наибольший вклад внес бывший мэр города Владимир Гора. В 2007 году состоялось малое освящение храма, после чего он был открыт для прихожан.

Полностью работы по благоустройству здания и прилегающей территории были завершены только весной 2008 года.

А 13 мая он был освящён митрополитом Челябинским и Златоустовским Иовом и официально открыт.

Внутренний дворик чистый и уютный.

Тут стоит памятный крест жертвам геноцида армян в Турции «Помним и Требуем». Причем, сколько мне доводилось бывать в храмах, ритуальные сооружения в память о геноциде армян встречаю впервые. Но это правильно, такие кровавые события нужно помнить и признавать.

Еще на территории есть небольшая площадка с кормушками, гипсовыми фигурами и местом для игр — видимо, для прихожан с детьми. Чтобы дети могли погулять, пока взрослые грехи замаливают.

Храм Преображения Господня

Находится этот храм в старой части города. Строительство храма было начато по благословению митрополита Челябинского и Златоуставского Георгия (Грязнова) в 1994 году и завершено в 2003 году. Освящен храм был митрополитом Челябинским и Златоустовским Иовом 19 августа 2003 года. Настоятелем храма со дня основания общины и до настоящего времени является протоиерей Михаил Сапронов.

Иконостас проектировали мастера из Палеха, а выполнил его мастер А. Нестеров из Южноуральска. Колокола храма изготовлены в Каменск-Уральске.

Кафедральный собор в честь Благовещения Пресвятой Богородицы

В июле 2014 года начались работы по строительству Кафедрального собора в честь Благовещения Пресвятой Богородицы. В будущем будет построен большой каменный собор на 500 человек с домом причта.

Рядом с будущим каменным Кафедральным собором сооружен малый деревянный храм, в котором будут проходить богослужения в период строительства.

Храм в честь адмирала Ушакова

Напротив храма Покрова Пресвятой Богородицы возведен храм в честь адмирала российского флота Фёдора Фёдоровича Ушакова. Строительство осуществляется по инициативе Филиппова Валерия Васильевича.

Храм Святого праведного воина Федора Ушакова построен в честь талантливого флотоводца Федора Ушакова. Своей праведной земной жизнью он явил миру ярчайший образец беззаветного служения Отечеству и своему народу, как на поле боя, так и на ниве благотворительности и милосердия, пример православного воина, которому была ниспослана помощь Божья. Со временем он был причислен к лику святых.

Об истории Южноуральска расскажут многочисленные памятники.

Памятник Ленину В. И.

В городе есть целых три памятника Ленину. Самый большой памятник — на площади Ленинского Комсомола. Это самый большой памятник в городе: высотой 13 метров. Установлен в 1985 году.

За спиной у Ленина, площадь, засаженная молодыми елочками и фонтан (пока не включен)

— место прогулок горожан и паломничества голубей.

Городской сквер

Сквер основательно благоустроили совсем недавно. Теперь здесь появились зоны для людей разных возрастов. Так, сюда приходят бабушки с внуками и мамы с малышами. Молодежь с удовольствием размещается на скамейках, прогуливаются пожилые люди.

Детям в распоряжение отданы две игровые площадки. Одна из них выполнена в форме старинного корабля. На корабле несколько мостиков, горки, много лесенок.

Вторая площадка для самых маленьких находится ближе к краю сквера. Там дети резвятся при непосредственном участии взрослых. Перед площадкой расположен сад камней, организована зона отдыха с подсвеченными по вечерам качелями. На небольшой сцене могут выступать творческие коллективы.

В пространство сквера органично вписаны различные топиарные фигуры. Среди них люди, птицы, животные, символы. Здесь разбиты декоративные клумбы. Посажены деревья.

В сквере оборудованы велодорожки. На обычных дорожках можно увидеть любителей бега. Но большинство людей приходят сюда просто отдохнуть, посидеть на лавочке, пообщаться с друзьями и знакомыми.

Мемориальный комплекс воинской славы

Это памятник павшим на фронтах Великой Отечественной войны. Высота 12-15 метров. Установили его в 1975 году в канун тридцатилетия Победы. Впоследствии прибавились таблички с фамилиями павших воинов. Расцветка выбранного для облицовки гранита символизирует цвета Георгиевской ленты.

Кстати, помнят южноуральцы не только о погибших в Великой Отечественной – не забывают здесь и о солдатах, воевавших в Афганистане и на Северном Кавказе. В память обо всех, кто погиб когда-то в локальных военных конфликтах, рядом с Вечным огнем в центре города установили поклонный Крест.

Памятник казаку-основателю

В 2015 году, к 270-летию станицы Нижнеувельской горожане решили сделать что-то особенное. Поэтому организовали целый музей, посвященный истории города, прямо под открытым небом.

Экспонаты в этом музее – так называемые «страницы времени», рассказывающие об истоках поселения и его развитии.

В начале аллеи стоит фигура казака Спиридона Хорева.

А в 2023 году начало аллеи выглядело уже по-другому. Там установили памятник казаку.

Далее расположены книги на бронзовых опорах, которые содержат информацию о городе, о достижениях в области культуры и искусства, спорта и строительства, экономики и промышленности, почетных гражданах. А одну из них полностью посвятили символике Южноуральска.  Также на книгах разместили фотографии, которые позволяют увидеть Южноуральск в лицах.

Памятник воинам-пограничникам

Этот памятный знак торжественно открыли осенью 2015 года. Памятник выполнен в виде красно-зеленого пограничного столба и барельефа с картой страны.

Парк отдыха

Парк культуры и отдыха расположен на территории уникального природного массива площадью 19,3 га со 120-летними соснами.

Он был основан в апреле 1974 года.

В парке, который является одним из популярных мест проведения досуга горожан, стоят различные аттракционы, также есть зоны отдыха с цветниками и прудом.

«Изюминкой», сделанной руками работников парка, стала  композиция «На распутье», выполненная  из скального грунта.

В августе 2018 года для любителей спорта и активного отдыха в парке появились рампы для катания на скейтбордах,

площадки для занятия воркаутом, велотреалом, тренажеры.

Родники

Еще одна необычная природная достопримечательность Южноуральска — родники.

Это подземные источники с чистой питьевой водой. Выходы воды оборудованы навесами. Чистота воды контролируется. К родникам постоянно приезжают местные жители набрать воды, тем более, что воду из-под крана здесь пить не рекомендуется.

Фонтан любви

Это единственный фонтан Южноуральска. Его подарили городу супруги Бабенковы на рубеже 2000-х.

Семейная пара архитекторов подарила его городу в качестве символа своей любви. Во время нашего визита он еще не работал.

Дом кино (ранее — кинотеатр «Экран»)

Кстати, первый в городе. Построили еще в далеком 1965 году. Зрительный зал был рассчитан на 420 мест. Первый сеанс состоялся 22 декабря 1965 года. В 1966, 1970 и 1972 годах кинотеатр «Экран» признавали лучшим в области. После реконструкции, необходимость которой назрела давно, в феврале 2019 года кинотеатр, получив название «Дом кино», вновь открылся. Он стал не только местом демонстрации фильмов, но и зоной проведения различных городских мероприятий

Городской Дом культуры

занимается не только организацией и проведением областных и городских культурно-массовых мероприятий. Также он имеет возможность принимать гастрольные туры артистов разных жанров.

Здание Городского дома культуры в Южноуральске построено в 1955 году. Изначально это был Дом культуры «Энергетик». В 1990 году официальное название учреждения сменилось. Теперь это «Муниципальное бюджетное учреждение «Городской дом культуры».

Здание соответствует типовым постройкам 1950-х и 1960-х годов малых городов Урала, но отличается наличием 12 колон, которые придают зданию торжественность.

ЗАГС / Дом пионеров

Здание было построено в 1952 году для вечернего филиала Челябинского энергетического техникум. В июне 1958 года это учебное заведение было преобразовано в самостоятельный вечерний индустриальный техникум. 1 сентября 1972 года в бывшем здании техникума разместился «Городской Дом пионеров и школьников», который 8 августа 1991 года был переименован в «Центр творчества учащихся», а 2 марта 2000 года в «Центр дополнительного образования для детей».

В 2017 году здание было отремонтировано. На первом этаже сейчас разместился ЗАГС, а на втором — молодёжный центр «Лидер». Адрес — Ленина, 26.

В 2019 году ко Дню семьи, любви и верности возле дворца бракосочетания установили памятник святым преподобным князю Петру и княгине Февронии. Автор композиции — южноуралец Павел Дербин.

Южноуральская ГРЭС

является одной из первых в стране тепловых электростанций проектной мощностью 1000 МВт и одной из первых электростанций Урала и Сибири, где было установлено оборудование отечественного производства, рассчитанное на высокие параметры пара. Она снабжает электроэнергией города Южного Урала, а также тепловой энергией промышленные предприятия и жителей города Южноуральска.

Если верить архивным документам из краеведческого музея, Южноуральская ГРЭС была объявлена одной из самых мощных электростанций всего Советского Союза! К слову, сегодня близ города возвели уже вторую очередь ГРЭС. Между прочим, трубы ГРЭС видны практически с любой точки города.

Муралы

В 2021 году реализовалась программа Картинная галерея: на фасадах многоэтажек появилась целая серия муралов — репродукций шедевров мировой живописи.

За прототипы взяты: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи,

«Поцелуй» Густава Климта,

«Девочка на шаре» Пабло Пикассо,

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали,

«Танцующий дворецкий» Джека Веттриано,

«Майя Плисецкая» Никаса Сафронова,

«Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» Карла Брюллова,

«Звездная ночь» ван Гога.

Первые пять муралов хорошо видны с трассы.

Остальные расположены чуть в глубине. Всего я нашла десять картин на стенах, но, вероятно, их больше. И это настоящий квест — найти все расписанные стены.

Выполнил работы известный в Челябинской области мастер стрит-арта Тимур (Бразил) Абдулаев.

Как оказалось, маленький городок (37 тыс. жителей) хранит интересную историю. Приятно радует постройка новых домов и снос аварийных, покраска во все цвета радуги уже имеющихся. Город преображается, и это заметно.

The post Южноуральск, прогулка по городу appeared first on Блог Милы.