В конце XVIII века городские власти расширили переулок до 42 метров, предопределив его постепенное превращение в главную улицу города. В течение XIX – начала XX века здесь строились важнейшие для города торговые, религиозные, административные здания, в том числе Барнаульская городская дума, полицейская управа, дом начальника Алтайского горного округа, каменная Богородице-Одигитриевская церковь.

Уже в XIX веке широкая улица, посередине которой проходил бульвар (один из первых в Сибири) с тенистой аллей была излюбленным местом прогулок горожан. А в начале XX века проспект стал еще и главной торговой улицей Барнаула, где размещались крупнейшие магазины – знаменитый торговый дом Полякова (сейчас известный как «Красный»), торговый дом «Сухов и сыновья», Пассаж Смирнова. В XX веке проспект продолжил свое развитие в качестве главной улицы города, здесь по-прежнему строили госучреждения, университеты, дома, считавшиеся по тем временам элитными. Он будто задавал направление роста Барнаула на север, до железнодорожных путей и дальше.

Немногие улицы Барнаула так же часто меняли название, как Ленинский проспект. В конце XVIII века это был Богородицкий переулок, названный так в честь располагавшейся в нем Богородице-Одигитриевской церкви (в тот момент еще деревянной). А в начале XIX века он стал Московским переулком, поскольку вел по направлению к Московско-Сибирскому тракту –главной дороге на бывшую столицу Российской империи. В 1900 году переулок повысил свой статус до Московского проспекта. Но самая интенсивная череда переименований началась после 1917 года, когда он в короткий срок успел побывать Бульварной, Садовой улицей, Советским переулком, и наконец, с 1924 года – Ленинским проспектом.

Городская Дума, Музей «Город»

Здание городской думы (пр. Ленина, 4-6) было построено в 1914-1916 годах по проекту знаменитого архитектора И. Ф. Носовича. При его создании Носович сумел соединить в единый комплекс две старые постройки – прежнюю двухэтажную думу и одноэтажный магазин. На первом этаже дома разместился универсальный магазин С. Я. Яковлева и А. И. Полякова, а на втором – непосредственно сама дума и городская управа. 

Трудно не обратить внимание на пышно декорированный фасад здания: карнизы со сложными кирпичными узорами, треугольный фронтон с круглым окном, многочисленные аттики, опоясывающие дом по периметру, и, конечно же, башню со шпилем. При оформлении дома использовали приём побелки по кирпичу. Контрастное сочетание красного и белого цветов придало фасадам более нарядный вид. Также известно, что в 1916 году большие окна-витрины первого этажа, украшали зеркальные стекла, выписанные из Санкт-Петербурга.

Пожалуй, по оригинальности оформления с городской думой может сравниться лишь одно здание постройки начала XX века – дом все тех же купцов Яковлева и Полякова на ул. Короленко. Только его называют модернистским домом, а бывшая дума тяготеет к архитектурному стилю эклектики. 

Башня с часами, специально выписанными из петербургского магазина швейцарских часов, придавала зданию барнаульской думы сходство с ратушами европейских городов. К сожалению, главное украшение башни до наших дней не сохранилось.

Здание серьезно пострадало во время большого пожара 1917 года, но его удалось восстановить. Позже оно использовалось для заседаний органов новой власти и в качестве госпиталя.

Сейчас в здании бывшей городской думы располагается музей «Город» и городской комитет по культуре. 

Левое крыло этого гигантского дома на электронной карте города отмечено как отдельное здание (пр. Ленина, 6). Впрочем, об этом мало кто догадывается, поскольку обе части гиганта оформлены в одном стиле и смотрятся как единое целое.

Скамья желаний

«Скамья  желаний» – одна из самых молодых достопримечательностей в исторической части Ленинского проспекта. Ее установили у входа в музей «Город» в 2011 году, когда обустраивали предмузейную территорию.

Горожане быстро полюбили этот уголок спокойствия посреди оживленного центра города. Особенно нравится отдыхать на скамейке влюбленным парочкам.

Судя по гроздьям замков, которыми скамья обросла за эти годы, главное желание, с которым сюда приходят молодые люди, — прожить вместе долго и счастливо всю жизнь. Традиция молодоженов и просто влюбленных скреплять свой союз навешиванием замков на перила мостов и на различные романтические скульптуры хорошо прижилась в нашем городе.

На следующий год после создания скамьи, в канун «Музейной ночи», рядом с ней «выросла» «Яблоня желаний». Инициатором ее создания выступил городской комитет по культуре, расположенный в этом же здании. Под яблоней тоже любят отдыхать парочки.

Колыванская ваза в честь 250-летия Барнаула

Зеленый уголок между ул. Пушкина и Гоголя (Кузнецкой) – это еще одно место на Ленинском проспекте, где на смену зданию пришел сквер. Раньше здесь располагался крупнейший торговый центр Барнаула начала XX века – пассаж купца Смирнова, построенный в 1909 году. Огромный дом занимал почти целый квартал и помимо складов имел даже собственную электростанцию. Шикарный, дорогой магазин торговал одеждой, обувью, ювелирными изделиями, посудой, винами.

Как и многие другие здания купеческого Барнаула, пассаж Смирнова погиб в великом пожаре 1917 года. Обгорелые руины снесли. Сейчас на месте пассажа находится сквер. В 1980 году в нем установили Колыванскую вазу в честь 250-летия Барнаула. (Архитектор С. Ф. Зенков, художник Г. Л. Алексеев).

Аллея на Ленинском проспекте

Тополя растут на Московском (Ленинском) проспекте издавна. Первую тополиную аллею здесь заложил еще начальник Алтайского горного округа Пётр Фролов в 1-й половине XIX века. В то время шло равнение Барнаула на Петербург в архитектуре и благоустройстве, в городе появилась более четкая разлиновка улиц и площадей, создавались многочисленные бульвары, аллеи, скверы, сады. Разумеется, тех, Фроловских тополей на проспекте давно уже нет, но традиция сохранилась.

Здание Союза кооперативов

Здание на проспекте Ленина, 8, построенное в стиле конструктивизма (хотя, скорее модерна) в 1927-28-м годах. Является памятником архитектуры краевого значения. С 1930 года здесь было Алтайское отделение треста «Кузбасс-уголь». Потом управление кинофикации, позже крайкомхоз и Алтайремстрой. С 2007 года в здании разместился Дом журналистов Алтайского края.

Торговый дом купца И. И. Полякова, Магазин «Красный»

Магазин «Красный» (пр. Ленина, 14) — без сомнения самый известный из сохранившихся до наших дней купеческих домов на Ленинском (Московском) проспекте. Не говоря уж о том, что он давно стал одним из наиболее узнаваемых символов Барнаула. В его облике воплотились лучшие традиции популярного в конце XIX – начале XX века «русского стиля», в котором обыгрывались находки русского зодчества минувших эпох: богато декорированные фасады из красного кирпича, теремообразные крыши с башенками, сводчатые окна, массивные кованые элементы. 

Торговый дом Ивана Полякова на Московском проспекте открылся в 1913 году.  На первом этаже продавали ткани, одежду, ковры, посуду, головные уборы, на втором располагался банк.  В отличие от многих менее удачливых соседей по улице, универмаг Полякова сумел пережить даже великий пожар 1917 года, благодаря тому, что хозяин распорядился принести со складов имевшиеся в продаже ковры, намочить их и обвешать здание.  После революции дом национализировали и использовали в разные годы  в качестве госпиталя, медицинского училища. Но практически всегда хотя бы часть здания занимал магазин.  И сегодня, несмотря на обилие стильных торговых центров, универмаг «Красный» остается одним из красивейших магазинов в Барнауле.

Трактир Торгового дома «И. И. Андроновский и сыновья»

Дом купцов Мальковых (пр. Ленина, 11) был построен во второй половине XIX века. В начале XX века его взял в аренду известный предприниматель, владелец пивоваренного завода и сети пивных лавок Ипполит Игнатьевич Андроновский и открыл в нем трактир. В шикарном заведении был как общий зал, так и комнаты для индивидуального времяпровождения для особых гостей. Впоследствии трактир преобразовали в ресторан «Метрополь» с бильярдным залом. 

Сейчас в здании располагается городской Дворец бракосочетания.

Колыванская ваза в честь 50-летия Алтайского края

Колыванская ваза в честь 50-летия Алтайского края была установлена в сквере у Дворца бракосочетания в 1987 году. (Архитектор С. А. Боженко, художник О. Демидов).

Дом начальника Алтайского горного округа, Администрация города Барнаула

Дом в стиле русского классицизма на пр. Ленина, 18 построили в 1827 году для начальника Алтайского горного округа Петра Фролова. Проект разработал известный архитектор Я. Н. Попов. Это была настоящая усадьба, занимавшая целый квартал, с большим садом и кованой оградой по периметру. После отъезда Петра Козьмича в Санкт-Петербург в доме проживали еще 16 окружных начальников. В разные времена в нем останавливались известные люди своего времени, такие как Томский гражданский губернатор Павел Аносов, немецкий ученый Александр Гумбольдт. 

С этим домом связана, пожалуй, самая известная городская легенда Барнаула – легенда о Голубой даме, описанная писателем Марком Юдалевичем. По преданию, в XIX веке в здании жил очередной начальник горного округа со своей молодой женой. Однажды на балу девушка начала флиртовать с приезжим горным инженером. Заподозрив жену в измене, после бала муж отвел ее в подвал и велел своим рабочим замуровать супругу в стене. Но после ее смерти в доме стал появляться призрак дамы в голубом платье (в котором она была на балу). Она бродила по особняку и играла на фортепиано. В конце концов, ее появления свели бывшего мужа с ума. Некоторые горожане верят, что призрак голубой дамы до сих пор ходит ночами по дому. Якобы даже есть свидетели, видевшие девушку в голубом платье, стоящую а балконе бывшего особняка. Хотя, реальных подтверждений этой истории не обнаружено. 

Дом серьезно пострадал во время большого пожара 1917 года. В 1925-26 годах его реконструировали, расширив и приспособив для нужд общественного учреждения. Тогда же на его фасаде появились новые барельефы,  в том числе, фигуры рабочего и крестьянина с гербом РСФСР. В разные годы в здании находились органы краевой, городской власти, дом офицеров. Сейчас в нем располагается администрация города и Барнаульская городская дума.

Барнаульское духовное училище

Барнаульское духовное училище (пр. Ленина, 17), построенное по заказу Томской духовной консистории по проекту архитектора Николая Шульдаля, открылось в 1869 году. При оформлении его фасадов использовались мотивы древнерусской архитектуры и псевдобарокко. Здание венчали две башни, на одной из которых была установлена звонница.

Почти полвека училище обеспечивало кадрами приходы Барнаульского уезда и других городов Томской губернии.  В нем изучали не только церковные, но и светские науки. Здание серьезно пострадало во время большого пожара 1917 года, так что училищу пришлось переехать в Бийск, временно, как полагали в тот момент.  Однако новые большевистские власти закрыли заведением насовсем.

В 1923 году поврежденное огнем здание реконструировали по проекту инженера П. П. Курковского, существенно изменив его облик, в частности, добавили третью башню и сделали более массивные шатровые купола. В разные годы в нем размещались кожевенный техникум, школа, городской дворец молодежи, госпиталь. А до недавнего времени здесь работали комитеты администрации города. В апреле 2014 года здание официально возвратили во владение православной церкви. Барнаульская епархия РПЦ провела ремонт и реконструкцию здания. На вершине вместо острого шпиля установили ангела с трубой. А на двух других башнях появились православные кресты.

Скульптура «Красноармеец-горнист на коне»

Кинотеатр «Родина»

Кинотеатр «Родина» (пр. Ленина, 19) относится к более поздней эпохе, чем большинство примечательных зданий в нижней части Ленинского проспекта. Тем не менее, сегодня и его уже вполне можно назвать исторической достопримечательностью, ведь до недавнего времени он был одним из старейших действующих кинотеатров города. «Родина» открылась в 1941 году и стала первым в Барнауле кинотеатром, построенным по специальному проекту (московского архитектора Г. К. Френка).

В 2000-е годы в кинотеатре провели реконструкцию, оснастив новым современным оборудованием, в том числе для просмотра фильмов в формате 3Д. Но в 2017 году «Родина» закрылась из-за нерентабельности. Сейчас здесь располагается Планетарий. Новый демонстрационный зал располагает 45 посадочными местами. Звездное небо имитирует купол с 3D объемным изображением.

Часовня Святого Благоверного Князя Александра Невского

Часовню Святого Благоверного Князя Александра Невского на Московском проспекте заложили в 1868 году в память о спасении от покушения императора Александра II во время его пребывания в Париже. В 1872 году состоялось ее освящение.  Внутри располагались иконы Александра Невского и Николая Чудотворца, территорию окружал крошечный зеленый дворик с оградой.

В 1930-е годы по распоряжению властей с часовни сняли купол и крест и приспособили ее под водопроводную колонку. В 1950-е годы здание снесли, посчитав его ветхим. Так город потерял еще одно религиозное сооружение.

В 2002 году начались работы по воссозданию утерянного памятника архитектуры. По старым фотографиям в мастерской архитектора Александра Деринга был разработан проект реконструкции. Благословение дал патриарх Московский и всея Руси Алексий II. В 2006 году восстановленную в первоначальном виде часовню освятили, и она вновь открыла двери для верующих.

Полицейское управление

В начале XX века в этом здании (пр. Ленина, 20) располагалось полицейское управление.  При реконструкции в 2000-е годы зданию придали вид, напоминающий об эпохе классицизма в барнаульской архитектуре. Сейчас  в нем располагается отделение Сбербанка и ресторан «IL Патио».

Дом союзов

Светло-жёлтое здание чуть дальше по улице — Дом союзов, образец «сталинской» архитектуры. Построено в 1939-41-м годах. Это здание отличает эклектичный архитектурный стиль ар-деко (от французского art-deco — «декоративное искусство»), который получил признание в 1920–1940-х годах после Международной выставки декоративного искусства и промышленности. 

Здание Дома Союзов действительно обладает достаточно смелым архитектурным решением. Оно Г-образное, имеет срезанную угловую часть и разную этажность фасадов при одинаковой высоте. Фасад, выходящий на проспект Ленина, четырёхэтажный, а на улицу Анатолия — трёхэтажный. Угловую композицию уличных фасадов акцентирует галерея из 8 колонн. Ось композиции фасада, выходящего на проспект Ленина, подчеркивается двумя высокими и глубокими лоджиями, объединяющими первый — второй и третий — четвёртый этажи. В верхней лоджии на каменном пьедестале расположена скульптура рабочего.

Гостиница «Алтай»

Четырехэтажная гостиница «Алтай» на 217 человек напоминает самые известные отели мира из кино. За счет выбранного для интерьера красного цвета и широкой лестницы можно узнать «Оверлук» из «Сияния» Стэнли Кубрика и «Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. В номерах отеля жили многие знаменитости, приезжавшие в Барнаул. Здесь поили коньяком Эльдара Рязанова, проводили кастинг в новую сказку Александра Роу, а известный гипнотизер Вольф Мессинг готовился передавать мысли на расстоянии.

Памятник Ленину

Впереди — памятник Ленину на пересечении улицы Анатолия и Ленинского проспекта. Установлен в 1937 году, в год 20-летия Советской власти. Из-за характерной позы вождя с плащом в руке он также известен как «Ленин-тореадор».

Казармы Барнаульского пехотного полка
Барнаульский юридический институт

На этом историческая часть Ленинского (Московского) проспекта, относящаяся к эпохе XIX – начала XX века, в основном заканчивается. Однако, отдельные здания той поры встречаются и выше по проспекту.

В их числе вот эти казармы (ул. Партизанская, 56), в которых размещался Барнаульский пехотный полк, принимавший активное участие в больших и малых войнах, которые вела Российская империя. Барнаульский полк прославился на всю страну в годы Русско-Японской войны, когда в боях под Дашичао под командованием полковника Добротина сумел остановить наступление японских войск.

За эти бои полк удостоили высшей коллективной награды в Русской армии – Георгиевского знамени. Также в Первую мировую войну барнаульцы в составе 11-й Сибирской стрелковой дивизии воевали на Западном фронте: в Польше, Западной Белоруссии и Литве. Благодаря упорству и воинскому умению офицеров и солдат дивизии, прикрывавших отступление русских войск, российской армии удалось избежать крупного разгрома в первые месяцы войны. 

Улица, на которой располагаются казармы, изначально именовалась Коряковской, но в 1911 году в честь расположенного там Барнаульского пехотного полка ее переименовали в Полковую. Свое нынешнее название Партизанская она получила в 1927 году.

Тот комплекс кирпичных казарм, который мы сможем видеть сегодня, построили в начале XX века. Заметим, что даже такому казалось бы прозаическому зданию, как казармы, проектировщики постарались придать эстетичный внешний вид, предусмотрев кирпичный узор на фасаде.

Соседнее строение на Партизанской тоже было частью военного городка.

Самолёт Як-28 у БЮИ

В более поздние времена комплекс казарм и прочих помещений барнаульского полка особо и не менял свой профиль. С 1966 года в нем располагалось Барнаульское высшее военное авиационное училище летчиков. А после его расформирования в 1999 году военный городок передали  Барнаульскому юридическому институту, готовящему кадры для полиции. Тоже в принципе структура, схожая с военной. За время существования летного училища городок серьезно разросся, обзавелся новыми зданиями и сейчас занимает практически целый квартал со своими достопримечательностями. Главная из них – это, пожалуй, военный самолет-бомбардировщик Як-28, установленный на той стороне институтской территории, которая выходит на пр. Комсомольский. 

Никольская церковь

Никольская церковь (пр. Ленина, 36) была построена для барнаульского пехотного полка. Не случайно она размещалась рядом с его казармами. Это был типовой военный храм в русско-византийском стиле, какие возводились при многих воинских частях России. Его проект разработал Ф. М. Вержбицкий, а в Барнауле работами руководил известный архитектор И. Ф. Носович. Храм освятили в 1906 году и с тех пор все призывники принимали в нем присягу. Впрочем, хотя церковь и имела статус полковой, ее посещали и другие горожане.

В 1930-е годы храм закрыли, купол и колокольню разрушили. Долгое время в нем размещался клуб воинской части, а затем летного училища. В 1991 году здание вернули православной церкви. Храм отреставрировали, надстроили колокольню, вновь водрузили купола и сделали новые настенные росписи. Сейчас в нем проводятся службы.

Медицинский университет

Проспект Ленина, 40 — Алтайский государственный медицинский университет, главный корпус. И снова мы видим роскошный стиль «сталинский ампир».

Корпус построен в пятидесятых годах и, вроде как, был изначально предназначен для размещения органов госбезопасности. Но всё изменил визит Никиты Хрущёва в Барнаул. По легенде он вроде как проезжал по городскому проспекту, увидел свежепостроенное здание и сказал: «Здесь будет мединститут!»

Католический костел Непорочного Сердца Девы Марии

И, наконец, последний из храмов Ленинского (Московского) проспекта, пострадавших в годы гонений на церковь. Католический костёл (пр. Ленина, 44) был построен в неоготическом стиле в 1909-1913 годах по проекту архитектора И. Ф. Носовича и посвящен Непорочному Сердцу Девы Марии. Деньги на строительство собирали поляки, немцы, литовцы католического вероисповедания, проживавшие в Барнауле. До 1931 года в храме проходили службы, но затем его закрыли и приспособили под хозяйственные нужды. Вопреки надписи «1937 г.» на фасаде, в этом году здание не достроили и не реконструировали. Как раз наоборот годом ранее его частично разрушили, снесли верхнюю остроконечную часть с крестом, а в 1937-м открыли в нем аптеку.

Долгое время католики города добивались через суд возвращения церкви общине. И вот летом 2019 года местная религиозная организация Приход Христа Царя Вселенной в Барнауле Римско-Католической Церкви, краевое Законодательное собрание, Правительство края и администрация Барнаула достигли мирового соглашения, согласно которому здание вернули католикам. 25 декабря в нем отслужили первую праздничную мессу в честь католического Рождества. В дальнейшем церкви планируется вернуть исторический облик.

Часовня Святой мученицы Татьяны

За костелом спряталась небольшая белая часовенка. Это единственная в Барнауле студенческая часовня Святой мученицы Татьяны. За ней видны корпуса политеха — Алтайского технического университета.

Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова

Проспект Ленина, 46 — главный корпус Политеха. Площадка перед ним — так называемая «сковородка». Университет является крупнейшим вузом края, входит в сотню лучших вузов России и носит имя Ивана Ползунова (это ему памятник на переднем плане, установлен в 1980 году).

У политеха гигантская территория, он занимает целый квартал. На месте университета в своё время рос небольшой лесок под названием «Дунькина роща», он полностью уничтожен в первой половине 20 века. Говорят, что от леска якобы осталось одно дерево напротив одного из корпусов политеха.

Здание правительства Алтайского края

Вот мы и подошли, можно сказать, к сердцу Барнаула. Это главная площадь города — площадь Советов. За ёлками — здание Правительства Алтайского края. Расположено по адресу: проспект Ленина, 59. Здание играет важную роль в формировании главной площади города.

Фундамент здания был заложен еще до Великой Отечественной войны. По первоначальному проекту основная пятиэтажная часть должна была в центральной части иметь 16-этажную надстройку с высоким шпилем. Этот проект не был осуществлен, а в 1961 г. 4-этажное здание крайисполкома было построено по проекту ленинградских архитекторов.

Голубой цвет выбрали еще при проектировании. С тех пор кардинально палитру никогда не меняли. Позже только оконные просветы между пилонами стали темнее — более выраженными.

Перед ним виднеется памятник Ленину (поставлен в 1967 году). Скульптор памятника — И.Д. Бродский.

Обской бульвар

По генеральному плану развития города от 1937 года предполагалось, что от площади Советов к Оби пойдёт широкий Обской бульвар. Но война внесла коррективы. Но некое подобие бульвара здесь всё же есть. Прекрасная широкая прогулочная зона с цветочными клумбами, деревьями и фонтанами, тянущаяся до самого Комсомольского проспекта.

Обской бульвар или по-другому Нулевой километр – одно из любимых мест отдыха горожан, ведь именно эту площадь можно назвать самым центром Барнаула. На бульваре находится музей военной истории, памятники в виде боевых машин, мемориал в честь воинов-интернационалистов. Но особенно на Нулевом километре горожан привлекают большие фонтаны, возле которых можно посидеть и охладиться в жаркую погоду. А в зимнее время фонтаны украшаются разноцветной иллюминацией.

Нулевой километр

В 2003 году на площади Советов был установлен гранитный столб высотой около шести с половиной метров. Столб символизирует для города и края начало всех дорог. Сооружали постамент и выкладывали вокруг него мозаику специалисты Колыванского камнерезного завода. Венчает столб ваза, изготовленная также на камнерезном завода. Вокруг памятника выложена мозаикой роза ветров с двенадцатью знаками зодиака.

Алтайский госуниверситет

В роскошной сталинке — химико-технологический корпус Алтайского госуниверситета. В здании изначально размещалась Высшая партийная школа, а потом — политехнический институт.

Розовое высотное здание рядом — нынешний главный корпус АГУ — «свечка». Построен на рубеже 20-21-го веков.

Открытая книга

Памятник дружбе русского и армянского народов располагается перед корпусом Алтайского государственного университета на проспекте Ленина. Дата открытия памятника – 12 октября 2007 г. (12 октября 431 г. в Армении была создана письменность и переведена Библия). Представляет собой раскрытую книгу, стоящую на пьедестале. На левой странице – буквы армянского алфавита, на правой – русского. На постаменте – золотой ключ как хранитель союза двух народов. Автор проекта художник и скульптор Арам Маилян.

The post Ленинский проспект, Барнаул appeared first on Блог Милы.

Барнаул является одним из старинных городов Сибири. По официальной версии он был основан в 1730 году. В жизни города выделяют несколько периодов: Демидовский (связан с основанием и работой Демидовского сереброплавильного завода), Кабинетский (сереброплавильный завод переходит в собственность Романовых), Купеческий (связан с упадком горного производства и закрытием Барнаульского завода), Советский и Современный. Купеческий период, продолжавшийся с 1883 по 1917 годы, оставил достаточно богатое наследие. Часть дореволюционных каменных построек находится на проспекте Ленина, а на перпендикулярных улицах можно увидеть деревянный Барнаул, хотя и здесь встречаются купеческие кирпичные дома.

Давайте немного прогуляемся и познакомимся с историей города.

Гимназия Будкевич

Гимназия Марии  Будкевич — памятник архитектуры начала XX века в Барнауле.  Двухэтажное деревянное здание на проспекте Красноармейском, 14 с кирпичным цокольным этажом и угловой композицией фасадов было построено в 1905 году, а с 1907 до 1915 годы служило частной гимназией бийской предпринимательницы Марии Будкевич. Более 300 учениц изучали широкий круг дисциплин: русский язык и литературу, французский и немецкий языки, историю, географию, математику, закон Божий, рисование, пение и рукоделие. Преподавательский состав был сформирован из квалифицированных кадров — учителя заканчивали высшие женские курсы и другие приравненные к вузам учебные заведения.

Частная гимназии имела чуть больше свободы от надзора властей, но вместе с тем испытывала финансовые трудности. В 1915 году, когда супруги Эдуард и Мария  Будкевичи вместе с дочерью Эмилией эмигрировали в Швейцарию, гимназия была преобразована в государственную, а в 1917 году прекратила свою существование.

В советское время здесь располагался Институт усовершенствования учителей.

Прямоугольные высокие оконные проемы первого этажа, большей частью спаренные, обрамлены наличниками, дополненными токарными колонками в вертикальных элементах и козырьками на резных кронштейнах в верхней части. Под окнами проходит пояс с удлиненными резными кронштейнами. Проемы второго этажа прямоугольные, есть спаренные; обрамлены наличниками. Наличники проемов на первоначальной части здания, на юго-западном и дворовом фасадах дополнены резьбой растительного орнамента и токарными колонками. В эркере окна стрельчатые.

Здание является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири и  входит в список памятников архитектуры краевого значения. За свою историю оно многократно перестраивалось и постепенно потеряло свой первоначальный облик. Так, например, в 1912 году, с целью увеличения количества учебных классов, в угловой части здания  надстроили второй  этаж, из-за чего увеличили угловой эркер, который завершили большим шлемовидным куполом и шпилем.

Дом купца В. Зубова

Дому купца В.И. Зубова, построенному во второй половине XIX века на пересечении ул. Большой Олонской и Сенной площади (сейчас пр. Социалистический, 4), повезло больше, чем многим другим старинным деревянным зданиям. Он хорошо сохранился, много лет служил в качестве аптеки № 3. А когда в 1980-е годы вблизи здания строили дорогу, то бывший купеческий дом не снесли, а перенесли на новое место – на пр. Красноармейский, 28.

Его нынешний облик несколько отличается от первоначального. Например, утраченные оригинальные резные наличники на окнах, выполненные в светлых тонах, заменили на новые. И, кстати, резьба на них тоже хороша. Пожалуй, такой авторский растительный орнамент не повторяется больше ни на одном из зданий города.

Сейчас на время реконструкции основного здания, в здании купца В. Зубова временно находится Краеведческий музей.

По данным исследований ученых Алтайского госуниверситета, именно в этом доме останавливался Достоевский, когда был проездом в Барнауле во время своего пребывания в сибирской ссылке. В то время у купца Зубова квартировал известный путешественник и ученый Семёнов-Тян-Шанский, у него-то и нашел кров будущий великий писатель.

Дом купцов Шадриных

Дом купцов Шадриных — памятник архитектуры начала XX века, один из символов Барнаула. Расположен на Красноармейском проспекте, 8.  Это памятник жилой деревянной архитектуры с элементами стиля модерн. Отсюда асимметрия фасадов, округлые формы, сложная и оригинальная резьба с растительными мотивами.

К сожалению, в 1976 году в результате пожара уничтожены первоначальный интерьер здания и отдельные фрагменты декора фасадов. В ходе реконструкции здание было  приспособлено под ресторан, оконный проём под балконом главного западного фасада заменён дверным проёмом. В восточной части дома сооружена лестница на второй этаж.

Здание — один из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири. Сама башня двухъярусная, со стрельчатыми сквозными арками, увенчана шатром с фонариком и декоративным трилистником, которые добавляют постройке эклектичность. Резные наличники окон, ограждения лоджий, пропильные узоры, торжественное оформление парадного входа и фасада в стиле модерн вносят в постройку большую выразительность.

В настоящее время Дом купцов Шадриных стал частным, здесь расположился ресторан «Русский чай». 

Доходный дом Аверина

Ул. Гоголя, 76. Построен в 1915 году. Это здание является примером того, что могло ожидать Барнаул, если бы в 1917 году не произошла революция.

В конце XIX — начале ХХ веков город активно развивался. Закрытие в 1883 году Барнаульского сереброплавильного завода совпало по времени со становлением Барнаула как торгового центра. В городе имелись кожевенное, свечное, кирпичное, пивоваренное, содовое, шубное, лесопильное и другие производства, а барнаульские товары начали выходить не только на российский, но и на международный рынок. Население города за 14 лет (с 1897 по 1911) увеличилось почти на 31 тыс. человек, тогда как в период с 1860 по 1897 год (37 лет) — где-то на 9,5 тыс. человек. Большое значение имел и тот факт, что в 1915 году в Барнаул пришла железная дорога, связавшая город с Транссибирской магистралью. Остается лишь гадать, каким бы стал Барнаул при дальнейшем развитии капитализма, скорее всего постепенно сформировалась плотная квартальная застройка, первой ласточкой которой стал доходный дом Аверина.

На фоне преобладающей 1-2-этажной застройки здание высотой в 4 этажа смотрелось небоскребом. Именно такое прозвище закрепилось за доходным домом Аверина. Здание является памятником истории и архитектуры регионального значения.

Демидовская площадь

Этот ансамбль был построен в середине XIX в. на пустыре, у северного конца плотины (ныне не существующей). Место было свободно. После наводнения 1793 г. на этом месте боялись что-либо строить. Идея создания новой площади родилась у Петра Козьмича Фролова, начальника Колывано-Воскресенских заводов, горного инженера, изобретателя и организатора производства, в связи с подготовкой к юбилею: исполнилось 100 лет развитию горнозаводского производства на Алтае.

Над созданием этого ансамбля трудились первый профессиональный архитектор Колывано-Воскресенских заводов А.И. Молчанов, а также недолго проработавший в Барнауле архитектор Л.И. Иванов. Основная тяжесть реализации этого проекта легла на плечи архитектора Я.Н. Попова. В завершающей стадии приняли участие архитекторы И.Н. Шрейбер и И.М. Злобин.

Законченный архитектурно-градостроительный ансамбль Демидовской площади получил у горожан меткое название «уголок Петербурга». И это не случайно. Ведь первые архитекторы Алтая учились в Петербурге у знаменитых архитекторов-классицистов Джакомо Кваренги и Карла Росси. Эти архитекторы известны нам по проектам зданий Главного штаба, Михайловского дворца. Кстати, в строительстве этих зданий принимали участие и наши архитекторы Молчанов и Попов. Полученный опыт — строительство ансамблевой застройки с учетом природного окружения — они и воплотили в Демидовской площади.

Заводской госпиталь

Самой ранней постройкой на площади явля­ется здание заводского госпиталя (пр. Красноар­мейский, 19), возведенное по проекту Молчанова. В первоначальном проекте госпиталь был одно­этажным. А в 1819 г. Фролов дал распоряжение создать проект двухэтажного лазарета на 130 боль­ных. Нуждающихся в лечении было достаточно: в то время был высок процент травматизма среди мастеровых и часты заболевания дыхательных пу­тей. Фундамент госпиталя был заложен в 1819 г., а строительство было завершено только в 1845 г.

Бывший заводской госпиталь сохранился до наших дней в первозданном виде. Он является одним из лучших памятников классицизма в Барнауле. На чистой глади стен четко воспринимается портик с колоннами, завершающийся треугольным фрон­тоном. Отсутствие мелких деталей на фасадах, гар­моничные пропорции придают зданию монумен­тальный, строгий вид. В госпитале было семь палат, ученическая комната, помещение для хранения одежды, морг. Штат состоял из 18-20 человек, в том числе главного лекаря, штаб-лекаря, нескольких фельдшеров, 6-7 лазаретных служащих, 8 цирюль­ников. Цирюльники были не просто парикмахера­ми, они исполняли должности зубодеров и кровопускателей.

Перед революцией в здании располагалась муж­ская гимназия. В годы советской власти здесь раз­мещались советско-партийная школа, средняя школа № 42, в 1942-1944 гг. — эвакуированный го­спиталь, потом учеб­ные аудитории Алтайского государственного аграр­ного университета (АГАУ). Сейчас стоит заброшенное.

Горное училище

Ведущее положение в архитектурном ансамбле площади занимает здание бывшего горного учили­ща (пр. Красноармейский, 21), основанного еще в 1779 г., позднее окружного, а до 1920 г. реального. Проект постройки создан в 1828 г. архитектором Ивановым.

По конфигурации здание представляло собой два прямоугольных двухэтажных корпуса, соединенных между собой под прямым углом. По его проекту главный вход в здание намечался с Конюшенного переулка (ныне Красноармейский пр.) и вел в большой парадный вестибюль. В том же 1828 г. была забита часть свай. Интересно отметить, что на устройство свайного фундамента под здание ушло 2105 бревен лиственницы длинной в 2—3 сажени.

Но вскоре после отъезда П. К. Фрлова из Барнаула строительство было прекращено. Проект перестал удовлетворять горное начальство. В 1851 г. переработка проекта была доверена академику архитектуры И. Н. Шрейберу. В апреле 1855 г. была начата кладка первого этажа. Надзор за строительством осуществлял Злобин, ставший преемником Попова на посту главного архитектора алтайских заводов. В ноябре 1860 г. здание было окончательно построено.

Это было первое в Барнауле здание, ставшее предвестником нового архитектурного стиля — эклектики. Мелкая пластика фасадных плоскостей, отсутствие портика выходившего на площадь, менее гармонировали с классической монументальностью и ясностью гор­ного госпиталя, инвалидного дома.

Училище смогло занять строящееся для него здание только в 1872 г., т. к. до этого времени в нем размещалось Алтайское горное правление. А между тем Барнаульское горное училище во второй половине XIX в. было лучшим учебным заведением города. Училище выпускало специалистов для горной промышленности Алтая и всей Сибири, а также готовило детей местных ин­женеров и чиновников для поступления в высшие учебные заведения, чаще всего в горный корпус.

В 1923—1926 гг. в здании размещались рабфак, затем средняя школа № 10, в годы Великой Отече­ственной войны — госпиталь. В 1944 г. здание было передано эвакуированному из г. Пушкина сель­хозинституту.

Демидовский столп

Пространство площади как бы организует обе­лиск, сооруженный по инициативе П. К. Фролова. Его проект трижды перерабатывался. По перво­му проекту высота памятника предполагалась 70 футов, т. е. более 21 м. Во втором варианте она была уменьшена до 16,4 м.

Обелиск был заложен 18 июня 1825 г., однако работа по его сооруже­нию началась после отъезда Фролова в Петербург. Руководил строительством архитектор Я. Н. По­пов. Он творчески переработал проект памятника, соотнеся пропорции обелиска с пространством и архитектурным ансамблем площади, на которой устанавливался.

Обелиск сложен из 12 блоков се­рого гранита. Блоки высекали и обрабатывали в д. Ведовской Колыванской волости и на плотах сплавляли вниз по рекам Чарышу и Оби до Бар­наула. Высота обелиска 14 м. Для прочности со­оружения при строительстве обелиска были при­менены свинцовые прокладки. Гранитные блоки соединялись между собой железными штырями. Основание стержня опирается на четыре чугун­ные угловые опоры, лежащие па высоком гра­нитном постаменте.

На гранях постамента были установлены бронзовые литые доски с посвяти­тельными надписями: «Столетию Колывано-Вос­кресенских заводов, совершившемуся в царство­вание императора Александра I лета 1825 г.», «Колывано-Воскресенские заводы основаны статским советником А. Н. Демидовым в 1725 г. Вступили в собственность Императорского Вели­чества в царствование императрицы Елизаветы в 1747 г.».

Особенность барнаульского обелиска в том, что он посвящен не военным походам и побе­дам, как большая часть обелисков России, а трудо­вой деятельности, развитию металлургии и техни­ческой культуры на Алтае.

Заводская богадельня

Напротив госпиталя располагалась заводская богадельня (Красноармейский пр., 4). Первоначально, по проекту Иванова, она должна была быть двухэтажной. Но Я. Попов после изучения грунтов под фундаментами пришел к выводу, что слабое водонасыщенное основание не выдержит тяжести двух этажей. Поэтому высота здания была умень­шена до одного этажа.

Парадный вход главного фасада подчеркнут четырехколонным портиком дорического ордера. Впоследствии надстроили второй этаж. Сейчас в этом здании размещается ма­газин «Мария-Ра».

Церковь Дмитрия Ростовского

6 августа 1829 г. заложили новая церковь (пл. Спартака, 10). 30 апреля 1831 г. храм освя­щен во имя святителя Димитрия, митрополи­та Ростовского и Чудотворца. За строительством и оснащением церкви следил начальник округа П. К. Фролов. В день освящения церкви в дар были приняты от Фролова 23 картины, а также полный комплект церковной утвари и одеяний священно­служителей.

Церковь выстроили в форме ротонды. Молельное помещение представляло из себя круг, над кото­рым возвышался большой купол с крестообразно отходящими от него в четыре стороны пристройка­ми. Колокольни у церкви не было. Рядом с ней на перекладине меж столбами висели четыре колоко­ла: один 36 пудов, два по 4 пуда и один 2-пудовый.

4 июля 1920 г. церковь закрыли. Все церковные ценности были переданы в губоно. О дальнейшей их судьбе исто­рия умалчивает. Небольшой промежуток времени в этом здании размещался художественный музей. А так как важнейшим из искусств было призна­но кино, то в этом здании вскоре разместили кинотеатр «Совкино-1». В годы Великой Отече­ственной войны здание приспособили под эва­куированный из Днепропетровска государственный цирк. С 1948 г. помещение храма передали городскому Дому физической культуры, которое сдало его в аренду спортивному обществу «Спартак» (площадь носит имя Спартака). Затем долгое время здание находилось в аварийном состоянии. В 1993 г. оно было передано православной церк­ви, и началась реставрация. Восстановили пристройку к храму, где с 1997 г. проходят бого­служения.

Демидовскую площадь соединяет с Соборной Петропавловская улица (ныне улица Ползунова). Эта улица имела два глав­ных центра притяжения — Петропавловский со­бор и сереброплавильный завод,— что обеспечило ей важное место в жизни города, а следовательно, и долгую жизнь. В первой трети XIX в. благодаря застройке общественными сооружениями Петро­павловская становится главной улицей Барнаула.

Дом Лесневского

Дом Лесневского — памятник архитектуры начала XX века в Барнауле на улице Ползунова, 56, рядом с Демидовской площадью.

Является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири. Построил его в 1907 году инженер и городской голова Александр Лесневский на берегу заводского пруда.

В формах двухэтажного деревянного дома проявилось влияние прибалтийской архитектуры и российских традиций домовой резьбы.

Дом построили в редком для Барнаула стиле модерн.  Богато украсили традиционной деревянной резьбой. Крыша была покрыта железом и раскрашена в разные цвета. Кроме жилого дома на территории усадьбы также находились конюшня, теплица и баня. В самом доме на первом этаже располагались людская, оранжерея, служебные комнаты, на втором — жилые комнаты и гостиная.

Сегодня первоначальный облик утрачен. Здание, к сожалению, ветшает на глазах.

Канцелярия Колывано-Воскресенских заводов

Первое от Демидовской площади здание — быв­шая канцелярия Колывано-Воскресенских заводов (ул. Ползунова, 41). Это здание возвели на месте, где до 1793 г. стояла деревянная контора Барнауль­ского завода. В ней работали: выдающийся изо­бретатель первого в России пароатмосферного дви­гателя Иван Иванович Ползунов (1729—1766), изобретатель Козьма Дмитриевич Фролов (1726-1800), ученик И. И. Ползу­нова, участник строительства «огненной машины» И. И. Черницын (1748—1809), горный специалист Поликарп Михайлович Залесов (1772—1837) и другие талантливые изобретатели, исследователи Алтая.

Первоначально по оси симметрии над вторым этажом возвыша­лась восьмигранная башня с куполом. Купол за­вершался фонариком, в котором висел пожарный колокол. В конце 1840-х гг. архитек­тор Попов существенно изменил структуру фаса­дов: исчезла башня, появились пилястры. Сейчас в этом здании учреждение культуры.

При реставрации здания канцелярии в 2001 г. башня над главным входом была вновь воссоздана в том виде, какою она была выполнена по проекту архитектора Молчанова.

Чертежная Алтайского горного округа

На противоположной стороне улицы располо­жен деревянный дом.

Деревянные дома, сохранившиеся на бывшей Петропавловской линии, также интересны как образцы административных зданий XIX в. В здании (ул. Ползунова, 48), построенном во второй поло­вине XIX в. по заказу Алтайского горного правле­ния, размещалась чертежная Алтайского горного округа. Именно здесь проектировались алтайские заводы, рудники, а также составлялись проекты зданий, планы городов и поселков округа.

Большие оконные проемы по всему пери­метру стен создавали хорошую освещенность ра­бочих помещений. Конструкцию административ­ного здания формирует крупный симметричный объем бревенчатого сруба на высоком кирпичном цоколе. Для здания характерны большие оконные проемы, ведь чертежная должна быть хорошо освещена.

Здание в форме буквы «Н» построили в 1884 году. В резных элементах дома, построенного во второй половине ХIX века, присутствуют образы животных. Это редкость для Барнаула – в большинстве подобных памятников преобладают растительные мотивы.

Инструментальный магазин

Ул. Ползунова, 39. Рядом с канцелярией находился инструмен­тальный магазин Барнаульского завода (здание сохранилось до наших дней) — это последняя по времени постройка Молчанова на ул. Петропавлов­ской (1820-е гг.).

А в 1840-х гг. оно было соединено архитектором Поповым с соседним зданием гауп­твахты (арх. Молчанов, здание не сохранилось) глухой каменной оградой с декоративными пор­тиками. Это обогатило ансамбль южной стороны Петропавловской улицы, придав некоторое сходство с архитектурными ансамблями Петербурга.

В этом здании в 1920 г. располагалось Алтай­ское губернское управление архивным делом, в котором работал Григорий Дмитриевич Няшин. Сейчас здесь размещены фонды Алтайского го­сударственного краеведческого музея (АГКМ), научно-производственный центр «Наследие» и музей «Мир камня».

Главная химическая лаборатория

Рядом здание бывшей главной химической лаборатории Колывано-Воскресенских заводов (ул. Ползунова, 46). Проект здания, самого круп­ного тогда на Петропавловской линии, был создан в 1844 г. в Петербурге подполковником Евреиновым. К этому моменту имевшийся на территории завода деревянный дом химической лаборатории пришел в негодность и перестал отвечать тем зада­чам, которые стала решать лаборатория, превра­щаясь в научно-исследовательское учреждение.

Строительство нового двухэтажного здания велось под руководством Я. Н. Попова и было закончено в 1851 г. В процессе строительства Попов немного изменил детальную обработку фасада, придав зда­нию более представительный вид. Своеобразный облик этому зданию придавало обилие труб на кры­ше. Это было вызвано наличием многочисленных печей.

В здании главной химической лаборатории вплоть до закрытия заводов проводились многочис­ленные анализы меди, серебра, золота, выплавляв­шихся на Барнаульском заводе.

В 1913 г. в честь 300-летия дома Романовых ре­шением Николая II здание отдано под  музей. Здание было отремонтировано и пере­строено по проекту гражданского инженера Ивана Феодосиевича Носовича. В феврале 1915 г. в зда­ние были перемещены коллекции Алтайского под­отдела Русского географического общества и Гор­ного музея.

И сегодня в нем размещается Алтайский госу­дарственный краеведческий музей — старейший музей Сибири, основанный в 1823 г. инженером П. К. Фроловым (1775-1839) и доктором Ф. В. Геблером (1781-1850). На сегодняшний момент здание уже несколько лет закрыто на реставрацию, которая еще даже не начиналась.

Народный дом

На противоположной стороне улицы — зда­ние бывшего Народного дома (ныне филармония, ул. Ползунова, 35), построенное в последний год XIX в. по проекту столичного архитектора Ропета (И. Петрова), а надзор за его строительством (без­возмездно) вел И. Ф. Носович, который прибыл в Барнаул в 1899 г. Первоначально, в 1822—1824 гг., на этом месте стояла каменная двухэтажная гауп­твахта — заводская тюрьма. Ее здание было вы­строено по проекту А. И. Молчанова и гармонично сочеталось с другими заводскими зданиями на ул. Петропавловской.

В 1865 г. здание гауптвахты сго­рело и уже не восстанавливалось. По инициативе Василия Константиновича Штильке (1850-1908), просветителя и общественного деятеля, организато­ра Общества попечения о начальном образовании, на руинах сгоревшего здания был построен Народ­ный дом.

Кабинет бесплатно уступил здание гауптвахты и аптекарский сад на все время существования Об­щества. Министерство финансов с позволения царя выде­лило 10 тыс. рублей, и 10 тыс. рублей поступило от частных лиц. Самые крупные вклады принадлежали И. М. Сибирякову, А. Ф. Морозову. Немалым источ­ником дохода стал аптекарский сад.

В нем были по­строены летний театр, бильярдная, кегельбан, стрел­ковый тир, детская площадка. Народный дом стал центром культурной и общественной жизни города. В этом здании проходили выставки первого про­фессионального художника Алтая Григория Ива­новича Гуркина (ученик Шишкина), живописца А. О. Никулина, организовывались сеансы пока­за цветных диапозитивов с видами горного Алтая Сергея Ивановича Борисова. Уже в советское время в этом здании выступал всероссийский староста Ми­хаил Иванович Калинин. До 1975 г. в здании разме­щался Алтайский драматический театр.

22 мая 1944 г. в Барнауле создается филармония.

А в 1975 г. филармонии было передано здание бывшего Народного дома. В 2007 году происходит реконструкция здания. Примечательно, что архитекторы сохранили фрагмент неоштукатуренного фасада, демонстрирующий историческую кирпичную кладку бывшего Народного дома.

Горная аптека

Недалеко от химической лаборатории находи­лось здание горной аптеки (ул. Ползунова, 42). Оно было построено в 1793-1794 гг. по проекту А. И. Молчанова на месте обветшавшей и разно-бранной в 1792 г. первой в Сибири аптеки, сложен­ной из кирпича в 1752 г. В 1844 г. оно было пере­строено другим заводским зодчим Я. Н. Поповым.

История горной аптеки представляет немалый ин­терес. Она связана с деятельностью первых медиков на Алтае — Никиты Григорьевича Ноженщикова, Семена Ивановича Шангина, Фридриха Геблера.

В XVIII в. Шангипым был заложен при аптеке сад лекарственных растений (на месте современного городского парка), о нем упоминает академик Паллас, посетивший Барнаул в 1771 г. Для аптекарско­го огорода Шангин из своих поездок и экскурсий постоянно привозил новые растения. Особенно его интересовали дикорастущие растения, используе­мые в народной медицине.

В 1800 г. Шангин разбил ботанический сад и при нем оранжерею для тепло­любивых растений. В нем удалось собрать богатую коллекцию сибирской и китайской флоры. Инте­ресно, что Барнаульский ботанический сад снаб­жал семенами вновь организуемый ботанический сад в Москве.

Главное управление Алтайского округа

Рядом одноэтажное деревянное здание главного управления Алтайского округа (ул. Ползунова, 40). Усложненный Г-образный план здания продикто­ван угловым его расположением (выходит на Со­борную площадь, ныне пл. Свободы). Сохранился один из обращенных на площадь парадных входов.

Деревянное здание построено в стиле эклектики со слабыми элементами класси­цизма.

Ботанический сад

Общественная жизнь Барнаула восемнадцатого-девятнадцатого веков была неразрывно связана с функционированием сереброплавильного завода. Когда в 1790 годах для занятых на выплавке серебра открывается госпиталь, для него на месте современного парка создаётся аптекарский сад или, по-другому аптекарский огород. В лекарственных целях здесь выращивали шалфей, мяту, ромашку, шиповник, хрен, горчицу, чеснок и другие растения.

А в XIX веке на базе огорода оборудовали оранжерею для теплолюбивых растений, а сам сад переименовали в ботанический. В саду выращивали около 400 видов лекарственных растений, редкими семенами отсюда снабжали ботаническая сады Москвы и всей Сибири.  

Парком бывший аптекарский огород становится на рубеже 20 века. В это время здесь проходят народные праздники, представления драматического кружка, прогуливаются горожане.

В советский период в парке появились аттракционы для взрослых и детей. Играл духовой оркестр, работали летний кинотеатр с верандой и танцплощадка. А зимой заливался каток. В годы Великой Отечественной войны здесь даже выступали Леонид Утесов и Изабелла Юрьева.

Сегодня парк продолжает добрые традиции своего прошлого, оставаясь одной из главных зелёных площадей города.

Площадь Свободы

Историческое название площади Свободы, на которой вы сейчас находитесь, – Соборная. Свое наименование она получила благодаря Петропавловскому собору, который разрушили в советские времена. 

Это был один из первых храмов города, а звон его колоколов можно было услышать в соседнем Белоярске. Петропавловский собор в XVIII веке служил образцом для подражания при строительстве храмов в других сибирских городах. Кроме того, он имел статус главной церкви Колывано-Воскресенского горного округа.

Вблизи храма располагалось первое кладбище Барнаула. Считается, что здесь похоронили Ивана Ивановича Ползунова и первого главного командира Колывано-Воскресенских заводов Андреаса Беэра.

Около 200 лет Соборная площадь считалась главной в Барнауле. Это было популярное место для проведения праздников. Например, именно здесь торжественно отмечали победу в войне 1812 года. 

В советские времена на месте храма возник сквер.

Дом на Пушкина, 45

Один из ярких примеров деревянного зодчества дореволюционного Барнаула, построенный на рубеже веков. У здания очень богатая история. И началась она еще в дореволюционное время. Жилой дом принадлежал другу небезызвестного купца Морозова по фамилии Козлов. Они вместе приехали сюда из Центральной России. Морозов пошел по купеческой «линии», а Козлов выбрал наемный труд и стал высокооплачиваемым приказчиком.

Потом жилой дом с деревянным кружевом перешел к сыну Козлова. После грянула революция, здание реквизировали, а семья друга Морозова покинула Барнаул. В 30-е гг. жилая часть была обустроена на втором этаже, а на первом находился магазин кинофототоваров, принадлежавший новосибирской конторе.

А потом дом просто пошел по рукам. До последнего момента перед расселением в 2023 году это был жилой дом.

Театр кукол «Сказка» и концертный зал «Сибирь»

Улицу Пушкина называют кинотеатральной. Именно на ней располагались первые электротеатры Барнаула. В том числе и там, где сейчас находятся кукольный театр «Сказка» и концертный зал «Сибирь».

Театр кукол появился здесь в 1970 году. Сегодня он расположен в новом современном здании. В 2014 году здание признали аварийным и приняли решение старое здание снести и построить современный театр. Проект нового здания разработали в архитектурной мастерской Евгения Тоскина в стиле, характерном для архитектуры конца XIX – начала ХХ веков.

На его крыльце стоят скульптуры комедийных персонажей Пьеро

и Арлекина.

Концертный зал «Сибирь» возник на месте одного из первых городских электротеатров «Триумф». Сейчас в этих стенах выступают алтайский государственный оркестр русских народных инструментов «Сибирь» имени Борисова и «Государственный молодежный ансамбль песни и танца Алтая».

Сквер имени Пушкина

Перед Вами сквер имени Александра Сергеевича Пушкина. А ещё в начале XX века здесь располагался «Пассаж Смирнова» — самый большой торговый объект Барнаула того времени.

Его не удалось спасти от катастрофического барнаульского пожара 1917 года. В тот майский день в городе сгорели 735 усадеб с постройками. Это был крупнейший пожар России того времени.

На месте сгоревшего пассажа за несколько дней до начала Великой отечественной войны заложили сквер. А вот памятник Пушкину открыли в двухсотлетнюю годовщину поэта в 1999 году.

Универмаг купца А. Г. Морозова

На улице Ползунова у пересечения с Ленинским проспектом располагается одно из многочисленных зданий, принадлежавших торговому дому «А. Г. Морозов и сыновья». Морозовский универмаг на ул. Ползунова, 34а был одним из крупнейших магазинов в торговой сети знаменитого купеческого семейства. На втором этаже находилось отделение Русско-Азиатского банка, на первом торговали всевозможными товарами, от тканей до посуды. 

В 1930-1950-е в здании размещалось управление НКВД Алтайского края, а заодно и следственная тюрьма, где допрашивали арестованных людей. Сейчас в бывшем универмаге купцов Морозовых вновь работают магазины, предприятия, учреждения. Кстати, ограда вокруг здания тоже историческая – она была выкована во второй половине XIX века для Петропавловского собора. В 1930-е годы, когда собор разрушили, то старинную, кованую ограду перенесли сюда – к комплексу зданий НКВД.

Купола после реконструкции приобрели более округлую форму. Сейчас в здании располагается множество организаций, оказывающих услуги разного профиля. 

Улица Льва Толстого

Сворачиваем на улицу Льва Толстого. Сегодня улица Толстого – это своего рода музей под открытым небом. В XIX веке здесь, в историческом центре города, строили свои особняки и торговые центры богатейшие купцы и промышленники Барнаула: Морозовы, Суховы, Смирновы. Многие из добротных двухэтажных купеческих домов избежали печальной участи деревянного Барнаула, почти полностью погибшего в большом пожаре 1917 года, и мы по сей день можем любоваться на ул. Толстого лучшими образцами архитектуры минувших веков.

Торговый дом И. Ф. Смирнова

В этом доме в 1870-1900-х годах находился торговый дом И. Ф. Смирнова и специализированные лавки купца А. Г. Морозова.

Купец 1-й гильдии Иван Фёдорович Смирнов был крупным барнаульским предпринимателем второй половины XIX – начала XX века и весьма влиятельным человеком, избирался гласным барнаульской городской думы. В 1909 году он построил самый большой на тот момент магазин в городе – пассаж Смирнова, располагавшийся на пр. Ленина (Московском), между ул. Пушкина (Иркутской) и Гоголя (Кузнецкой). Огромный торговый центр занимал почти целый квартал и помимо складов имел даже собственную электростанцию. К сожалению, он сгорел в большом пожаре 1917 года.

А дом на ул. Толстого, 21 по сей день выполняет функции магазина, много лет известного горожанам под названием «1000 мелочей».

Аптекарский магазин

Аптекарский магазин на ул. Толстого, 28 построили в 1893 году и тогда оно принадлежало мещанину В. Г. Аношкину. На втором этаже располагались 7 жилых комнат, а первый этаж сдавался в аренду под торговлю и коммерческую деятельность.

С 1901 года по 1904-й А.И. Сковородов открывает там аптекарский магазин. В 1910 году там размещались разные торговые заведения, магазины готового платья и обуви. В этом доме вёл приём зубной врач С.П. Хоенский. В 1920 году здание было национализировано и долгие годы оно было связано с аптечным делом. В 1950-е годы здесь находился магазин ремонта оптики. С 1980-х годов там действовала специализированная аптека «Лекарственные травы».

Арка НКВД

В здании на улице Льва Толстого, 28 есть интересная арка. Пишут, что в 1930-е годы служила проездом во внутренний двор НКВД. С обеих сторон она закрывалась воротами, между которыми запирали арестантов и могли держать их в таком стесненном положении длительное время, в силу нехватки места в камерах. Ее так и называли аркой НКВД.

На стенах этой арки до сих пор можно увидеть выцарапанные подручными предметами фамилии, имена и даты, тех кто ожидал здесь своей смерти.

Хотя на самом деле, в 1930-1950-е годы управление НКВД Алтайского края и следственная тюрьма размещались в здании в квартале от этого места — на Ползунова, 34а.

Магазин «Дешёвка»

Магазин «Дешёвка», работавший в начале XX века на ул. Л. Толстого, 30, продавал товары по умеренным ценам для небогатых слоев населения.

Отсюда и произошло его говорящее название. 

Магазин купца А. Ф. Второва

Магазин купца 1-й гильдии А. Ф. Второва на ул. Л. Толстого, 32 – это лишь маленький кусочек некогда огромной торговой империи.

Выходец из небольшого городка в Костромской губернии Александр Фёдорович Второв начинал простым приказчиком, потом открыл собственное дело, сколотил гигантское состояние, переехал жить в Москву, стал текстильным королем, владельцем множества мануфактур, купцом и промышленником российского уровня. Позже к бизнесу подключились его сыновья.

Шикарные магазины (пассажи) товарищества «А. Ф. Второв и сыновья» открывались в Москве и Томске, Иркутске и Барнауле, в Бийске и Камне. Это были высококлассные торговые центры столичного уровня с превосходным сервисом, продававшие самую модную одежду своего времени и другие товары.

Сын Николай приумножил состояние отца, став одним из богатейших людей в России.

Дом купцов Флягиных

В здании постройки начала XX века по ул. Л. Толстого, д. 23 располагался жилой дом купцов Флягиных. Дмитрий Иванович Флягин был выходцем из удельных крестьян Ковровского уезда Владимирской губернии, барнаульским купцом 2-й гильдии. Он и его брат тесно связали свою жизнь с Сибирью, где занимались золотодобычей и торговлей. По завещанию матери братья получили в наследство деревянный дом на улице Большая Тобольская.

Точная дата строительства дома не установлена. В 1907 году в здании размещалась гостиница «Центральная», в 1914 году гостиница «Модерн». В настоящее время в нем располагается Алтайский краевой наркологический диспансер. дание является объектом культурного наследия.

Магазин «Мануфактурные товары»

Магазин «Мануфактурные товары» (ул. Л. Толстого, 36), также принадлежал Морозовым.  И сегодня он продолжает служить той же цели, ради которой был создан — торговля. Строили все рядом, город был еще небольшой. Все в шаговой доступности. Обычно строился двухэтажный добротный дом, на втором этаже жила купеческая семья, на первом – магазин. Тут же рядом еще магазины, и максимально поблизости склады.

И не просто так.. из-за того что купцы строили склады близко к магазинам они экономили деньги! Вопрос – чьи!? Покупателей! Потому что близость складов с магазинами обеспечивала экономию на перевозке товаров.

Торговый комплекс купца А. Г. Морозова

Ул. Толстого, 38. Купец первой гильдии Андрей Григорьевич Морозов был известной в Барнауле личностью, одним из богатейших людей нашего города.  Он основал торговый дом «А. Г. Морозов с сыновьями», филиалы которого работали как в Барнауле, так и в других городах края — в Бийске,  Камне, Кузнецке, Шелаболихе, Усть-Чарышской Пристани. Морозовские магазины торговали любыми товарами: одеждой, обувью, тканями,  посудой, скобяными изделиями, винами, зерном, сельхозтехникой. В 1914 году его компания заняла первое место в Барнауле по оборотам торговли.

Сыновья купца тоже не жаловались на нехватку денег. Один из них – Михаил – даже купил первый в нашем городе автомобиль. Морозовы активно занимались благотворительностью, выделяли деньги на нужды образования, были уважаемыми в обществе людьми. И сам Андрей Морозов, и его сын Михаил избирались гласными городской думы.

Жилой дом начала XX века

Среди купеческих магазинов затесался жилой дом начала XX века (ул. Толстого, 29). Замысловатая резьба по карнизу крыши и «заросли» сказочных цветов под щипцом выдают его старинное происхождение. 

Даже год постройки указан – 1915. Однако есть предположение, что здание возведено гораздо раньше: на городском плане 1894 года на этом месте значится каменный дом. Есть предположение, что тогда был возведен первый этаж объекта, а второй уровень построен уже из дерева позднее.

Торговый дом «Д. Н. Сухов и сыновья»

Нарядное здание на ул. Толстого, 31, украшенное узорами, будто списанными с древнерусских теремов, было построено в конце XIX века и тоже принадлежало торговому дому «Д. Н. Сухов и сыновья». Задней стенкой оно примыкало к Суховскому универмагу на ул. Мало-Тобольской. Сейчас у дома два собственника, поэтому выглядит он несколько неоднородно.

Торговый центр «Империал»

Двухэтажный дом напротив бывших морозовских магазинов (на ул. Л. Толстого, 33), где сейчас располагается торговый центр «Империал», был построен в начале XX века.

Долгое время в качестве основной версии бытовало мнение, что он также принадлежал Морозовым, но на самом деле им владело другое знаменитое барнаульское купеческое семейство Суховых. Вместе с двумя соседними домами на ул. Л. Толстого, 31 и ул. Мало-Тобольской, 36 этот жилой особняк составлял единый комплекс зданий, принадлежавших именитой династии предпринимателей.

Здание диспетчерской

Идея строительства трамвайных путей озвучивалась городскими властями ещё в 1911 году. Однако осуществить этот проект помешали сразу две мировые войны.

Первый трамвай в городе Барнауле запустили в 1948 году. Тогда из Ленинграда доставили трамвайные вагоны модели МС, что значит «моторный стальной». Они не отапливались, чтобы согреться водители использовали горячие кирпичи.

Здание 1961 года постройки, пр. Социалистический, 14а. Здание диспетчерской напоминает кабину едущего трамвая. Это образец советского модернизма в архитектуре. Здание одновременно является и диспетчерским пунктом, и крытым остановочным павильоном.

На сегодняшний день в Барнауле действует 8 трамвайных маршрутов, общая протяжённость путей превышает 120 км. Ежедневно этим видом транспорта пользуется около 100 тысяч пассажиров.

Д. Н. Сухов и сыновья

Первое здание которое мы видим, свернув на улицу Мало-Тобольская — двухэтажный универмаг, построенный в 1880 году. Суховы были одной из богатейших предпринимательских династий в Барнауле. Самый известный ее представитель – купец 1-й гильдии Дмитрий Никифорович торговал универсальными товарами, хлебом, держал свечной и кожевенный заводы, жертвовал большие суммы на благотворительность.

В 1882 году его избрали городским головой. Из детей Дмитрия Сухова особенно отличился его сын Василий, который тоже становился городским головой, расширил отцовское кожевенное производство, и показал себя как большой сторонник технического прогресса, оснастив завод паровым двигателем.Созданная им совместно с братьями сеть магазинов действовала не только в Барнауле, но и в Бийске, в Камне-на-Оби, а универмаг на Мало-Тобольской был одним из крупнейших и старейших представителей Суховской торговой империи.

В более поздние, послереволюционные времена в бывшем купеческом доме располагалась изостудия, БТИ, гастроном. В 1998 году в здании произошел большой пожар, после которого оно так и не было восстановлено до конца. Сейчас идет его реставрация, и скоро тут разместится «Коробок».

Улица Мало-Тобольская

Мало-Тобольская — старейшая торговая улица Барнаула. Именно здесь расположилась первая торговая площадь города. Здесь проходили Введенская и Крестовоздвиженская ярмарки, работали рыбный, мясной и масляной базары.

Часть улицы предназначается лишь для пешеходных прогулок.  Более того, это первая и пока единственная пешеходная улица города. На ней работают кафе и магазины. Здесь же можно посмотреть на представления музыкантов, танцевальных коллективов и другие мероприятия.

На улице стоит памятник медведю. Он охраняет не только барнаульских пешеходов, но и является своеобразным символом города.

Старый базар

«Старый базар» (официальное название Центральный рынок) — рынок в исторической части Барнаула.

В 1748 году для первого барнаульского рынка было отведено место между рекой Барнаулкой и деревянной Петропавловской церковью. К началу XIX века базар сместился на восток от прежнего места и разместился между Мало-Тобольской и Московской улицами на рыночной площади. К 1877 году насчитывалось 6 торговых корпусов. Благоустройство и строительство больших рыночных помещений началось лишь в 1970-х годах, а главное 2-этажное здание рынка построили в 1986 году по проекту архитектора А. П. Гетте.

Завершилась моя прогулка по старому городу Барнаула. Можно продолжить прогулку по проспекту Ленина или пойти на набережную и в Нагорный парк.

The post Старый город Барнаула, прогулка appeared first on Блог Милы.

Перед входом в переход также установлена информационная схема, которая представляет возможный вариант реализации городского метрополитена: на ней разными цветами обозначены Обская, Докучаевская и Павловская ветки, которые включают основные городские районы и локации.

Также там смонтировали световые панели, на каждой из которых изображено одно из знаковых и узнаваемых зданий или мест в городе.

Всего здесь установили 32 таких панелей. Прогулка по этой станции — как небольшая экскурсия по Барнаулу.

Дом под шпилем

Площадь Октября, проспект Ленина, 82. Памятник архитектуры середины XX века, один из символов Барнаула. Другие названия памятника — «Гастроном под шпилем», «Под шпилем» или просто «Шпиль».

Строительство дома под шпилем продолжалось с 1953 по 1956 год. Здание завершает период сталинского неоклассицизма в архитектуре Барнаула, с пластичной и цветовой разработкой фасадов, использованием синтеза зодчества и монументально-декоративного искусства. Дом венчает башня с часами, на которой находится остроконечный шпиль (около 15 метров) и флюгер. Вместе со шпилем высота дома составляет 46 метров.

Алтайский государственный университет

Здание на проспекте Ленина, 61 в Барнауле было построено в 1950 году и имеет богатую историю, прежде чем стать частью Алтайского госуниверситета (АлтГУ).

Нынешний главный корпус АГУ — «свечка». Построили его на рубеже 20-21-го веков.

Чертежная

Ул. Ползунова, 48. Этот деревянный дом — главная чертёжная Алтайского горного округа. Именно здесь проектировались алтайские заводы, рудники и населённые пункты.

В резных элементах дома, построенного во второй половине ХIX века, присутствуют образы животных. Это редкость для Барнаула – в большинстве подобных памятников преобладают растительные мотивы.

Универмаг торгового дома «Д.Н. Сухова сыновья»

Ул. Мало-Тобольская, 36. Суховы владели большой частью городской недвижимости, им принадлежали кирпичный, кожевенный и свечной заводы. Дмитрий Никифорович Сухов был одним из первых, кто сделал благотворительность в городе модной. Он отказался от жалования городского головы. Его сын Василий Дмитриевич за меценатство получил звание почетного гражданина Барнаула. В честь него даже назвали переулок в нагорной части города.

В 1880-е годы Суховы построили здание Универмага. До начала ХХ века он считался самым крупным торговым объектом Барнаула. Универмаг сильно пострадал от крупного пожара в 1998 году. В настоящее время проводится его реставрация. Рядом с универмагом находятся ещё несколько построек, связанных с династией.

А над аркой между строениями установлены фигуры двух львов.

Здание диспетчерской трамваев

Здание 1961 года постройки, пр. Социалистический, 14а. Отсюда в ноябре 1948 года выехал первый барнаульский трамвай.

Здание диспетчерской напоминает кабину едущего трамвая. Это образец советского модернизма в архитектуре. Здание одновременно является и диспетчерским пунктом, и крытым остановочным павильоном.

Драмтеатр

Алтайский краевой театр драмы имени В. М. Шукшина — ведущий драматический театр в Барнауле и Алтайском крае, один из крупнейших театральных коллективов Западной Сибири,

Современное здание театра построили на главной площади Барнаула (ул. Молодежная, 15) по типовому проекту Центрального научно-исследовательского института экспериментального проектирования зрелищных зданий в самом конце 1972 года (архитекторы Н. Куренной, А. Горшков, А. Лабуренко) с широкой парадной лестницей ведущей к проспекту Ленина. Здание театра украшено скульптурной композицией (автор скульптуры — народный художник РСФСР Георгий Нерода), мозаичным панно, фресками на потолках фойе и зрительного зала (художник — Яков Скрипков), цветными витражами.

Здание инструментального магазина

Ул. Ползунова, 39. Здание инструментального магазина построили в 1824 году. В нём хранились не только инструменты и материалы для рудников, заводов и лабораторий Колывано-Воскресенского (Алтайского) горного округа, но и казна Барнаульского сереброплавильного завода. Именно отсюда караваны с серебром ежегодно отправлялись в Санкт-Петербург. Здание выдержано в стиле классицизма.

Сейчас выставочный зал «Алтайского государственного краеведческого музея» располагается именно здесь. Это первый музей Западной Сибири. В 2023 году он отметил свой 200-летний юбилей.

В другом расположенном здесь музее — «Мир камня», можно не только потрогать различные минералы, но и попробовать их на вкус. Собрание музеев насчитывает более 200 тысяч единиц хранения. Они отражают природные богатства региона, его историю.

Дом начальника Алтайского горного округа

Памятник архитектуры первой половины XIX века, один из символов Барнаула. Расположен в Центральном районе города на проспекте Ленина, 18.

Двухэтажное кирпичное здание в стиле русского классицизма по проекту архитектора Я. Н. Попова построено в 1827 году для П. К. Фролова, бывшего в ту пору начальником Алтайского горного округа. В настоящее время здесь размещается администрация Барнаула и Барнаульская городская дума.

Старый базар

«Старый базар» (официальное название Центральный рынок) — рынок в исторической части Барнаула.

В 1748 году для первого барнаульского рынка было отведено место между рекой Барнаулкой и деревянной Петропавловской церковью. К началу XIX века базар сместился на восток от прежнего места и разместился между Мало-Тобольской и Московской улицами на рыночной площади. К 1877 году насчитывалось 6 торговых корпусов. Благоустройство и строительство больших рыночных помещений началось лишь в 1970-х годах, а главное 2-этажное здание рынка было построено в 1986 году по проекту архитектора А. П. Гетте.

Танк Т-34-85 у кинотеатра «Мир»

10 тысяч дизельных моторов для самого массового танка Великой Отечественной войны выпустили в Барнауле. Как символ памяти подвигу фронтовиков и тружеников тыла эта боевая машина была установлена на гранитный постамент перед кинотеатром «Мир» к празднованию 50-летия Победы, дополнив комплекс Мемориала Славы на площади Победы.

Магазин Красный

Памятник архитектуры начала XX века в Барнауле. Здание магазина было построено в 1913 году купцом первой гильдии И. И. Поляковым на Московском проспекте (ныне — проспект Ленина, 14) как часть большого комплекса складских, торговых и жилых помещений.

Магазин облицован красным кирпичом, откуда собственно и появилось его название. С архитектурной точки зрения, здание сооружено в стиле эклектики — гармоничная композиция фасада с мотивами национального русского стиля в декоре, орнамент из фигурного кирпича и детали из кованого металла. Уличные фасады увенчаны шатровыми башенками, дворовые фасады оставлены в виде глухих стен без архитектурного убранства. Во двор магазина вели кирпичные ворота с декоративными башенками, которые сохранились до сих пор.

Собор святых Петра и Павла

Барнаульский Собор Петра и Павла был построен на Соборной площади города вместо деревянной церкви по ходатайству и на средства Барнаульского сереброплавильного завода по проекту московского архитектора Дмитрия Макулова в стилистике барокко. Храм заложили 23 июня 1771 года. Строительство шло довольно быстро, и 3 февраля 1774 года он уже был освящен. В 1935 году собор был полностью разрушен.

Пруд в парке Изумрудный

Пруд в парке Изумрудный – бывшее Комсомольское озеро, которое вручную было выкопано молодежью города в 1952 году. Через пруд перекинуто два моста. На острове стоит «беседка для торжеств». Летом можно прокатиться на катамаранах.

В пруду даже стали разводить рыбу. В 2023 в пруд запустили 200 особей рыб, включая китайских цветных карасей (японские карпы кои). Карпов ежегодно вылавливают и отправляют на зимовку в другие водоемы.

Гребной канал

Гребной канал в городе Барнауле существует с 1984 года. Расположен он на правом берегу реки Обь сразу за железнодорожным мостом. Инициатива создания этого гребного канала принадлежит двукратному чемпиону мира по гребле на байдарках, заслуженному мастеру спорта СССР Константину Костенко, который смог убедить в необходимости строительства тогдашнего председателя Барнаульского горисполкома Анатолия Мельникова.

Размеры канала 1850×110 метров. Глубина — 16 метров, что создаёт так называемый эффект «быстрой воды». Это наряду с благоприятной для гребцов розой ветров создаёт уникальные условия для тренировок и соревнований любого уровня, в том числе международного.

Дворец бракосочетания

Здание нежно-голубого цвета на проспекте Ленина, 11 

Дворец Бракосочетаний начинает свою историю в 1847 году как Дом купцов Мальковых. Здесь в конце XIX- начале ХХ веков располагался трактир торгового дома. Позже трактир был преобразован в ресторан «Метрополь». 2 мая 1917 года огонь повредил здание, как и большинство других строений, расположенных в центре города. Однако, в отличие от других, ущерб оказался не столь значительным.

Сегодня с 1984 года здесь располагается ЗАГС Центрального района города Барнаула, известный у горожан как Дворец бракосочетаний. 

Центральный банк

Ул. М. Горького, 30/ ул. Короленко, 50

Здание выстроено в стиле модерн с элементами классицизма и барокко. Декор фасада выполнен в красно-белых цветах. Отштукатуренные поверхности чередуются с красной кирпичной кладкой. Строительство заказывал и финансировал из своих сбережений предприниматель С.Я. Яковлев. Годом постройки Дома С.Я. Яковлева считается 1913 год. Даже, несмотря на знаменитый пожар 1917 года, удалось сохранить первоначальную кирпичную кладку, арочные и круглые окна, башню со шпилем и декором в барочном стиле и прочие архитектурные элементы.

В настоящее время в Доме Яковлева располагается Музей Банка России по Алтайскому краю.

Храм Иоанна Богослова

ул. Шумакова, 25А. Храм Иоанна Богослова является частью большого религиозного комплекса. Он расположился на территории двух гектаров в спальном районе Барнаула между улицами Лазурная, Балтийская, Взлетная и Шумакова. Ранее на этом месте был пустырь. Теперь храм является архитектурной доминантой района.

Стилестически храм Иоанна Богослова выполнен а традициях раннемосковской архитектуры. Для строительства храма был использован белый камень, храм увенчан пятью позолоченными куполами и крестами. Солнечные лучи, отражаясь в меньших куполах, создают красивое явление, называемое «ожерелье с медальоном». Высота храма в самой высокой точке достигает почти 47 метров. Колокольня храма состоит из девяти колоколов. Наибольший колокол называется благовест, его вес более тонны.

Мемориал славы

9 мая 1971 года на Привокзальной площади, откуда в годы войны барнаульцы уходили на фронт, был открыт Мемориал Славы. Он создан по проектам заслуженного художника и архитектора Петра Миронова и художника-монументалиста Владимира Добровольского.

Мемориал включает в себя четыре архитектурных сооружения. Тематический центр первой линии, обращенной к площади, — бронзовая скульптурная группа «Прощание» (фигуры матери и сына) и стела на гранитном постаменте. Вторая часть монумента – площадка, по обеим сторонам которой вмонтированы плиты с землей из 13 городов-героев. Сердцевина Мемориала Славы – разорванное кольцо бетонного редута. Внутри – геральдические медные барельефы восьми родов войск, перед каждым из которых горит вечный огонь.

Еще одна часть мемориала — Монумент от благодарных потомков. В честь 50-летия Победы комплекс дополнен сооружением с именами барнаульцев – полных кавалеров «Ордена Славы» и Героев Советского Союза.

Дом Шадрина и ресторан «Русский чай»

Двухэтажный деревянный жилой дом построили по заказу Ф. А. Шадрина в 1914 г. на проспекте Красноармейский, 8.

В 1976 году здание приспособили под кафе «Русский чай». Дом Шадрина отличается обилием деревянного резного декора. Для особняка характерна ярко выраженная архитектура фасадов, что придает ему дворцовый вид и ставит в ряд самых интересных деревянных построек Барнаула.

Гимназия Будкевич

Двухэтажное деревянное здание на проспекте Красноармейском, 14 с кирпичным цокольным этажом и угловой композицией фасадов было построено в 1905 году и с 1907 до 1915 годы служило частной гимназией бийской предпринимательницы Марии Будкевич.

В советское время здесь располагался Институт усовершенствования учителей. Здание является одним из наиболее интересных примеров деревянного зодчества в Сибири

Нулевой километр и фонтан «Космос»

В 2003 году на площади Советов установили гранитный столб высотой около шести с половиной метров. Столб символизирует для города и края начало всех дорог. От этого места начинается отсчет расстояний в Алтайском крае, поскольку рядом с нулевым километром находится Главпочтамт. Все дороги в России начинались у почты. Венчает столб ваза, изготовленная на Колыванском камнерезном заводе. Вокруг памятника специалисты камнерезного завода выложили мозаикой роза ветров с двенадцатью знаками зодиака.

Фонтан «Космос» украсил центр Барнаула в 1978 году. Популярный в XX веке космический мотив городского дизайна особенно близок Алтайскому краю —родине второго космонавта планеты Германа Титова и месту приземления после полета в космос Валентины Терешковой.

Дом правосудия

Проспект Ленина, дом 25.

Массивное четырехэтажное административное здание, которое некогда занимал крайком КПСС, построили в 1930-1941 годах в стиле сталинского классицизма. Архитектор — А. В. Баранский. После 1990-х годов здесь расположился Алтайский краевой суд. Само здание ныне именуется как Дом юстиции или Дом правосудия. В целом архитектура здания монументальна и мажорна.

Первая городская электростанция

1917 — начало строительства городской электростанции, однако сильно пострадала в пожаре. 1919, 1 сентября — восстановленная усилиями энтузиастов городская электрическая станция пущена в эксплуатацию.

Долгое время (до 1936 г.) городская электростанция оставалась главным источником света в Барнауле. внешний облик электростанции дошёл до наших дней без каких-либо существенных изменений. Разумеется, внутри производились перепланировки, но основное назначение станции оставалось неизменным.

Народный дом, Филармония

Ул. Ползунова, 35. В 1900 году по инициативе барнаульского общественного деятеля Василия Константиновича Штильке был построен Народный дом. Это было место, где организовывали выставки, показывали спектакли… и даже была библиотека. Достаточно быстро Народный дом стал основным центром культурной жизни города.

В 1975 году в здание переехала Алтайская государственная филармония. Органный зал филармонии считается одним из лучших в Сибири.

Вокзал

Старый вокзал — памятник архитектуры в Барнауле. Площадь Победы, 10Б. Здание вокзала в Барнауле заложили в апреле 1914 года в связи со строительством Алтайской железной дороги. Его проект разработал томский архитектор К. К. Лыгин.

В 1958–1959 годах построили новое здание (площадь Победы, 10), рассчитанное на 1200 пассажиров, в 1968 году добавили павильоны для пригородных направлений, а в XXI веке вокзал обновили с учётом современных сервисов и технологий.

Театр кукол «Сказка»

Ул. Пушкина, 41. Театр кукол появился здесь в 1970 году в здании 1968 года постройки. Сегодня он расположен в новом современном здании. В 2014 году здание признали аварийным и было принято решение старое здание снести и построить современный театр. 

Проект нового здания разработали в архитектурной мастерской Евгения Тоскина в стиле, характерном для архитектуры конца XIX – начала ХХ веков. В качестве основного материала взяли красный и белый кирпич, лепные элементы фасада (карнизы, тяги, оформления арок и так далее) создали из гипсобетона. На его крыльце установили скульптуры комедийных персонажей Пьеро и Арлекина.

Горная аптека

Ул. Ползунова, 42. Горная аптека – одно из первых кирпичных зданий Барнаула. Именно через неё госпитали округа снабжались медикаментами, медицинской литературой и инструментами. Здесь же изготавливали лекарства на базе лесных растений.

Вся история здания связана с фармацевтическим и врачебным делом. В советское и постсоветское время здесь находились аптека, склад с лекарствами, галеново-фармацевтическая лаборатория, фармацевтическая фабрика. Сегодня в здании размещается краевой туристический центр «Горная аптека» и музейный комплекс.

Дом архитектора

Ул. Анатолия № 106 а. Этот дом построили в 1909 году для губернского врача. В соседнем здании располагалась поликлиника, куда он ежедневно приходил на работу. Оба дома находились за одним общим забором, образовывая единую усадьбу.

В советское время оба дома претерпели внутреннюю перепланировку и стали жилыми. А в бывшей поликлинике до сих пор живут люди. В середине 80-х нынешний Дом архитектора был расселён, жильцы получили отдельные квартиры. Особняк перешёл во владение архитекторов в 1985 году, провели реконструкция. При воссоздании облика дома использовались проекты архитекторов Александра Деринга и Андрея Гетте, которые привнесли в облик здания элементы стиля Русский модерн.

С 1994 года в доме располагаются творческие мастерские барнаульских архитекторов. Сегодня в здании размещается творческая мастерская архитектора Петра Анисифорова.

Дом с часами

«Дом с часами», входящий в ансамбль площади Победы и расположенный по адресу пр. Строителей, 22, представляет собой образец жилого дома 50-х годов прошлого века.

Часы же с тремя циферблатами на башне установили в 1975 году, и на тот момент они являлись собственностью алтайского подразделения Западно-Сибирской железной дороги.

Три богатыря

Проспект Ленина, 31. Дом «Три богатыря», или «Купола», — многоквартирный дом, украсивший центр Барнаула в 2000 году. Он является одним из лучших образцов новостроек, которые делают архитектурный ансамбль города красивее и гармоничнее. Здание построили по проекту архитектора В. И. Золотова.

Семиэтажное здание, выполненное в сочетании красного и белого кирпича, имеет план многоугольника неправильной формы. Особо примечательны массивные эркеры с причудливыми куполами, напоминающими шлемы русских былинных богатырей, отсюда и название. На самом деле, башен 4. Но четвертая стоит в отдалении и не очень заметна с проспекта.

Канцелярия Колывано-Воскресенского завода

Ул. Ползунова, 41. Канцелярия Колывано-Воскресенского завода — первое каменное двухэтажное здание города. Его построили во второй половине  XVIII века для Горного правления.

На башне здания установили колокол. Он сигнализировал о начале и окончании работ на сереброплавильном заводе. Позже башню демонтировали. В 2000 годах канцелярию отреставрировали, башню восстановили. Это одно из четырех зданий XVIII века, которое сохранилось в Барнауле до наших дней.

Аптека Крюгера

Ул. Пушкина, 64. Самое интересное, что никто толком не знает, когда же построили это здание, долгое время считалось что в 1912 году, сейчас есть информация, что эта аптека «засветилась» на фотографии 1904 года. Уже в июне 1913 года была получено разрешение на аптечную деятельность. На первом этаже дома расположился торговый зал и фармацевтическая лаборатория, а на втором – жилые помещения. По разным данным, эта аптека могла принадлежать прусскому подданному Эрнесту Крюгеру.

  Что только в этом здании не было, даже первая в городе Барнауле радиотрансляционная станция.

The post Барнаульское метро. Станция Парковая, мини-экскурсия по городу appeared first on Блог Милы.

История парка Изумрудный

У территории парка богатая история. В 18-19 веках по этой территории проходил Томский почтовый тракт. Эта дорога связывала Барнаул не только с Томском, но и со столицами — Москвой и Петербургом. По этой дороге отправлялось в императорскую казну всё добытое на Алтае золото и серебро, здесь проезжала «Царица ваз», изготовленная на Колыванском камнерезном заводе.

В 1885 году на этом месте было открыто Новобарнаульское кладбище. В 1902-м Городской думой было решено построить при нём православный храм. И в 1908 году храм был открыт. И кладбище, и церковь стали называться Крестовоздвиженскими.

Севернее города, за кладбищем, был организован ипподром, с которого в августе 1913 года поднялся в барнаульское небо первый аэроплан. Летательный аппарат привезли из Новониколаевска (ныне Новосибирск).

В сентябре 1914 года, в период Первой мировой войны, южнее кладбища был открыт лагерь для военнопленных. Пленные хоть и работали на тяжёлых, в основном землеустроительных работах на улицах города, получали хорошее довольствие, наравне с беженцами. А в 1915-м команда пленных чехов из этого лагеря даже выиграла кубок Барнаула по футболу.

В 1917 году после большого пожара на прилегающих территориях реализовали градостроительную концепцию «Город-сад». В 1925-м вокруг кладбища настроили особняков и разбили сады, поэтому кладбище было переименовано в Садгородское. Та часть парка, что сейчас отрезана от бывшего кладбища современной ЛЭП с одной стороны и проспектом Комсомольским с другой — как раз бывшие сады, цветники и огороды.

По западной границе кладбища и проходила железнодорожная ветка, соединяющая станцию Барнаул с пристанью. Ныне железная дорога перенесена метров на 100, на улицу Парижской Коммуны. Застройка частными домами между ней и парком — остатки того самого города-сада.

В мае 1918 года в Новониколаевске вспыхнул бело-чешский мятеж, подтолкнувший к активным действиям сторонников царской власти. В июне в Барнауле начались массовые расправы с борцами за советскую власть. Погибшим позднее воздвигли памятник, но он не сохранился. На месте памятника, который, судя по архивным фотографиям, был высотой в три этажа, сегодня стоит мемориальный камень.

Кладбище в мае 1931 было закрыто. После чего начались его снос и обустройство парка и стадиона. Парк культуры и отдыха открыли 20 июля 1932 года. Церковь 3 октября 1932 года отдали под избу-читальню, которая стала затем библиотекой. В годы Великой Отечественной войны в этом здании работала столовая, потом — макаронная фабрика, позже — мастерская по реставрации электроламп. И только в 1950 году там был открыт планетарий, который в 2022 году получит новую прописку в здании бывшего кинотеатра «Родина».

В 1953 году Барнаульский горсовет вынес предложение о переименовании парка Меланжевого комбината в парк имени Иосифа Сталина, на центральной аллее был установлен ему памятник. Но уже в 1956 году прежнее название было возвращено, а скульптура демонтирована.

В 1975 году была проведена реконструкция парка: прогулочные дорожки заасфальтировали, по берегам водоёма уложили бетонные плиты, высадили молодые деревья. В советский период своей истории парк был одним из любимых мест отдыха барнаульцев. Здесь было много аттракционов, летние кафе, танцплощадка, вышка для прыжков с парашютом, шахматный павильон, летний театр и открытый кинотеатр.

Особой популярностью пользовался пруд, вручную выкопанный молодежью барнаульских предприятий (долгое время он назывался Комсомольское озеро). По озеру катались на катамаранах, а на мостике любили фотографироваться молодожёны.

В 90-е и 2000-е годы парк постепенно приходил в запустение, сменив несколько хозяев и потеряв часть территории (на пике своего развития он имел территорию около 40 га, тогда как сегодня она составляет 18,6 га). Тогда же он получил свое нынешнее название – «Изумрудный».

С октября 2019 года начата работа по реконструкции и благоустройству парка.

Территория парка

Около 80 % территории парка занимает зелёная зона. Здесь произрастают около 30 видов ценных пород: ель, сосна, рябина, калина, черёмуха, боярышник и др.

5 кафе и павильонов общественного питания, 3 открытых площадки для организации фестивалей и праздников.

Доступны 3 детских площадки с разнообразными сооружениями, 4 спортивных площадки по периметру велопешеходной дорожки, амфитеатр, визит-центр. В парке проходят бесплатные тренировки по фитнесу, йоге, скандинавской ходьбе, различные культурные и образовательные события – концерты, праздники, фестивали, мастер-классы, выставки, лекции, экскурсии, кино-показы и многое другое.

Одна из визитных карточек парка — колоннада центрального входа — радует посетителей после капитального ремонта. Удалось не только сохранить её исторический вид, но и по архивным фотографиям восстановить часы, а также установить архитектурную подсветку.

Не представляющие историческую ценность ограждение и второй вход демонтировали, а на их месте установили новые.

Для оживления улицы, идущей вдоль протяженного ограждения парка, было принято решение интегрировать скамейки непосредственно в секции ограды.

В юго-восточной части парка стоят информационные стелы. На них – таблички с интересными фактами из прошлой и настоящей жизни парка «Изумрудный».

Это историческая справка, в ней рассказаны основные этапы развития парка, начиная с дореволюционной истории, периода революции, потом история появления самого парка и дальнейшее его развитие вплоть до того момента, когда он начал возрождаться. Работы выполнены из нержавеющей стали.

Граффити в парке Изумрудный

В 2024 году в парке состоялся фестиваль уличного искусства «Связь». Талантливые художники со всей Сибири расписали стены, заборы и другие объекты, создав под открытым небом настоящую галерею граффити. Всего раскрасили девять объектов.

Сибирские лики

Из кирпичной стены в 385 квадратов создали арт-объект — самый масштабный в проекте. По задумке Анастасии, это природные духи, которые будут охранять «Изумрудный».

Художник эскиза: Настя Petra. При участии жителей города Барнаул: каждый желающий раскрашивал кусочек стены по принципу раскрасок по номерам.

Содружество

Содружество трав и цветов, зверей и людей, линий и пятен. Рисунок о поддержке, вере в дружбу и чудеса. Кусочек магического мира и портал в природу посреди парка «Изумрудный» в Барнауле.

Когда-то давно это строение было кинобудкой, отсюда взялись четыре отверстия на одной из сторон, которые превратились в «вишенки на торте». Раньше из этих дыр светили плёночные кинопроекторы, озаряя экран летнего кинотеатра на лужайке позади.

Одна из стен — коллаборация с местными жителями и студией Алтай Витраж, благодаря которой на поверхности вырос букет из мозаики.

Стенокрасы и авторы эскиза: Крепкий Палец

Барнаульsкое metro

Автор — Миша Мак 7 дней и 13 станций на 4-х ветках, архитектура, история, мифы и легенды пронизывают парковое строение возле визит-центра.

Фронталь встречает нас весёлым вагоном, далее рисунок опоясывает здание вокруг. Визуально автор отталкивался от эстетики паркового благоустройства и своего направления «урбан-фолк», а идеи были собраны по крупицам. Сначала дистанционно, а потом и от его впечатлений о городе, в ходе прогулок, прохождения экскурсий и встреч с людьми в процессе создания объекта.

И какое же метро без мозаики! Прекрасным решением стало дополнение рисунка мозаичными вставками, выделяющими точки станций. В сюжетах можно найти как знакомые мотивы, так и попробовать разгадать загадки для самых прожженных знатоков городской мифологии!

Например, под изображением Демидовского столпа находится отсылка к знаменитому «проклятию Демидова». 

Одна из станций называется «Проспект Космонавтов», и было слишком очевидно брать портрет Титова. Оказывается, барнаулец Андрей Калиниченко, так называемый наземный космонавт, — человек, который участвовал в советской программе управления луноходом с Земли. Использовали этот сюжет.

Портал в лес

Илья Маломощенко из Томска (он же Илья Wince) перенес на стены какой-то хозяйственной постройки

кусочек деревни и леса с большими портретами ворона и глухаря.

Стенка находится не в самом центре, она окружена деревьями, вокруг много зеленого, поэтому художник решил сделать что-то такое лесное, деревенское.

Кубик леса

Красноярец Александр Blosyak изобразил на четырех сторонах трансформаторной будки лес с корнями.

Пруд

Сердцем парка является пруд – бывшее Комсомольское озеро, которое вручную было выкопано молодежью города в 1952 году.

Через пруд перекинуты два моста.

Мосты реконструировали: удалось сохранить историческое чугунное ограждение, а также воссоздать по фотографиям и сохранившимся фрагментам фонари, установленные на опорах мостов.

На острове стоит «беседка для торжеств». Своей формой в плане, размером и функционалом она отсылает к историческому прототипу, но имеет своё уникальное архитектурное решение.

В пруду даже стали разводить рыбу. В 2023 в пруд запустили 200 особей рыб, включая китайских цветных карасей (японские карпы кои). Карпов ежегодно вылавливают и отправляют на зимовку в другие водоемы. Однако, карпы хорошо прижились и даже дали потомство. В 2025 решили часть карпов попробовать оставить перезимовать в пруду. Мальки уже замерзли.

На опорах моста даже установили мозаику с карпами. Идея и исполнение принадлежит барнаульцу Татулу Мнояну.

The post Парк Изумрудный в Барнауле appeared first on Блог Милы.

Можно смело сказать, что советское монументальное искусство — это важная часть города, это достопримечательность Барнаула. Город может гордиться своими мозаиками.

Откуда вообще в 1960–1980-х годах появилось на зданиях монументальное искусство? Это было связано с двумя факторами. Первое — советская идеология. Она пропагандировалась через литературу, кино, СМИ, искусство. Имеется ввиду не только коммунистическая идеология, а и общечеловеческие ценности — гуманизм, труд, любовь, спорт.

Второй фактор — типовая застройка. С конца 50-х годов в советской архитектуре победил типовой подход. Здания стали похожи одно на другое. Поэтому нужно было из этой серой массы примерно одинаковых построек выделить общественные здания или отдельные дома. Вот так появлялось монументальное искусство — мозаики, росписи, сграффито.

Покажу мозаики в Барнауле (и пару барельефов), встреченные нами при прогулке по центру города.

Мозаики на Молодежной

Одни из самых первых мозаик Барнаула, сделаны в конце 60-х. Находятся на ул. Молодежной, 42-48. На торцах жилых домов, стоящих торцами к оживленной части улицы, разместились восемь изображений с сюжетам. Авторы эскизов — первый профессиональный художник-монументалист на Алтае Владимир Добровольский и Борис Астахов. По другой версии, к созданию мозаик приложил руку латвийский художник Круминьш.

На панно из керамической плитки, камня и других материалов изображены реалистичные сцены из жизни советского человека. Мозаика не просто украшала дом, она должна была воспитывать молодежь.

Дом 42

На доме 42 изображено народное гуляние. Три девушки в народных костюмах отплясывают под аккомпанемент парня с баяном.

Но пляшут они не от праздности жизни, а оттого, что хорошо потрудились. Это поясняет небольшой отклик — мозаичное панно, расположенное на этом же торце. Здесь и маралы с козлами, и петухи как символ животноводства и птицеводства. Тут же и орнамент, изображающий пшено.

Дом 44

На торце 44 дома уже другая история — туризм, причем, зимний.

Девушка и два парня в лесу с рюкзаками. Сзади можно разглядеть еще и лыжников. То, что девушка, как и парни, с рюкзаком — символизирует равноправие мужчин и женщин. Эта тема в советское время была очень актуальна.

Но здесь еще и демонстрация силы молодого человека, его выносливости, сибирского здоровья — зимой, да в одних свитерах!

Дом 46

Лучшие люди Алтайского края украшают и следующий торец дома номер 46. Это уже ученые. Они представляют свои достижения в области науки и техники.

Мужчина в белых одеждах с абстрактной вспышкой в руках наглядно демонстрирует, кто генератор и автор всех научных открытий. В то же время женщина в полосатом платье по моде тех лет сообщает зрителю-прохожему. что именно в ее руках находится наука.

Ведь аккуратность и ответственность женщины позволяет доводить до конца все научные эксперименты.

Дом 48

А вот на следующем торце женщине отводится не второстепенная, а главная роль. На доме номер 48 расположена сцена из жизни сельского хозяйства.

Доярка идет с бидоном. А сзади колхозник со снопом пшеницы.

Они улыбаются.

По задумке автора все 4 мозаики хотя и имеют самостоятельную историю, должны восприниматься как единое целое, должны демонстрировать жизнь советского человека со всех сторон.

Дары Алтая — Родине

Мозаичное панно «Дары Алтая — Родине». Находится на торце Алтайского краевого театра драмы, ул. Молодежная, 15. Мозаика появилась в 1979 году, автор — известный художник Яков Скрипков. Символика панно патриотическая: Родина-мать, прославление труда, алтайская символика.

Эта мозаика выполнена в технике римской мозаики, в традициях соцреализма.

В центральной части композиции мы видим женщину. Это Родина-мать. Одна ее рука касается звезды, а другая указывает на главные символы Москвы: Кремль, Успенский собор, Мавзолей. Вдалеке мы видим столичные высотки и здание МИДа.

Кроме центрального изображения Родины на мозаике мы также видим тружеников Алтая – крестьяне, рабочие, учёные, которые преподносят Родине то, чем богат Алтайский край – хлеб, самоцветы, пушнина.

А вот за углом мы видим стилизованные фигуры.

Они символизируют духовно-нравственное развитие молодежи.

Искусство принадлежит народу

Композиция «Искусство принадлежит народу». Часто мозаика ассоциируется только с фасадами зданий. Но это не совсем так.

В центре зеленой зоны площади Сахарова есть необычная композиция, сочетающая элементы барельефа, скульптуры и мозаики.

Делали её в 1980 году к 250-летию Барнаула и в честь открытия V зональной художественной выставки «Сибирь социалистическая».

Создана по проекту главного художника города Георгия Леонидовича Алексеева силами ленинградского отряда «Синтез» — выпускников и старшекурсников института имени И.Е.Репина.

Барельеф Лесная жизнь

Барельеф «Лесная жизнь», Социалистический проспект, 61. Раньше в этом здании располагался магазин «Ярославна». Это был магазин, где продавалась продукция кондитерского предприятия «Алтайские зори». Большой магазин с удивительными деревянными резными панелями. Главное панно принадлежит авторству Валерия Худякова.

Краски жизни

Серия мозаик «Краски жизни». Серия мозаик Валентины Пахомовой.

Находятся мозаики тоже в районе высотной застройки (как и в районе Нового рынка, куда мы не дошли), на проспекте Комсомольский, 102, 102а, 104а.

Время создания — вторая половина 70-х годов.

Цель — украсить однотипную застройку яркими пятнами, чтобы выглядело повеселее.

Покорители неба

Мозаика «Покорители неба», ул. Партизанская, 42 (здание Барнаульский юридический институт МВД России (БЮИ)). Нигде ничего не встретила про эту мозаику. Возможно, установлена в период принадлежности здания Барнаульскому высшему военному авиационному училищу лётчиков.

Небо родины

Мозаичное панно «Небо родины». Проспект Ленина, 35. Напротив здания ФСБ стоит красивый голубой дом — представитель сталинской эпохи. На его торце можно увидеть удивительную мозаику с журавлями, цветами и солнцем.

Появилась она в 1976 году. Сам дом старше, он 1940 года. Автор — барнаульский художник-монументалист Лев Шмидт. Мозаику смонтировали там, потому что напротив находилось лётное училище. Смысл сюжета мозаики — защита мирного неба.

Интересный факт. Прежде чем передать кусочки мозаики рабочим, которые выкладывали ее на фасаде, Шмидт самостоятельно собрал панно в мастерской, чтобы лично убедиться в ее целостности.

Знамя революции

Мозаичное панно «Знамя революции». Знаменитая мозаика на здании ФСБ находится на проспекте Ленина, 30. Авторы — монументалисты из Санкт-Петербурга Валерий Вышивалов и Владимир Янтарёв. Год создания — 1983. Размер панно — 11,5 на 13 метров.

Концепция мозаики была разработана еще в 1980 году специально к 250-летнему юбилею Барнаула. Панно выполнено способом обратного набора. Т.е. кусочки мозаики наклеивались лицевой стороной на ткань с уже нанесенным рисунком.

Рассматривать его можно долго — настолько много здесь разнообразных мелких деталей и образов. Здесь мы видим исторических личностей: Ленин, Дзержинский, Троцкий. Одна из особенностей сюжета — Георгий Победоносец в буденновке, убивающий змея. И в зависимости от погоды или времени суток на первый план выходят новые образы, новые детали. Всё выполнено в красном цвете и его оттенках, что подчеркивает торжественность и величие советского прошлого.

Мозаика выполнена из смальты. Это цветное непрозрачное стекло, которое создает интересную игру света и тени. Смальта не выцветает от времени, не боится ни солнечных лучей, ни мороза, ни дождя, ни даже прямых ударов. Она имеет насыщенный цвет, а за счет того, что непрозрачная и толстая, создается эффект внутреннего свечения.

Несмотря на свою масштабность, панно само по себе весьма неприхотливо в уходе – специальной чистки не требует, достаточно обычного дождя. Правда, о том, чтобы такую красоту увидели последующие поколения, все-таки пришлось позаботиться – мозаику оградили забором из-за того, что многие прохожие забирали себе ее яркие кусочки на память.

Барельеф на Ленина

Барельеф расположен на здании на проспекте Ленина, 27. На барельефе с горельефными элементами изображены красноармейцы, рабочие крестьяне, которые символизируют край как аграрный и промышленный. Также на барельефе изображен уроженец Алтайского края, второй в мире космонавт Герман Титов.

Итак, эпоха советского модернизма оставила городу обилие прекрасных мозаик. К сожалению, успели увидеть только небольшую часть мозаики в Барнауле, но и эта часть впечатляет!

The post Мозаики в Барнауле appeared first on Блог Милы.

На территории «Торгового города «Левобережный» на улице Сибиряков-Гвардейцев, 47 разместился арт-парк «Культурный код». Часть его экспозиции посвящена творчеству Виктора Цоя и группы «Кино».

Муралы Виктора Цоя площадью 600 кв.м. в течение нескольких лет сделал известный российский стрит-арт-художник Василий Каптырев.

Группа Кино

Первый мурал из серии появился в 2022 году. Графический мурал «Группа Кино» площадью 90 кв. метров на стене здания магазина стройматериалов «Стройкрасиво».

Мурал собран из пяти портретов Виктора Цоя. В центре — знаменитый кадр из фильма «Асса», где музыкант исполнял песню «Перемен». Справа от него — фигура с белой гитарой. Это было 24 июня 1990 года на последнем концерте Цоя в Лужниках.

На создание полотна площадью 90 кв. метров у мастера ушла неделя. Василий Каптырев использовал уголь, сухую и масляную пастель, фасадную водоэмульсионную краску. Сверху рисунок покрыли несколькими слоями прочного паркетного лака, поэтому дождь и снег картине не страшны. Кстати, в работе Василию помогала новосибирская команда Taknado büro, а сам он родом из Ангарска Иркутской области.

Изначально картина была черно-белой, но по рекомендации заказчика художник добавил красный цвет. Этот цвет потом не раз появится в оформлении всего парка.

Биография Виктора Цоя

В 2023 году художник продолжил расписывать стены. Тогда появились 4 новых мурала Виктора Цоя.

Самую большую стену, площадь которой более 100 кв. метров, заняли биографической историей Виктора Цоя — от его детства

до становления как личности, музыканта и актёра.

И в конце — кадр из фильма «Игла», где Моро ранен и смотрит на небеса.

В нарисованные рамки вписаны юношеские рисунки самого Цоя.

«Игла»

На торцевой стене второго ангара изображены кадры из художественного фильма «Игла», снятого в 1988 году.

«Я смотрел “Иглу”, останавливал, делал скрин и смотрел дальше. Затем выбрал кадры и перенёс на стену», — рассказал Василий Каптырев. Художник работает по загрунтованной фанере колерованным лаком для наружных работ. В итоге должно получиться надёжное покрытие, которому не страшны ни дождь, ни снег.

На стене склада изображены три кадра: 1) Моро сидит у входа в саманный домик, куда он привёз Дину, чтобы помочь ей избавиться от наркозависимости. 2) Моро и Дина пошли купаться в море, но вместо воды увидели бескрайнюю пустыню и заброшенный корабль на суше. 3) Первая встреча Моро с Диной в тире, где она стреляла.

Старое кресло

Ещё один новый рисунок, занимающий торцевую стену ангара, посвящён творчеству музыканта. В изображении, по словам художника, угадываются тексты его песен. Эту стену художник выполнил углём в графической технике.

Здесь жил певец. Мы видим предметы, о которых пел Цой в песнях: «старое кресло, клетчатый плед», «телефон молчит», лист календаря (песня «Апрель»), учебник географии — «Восьмиклассница» и т.д.

На воротах всех трёх ангаров Василий нарисовал обложки пластинок группы «Кино».

Камчатка

На торцевой стене ещё одного ангара художник изобразил кочегарку «Камчатка».

Ребята так называли котельную, где Цой работал кочегаром. Камчатка стала первым местом, откуда просто «полетели» первые песни рок-группы «Кино»: «Электричка», «Троллейбус», «Восьмиклассница», «Звезда по имени солнце». Сегодня здесь находится музей Цоя.

Кстати, на стене с настоящими бумажными объявлениями

висит ящик для писем Вите, куда можно скидывать записки.

«Спокойная ночь»

Новые муралы появились в 2024 году. «Спокойная ночь» иллюстрирует одноименную песню Цоя.

В работе художник использовал колерованный лак для дерева, уголь, сангину и масляную пастель.

 Изображения очень детализированы и буквально требуют, чтобы их внимательно рассмотрели.

«Кукушка»

«Кукушка» — одна из последних песен Цоя.

Художник изобразил лес, в середине мурала — небольшая малозаметная кукушка.

На столбиках нет текста — это ещё ненаписанные песни.

Справа на картине — идолы.

Те, которые в тени — забыты, о них уже никто не помнит, а у которых свет над головой — ещё в маленькой, но нашей памяти.

Скульптура Виктора Цоя

На территории есть сквер Виктора Цоя с его скульптурой, стоящей за барной стойкой. Вокруг скульптуры саманный домик Моро — героя Виктора Цоя из фильма «Игла», куда тот увез Дину, чтобы спрятать от наркоторговцев. В домике есть действующая печь 3-в-1. Сам сквер засажен шикарными розами.

Автор памятника — известный новосибирский скульптор Алексей Агриколянский.

Скульптура выполнена из композитного материала (из бронзы получилось бы в несколько раз дороже). В ней нет монументальности — какая у Цоя монументальность. Герой нашего времени. Просто парень с нашего двора.

Арт-объекты

Дальше за ангарами с муралами, вдоль железнодорожных путей, расположились работы участников фестиваля деревянной скульптуры, выполненные по мотивам песен группы «Кино».

Над созданием коллекции трудились 15 команд из разных регионов и городов России: Хабаровска, Санкт-Петербурга, Барнаула, Москвы, Кемеровской области и Новосибирска. В результате творческих стараний было создано семь уникальных произведений, каждое из них имеет свою концепцию.

«Всего для участия в фестивале было прислано около 20 эскизов. Мы выбрали самые интересные и необычные на наш взгляд, и скульпторы воплотили их в жизнь. Победителей не выбирали, поскольку для нас каждый из объектов достоин внимания», — рассказал организатор проекта, предприниматель Николай Филатов.

Музыка волн

Это, например, «Музыка волн», авторы — Ирина Алимурзаева и Александр Скареднов. Здесь воплощена одноимённая песня Виктора Цоя — это аллегория о свободе, противостоянии рутине и напоминание о хрупкости человеческой жизни. Морская стихия символизирует течение времени, в котором нет места для суеты и мелочности.

Группа крови

«Группа крови», авторы — Игорь Суворов, Данил Суворов. По замыслу создателей, скульптура стала пожеланием удачи ребятам, которые сейчас сражаются за Родину. В композиции переплетаются глубокие смыслы: солдат — символ мужества и музыкант — олицетворение свободы.

В композиции, как и в одноименной песне, переплелись темы войны, жизни и поиска смысла. Именно искусство может стать светом в темные времена.

Муравейник

«Муравейник», авторы — Александр Парфёнов, Максим Красулин, Михаил Половников.

Здесь воплощена, пожалуй, одна из самых концептуальных задумок.

Удивляющая многочисленными деталями работа заставляет задержаться возле неё надолго.

Взгляд зрителя притягивают маленькие человечки — они сажают алюминиевые огурцы, забивают гвозди и даже поют на сцене.

На самом деле этот муравейник — это Вавилон, расколотое человечество, копошащееся в мелких заботах.

Мальчик с увеличительным стеклом — одарённый талант, имеющий связь с высшими силами и способный взглянуть на мир под другим углом.

Сверху за всем через большую лупу наблюдает Бог.

Примечательно, что в качестве основы здесь использовали топляк — старые деревья, упавшие в воду. Их привезли с берегов Обского моря.

Бездельник с собакой

Также посетители «Цой-центра» могут увидеть лавочку «Терьер» — её соорудили в память о собаке Виктора Цоя и композицию «Бездельник» — она показывает процесс вдохновения поэта,

Дверь в соседний двор

Оптическая инсталляция «Дверь в соседний двор» олицетворяет временной портал, который через музыку «Кино» соединяет разные поколения. 

С одной стороны дверь и силуэт города из времен певца,

с другой стороны дверь и силуэт города современные.

Беседка «В наших глазах»

Беседка «В наших глазах» —небольшой храм поклонения творчеству музыканта.

Деревянные рельефы в стиле рисунков создателя группы «Кино» ассоциируются со скульптурами южноамериканских индейцев майя.

И это неслучайно: индейцы майя поклонялись звезде по имени Солнце.

В рельефах можно найти отсылки к разным песням Виктора Цоя.

В каждом витраже, выполненном в технике «Тиффани» можно найти всё то, что есть в наших глазах.

Кино-било

Колокольных дел мастер Андрей Кордаков и его коллеги создали не имеющую мировых аналогов электронную звонницу «Било» с компьютерным управлением. Аппарат обладает широким диапазоном звучания и может исполнять бесконечное число мелодий. В парке звук колоколов сопровождает известные песни рок-музыканта.

Било — это древний сигнальный инструмент. Он представляет собой плоскую пластину из дерева или металла, по которой бьют молотком, отсюда и название. В современном мире гармоничный звук устройства часто используют этномузыканты и практикуют звукотерапевты. Уникальность новосибирской установки — в числе деталей, охватывающих практически весь стандартный музыкальный диапазон, и в необычной идее их применения.

В Кино-било звукоряд состоит из шести октав, плюс ещё один дополнительный колокол. Обычно делают не более 18 пластин, в этой разработке задействовали сразу 43 била, управляемых компьютером.

Сейчас в инструмент загружен софт для 30 мелодий группы «Кино».

Что интересно, сам парк «Культурный код» на этом не заканчивается. Дальше идет зона, посвященная сказкам. А еще планируется зона с литературой «Золотого века». Все-таки площадь более 2 га. Хоть и находится он далеко от центра, но сюда однозначно стоит приехать!

The post Муралы Виктора Цоя и группы Кино appeared first on Блог Милы.

Художники со всей России, вдохновленные научными достижениями университета, создали на территории НЭТИ 15 масштабных муралов общей площадью свыше 570 м². Эти муралы не только украшают кампус, но и рассказывают о важных разработках в различных областях науки и техники.

Графит науки» — это не просто художественный проект, а способ популяризации науки и технологий через искусство.

Студент на практике

Авторы: Янина Болдырева, Зося Леутина.

Расположение: около входа во 2 корпус

На площади около 100 кв.м. нарисован монтер, занятый починкой электропроводки на столбе линии электропередач. Основой рисунка стала историческая фотография одного из студентов НГТУ, бывшего НЭТИ, 70-х годов, снятая во время прохождения практики.

Тема электроэнергии выбрана не случайно, а потому, что в этом корпусе расположен факультет электроэнергетики.

Инклюзия

Автор: Марина Ягода
Расположение: 2 корпус, правая «щека»

Это работа о гуманизме, принятии, поддержке и товариществе. Художественная сказка о трех фантазерах и мечтателях, которые учатся в НГТУ НЭТИ. Каждый уникален, все равны. Они и не похожи, и удивительно совпадают друг с другом. Возможно, они знакомы, а может, и нет. Один из героев любит бег на длинные дистанции, другой — абсолютный меломан, а девушка живет поэзией и очень любит стихи Евтушенко. Нарисованы не просто лица, а реальных ребят, которые учатся в вузе. В их числе — незрячая девушка, которая добилась больших успехов в учебе.

Биоэволюция через технологии

Авторы: Светлана Соловьева, Дарья Серякова
Расположение: переход между 1 и 2 корпусами

Роспись очень экспрессивна и завораживает своими переплетениями линий и пятен, насыщенной смелой цветовой гаммой, а еще она полностью соответствует теме. Назначение места — переход между корпусами, является опорной точкой для понимания концепции росписи — перехода от биологической природы человека к новым технологиям и возможностям. Слева —биология, спонтанность и хаос, справа — собирательный образ медицинских технологических процессов, где точность и жёсткость линий как бы уподобляется разрезам скальпеля и внесению инородных элементов в тело. Сложное сочетание насыщенных контрастных цветов придаёт муралу загадочность и тревожность, что соответствует посылу произведения: новые технологии всегда таят в себе некие риски и неизвестные возможности.

Разные, но равные

Автор: Команда «Azil Attack» (Пульхерия Васильевская и Édouard Sotich)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Мимо неё проходит мощный человеческий трафик, и теперь он постоянно прерывается на селфи)! Нам кажется, что это не только потому, что это маленькая приятная стена теперь такая красивая, но и видимо потому, что люди узнают себя в этих смешных персонажах, которые напоминают, что несмотря на различие в дизайне наших тел и их функциональных возможностях, мы все равны, потому что все мы-люди. И нелишним будет это напомнить, особенно если на эту тему сделана такая потрясающая гармоничная по цвету роспись.

Тимур и Амур

Автор: Команда «Крепкий палец» (Саша Хохлова и Дима Рубэн)
Расположение: колонна между 1 и 2 корпусами

Изначальное название граффити «Инклюзия» очень быстро сменилось народным — Тимур и Амур. В честь домашнего козла и амурского тигра, славно уживавшихся в одном вольере приморского сафари-парка. Именно их зрители видят на этом граффити. Эту маленькую работу художники решили сделать на цементной подложке, поэтому издалека роспись выглядит как гигантская наклейка. Такой ход позволил авторам заботливо отвести линии, выкрасить тонкие градиенты и прочие приятные штуки, что придало росписи такую деликатность и камерность.

Математический рэп

Авторы: Артём Gdetam и Анна Арья
Расположение: хозяйственный корпус около корпуса 2а

Тема, которую выбрали художники, была одной из самых сложных для визуализации — «Квантовый компьютер». Художники обошлись с темой довольно смело и при этом не вступили в противоречие с научным содержанием. Художники видят так: «Квантовый компьютер — это экран смерти для всех систем сейчас и полный ребут (перезагрузка) настоящего. С другой стороны, это огромные возможности для человечества и новые горизонты». В работе спрятана отсылка к группе НТР.

Самолеты

Автор: Иван Найнти
Расположение: хозяйственный корпус напротив 8 корпуса

Мастер российского стрит-арта из Москвы Иван Найнти предварительно изучил историю новосибирского авиационного завода имени В. П. Чкалова и создал прекрасный мурал из чертежей самолета и фотографий производства.

3D-геологоразведка

Авторы: Алексей Аверченко, Александра Звонак, Александра Макарова
Расположение: корпус 2а, стена спортивного зала «Богатырь»

Эту работу нужно обязательно смотреть «живьём»! Ощущение абсурда, которое возникает при виде гигантской лопаты, однозначно гарантировано. Тема геологоразведки — сложная и объёмная. Суть дистанционное зондирование земли состоит в приеме данных со спутников, их регистрации, обработке и архивации. 3D-геологоразведка — это технология, которая позволяет на основе имеющейся информации о геологии региона с помощью математических и аналитических методов воссоздать процессы формирования и изменения геологических слоев, что дает возможность выявлять места залегания полезных ископаемых. Художники связали съёмку со спутников геологических пластов и робототехнику, которая точно знает, где и чем копать! Авторы росписи демонстрируют остроумие и смелое прочтение темы, когда сложные и, казалось бы, далёкие от повседневности процессы подаются в парадоксально-шуточном ключе.

Биопротезирование

Автор: Оксана Рар
Расположение: корпус 2а

Отражает связь биологии и технологий, например, создание индивидуальных 3D-имплантатов для медицинских целей. В центре граффити изображен силуэт человека до ампутации, а правее человек в движении, который олицетворяет возможность жизни в полном объеме. На мурале преобладает серый цвет, который в крестьянской культуре имеет значение телесной смерти и духовного возрождения. Человеческие силуэты выполнены в желтом цвете, что символизирует позитивную энергию, веселье и радость. Что говорит о продолжении жизнь после биопротезирования

Стремления

Автор: Кристина Шабанова
Расположение: корпус 2а, тыльная стена

Самая загадочная и неожиданная работа фестиваля. Изначально рисунок предполагалось расположить на одной стене, но по окончании художнику и организаторам стало очевидно, что продолжение прямо просится на соседнюю стену. В результате получился законченный образ, вписавшийся в пространство и одинаково хорошо выглядящий с любой точки. Чёрные дыры теперь как будто разрывают плоскость стены и становятся входом/выходом в параллельную реальность. Руки и глаза в росписи символизируют познание, стремление человека обнаружить и объяснить непознанное. Кристина так комментирует мурал: «Стремление к познанию и одновременно с этим осознание собственной «неполноценности» являются принципом гуманизма, который я попыталась визуализировать». При этом автор считает, что поиск смысла в произведении — это задача зрителя.

The post Муралы НГТУ Графит науки appeared first on Блог Милы.

Его высота — около 5 метров, ширина русла 1.5 метра, в верхней части водопада есть небольшая пещера. Вода, проходя через известняковые породы, становится кристально чистой.

Водопад Бучило

При спуске к водопаду открывается красивейший вид. Шум воды умиротворяет, красота этого места завораживает.

Им можно любоваться в любой сезон года, ведь даже зимой, в самые сильные морозы, водопад не замерзает.

Между прочим, у водопада можно встретить редкие виды растений, животных и насекомых. В окрестностях водопада растут краснокнижные растения, а в реке обитает несколько видов рыб, один из которых (хариус) находится в красной книге Новосибирской области. Если пройти через водопад, под водой, можно увидеть большую пещеру, в которой водятся выдры.

История водопада

Кто назвал местный источник «Бучило», никто в деревне доподлинно не знает. В толковых словарях слово «бучило» обозначает омут или водоворот.

Старожилы рассказывают: когда-то водопад использовали в хозяйственных целях. Бучило приводил в движение небольшую электростанцию, рядом с которой жила семья, охранявшая гидротехническое сооружение во время Великой Отечественной войны. Позже маленькая электростанция исчезла.

Возле водопада располагались пионерские лагеря. Впоследствии место было заброшено, появилась несанкционированная свалка. Позже здесь хотели сделать карьер для добычи известняка. Однако благодаря вмешательству общественников НООО «Социальное партнерство» при поддержке ПАО «РусГидро» — «Новосибирская ГЭС» водопад стал природной достопримечательностью.

Экологическая тропа

В ноябре 2016 года к водопаду была открыта экологическая тропа. Протяженность всего нового экологического маршрута составляет 1000 метров. На его прохождение (с учетом обратной дороги и любования природой) потребуется примерно около часа.

Маршрут снабжен указателями, информационными щитами, кормушками для животных, местом отдыха для туристов.

В середине тропы — лестница и мостик через реку Талушка (по другой версии — Колотовка).

В самой высокой точке маршрута оборудована смотровая площадка с беседкой, откуда открывается красивый вид на противоположный берег реки с лесными и скальными массивами.

The post Водопад Бучило appeared first on Блог Милы.

Выложенные мелкой разноцветной плиткой песики, черепашки, единороги или просто сердечки с крылышками не сразу бросаются в глаза. Но, заметив пару этих мозаик, человек непроизвольно начинает присматриваться к привычным домам по дороге и обнаруживает всё новых и новых персонажей. Автор мозаик — Галина Машнёва.

Пиксельные картинки на стенах девушка подсмотрела в «Инстаграме» на фотографиях уличного искусства в Чикаго. Ее подкупила эта технология, которая, с одной стороны, не требует много времени на монтаж, с другой — хорошо считывается современным жителем города (привыкшим к пиксельным изображениям в гаджетах) издалека.

Автор проекта сначала выбирала для размещения обветшалые стены, заборы, старые подпорные стенки, а теперь уже вышла на крупные городские площадки.

Ниже представляю вашему вниманию далеко не полную подборку этих милых малышей, встреченных мною. К сожалению, как и все уличное искусство, мозаики недолговечны. Некоторые картинки я уже не застала, а некоторые из представленных ниже тоже исчезли.

Заельцовский район

Дуси Ковальчук, 250

Улица Сухарная

Улица Дачная

Подземка

Картины

Калининский район

Бассейн «Нептун»

Позади здания бассейна с двух его сторон спрятались двое морских млекопитающих.

Центральный район

У входа в подвал, в котором когда-то работало первое в России Пёсокафе, на стене бежит веселый песик. Сейчас здесь расположился граффити магазин, а память о кафе осталась.

Гастрокорт

Согласование вывесок нынче — процесс муторный и долгий. А яркая мозаика привлекает внимание ничуть не меньше.

Ангелы Победы

В 2025 году ArtMosaic совместно с жителями Новосибирска и других городов России – Серпухова, Норильска, Санкт-Петербурга, Саратова, Тольятти, Томска, Барнаула, а также Германии, создали мозаичное панно на стене у «Ресторанного дворика». В рамках городского проекта появились более 120 выполненных по индивидуальным эскизам ангелов. Их разместили на стене здания с нарисованным городом в ресторанном дворике Первомайского сквера.

«Нас вдохновила стена, на которой нарисованы дома, и мы придумали проект «Хранители города».

Планировалось, что проект будет реализован чуть позже, но акценты сместились, и мы решили воплотить его ко Дню Победы в Великой Отечественной войне», — прокомментировали в ArtMosaic.

Ангелы не только станут символом благодарности и уважения к тем, кто отдал свои жизни за свободу и мир, но и будут служить напоминанием о важности единства и поддержки друг друга в трудные времена.

Коминтерна

На облупившейся стене здания бывшего завода имени Коминтерна красуется белая фигурка песика, с красным сердцем в руке. Песик собран из довольно крупных мозаичных плиток — такие используют при дорогом, дизайнерском ремонте ванных комнат и кухонь. Это Снупи — герой серии комиксов и мультфильмов, который здесь выглядит персонажем компьютерной игры конца прошлого века, когда вычислительные возможности заставляли ограничиваться такими вот пиксельными картинками, собранными из разноцветных точек. С некоторых пор этот стиль снова вошел в моду, как эдакий цифровой винтаж.

У входа в барбершоп — Бородач.

Железнодорожный район

Победа

Когда устанавливали мозаичного Снупи на стене кинотеатра «Победа», вышел охранник и начал ругать за то, что «порчу» здание, и говорить, что без согласования такого делать вообще не стоит, на что автор оставила ему свой контакт и сказала, что по просьбе собственника всё уберет и вернет стене первозданный вид.

Спустя какое-то время на телефон Галины раздался звонок от Ирины Краснопольской, генерального директора «Победы», которая высказала художнице всё, что она думает о её работе, после чего попросила разместить ещё какую-нибудь мозаику на фасаде кинотеатра. Работа ей очень понравилась. Таким образом на стенах «Победы» сейчас красуется пёс Снупи и парочка влюблённых черепашек.

Птицы тоже люди

В июле 2023 года Галина Машнёва предложила горожанам вместе сделать композицию. И вот, в октябре этого же года около трех сотен разноцветных воробьев, ласточек, попугаев, пингвинов и прочих птах украшают стены кинотеатра Победа на Ленина, 7.

Изначально планировали, что композиция будет состоять из 150 мозаик. Но желающих принять участие в проекте было так много, что число увеличили в итоге вдвое.

Начинали с того, что были шаблоны, а потом люди начали рисовать своих птиц. И организаторы поняли, что так еще интереснее. Осталось единственное правило, что все птицы летят вправо. А каждый делает что-то свое. Формы самые необычные. Кто-то делает птиц с ножками, в платьицах, самые разные виды.

Кстати, первая партия мозаик состоят из 298 птиц и 1 комара.

Материал — смальта, толстое стекло, используемое в храмах и при изготовлении монументальных мозаик.

В сентябре 2024 года смонтировали вторую часть панно — на боковой стене кинотеатра.

В этот раз установили 179 птиц и одно сердечко.

Желтые плитки, использованные при изготовлении некоторых птиц, светятся в темноте. К сожалению, засветка от находящегося напротив кафе не позволяет это увидеть.

Среди птиц были замечены и звери: крылатый кот

и кит.

Все птицы, как и в первом блоке, летят слева направо. И только одинокий голубь летит им навстречу.

Недалеко от Победы на детской поликлинике на стене притаился единорожка.

Около киоска с мороженым на заборе расположились аппетитные лакомства.

Первые шаги

Самые первый мозаики, созданные для города, разместились недалеко от здания, в котором находится студия, где трудится Галина и её ученики. Первая мозаика (кошка) появилась на этаже, где находится студия. Конечно, в городском проекте она не участвует.

Но потом автор набралась смелости, взяла с собой подругу, и нашла такое место, где никто не обвинит ее в вандализме. Тогда она получила и первый отклик от горожан, как здорово и красиво то, что она делает.

Лицей 9 (ул. 1905 года, 41)

Фабричная, 10 корпус 16

Перед входом уже переехавшего мебельного магазина расположились Салли и Майк Вазовски

А во дворе лофта Ф39 по стене карабкается кот Саймон

Октябрьский район

На подпорной стене перед домом по адресу ул. Кирова, 27, стр. 2 расположилась мордочка розовой пантеры

Речной вокзал, пристань

Ленинский район

The post Пиксельная мозаика в Новосибирске appeared first on Блог Милы.

Мозаики на часовне Сергия Радонежского

Мозаики С.Ю. Шишкова украсили фасад Музея Н.К. Рериха в Новосибирске и мемориал-часовню Преподобного Сергия Радонежского на территории музея. Эти мозаичные изображения стали вершиной творчества художника, о них он говорил как о «самом удачном, что ему удалось в жизни сделать».

В часовне установили четыре мозаики С.Ю. Шишкова: в центре над входом — изображение Сергия Радонежского со знаменитого шитого покрова раки;

по бокам от него — мозаичные изображения на сюжет пророческого видения птиц Преподобному Сергию.

Внутри часовни — выполненная в мозаике картина Н.К. Рериха «Cвятой Сергий Радонежский» (1932).

По замыслу самого Николая Константиновича, она могла предназначаться «для цветного стекла», то есть быть осуществлена в виде витража или мозаики из смальты (таким образом в Новосибирске этот замысел был реализован).

В нижней части панно славянской вязью приведены слова Рериха: «Дано св. Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую…».

Мозаики на фасаде музея Н.К. Рериха

В 2017 году на фасаде Музея Н.К. Рериха установили две мозаики Сергея Юрьевича Шишкова. Первоначально – панно, выполненное по мотивам картин Н. К. Рериха «Кулута» (1936) из серии картин «Гималаи».

Свои работы Шишкова выполнил в уникальной технике. Использовались целые блины смальты (обычно их режут на кусочки). Также необычность этих панно в том, что автор использовал очень разные по размерам элементы — от огромных блинов до мельчайших кусочков. Обычно размер элементов мозаики более однороден. Здесь же сочетание крупных и мелких элементов замечательно передает живописность горных пейзажей Рериха, разнообразие фактур.

Строго геометричные угловатые элементы неба своими параллельными плосами создают эффект дождя или солнечных лучей.

К 10-летию музея состоялось торжественное открытие другого панно, выполненного по мотивам картины Н.К. Рериха «Странник Светлого Града» (1933).

На картине высечено стихотворение «Россия» Наталии Дмитриевны Спириной — основательницы Сибирского Рериховского Общества и музеев Рериха.

The post Мозаики на музее Рериха appeared first on Блог Милы.

Здание обращено своим главным (юго-восточным) фасадом на красную линию ул. 1905 года (бывшей Переселенческой). Западным фасадом примыкает к двух этажному дому смешанного типа, памятнику истории (ул. 1905 года, 13).

Здание представляет интерес, являясь примером жилой городской застройки Новониколаевска начала XX века.

Дом был построен Гороховым в 1910 году на участке № 13 в квартале № 7 Вокзальной части Новониколаевска по ул. Переселенческой, заселявшейся, в основном, работниками железнодорожного транспорта. В исторических документах среди первых хозяев дома упоминается машинист Андрей Кириллович Казберук.

Архитектура дома по улице 1905-го года, 15

Одноэтажный, прямоугольный в плане объем с подвалом, дополненный со стороны северо-восточного фасада дощатым тамбуром, выполнен в простых формах. Цоколь кирпичный. Особенностью здания является мезонин, возведенный над средней частью дома.

Стены из бревен рублены «в обло» и обшиты рустованным тесом в горизонтальном направлении. Углы и узловые сопряжения закрыты профилированными лопатками. Крыши основного объема стропильные, кровля железная. Крыша мезонина двускатная, крыта железом.

Окна первого этажа обрамлены наличниками с филенчатыми ставнями. Наличники украшены пропильной резьбой растительного орнамента и сверху завешены профилированными карнизиками с наклонной полочкой. Междуэтажный пояс декорирован зубчиками.

Окна подвального этажа завершены сандриками. Мезонин увенчан треугольным полуфронтоном,
в тимпане которого расположена резная розетка.

Венчающий карниз украшен резьбой геометрического орнамента.

Вход в основной объем расположен со стороны главного фасада.

Внутренняя лестница спуска в подвал с ограждением из точеных стоек-балясин и профилированным поручнем. Со стороны северо-западного фасада расположена деревянная лестница входа в мезонин с ограждением из точеных стоек-балясин, с профилированным поручнем.

Габариты основного сруба в плане: 19,5 × 8,9 м.

Здание восстановлено после пожара 1989 г.

The post Дом по улице 1905-го года, 15 appeared first on Блог Милы.

Здание построил в 1910 году, вероятно, владелец соседнего дома Горохов.
До 1924 года владельцем дома была семья Кузьминых. Позже владелец дома и представитель Сибкрайсоюза подписали нотариальный договор о продаже строения.

Здание, связанное с ранним этапом деятельности А. Н. Косыгина, также представляет интерес как образец жилой городской застройки Новониколаевска начала XX века.

А.Н. Косыгин

Дом хранит память о видном деятеле государства советского периода Алексее Николаевиче Косыгине (1904–1980), дважды Герое Социалистического Труда. Судя по историческим документам, в 1929 году А. Н. Косыгин уже жил в этом доме, который купил Сибкрайсоюз для проживания
своих сотрудников.

А. Н. Косыгин родился в Санкт-Петербурге в семье токаря. В 15 лет добровольцем записался в Красную Армию. После гражданской войны учился в Петроградском кооперативном техникуме. В Новосибирске начиналась его трудовая биография. После окончания техникума 4 года работал в системе потребкооперации в Новосибирске и одновременно преподавал в кооперативном техникуме. Член ВКП (б) с 1927 года.

В 1930 году он уехал на учебу в Ленинград. Последний раз А. Н. Косыгин посетил Новосибирск в 1969 году в ранге председателя Совета Министров СССР. За заслуги перед государством А. Н. Косыгина наградили шестью орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Красного Знамени.

Архитектура здания

Основной, прямоугольный в плане, двухэтажный дом со стороны северо-западного фасада имеет двухэтажную деревянную пристройку. Первый этаж кирпичный (кроме стен северо-западного и юго-западного фасадов), второй – деревянный, рублен из бревен «в обло», частично «в лапу». Фундаменты основного объема ленточные бутовые. Крыша четырехскатная, крыта железом.

Особенностью является сквозной проезд в усадьбу в левой части здания, позднее переделанный в окно.

Декоративное оформление фасадов лаконично. Окна первого этажа с лучковым завершением имеют перемычки того же очертания с замковым камнем. А окна второго этажа декорированы наличниками с накладными деталями.

Фриз и венчающий здание карниз на резных кронштейнах украшены пропильной резьбой. Ворота восстановили по проекту ремонтно-реставрационных работ, выполненных в 1990 году.

Основные габариты в плане: 10,7 × 12,5 м

The post Дом по улице 1905-го года, 13 appeared first on Блог Милы.

Пешеходный бульвар появился в 2004 году, когда Тюменская область отмечала свое 60-летие. Его спроектировали екатеринбургские архитекторы. Прогулочная зона была открыта на месте парка культуры и отдыха и стадиона. Еще ранее (в XIX веке) здесь располагалась Торговая площадь. Но лишь в 2008 бульвар получил название «Цветной», видимо, по примеру Москвы, где на Цветном бульваре, как и в Тюмени, находится цирк.

Здесь садятся на колесо обозрения, чтобы увидеть город и бульвар с высоты птичьего полета. Летом покупают мороженое и наслаждаются прохладой у фонтана.

Зимой берут коньки и катаются по сияющему льду, а после рассматривают удивительные фигуры изо льда. Здесь работает большой каток с разными дорожками и иллюминацией.

На Цветном бульваре проходят крупные городские праздники и фестивали.

Цирк

История Тюменского цирка началась в 1839 году с выступления уличных гимнастов.

Современное здание было построено в 2004 году по проекту тюменского архитектора Игоря Литовко. Стоимость постройки обошлась в 170 миллионов рублей, общая площадь здания составила 5425 м3 , высота — 36 м.

У здания отсутствуют колонны, и все необходимые приспособления закреплены на его потолке. Арена цирка имеет диаметр 13 м, а за представлением могут наблюдать 1600 человек. Цирк также оборудован слоновником на 6 мест и конюшней на 15 стойл.

Скульптурная композиция «Трио»

На Цирковой площади установлены скульптуры трех знаменитых клоунов: Юрия Никулина, Олега Попова и Михаила Румянцева, известного под творческим псевдонимом Карандаш. Все фигуры выполнены в натуральную величину.

Юрий Никулин в клоунских ботинках, костюме и маленькой шляпе замер в необычной позе. Кажется, что он показывал смешную миниатюру и на секунду остановился.

Карандаш стоит рядом со своей любимой собакой Кляксой.

Олег Попов облокотился на небольшой стул, на который присаживаются гости города и жители, чтобы сфотографироваться с клоуном.

Скульптуры клоунов стоят неподалеку друг от друга неслучайно – помимо того, что этих людей связывало общее дело, их судьбы были тесно переплетены. Молодой Никулин начинал свою карьеру в Московском цирке, в группе клоунов под руководством Румянцева, ставшего уже тогда довольно знаменитым, там же Никулин познакомился и с Олегом Поповым.

Работа выполнена Екатеринбургским художественным фондом, как и другие скульптуры, размещенные на Цветном бульваре.

Конек-Горбунок на Цветном бульваре

Скульптура установлена на Цветном бульваре в центре большой цветочной клумбы рядом с детскими аттракционами.

Автор художественного объекта тюменский мастер Игорь Соболев.

Еще одна скульптура Конька-Горбунка находится у Тюменского театра кукол.

Колесо обозрения

Увидеть Тюмень с высоты птичьего полета, полюбоваться городской панорамой можно с тюменского колеса обозрения. Колесо обозрения — это городская достопримечательность и всесезонный аттракцион нового поколения.

Его открыли в 2017 году, его высота составляет 37 м, туристы и горожане могут разместиться в теплых кабинках. Внутри комфортно — есть обогрев зимой и кондиционер летом, и безопасно — кабинки из ударопрочного стекла.

В каждую кабинку вмонтированы динамики, — в «полете» звучит приятная музыка.

Музыкальные часы

Главная особенность и украшение колеса обозрения — музыкальные часы, самые большие в России. Они были торжественно запущены 27 июля 2018 года.

Диаметр циферблата часов 11 м, в центре часов находятся Солнце и Луна. Вокруг них расположились домики 12 сказочных персонажей. Все они знакомы нам по сказкам А. С. Пушкина: Золотой петушок, Русалка, Кот Баюн, Белка, «Свет мой, зеркальце», Старик и Золотая рыбка, Царь Салтан, Баба Яга, Кощей Бессмертный.

Каждый час с 10 до 22 часов открываются часы с музыкой и сказочными героями. В нечетные часы открывается одно «своё» окошечко, и сказочный персонаж начинает приветствовать горожан. Все фигурки двигаются, а у Кощея даже светятся глаза. В четные часы открываются по очереди все окошки циферблата.

Аналогичные часовые музыкальные механизмы есть только в Москве у кукольного театра Сергея Образцова, в Чехии и Грузии.

Интересный факт: герои сказок Пушкина расположились на часах не случайно: именно здесь несколько десятилетий стоял памятник Александру Сергеевичу.

Фонтан «Времена года»

В центре Цветного бульвара находится самый большой фонтан города — «Времена года».

Это подарок от мастеров Екатеринбургского художественного фонда.

Представляет собой шатер из металла и цветного витража, под которым расположились четыре бронзовые статуи молодых женщин в легких развивающихся одеждах.

Фонтан символизирует климат региона в Тюменской области, в котором выражены все времена года — сказочная зима, цветущая весна, жаркое лето и теплая осень.

Летом, в выходные и праздничные дни здесь устраивают шоу — живой танец воды.

Под звуки музыки изменяется напор и высота струй, а лазеры и прожекторы создают световые эффекты.

Фонтан «Времена года» стал центром притяжения для горожан всех возрастов и туристов.

Нежность

Скульптура стоит на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Представляет собой девушку с запрокинутой назад головой.

Автор скульптуры – Георг Геворкян, профессор кафедры композиционно-художественной подготовки Уральской архитектурно-художественной академии, Заслуженный художник России, известный скульптор.

По мнению автора, скульптура воплощает образ женственности, мягкости и нежности.

Мелодия

Скульптуру установили на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Изображает она играющую на флейте древнегреческую музу. Музы — в древнегреческой мифологии дочери Бога Зевса. От муз происходит слово «музыка», первоначально обозначавшее не только музыку, но и любое искусство или науку. Музам посвящали храмы, которые называли «Мусейоны». От этого слова и произошло слово «музей».

Автор скульптуры – Георг Геворкян.

Дальше на Цветном бульваре стоят еще несколько скульптур, но до них я не дошла.

The post Цветной бульвар в Тюмени appeared first on Блог Милы.

Первый ярус выполнили из гранита, допускается его затопление в период половодья. Второй предназначен для пеших прогулок. Третий и четвертый уровни оборудовали смотровыми площадками, которые открывают прекрасный вид на водную гладь, прогулочными пешеходными зонами.

Главным украшением набережной в Тюмени являются многочисленные малые скульптуры, расположенные вдоль нее.

По проекту набережная делится на три тематические части: историческая, студенческая и губернская.

Отличить их можно не только по тематике скульптурных изображений, но и по форме фонарей. Архитекторы обыграли даже оформление лестничных перил: исполненные из гранита, они местами напоминают очертаниями волны.

Мы совместили приятное с полезным, а именно прогулялись вдоль этого волшебного и романтичного места и познакомились с местными произведениями монументального искусства.

Перед спуском на набережную мы встретили забавную скульптуру

Соболь

Скульптуру установили на скамье у дворца «Нефтяник». По центру скамейки сидит соболь в пиджаке, бабочке, в правой лапе держит ручку от лорнета, в левой лапе — тросточку. Для размещения соболя выбрали удачный фон — с видом на резиденцию губернатора и ДК «Нефтяник». Рядом можно присесть и сфотографироваться. Соболю-интеллигенту горожане дали имя Тюменьтий.

Автор скульптуры, выполненной из металла — тюменский скульптор Станислав Черновасиленко.

Причал Императора

Участок набережной от моста Челюскинцев до Масловского взвоза – так называемый причал Императора. В XIX веке здесь находились пристань и речной вокзал.

Участок включает в себя первую тюменскую железнодорожную станцию, Масловский взвоз, два каменных пакгауза, водонасосную станцию. Памятники архитектуры отреставрировали и передали городу.

Мост Челюскинцев

В октябре 1961 года по новому мосту пустили движение транспорта. Общая длина пролетов 318,5 метров, ширина – 14 метров.

Мост имеет особенность – иллюзию наклона в сторону левого, более низкого берега. На самом деле центральный пролет моста стоит строго горизонтально, как и положено, а вот пролеты, идущие от него к берегам, слегка наклонены.

А в 2015 году открылось движение транспорта по мосту-дублеру.

На набережной на опорах моста нарисовали несколько граффити.

Синичка на окне

Скульптура синички на окне вдохновлена строками из дневника Михаила Пришвина. Отрывок про тюменскую птичку русского писателя и прозаика также можно прочесть на арт-объекте. «В Тюмени, мне 19 лет, синичка на окне. И мое необычайное волнение от чувства связи их мира и нашего. Встреча с этой синичкой осталась на всю жизнь, как загадка и как задача выразить в этом себя самого». Русский и советский прозаик и публицист начал свой литературный путь именно в Тюмени.

Студенты

Эту часть набережной называют «Университетской».

Ее  украшают две скульптурные композиции, символизирующие студенчество. Скульптор:  Вострецов Геннадий Петрович.

Первая композиция является символом студенческих лет XIX века, в период, когда в Тюмени не было университетов, а только Александровское реальное училище.

Характерные костюмы, прически и песочные часы – такими видит художник учащихся позапрошлого века. В центре композиции – преподаватель, с одной стороны девушка
из женской гимназии, с другой стороны – юноша из реального училища.

Вторая скульптурная композиция символизирует студенчество XX-XXI столетий — время, когда в Тюмени было создано сразу два крупнейших вуза.

Юноша, преподаватель и атрибуты нашего времени: одежда, мобильный телефон, калькулятор. Это не конкретные люди, а собирательный образ – то, как видит современную молодежь автор.

Между скульптурами студентов стекает каскадный фонтан с водопадом, который зимой, естественно, не работал.

Далее, в исторической части набережной, находится три скульптуры. Все их установили в 2010 году. В течение трех месяцев их изготовил Екатеринбургский художественный фонд, руководит которым Сергей Титлинов. Сроки были сжатыми, поэтому скульпторы работали в несколько смен, чтобы сделать качественные эскизы и отлить фигуры.

Первому судостроительному заводу в Сибири

Скульптурная композиция посвящена основателям судостроения в Западной Сибири. Основоположниками развития судового строительства и сообщения в Сибири принято считать инженера, основателя механических мастерских в XIX веке Гектора Ивановича Гуллета и купца первой гильдии, учредителя «Товарищества Западно-Сибирского пароходства и торговли» и первой в Сибири судостроительной компании Ивана Ивановича Игнатова.

Именно на заводе Гуллета построили пароход «Русь», на котором после революции прибыл в Тобольск из Тюмени свергнутый император Николай II. В свою очередь, завод товарищества «Курчатов и Игнатов» в 1887 году выпустил грузопассажирский речной пароход «Святитель Николай», на котором позже В. И. Ленин был отправлен в ссылку. В память о выдающихся мастерах своего дела на набережной и установили скульптурную композицию «Первому судостроительному заводу в Сибири». Памятник символизирует тесное взаимодействие двух ремёсел, повлиявших на развитие судостроения и торговли в регионе.

Вверху изображен пароход «Основа». По легенде, его хотели назвать «Основатель», но вся надпись не вошла, и решили оставить ее сокращенный вариант. Первый пароход спустили не в Тюмени, но на реку Тура, в районе села Туринская слобода, сейчас это Свердловская область.

В начале ХХ века Тюмень стала одним из крупнейших в России центров судостроительства и судоходства. В Обь-Иртышском пароходстве работало 191 паровое судно, 135 из них было построено в Тюмени.

Композиция «Великим Камчатским экспедициям»

Композиция «Великим Камчатским экспедициям» прославляет имя капитана-командора Витуса Беринга – выдающегося мореплавателя, офицера русского флота. Именно под его командованием проведены Первая и Вторая Камчатские экспедиции в середине XVIII века, ставшие поистине величайшими исследованиями в области географии, биологии, ботаники и этнографии своего времени.

Чтобы увековечить подвиг путешественника, на набережной реки Туры установлена его бронзовая фигура: Беринг устремил свой взгляд в сторону реки и смело ведёт за собой корабль вперёд навстречу неизвестности. Рядом размещена историческая заметка, представленная в форме свитка. Интересен факт, что Тюмень может похвастаться самой точной копией портрета Беринга – её воссоздали учёные из Института судебной медицины РФ, основываясь на данных и материалах, полученных в результате длительного изучения сохранившейся о мореплавателе информации.

Как же этот город связан с северными путешествиями, если находится в центре России? Ответ прост: маршрут экспедиции был проложен через Тюмень, поэтому мореплаватель наносил визит каждый раз, когда отправлялся на Камчатку. Во времена первой экспедиции команда Беринга посещала город в 1725 и 1730 годах, а в 1733 году, во время Великой Камчатской экспедиции, они останавливались в Ямской слободе. Благодаря этим событиям город вошёл в историю географических открытий, позволивших укрепить территориальную целостность Российской империи и открыть научному миру ранее неизвестные виды животных и растений.

Учёные узнали, что пролив между Америкой и Азией существует, что представляет собой Северный Ледовитый океан и как выглядит берег Северной Америки. На карту нанесены Южные Курильские острова и обследованы побережья Камчатки, Охотского моря и отдельные участки побережья Японии – с этого начинается знакомство с Дальним Востоком нашей страны.

Сибирские картографы

Дальше стоит посвящение сибирским картографам. Это скульптура Семёна Ремезова — картографа, историка, географа, архитектора.

По поручению российского правительства им составлены три уникальных атласа: «Хорографическая книга Сибири», «Чертежная книга Сибири» и «Служебная книга Сибири». Все они являются ценнейшими памятниками русской картографии. Благодаря его работам исследователи российских территорий получили возможность выстроить более точный маршрут своих экспедиций.

Если рассмотреть скульптуру, то на втором плане изображен «Чертеж сибирских градов и земель», та книга, которую создал Ремезов. По сути, первая карта Тюмени была написана именно Семеном Ульяновичем. На верхней части монумента есть изображение Тобольского кремля – это главное детище Семена Ремезова. Кремль был построен в конце 17 века именно по его проекту.

Вдоль прогулочной зоны в исторической части набережной установлены бронзовые барельефы на темы истории Тюмени.

Барельефы

Излюбленное жителями города место для прогулок привлекает не только широтой пространства и красивым видом, но и своими культурными объектами. В каждом барельефе вдоль набережной хранится великое прошлое города в событиях и лицах. 

Над этим культурным объектом трудилось около тридцати архитекторов, скульпторов и художников, чтобы сделать главное городское место отдыха не только красивым, но и познавательным.

Бронзовые скульптуры и барельефы посвящены прошлому Тюмени. По сути, здесь создан музей под открытым небом. Зайти в него может любой желающий, но разгадать все секреты, зашифрованные в композициях, без помощи экскурсовода получится только у посетителей, хорошо знакомых с краеведением.

Ремёсла

В бронзе отражены и главные промыслы, развитые в Тюмени в XVIII-XIX веках.

Объемные картины полны загадок,

разобраться поможет историческая справка, которая рассказывает о том, сколько различных ремесел было в городе.

Из самых узнаваемых – элементы уникальной деревянной резьбы – объемного и глухого типа. При изготовлении барельефа использовали реальные тюменские наличники, имеющие высокую художественную ценность.

В галерее барельефов

имеются изображения

стеклодувного и колокольного производства, кузнечного дела.

Общеизвестно, что колокола завода Гилевых ценились по всей России и далеко за ее пределами. Они были настоящей гордостью Тюмени.

Есть здесь и сюжет, отображающий процесс кожевенного производства, которое было развито в Тюмени.

Еще одна из картин – девушка, сидящая за ткацким станом, изготавливающая ковер.

Тюменский ковер был знаменит на весь мир. Натуральный, шерстяной, с яркими бутонами на черном поле. Возле ног ткачихи сидит домашняя кошка, которую также полюбили посетители набережной.

Основатели Тюмени

Тюмень — первый русский город в Сибири, город с богатой историей. Он был основан 29 июля 1586 года воеводами Василием Сукиным и Иваном Мясным как крепость в устье реки Тюменка на древней караванной дороге из Средней Азии в Поволжье, на земле, за которую шла вековая борьба кочевников Южной Сибири. Следующий цикл композиций посвятили основателям города. Здесь изобразили тюменский острог, а также известные памятники архитектуры и знаковые места.

Видим узнаваемые здания: Знаменский кафедральный собор, Вознесенско-Георгиевский храм, Свято-Троицкий монастырь, мусульманская мечеть, католический собор, синагога, бывшее здание городской управы, здание музея-усадьбы Колокольниковых. Изобразили и Благовещенский собор, который взорвали в советские годы.

Прибытие Ермака на Сибирскую землю

Третий барельеф связан с прибытием атамана Ермака со своим отрядом на Сибирскую землю. На барельефе мы видим струги, на которых по реке Тура проходило войско Ермака. В 1582 году на Иртыше состоялось главное сражение с ханом Кучумом. По сути, все три барельефа рассказывают о том, что было на этой территории до создания Тюмени.

Чимги-Тура

Следующий барельеф посвящен первому городу Чимги-Тура, который находился на территории исторического центра Тюмени. Здесь традиционно проживали сибирские татары.

Охота древних людей

Первые три барельефа связаны с древней историей города. Один из них «Охота древних людей» повествует о том периоде, когда в наших краях жили такие животные как бизоны, мамонты, шерстистые носороги, пещерные медведи. И здесь уместно вспомнить один из самых известных экспонатов тюменского музея «Городская Дума» — скелет мамонта.

Скелет шерстистого мамонта был найден в 1885 году на берегу Туры. Экспедиция во главе с Иваном Яковлевичем Словцовым провела раскопки и обнаружила полный скелет древнего животного. Это один из самых высоких в стране скелетов мамонта. Его высота 3 метра 41 см. Экспонат появился в музее до революции и находится в нем по сей день. 

Мост влюблённых

Звание самого романтичного места в Тюмени по праву носит вантовый пешеходный мост через реку Туру недалеко от набережной города. Раньше мост носил название просто «Пешеходный» – чем же он заслужил своё современное название? Есть две легенды, связанные с историей современного названия сооружения.

Первая история повествует о том, что ещё в 1737 году великий учёный Стеллер познакомился с Эллен Бригиттой, вдовой известного исследователя Северо-Восточной Азии Даниэля Готлиба Мессершмидта, и сразу в неё влюбился – да настолько, что в этом же году и женился на ней. Счастье молодых было недолгим, так как в том же 1737 году Стеллер в качестве ассистента отправился в экспедицию и расстался с любимой навсегда.

Вторая версия современного названия пешеходного виадука берёт своё начало в 2003 году. Именно тогда местные диджеи организовали на нём конкурс на «Самый долгий поцелуй», который привлёк внимание большого количества жителей и гостей города. После этого главе города предложили переименовать мост и вместо Пешеходного назвать Мостом Влюблённых. 

Новое имя так полюбилось тюменцам, что начало себя оправдывать: прогулки здесь стали особой традицией для молодых пар, а на перилах можно увидеть многочисленные замки, оставленные новобрачными в знак долгой любви. Их даже пришлось уже срезать, так как вес замков составил 3,5 тонны — а это серьезная дополнительная нагрузка.

После реконструкции 2016–2017 годов мост заиграл новыми красками: вдоль ограждений и на пилонах сооружения установили современную динамическую управляемую осветительную установку. Официальное открытие обновлённого моста состоялось 29 июля 2017 года в День рождения города Тюмени. В честь праздника на Мосту Влюблённых состоялось грандиозное светомузыкальное шоу.

Теперь подсветку включают ежедневно в вечернее время – с ней мост превращается в непревзойдённую по красоте площадку для романтических прогулок. Кроме того, это место пользуется популярностью у любителей экстремального спорта: часто можно увидеть людей, прыгающих с одной опоры на другую.

Вид с моста раскрывает необычайную контрастность города, ведь в одну сторону посетители видят деревянные постройки времён начала освоения Сибири, но, если повернутся, перед ними развернётся панорама современного города.

Набережная продолжается и дальше. Так, сразу за мостом влюблённых на ней расположился каток. Но мы не пошли туда, а вышли с моста в город.

Исторический сквер

Что общего между Исторической площадью в Тюмени и социализмом? И то и другое начинается с Ленина и Республики! Если быть точнее, то площадь, также известная как Исторический сквер, находится в начале улиц Республики и Ленина и выступает площадкой для проведения крупных городских мероприятий.

Отсюда берёт начало Тюмень – на одном из самых высоких мест города больше 400 лет назад казаки под предводительством воевод Василия Сукина и Ивана Мясного построили первую деревянную крепость на берегу Туры. Кто бы мог подумать, что она положит начало огромному городу! К сожалению, непредсказуемая река в одночасье затопила постройку, однако в настоящее время неподалёку от этого места установлен камень-памятник, подсказывающий посетителям, что «На этом месте 29 июля 1586 года был основан город Тюмень», и ставший символом города.

Главное на площади — Мемориал памяти погибших воинов Великой Отечественной войны, где горит Вечный огонь. Он открыт еще в 1968 году, но к 70-летию Победы его реконструировали и полностью обновили барельеф.

Рядом в здании бывшей Городской Думы Тюмени размещается один из музеев Музейного комплекса имени И. Я. Словцова.

Иван Яковлевич Словцов — педагог, ученый, исследователь Сибири, принимавший участие в многочисленных экспедициях по Уралу, Западной Сибири, Средней Азии. Он был страстным коллекционером, его коллекции сибирских древностей составили основу Омского и Тюменского музеев.

Само здание — памятник архитектуры, одно из первых каменных гражданских зданий Тюмени. Его построили в 30-х годах XIX века, а башенные часы с боем на фасаде изготовил в 1857 году крестьянин Успенской волости А. Трусов. Краеведческий музей в здании был открыт еще в 1922 году.

Памятник Ермаку

Ещё одна композиция, украшающая площадь – памятник знаменитому казачьему завоевателю и землепроходцу Ермаку Тимофеевичу, установленный в 1992 году к 410-летию Сибирского Казачьего Войска. Монумент представляет собой чёрный металлический крест с гранитным камнем. История гласит, что знаменитый атаман зимовал в той самой крепости перед сражением с татарским ханом Кучумом. В настоящее время у Тюменского казачьего Союза Казаков России сложилась особая традиция: посвящать новобранцев в свои ряды у Поклонного креста.

Имя Ермака также носит сквер, расположенный около площади.  Удивительно, что раньше (с 1952 года) на месте монумента великому атаману стояла статуя В. И. Ленина, но в конце 80-х годов её убрали.

На этом наша прогулка по набережной завершилась.

The post Набережная Тюмени, уникальная, четырёхуровневая appeared first on Блог Милы.

Золотое семейство кошачьих прекрасно видно издалека! А в сумерках сквер с его пушистыми обитателями выглядит по-особенному таинственно и сказочно: шерстка котов красиво блестит в свете уличных фонарей.

До 2008 года аллея в Центральном округе Тюмени просто соединяла улицы Ленина и Республики, и была безымянной. Ко Дню города прошел конкурс на лучшую идею по новому оформлению пространства аллеи. Победитель конкурса Инна Евгеньевна Диева предложила превратить безымянный сквер в Аллею кошек.

Они свисают с постаментов в самых разных позах, не желая позировать никому, как поступают и обычные усатые. Кажется, что еще чуть-чуть — и гордые животные уйдут из-под прицела фотоаппарата.

12 кошек выполнены из чугуна и покрыты золотистой краской, а принадлежат они руке скульптора Марины Альчибаевой. Фигурки кошек родом с Южного Урала, Их отлили из чугуна на знаменитом заводе в Каслях. Авторы литья также из Челябинской области: Елена Зимина (г. Касли), Светлана Глазкова (г. Кыштым), Павел Пахаруков (г. Карталы).

Почему кошки?

Сквер сибирских кошек — место с историей! Место названо в честь спасительниц блокадного Ленинграда. Его не смогли оккупировать гитлеровцы, но практически захватили крысы. Миллионы грызунов поедали скудные запасы съестного, уничтожали произведения искусства, нападали на обессиленных людей и могли погубить блокадников, распространяя смертельную эпидемию.

С крысами смогли справиться только кошки! Сначала пушистиков завезли из Ярославской области, затем отправили пятитысячный «десант» из Западной Сибири.

Согласно легенде, тюменские милиционеры, собиравшие ополчение из домашних животных, первым добровольцем записали черно-белого кота Амура, которого хозяйка принесла на приемный пункт.

Сибирских крысоловов использовали, в частности, для охраны художественных ценностей в музеях и дворцах. Потомки тех самых кошек до сих пор официально служат в Эрмитаже.

The post Сквер сибирских кошек appeared first on Блог Милы.

Такая тишина, что хочется шептать

Автор Любовь Скоропупова.

Адрес ул. Герцена, 80.

Любовь Скоропупова — это художница Александра Мельникова. Псевдоним взяла по фамилии бабушки. Начала рисовать на улицах в Петербурге — сначала в мозаичном дворе, потом в арке на Фонтанке. Затем проекты вышли за пределы города — работы появились в Тюмени, Владивостоке.

Затерявшийся в городской сети маленький сельский домик, в окружении сада, на фоне заката, как напоминание об истоках становления первого сибирского города и знаменитой фразы «Тюмень – столица деревень». Только еще десятилетие назад это было даже обидно, не дотягивал город до современных городских стандартов качества, а сейчас звучит очень трогательно. Тюмень быстро развивается и с каждым годом выглядит все современнее, становится инновационнее.

Жизнь в таком домике в наше время – настоящая романтика, в окружении вишни, с растущим во дворе базиликом, мятой и неспешными разговорами на закате по вечерам, больше не нужно заниматься сенокосом или заводить хозяйство. Село – это символ тесной связи с природой, тишина, шелест листьев, пение птиц. В домике видны милые душевные интерьеры со шторами в горошек, сельская пара вышла во двор за малиной к вечернему чаю после работы.

Появляется ещё характерный для города зелёный забор. Заборов много и в селах, каждый уникальный. На этом зелёном деревянном заборе рисунки и надписи, новый вид холста и намёк на рассвет уличного искусства в городе. Здесь же есть и характерная отсылка к знаменитому тюменскому деревянному зодчеству и тюменскому наличнику.

Эскиз дома вплетается в фасад и взаимодействует с игрой света, появляется там, где по вечерам отбрасывается тень, как будто и село уходит в тень, оно уже не во главе, но и его ждет рассвет. Ведь русские домики уникальны своей изобретательностью, ярким наивным визуалом и устройством! Это про труд, стремление и самобытную красоту.

Цвета в работе максимально чистые и яркие: оранжевые, голубые. Они превращают теневой двор в солнечное пятно, напоминая нам о лете, теплых днях, бескрайнем небе и широком поле. Техника наивного свободного рисования баллоном вторит идее о самобытности, ручном труде, желании каждого человека проявить себя творческого.

10к

Автор Ян Посадский.

Адрес ул. Володарского, 22.

На здании изображен самый большой арт площадью 567 кв.м.

Многие считают, что слово «Тюмень» произошло от монгольского «тумен» — воинское соединение в 10 000 человек. Одной из ассоциаций художника с десятью тысячами оказалась купюра. Стрит-арт отсылает к купюре номиналом в 10 000 рублей времён конца 90-х. Купюра изображена узнаваемой, но вместо Красноярска — Тюмень начала 20 века, вместо часовни — нефтяная вышка, сверху — курс доллара.

Так в работе появляется актуальная повестка: тут и падение цен на нефть, и намек на то, что тюменская нефть не только обогатила экономику, но и подсадила её на иглу.

Работа создавалась в 2020-м и удивительно актуальной выглядит именно сейчас.

Музыка

Автор Ян Посадский.

Адрес в сквере Згерского на ул. Республики, 29.

Работа вдохновлена историей первого директора Тюменской филармонии — Леонида Згерского.

Картину на стене старой тюменской швейной фабрики создавали на протяжении недели в ночное время, с 22:00 до четырех часов утра. В сумме работа заняла 35 часов. Используя множество архивных материалов, которые предоставили сотрудники филармонии и родственники Згерского, художник создал мурал в полуабстрактной манере, отражающей связь Леонида Мечиславовича с музыкой и Тюменью.

Мурал состоит из двух частей. Основу левой части составляют фотографии здания и барельефа тюменской филармонии 70-х годов, а также профиль Леонида Згерского и руки дирижера. В правую часть вписана схема отрывка песни Юрия Гуляева на стихи Роберта Рождественского «Желаю вам». Выбор композиции не случаен: именем этого легендарного советского исполнителя назван один из концертных залов Тюменской филармонии.

Песню можно воспроизвести при помощи технологии Virtual ANS — симулятора фотоэлектронного синтезатора АНС, который впервые позволил рисовать музыку в виде спектрограммы без участия живых инструментов и исполнителей. АНС создал советский изобретатель Евгений Мурзин в период с 1938 по 1958 год.

Панно из серии «Архитектура»

Автор Светлана Растебена.

Адрес Челюскинцев, 30.

Светлана Растебина — художница и мозаичистка, которая заскучала в профессии архитектора и вырвалась из прагматики офисов в мозаичную романтику, открыв бренд Rastebina.

Композиция — это всегда отпечаток впечатлений Светланы. Для фестиваля она вместе с помощницей разработала эскиз в контексте своей коллекции мозаик под названием «Архитектура».

Работа вписывается в городскую среду и привлекает внимание цветовой гаммой, где использована градация ультрамаринового цвета. Это цвет моря, неба и чистоты.

В 2021 году Светлана Растебина подарила городу одно мозаичное панно. Но в заборе было еще три лопасти, куда просились мозаичные работы. Решили заполнить их в соответствии с эскизом Светы, но теперь – вместе с жителями, организовав лабораторию. Присоединиться мог любой тюменец. 21 день 300 человек резали и клеили плитку в мастерской.

Мальчик с парусником

Адрес сквер Владислава Крапивина на ул. Ленина.

Это симбиоз стрит-арта и иллюстрации. Композиция собрана из разных иллюстраций произведений Крапивина, автор этих рисунков — Евгения Стерлигова. В результате получился коллаж, но изображения очень узнаваемы. Особенность такой картины на стене дома — это момент недосказанности. Ведь это иллюстрация к художественному произведению. Для картины на стене выбран монохром в кирпичном тоне.

Жауме Молера

Автор Жауме Молера.

Адрес Ленина, 29.

Жауме Молера — уличный художник и живописец из Барселоны (Испания), имеет степень по изобразительному искусству Барселонского университета. Первый иностранный участник «Морфологии улиц».

На картине изображены фрукты в стиле, близком к абстракционизму. Конечно, здесь есть определенный смысл, но мне нравится, когда люди видят что-то свое, поэтому я не люблю раскрывать ту идею, которая была у меня. Очень занимательно, как по-разному люди могут смотреть на одну и ту же картину, находя каждый свое объяснение увиденному.

Тюменский ковёр

Авторы команда «ДАЙТЕ СТЕНУ» — команда художников из Тюмени: Саша Мельникова, Василий Кирилов, Александр Кузьмин, Савелий Мельчаков.

Адрес Красина, 10 / Ленина, 9.

Это изображение традиционного тюменского ковра. Внутри работы спрятаны «пасхалки». Там есть область, где пространство сжимается, появляется глитч, как будто это место – портал.

Есть мнение, что деревня — это что-то старое, колхозное, безвкусное. Хочется это изменить и гордиться слоганом «Тюмень — столица деревень», поднять планку до уровня швейцарской деревни. Донести, что деревня — это круто, там есть душа, семейные ценности и традиции, а еще теплые воспоминания.

«Я начала работать с этой темой, когда жила в деревне Нариманова в Тюменской области. Уникальные разномастные домики, колодца с чистейшей ледяной водой, бабушки и дедушки, походы в лес за ягодами и грибами, пробежки в поле. Деревня или дача за городом подпитывает и восполняет энергию. Это возвращение к корням.

Работа создана специально для этого места и фасада, который не равномерный, а очень интересный и со своей уникальной историей. Вокруг дома академическая кирпичная застройка, много учебных корпусов, старый жилой фонд. Несколько недель ушло на создание эскиза, который обсуждали с архитекторами, жильцами дома, командой. Решили сделать более современную версию ковра не на черном, а на кирпичном фоне. Полностью готовую стену мы увидели за неделю до начала, после демонтажа баннера и плитки, поэтому эскиз дорабатывали буквально перед разметкой. Наша миссия как художников заключалась в том, чтобы поработать с контекстом стены и сохранить ее идентичность», — рассказала Саша Мельникова.

Оборачиваемость

Автор Астро.

Адрес ул. Перекопская, 15а.

Иван Астро — уральский художник, который живет и работает в Москве. Его работы можно встретить в Германии, Финляндии, Индонезии, Таиланде, Израиле.

Внимание к сигналам — тема новой работы Ивана в Тюмени. Мы многое не замечаем вокруг себя, поэтому художник предлагает не сбрасывать звонки от жизни, а научиться видеть взаимосвязи событий и принимать решения.

Эскиз создавался в паре с работой другого участника фестиваля Романа Kreemos (Смешанные чувства), для Астро это стало экспериментом. Хоть ребятам и не удалось разместить работы рядом, но связь между ними сохранилась.

Тропические сны

Автор Светлана Бабичева

Адрес ул. Республики, 3 к. 1.

Это первый проект художницы, и она захотела сделать его ярким и нетипичным. Когда еще увидишь в Сибири столько тропических оттенков, цветов? А теперь они здесь есть.

Вера, Надежда, Любовь

Автор Владислав Тахтау.

Адрес под мостом «Челюскинцев».

Граффити было создано в рамках проекта «Большая история», приуроченного к Году памяти и славы в Российской Федерации. Композиция олицетворяет женщин разных возрастов в период Великой Отечественной войны. Находясь на фронте и в тылу, они приближали Победу, внося свой неоценимый вклад в общее дело

Первой изображена девочка — ребенок военного времени. Всего на тюменской земле в 1941-1943 годах было создано 97 детских домов, детских интернатов и ясельных групп, которые приняли более 12 тысяч детей из блокадного Ленинграда, Москвы, Украины, Калмыкии, других регионов и городов нашей страны.

Центральной фигурой арт-объекта стала отважная участница партизанского движения, Герой Советского Союза Мария (Марите) Мельникайте. В начале войны она была эвакуирована из Литвы в Тюмень, где до ухода на фронт работала на заводе «Механик».

Справа изображена пожилая женщина, ветеран Великой Отечественной войны. Она символизирует Родину и спокойствие.

Конёк — Горбунок

Автор Андрей Егоров.

Адрес Челюскинцев, 6к1 (Опоры моста).

Это граффити, на котором изобразили героев известного произведения П. Ершова. Сказка «Конек-Горбунок» широко известна за пределами России. Автору удалось создать гениальное произведение, взяв за основу сибирские сказания. Граффити получилось четырехметровым в ширину и 11-метровым в длину.

На стене гаража по адресу ул. Сакко, 32 представлена целая галерея граффити

Ласка

Автор ANTONIA LEV

Адрес Сакко, 32

 художница из Москвы. Ее работы есть в городах России, Грузии, Великобритании. Мечтает порисовать с испанским художником Рикардо Каволо.

Я задумывала, что моя работа будет находиться в ласковых отношениях с окружающей средой. Постаралась гармонизировать цвета, сделать так, чтобы они подходили под архитектуру места. Структура надписей и квадратов в работе играет с городскими вывесками и рекламой. Эта стена должна эмоционально смягчать людей, проходящих мимо. Мне бы хотелось, чтобы в их душе возникало чувство ласки, которого многим из нас не хватает.

Фуга

Автор 5307.

Адрес Сакко, 32

Под псевдонимом 5307 скрывается Валентин Бобров — уличный художник из Челябинска. Он рисует уже 10 лет в Челябинске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Последние годы увлекается абстрактной живописью.

«Фуга» — его работа о визуализации музыкальной формы. Если проще — 5307 изобразил звуки и непроизвольно возникающие в связи с ними абстрактные образы. Художник понимает, что понятной картина может быть не каждому, но главное — контакт с изображением на уровне эмоций.

«В моей работе звуки вызывают ощущение цвета, появляется разнообразие форм, которое постепенно деформируется в более сложные сочетания. Обычно я не вкладываю какие-то смыслы в свои работы. Для меня это в первую очередь работа с пространством, цветом и композицией», — отметил Бобров

Мы разные

Автор Тина Прохорова (Tinstwin).

Адрес Сакко, 32

Мы все очень разные. Это помогает нам не замыкаться в глобальном масштабе, смотреть на мир под разными ракурсами и видеть больше. Идея проекта — поддержать индивидуальность в человеке. На стене есть композиция из разных персонажей — крупных и миниатюрных, угловатых и круглых, веселых и грустных. А еще есть свободное место, куда может встать любой желающий, сфотографироваться и показать себя — особенного, ни на кого не похожего.

Тина Прохорова (Tinstwin) — графический дизайнер и стрит-арт художница из Санкт-Петербурга. Рисовала не только в своем городе, но и в Москве, Тбилиси, Новотроицке и Всеволожске. «Когда ты начинаешь заниматься стрит-артом, это означает, что ты хочешь обратиться к людям. Это желание впервые появилось у меня в 2010 году — тогда началась моя история на улице. В то время я делала плакаты, выбегала из дома под покровом ночи, клеила их и убегала обратно. Когда у тебя есть какая-то идея, ей хочется поделиться, обратить внимание людей. И вот тогда ты выходишь на улицу. А так, в принципе, можно и дома спокойно рисовать».

Идея этой работы «Мы разные» — поддержать индивидуальность.  Быть другим — не значит не вписываться, это значит дополнять общую картину так, как не может никто другой. Быть исключительным и единственным — не значит быть одиноким, это значит быть уникальным алмазом среди других драгоценных камней.

Всем привет, я в домике

Автор Эрик Железка.

Адрес Сакко, 32.

Примитивная и наивная работа с наивным и примитивным сюжетом: главный герой, уличный художник, спрятался в домике, сложив характерным образом руки над головой.

Он на время отстранился от круговорота событий, взял передышку. Слева и справа от него – несколько других персонажей: машина – олицетворение опасностей, трехголовая акула – символ внутренних демонов, рядом с ней – ангел-хранитель на велосипеде, который уравнивает ситуацию и помогает главному герою справиться со всеми опасностями.

Арка — это всегда эхо

Автор Анастасия Думаева

Адрес арка дома на Свердлова, 22.

Арка — это всегда эхо, звуковое эхо или метафоричное эхо воспоминаний. В работе заложены одновременно моя личная история и общий контекст места. Тема фестиваля — внутренний дом.

Личное: я рисую текстуры из квартиры моей покойной тети, по которой я очень скучаю. Там прошла часть моего детства. Моя сестра записала мне аудио, как все там выглядит. Я использую свои детские и подростковые воспоминания и одновременно аудиозапись сестры для воспроизведения текстур из квартиры на стене в реальном времени.

Общее: работа находится в арке дома, и я выношу текстуры из квартиры на улицу, они будто проступают через стены многоквартирного дома. В Тюмень переезжают люди с севера жить, переезжают учиться, дети вырастают и находят отдельное жилье. Мне кажется, что яркие обои, ковры — это общая постсоветская традиция. И части дома из моего детства могут напомнить прохожим об их доме, из которого они уехали, вспомнить его тепло и уют, ведь это то, что всегда с тобой в твоем сердце.

Литературный Бульвар

Автор арт-группа «Цвет города».

Адрес в районе улиц Советская, Ванцетти, Елецкая.

Расположен на «крыше» подземного паркинга, так художественно обыграны наземные выводы вентиляционных шахт и въезд в паркинг. Открыт летом 2013-го.

Начинается путешествие, конечно же, с Тюмени. Далеко не Европа, но это единственное исключение. Жители города легко угадают знаменитую тюменскую водонапорную башню, расположенную в самом центре города. Наличие фламинго говорит не о том, что здесь что-то не так, просто Тюмень в данном случае по мотивам произведений Владислава Крапивина, а в них возможно все.

Дальше из крапивинской Тюмени попадаем в булгаковскую Москву. Что вполне естественно и с географической точки зрения.

Из Москвы в Европу попадаем через средневековый Париж и шпаги мушкетеров.

Потом Лондон, на одной стороне, конечно же, Бейкер стрит, 12 В.

Дальше Ромео и Джульетта, слившиеся в объятиях.

Социум

Автор — Александра Мельникова.

Адрес пересечение улиц Хохрякова и 8 Марта.

Работа посвящена социуму и месту личного пространства в нем.

«Мне всегда хочется говорить о том, что тревожит и волнует, затрагивает внутренний мир. Очень круто иногда смотреть на окружающее закрытыми глазами, замечать то, что скрыто. Эскиз не привязан к конкретной локации. Он про людей и для людей, а место — это люди».

Арт сделан в технике freehand. «Свободной рукой создаются такие наивные, казалось бы, рисунки. Работа получается очень сочная и яркая — надеюсь, она будет влиять на настроение прохожих».

На кирпичных домах с ремонтными мастерскими и автосервисом на улице Северная расположилась целая арт-галерея.

Без названия

Авторы команда MORS

Адрес Северная, 9.

На стене Северной, 9 художники тюменской творческой команды изобразили яркую загадочную девушку, которая отворачивается от шума и суеты города. Она хочет раствориться в его архитектуре, распадается на простые фигуры и собирается снова.

Взгляд в прошлое

Автор Вячеслав Moff.

Адрес Северная, 9.

Пермский художник Вячеслава Каменских вообще любит технологии и размышления о будущем. Вот и в Перми он изобразил 15-метровую девушку в стиле киберпанк: «В рисунке есть только отголоски общего смысла, но четкого посыла — нет.  Он рассчитан на зрителя, который увидит, сам придумает историю, выдвинет теорию и поделится мнением с другом, в социальных сетях. Это и интересно в творчестве».

Картина расколота на две части: новый мир выглядит насыщенно и ярко, но туманный отголосок древности накрывает зрителя мягкой вуалью сакуры и влаги. Героиня сюжета ищет в прошлом идеи, вдохновение и ответы, а тенденции прошлого повторяются снова и снова, зацикливая эпохи.

Танец

Автор Максим Има.

Адрес Северная, 9.

Работа является примером двойственности, характерной для его искусства. На первый взгляд — это просто абстрактная композиция, но если присмотреться повнимательнее, то становится ясно, почему она называется «Танец». Это оммаж на знаковую эрмитажную картину французского художника-фовиста Анри Матисса, «спрятанный» за фантазийным сюжетом с изгибающимися формами и цветами, далекими от оригинала. Отсылка к амбивалентности прослеживается и в технике создания работы. Помимо сиреневого фона, здесь есть слой структур, выполненных в темных тонах. Поверх них были нанесены более графичные и яркие элементы, которые сплетаются словно звенья цепи в основной массив изображения.

Счастье — это не просто быть вместе, а прочный союз, помогающий двигаться по жизни в такт с музыкой.

Смешанные чувства

Автор Kreemos.

Адрес Северная, 9.

Роман Kreemos — художник из Подольска. Рисует на улицах уже 13 лет. Отличительной чертой его работ стали типографика и геометрические композиции.

«Возможно, мы слегка стопоримся, когда не можем проанализировать пестрый клубок чувств. В таком состоянии мы видим героиню моей картины. Неизвестно, кто она и в какой именно момент жизни мы ее застали. Внешне героиня спокойна, но на нее явно нахлынул поток смешанных чувств», — поясняет автор.

Женский образ на арте погружен в авторскую шрифтовую композицию. Попробуйте разобрать текст — перекрученные буквы формируют смешанные чувства, нахлынувшие на героиню сюжета.

В работе можно найти пасхалки. Смартфон, изображенный с обратной перспективой, — это отсылка к русским иконам. Сумка символизирует багаж с жизненным опытом. А растение в сумке — наше настоящее, которое произрастает из того, что мы посеяли в прошлом.

Тотемы

Автор — команда «Айфо».

Адрес Северная, 11.

Алина и Степа Айфо — уличные художники из Екатеринбурга. Создают муралы-тотемы в уличном пространстве. Их работы можно встретить в городах России и Израиля.

На улице Северной Алина и Степа оставили театральную работу — четыре тотема, на которые их вдохновили показы мод. Мурал в Тюмени состоит из четырех частей, выполненных в одних цветах и объединены общим временем. В нем герои уже зашли в театр, но спектакль еще не начался.

Муралы Алины и Степы Айфо создавались дольше остальных работ фестиваля «Морфология улиц» 2021 — 19 дней. Вместе с работой художника Романа Kreemos они дополнили арт-квартал на улице Северной.

Вечера

Автор Илья Мозги.

Адрес ул. Мориса Тореза, 1.

Илья Мозги — уличный художник из Шадринска. Участник фестиваля «Стенограффия» и «Карт-бланш» в Екатеринбурге, «Место» в Нижнем Новгороде, Urban morfoginezis в Москве. Работы Ильи выставляли в питерском «Манеже», Street Art Museum и Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Илья приехал, чтобы вызвать у тюменцев ностальгию. На улице Мориса Тореза, 1 он оставил яркий маркер времени — Winamp, который проигрывает песню «Как упоительны в России вечера» группы «Белый орел».

Поверхность во дворе многоэтажного сектора напомнила художнику молодость с такими же застройками, песнями из окон, «девятками» и ребятами во дворе. Название песни в проигрывателе отражает всю работу и пространство вокруг.

Вот и завершилась моя прогулка по маралам Тюмени в центральной части города. Надеюсь, они вам понравились.

The post Муралы Тюмени — стрит арт appeared first on Блог Милы.

Название улицы

Почти никто из тюменцев не знает, чьим именем назвали улицу Осипенко. Многие предполагают, что Осипенко — герой революции или войны, в честь которого назвали одну из улиц областного центра. Но это советская летчица, пятикратная рекордсменка мира, имя которой в 30-е годы было у всех на устах. Полина Осипенко установила пять мировых авиационных рекордов высоты и дальности полетов для женщин. В 1937 году она поднялась на высоту 9100 метров, на которую до нее не поднималась ни одна женщина-летчица в мире.

Улица Осипенко была первой улицей Тюмени, получившей «авиационное» название еще в 1939 году. Сто двадцать лет назад эта короткая улица называлась Томской. В августе 1938 года она стала улицей Ежова, очередного народного комиссара внутренних дел, которого уже через три месяца сняли с должности и вскоре расстреляли как «врага народа». Улицу срочно переименовали в честь погибшей Героя Советского Союза, майора авиации Полины Денисовны Осипенко.

Пожарная каланча

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 35

Это единственная сохранившаяся в городе дозорная башня — когда-то их было шесть. Строение, которое еще называют «белой башней», вызывает неизменный интерес у людей, интересующихся историей и мистикой. Комплекс построили в начале XX века, пожарная каланча использовалась как смотровая площадка. В этой башне жили и работали пожарные, спасая тогда еще деревянный город от неминуемой гибели в случае огня. Нижнюю часть каланчи некогда занимал пожарный сарай и помещения для отдыха пожарных. 

В старые времена пожарные несли здесь круглосуточную вахту. Внимательно смотрели: не вспыхнул ли где «красный петух». По запаху могли даже определить: или просто где-то жгут мусор, или случилось возгорание жилой постройки. На каланче постоянно дежурили два пожарных: два раза в день по шесть часов каждый. Называли их «вперед смотрящие». Для этого дела специально выбирали людей с острым зрением.

Высота – примерно 12 метров: на уровне современного четвертого этажа.

Изнутри каланча деревянная, а снаружи обложена огнеупорным красным кирпичом, который может выдержать температуру огня в течение 10-15 минут. Сейчас башня обложена сверху еще и белым кирпичом.

Стоящее рядом с каланчей двухэтажное каменное административное здание также решили предельно скупыми средствами, напоминающими казённые постройки эпохи классицизма. Простые прямоугольные и ложные окна, широкий карниз, торцевые фронтоны формируют облик фасадов.

Представляет ценность как уникальный образец промышленной архитектуры с единственно сохранившейся в городе пожарной каланчой.

Дом и флигель усадьбы Ф.Ф. Волковой

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 32.

Усадьба Ф.Ф. Волковой на улице Осипенко состоит из дома и флигеля, выстроенных в конце XIX века.

Жилой дом – это двухэтажное деревянное здание, рубленное пятистенком под четырехскатной кровлей. Компактный первоначальный его объем впоследствии увеличили вдвое боковой пристройкой. Обшитые тесом фасады служат фоном для оконных наличников. В традициях тюменского зодчества крупные подоконные доски верхних окон покрывают пышный стилизованный растительный орнамент глухой резьбы. Нижние наличники более просты, но их также украсили резьбой.

Одноэтажный, прямоугольный в плане, деревокаменный жилой флигель стоит на высоком кирпичном цоколе и развернули внутрь двора. Со стороны бокового фасада имеется старая пристройка крыльца с внутренней лестницей и крытой верандой в уровне второго этажа. Декоративность гладких, обшитых тесом фасадов достигается формой оконных наличников, ограниченных завитками волют, и резным их украшением в виде стилизованных побегов и розетт. Облик здания дополняет развитый, большого выноса карниз с гладким фризом, деликатно подчеркнутый легкими подзорами пропильной резьбы.

Дом усадьбы представляет ценность как представитель деревянного зодчества Тюмени, элемент в застройке исторического района «Потаскуй». Формирует колорит исторически сложившейся градостроительной среды города Тюмени конца ХIХ века.

В советское время тут размещалась районная Инспекция рыбоохраны. В 2000-е в этом небольшом здании разместился целый букет культурно-просветительных учреждений: фонд развития бизнес-образования «Жизнь и дело», театр танца «Мистерия» и центр внутреннего развития человека «Свобода».

Дом Г.Е. Иванова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 29/ ул. Орджоникидзе, 6.

Дом Гавриилы Егоровича Иванова — торговца хлебом (зерном) и солью, построили на углу квартала в 1908-1909 году. Двухэтажный, с прямоугольным планом, его сложили из кирпича, не оштукатурен, детали выделяются побелкой. Парадный вход и внутренняя лестница размещаются в угловой части здания со стороны ул. Орджоникидзе.

Созданный в «кирпичном стиле» дом отличается насыщенной декорацией лицевых фасадов. Это рустованные пилястры, разнообразные пояски, разделяющие этажи, оконные наличники с плоскорельефными перемычками и замками, дополненные на втором этаже рустовкой боковых откосов, широкий карниз, выложенный многослойными кронштейнами. Дворовые фасады решаются просто, один из них завершается щипцовым фронтоном с угловыми тумбами.

После революции и до 2000-х – аптека. В начале ХХI века здесь были магазин канцтоваров и кафе-закусочная «Альхо».

Дом мещанина П.А. Трофимова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 25.

Деревянный двухэтажный дом конца XIX века с богатым декоративным убранством. Представляет ценность как один из немногих сохранившихся архитектурных ансамблей-усадеб. Принадлежал тюменскому мещанину, торговцу рыбными товарами П.А. Трофимову.

Усадьба купца П.А. Трофимова, занимавшегося рыбной торговлей. Деревянный двухэтажный дом построили в конце XIX века. Во дворе находились амбары для хранения и обработки рыбы. Один из них сохранился до наших дней.

Отдельного внимания заслуживает архитектура усадьбы. Это двухэтажный рубленый, обшитый тесом дом, шестистенок-крестовик. Он стоит короткой стороной вдоль улицы и его развернули вглубь двора. Здесь высокие окна с легкими закруглениями оконной рамы сверху и фигурными наличниками. Красоту опять же можно разглядеть в деталях – объемной резьбе на доме в виде распустившихся цветов и стилизованных листьев.

После революции судьба хозяина дома неизвестна. Его жену Елену Трофимову расстреляли в 1938 году. В советские годы использовался как многоквартирный жилой дом. Во время Великой Отечественной войны в доме три года жила Александра Александровна Есенина, сестра поэта Сергея Есенина. В 1990 году Осипенко 25 включили в перечень объектов культурного наследия регионального значения. Последние годы стоял расселённым. 28 сентября 2017г. в нем произошел пожар, уничтоживший крышу и часть второго этажа. Первый этаж пострадал от воды. Сейчас идет реставрация.

Дом и флигель на усадьбе Д.Г. Барышникова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 19.

Яркий образец деревянной жилой застройки Тюмени конца ХIХ начала ХХ веков. Дом с уникальным резным фасадным декором (в технике накладной объемно-пластической резьбы), основанным на местной переработке мотивов классических стилей и растительного орнамента. Здание характеризует тюменскую школу архитектурной деревянной резьбы.

Дом на усадьбе Барышниковых является одним из самых ярких образцов деревянной городской архитектуры второй половины 19-го века. Этот дом в числе первых в городе подвергся реставрации резных наличников, еще в 1990 году.

Двухэтажный деревянный, обшитый тесом, дом – характерный и один из лучших в городе образцов деревянного зодчества. Обладая общностью композиционных и декоративных приемов с другими тюменскими двухэтажными домами, украшенными объемным резным декором, здание выделяется среди них особой стройностью.

Большой вынос карниза и филенчатые пилястры создают четкое обрамление, в которое заключаются наличники окон. В их декоре органично соседствуют стилизованные изящные капители, тугие валики-свитки, круглые розетки на сочных упругих волютах и растительный орнамент, интересный также изображением кедровых шишек. Ряды нарядных барочных наличников двух этажей, почти соприкасаясь друг с другом, создают сложные динамичные ритмы на фасаде и яркий живописно-пластический эффект.

Вместе с домом по ул. Осипенко, 21А, входил в состав усадьбы гласного городской думы Дмитрия Григорьевича Барышникова.

Флигель разобрали. На его месте построили современную копию.

Расположен с восточной стороны усадьбы, представляет деревянный с открытым срубом одноэтажный жилой дом. Выстроенный в начале XX века, достаточно скромен. Высокие окна обрамлены несложными наличниками с треугольными карнизами очелий и филенчатыми ставнями. Представительность уличному фасаду придает парадный угловой вход. Его оформляет односкатный козырек с резными, подзорами поддерживаемый резными брусками консолей.

Дом и торговая лавка на усадьбе О.А. Рогожникова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Водопроводная, 3 / Осипенко, 13.

Усадьба, принадлежавшая тюменскому купцу II гильдии Осипу Антоновичу Рогожникову, состоит из кирпичного дома и флигеля, вход в который устроен с боковой стороны. 

В 1990-х фасады памятника отреставрированы по проекту А.И. Клименко, воссоздана галерея. Внутри дом переделан.

Жилой дом, в два этажа с подвалом, имеет компактный прямоугольный план, усложнённый капитальным боковым объёмом крыльца, за которым вдоль всего фасада на четырёх деревянных столбах устроена открытая галерея. Декоративное убранство здания выполнено в «кирпичном стиле». Это – пилястры, рустованные на уровне первого этажа, лучковые и прямые сандрики над окнами, орнаментированные пояски и карниз с сухариками. Ось главного фасада выделена аттиком и парадным открытым крыльцом под навесом.

Одноэтажный небольшой жилой флигель показателен характерной представительностью и насыщенным кирпичным декором уличного трёхчастного фасада.

Украшенный разнообразной выкладкой геометрического рисунка, он завершается сочным многослойным карнизом и высоким фигурным аттиком, сплошь покрытым кирпичными узорами. Вход в дом устроили с боковой стороны.

Ремесленное училище

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Дзержинского, 7 / Осипенко,2.

Здание ремесленного училища с момента его появления и до настоящего времени является значительным градоформирующим элементом исторической части Тюмени.

Возводилось по инициативе и на средства городского головы, купца первой гильдии А. И. Текутьева, образовано учебным корпусом и литейной мастерской. Строительство здания завершилось в 1911 году. После ремонта на фасаде появилась дата «1914 год».

На стыке XIX и XX веков город активно развивался, промышленность была на большом подъеме, транспортные узлы росли, и Тюмень остро нуждалась в рабочих кадрах. С целью их подготовки городской голова Андрей Иванович Текутьев и воздвиг ремесленное училище с трехлетним сроком обучения. Училище для мальчиков имело слесарно-кузнечное и столярно-токарное отделения. Отбоя от желающих учиться не было, это и стало причиной расширения здания. В литейной мастерской мальчики проходили практические занятия.

Главный учебный корпус – это двухэтажное с подвалом, продолговатое кирпичное здание, состоящее из двух разностилевых частей. Фасады ранней северо-западной части, датируемой 1911 годом, выполнили в эклектическом духе с применением междуэтажных и подоконных поясков, несложных наличников с лучковыми сандриками, нишек, рустованных пилястр и традиционного карниза из сухариков.

Пристроенная в 1914 году по проекту архитектора К. П. Чакина юго-западная часть корпуса с трапециевидным планом обладает более выразительной архитектурой в стиле модерн. Главный фасад симметрично расчленён двумя фланкирующими и одним центральным ризалитами с возвышенными над карнизом изогнутыми аттиками-пилонами. Своеобразную ритмику фасаду задают разные по форме оконные проёмы, объединённые широкими лучковыми перемычками. Плоскости простенков заполняет характерный для модерна тонкий линейный орнамент.

В противоположность фасаду интерьеры здания решены сугубо рационально. На первом этаже расположен большой зал каркасной конструкции с перекрёстно-ребристой, новой для того времени системой перекрытий.

The post Улица Осипенко в Тюмени — историческая улица appeared first on Блог Милы.

В выставочных залах представлены столовые приборы из различных материалов и разных эпох: от I тысячелетия до нашей эры до изысканных экземпляров XXI века. Среди экспонатов – шедевры ювелирного искусства: ложки, созданные русскими и европейскими мастерами в XIX–XX веках.

Также экспонируются ложки, принадлежавшие выдающимся жителям Ново-Николаевска и Новосибирска, ложки времён Великой Отечественной войны: именные столовые приборы бойцов Красной армии и трофейные экземпляры из Европы.

Экспонаты выставки собраны из фондов Краеведческого музея и Союза коллекционеров Сибири, а также частных собраний. Часть предметов экспонируется впервые. Также представлена инсталляция, сделанная из ложек, принесенных новосибирцами в музей в рамках акции.

Древние ложки

Развитие человеческого общества всегда было связано с возникновением новых, необходимых человеку орудий быта. Одним из них и стала ложка.

Точная дата её появления неизвестна, но, по всей видимости, она возникла в процессе поиска удобного способа употребления жидкой пищи. Изначально древние люди в качестве столовых приборов использовали твёрдые лепёшки из злаков. Сворачивали их и зачерпывали ими еду.

Однако это не было полноценным решением проблемы. Был необходим специализированный прибор.

Самые древние ложки, которые дошли до наших дней, датируются эпохой неолита — 10-ю тысячелетиями назад. В это время их создавали из дерева, обожжённой глины, костей или рогов животных.

Коренные народы Сибири, такие как алтайцы, хакасы, шорцы, ханты, манси, тофалары и селькупы мастерили ложки из хвойных или лиственных пород деревьев.

Также для изготовления столовых приборов иногда использовали бересту, корневища или наросты на стволе дерева.

Использовали ложки не только для еды, но и для разлива жидкостей или замешивания теста.

Крупные ложки-ковши применяли для зачерпывания воды. Эти ложки часто входили в арсенал охотников для длительных походов по тайге.

Чайные и кофейные ложки

XVII и особенно XVIII века стали эпохой открытий новых морских путей и земель. В это время в Европе и России появились и начали распространяться ранее неизвестные напитки: чай, кофе и какао. Их популярность привела к открытию кофейных, чайных домов и салонов.

Новые продукты требовали специальной посуды и столовых приборов. Чаще всего сервиз для чая или кофе включал набор чашек и блюдец, чайник или кофейник, сахарницу и сливочник.

Традиция кофе- и чаепития способствовала появлению кофейных и чайных ложек, похожих по форме на большие столовые, но вполовину короче. Во время размешивания сахара в чашке их полагалось держать двумя пальцами.

Специальные приспособления использовали для приготовления и употребления самого дорогого и экзотического напитка того времени — горячего шоколада.

Чайные наборы XIX — начала XX веков

В XIX веке в Европе и Российской империи традиции чаепития пользовались огромной популярностью. Мода на этот ритуал пришла из Англии и с развитием торговых связей превратилась в неотъемлемую часть русской культуры.

Поэтому чайные наборы столовых приборов в XIX – начале XX веков считались не только прекрасным подарком, но и показателем достатка их владельца.

Следуя европейской традиции, чаще всего комплекты чайных приборов изготавливали на 12 персон.

Спросом пользовались и небольшие индивидуальные наборы для тех, кто особо ценил уединённые чаепития. Такой комплект состоял из совка для зачерпывания чайных листьев, ситечка для заваривания и чайной ложки.

Дополнительными аксессуарами служили изящные вилки для лимона и щипцы для аккуратного захвата сахарных кусочков — эти мелочи превращали обычное чаепитие в изысканную церемонию и подчёркивали вкус и статус хозяина дома.

Ложки и сервизы

Классические чайные, кофейные, столовые сервизы и наборы приборов чаще всего были рассчитаны на 6 или 12 участников застолья. Количество персон выбрано неслучайно. Дюжина всегда считалась числом символическим и часто встречалась в различных культурах: 12 месяцев в году, 12 знаков зодиака, 12 олимпийских богов.

В базовый набор столового сервиза обычно входили глубокие, закусочные и пирожковые тарелки, супница, блюда для мяса и рыбы, салатница, селёдочница, соусник, ёмкости для соли и перца.

Во времена СССР особой популярностью пользовался сервиз «Мадонна». Он олицетворял достаток и благополучие советской семьи.

Изображения на этом сервизе взяты с картин швейцарской художницы XVIII века Анжелики Кауфман и рассказывают истории мифических персонажей — Юпитера, Дианы, Купидона и Каллисто. Существует несколько вариантов набора «Мадонна». Они различаются по составу, количеству предметов и цветовой гамме.

Ложки в разные эпохи

Прототипами ложек у древних народов были раковины моллюсков, ореховая скорлупа, расколотые кости животных или свернутые пополам листья растений.

Коренные народы Сибири активно использовали ложки в культовой практике. С их помощью окропляли молоком присутствующих на обряде, а также кормили духов и божеств. Культовые ложки часто изготавливали из разных пород дерева. Их размеры были больше, чем размеры обычных ложек.

История появления деревянных | ложек на Руси связана с именем князя Владимира, который в целях повышения культурного уровня населения, издал указ о том, что пищу следует употреблять только с помощью специальных приборов.

В эпоху Возрождения и барокко столовое серебро служило символом высокого положения. По умению пользоваться столовыми приборами представителей знати отличали от простолюдинов.

В первой половине XIX столетия алюминиевые ложки считались предметом роскоши. По легенде, за столом Наполеона III их подавали только императору и самым почётным гостям, в то время как остальные ели позолоченными.

Серебряные ложки

ХІХ век в Российской империи стал временем бурного расцвета ювелирного искусства. Особенно популярной в это время стала серебряная посуда.

Она считалась одним из самых желанных подарков и преподносилась только по особым случаям. Постепенно столовое серебро приобретало статус семейной реликвии.

Изделия украшали художественной росписью по металлу, известной как эмаль или финифть.

Она представляла собой стекловидную массу, окрашенную окисями металлов в разнообразные цвета и оттенки. После нанесения рисунка столовые приборы обжигали, отшлифовывали и полировали до блеска.

Ещё одним способом декорирования серебряных изделий были зернь и филигрань украшение, выполненное из тонкой проволоки, которая скручивалась в невероятно красивый ажурный узор.

После изготовления завиток накладывали на поверхность ювелирного изделия и припаивали к нему.

Зернью же называли мелкие шарики из металла, которые напаивали в подготовленные углубления на изделии.

При создании великолепных ювелирных произведений филигрань и зернь всегда используются вместе.

Серебряные изделия также декорировали чернением искусственным декоративным покрытием легкоплавкого сплава чёрного цвета.

Коллекционные ложки

Коллекционные ложки занимают особое место среди подарков и предметов для увлечённых собирателей. Такие столовые приборы обычно выпускаются в виде ограниченных серий, посвящённых разным темам и событиям.

Одной из самых распространённых тем в русской культуре и искусстве считается изображение сказочных сюжетов. Безусловно они нашли своё отражение и в коллекционных ложках.

В конце XIX — начале XX веков на ювелирной фабрике братьев Грачёвых в Петербурге был создан комплект, состоящий из чайной ложки и подстаканника по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» Александра Сергеевича Пушкина.

В более поздний период, уже в советское время, Красносельская ювелирная фабрика в Костромской области создала десертный комплект по сказке «Репка» и популярную серию «Колобок», которая пользовалась большой популярностью у населения и разошлась по всей стране.

Позже появились коллекционные серии ложек, посвящённые городам России, историческим событиям, выдающимся личностям, а также героям мультфильмов и литературных произведений.

Специальные ложки

Многообразие ложек поражает:

столовая, чайная, барная, десертная, кофейная,

ритуальная, ложка-вилка – всего более 40 видов.

Для соли

и горчицы,

для икры

и морепродуктов,

для меда и заваривания чая,

мерные и лабораторные…

Материалы и художественное оформление ложек также разнообразны.

Фронтовая ложка

Во время войны среди солдат, помимо оружия, высоко ценились три вещи: сапёрная лопатка, котелок и ложка. В Красной Армии эти предметы выдавали каждому новобранцу, однако многие предпочитали брать на фронт столовые приборы из дома. Считалось, что они, как талисманы, помогут быстрее вернуться к родным.

Чтобы не перепутать ложки, на них выцарапывали гравировку — инициалы, год рождения и номер военной части. Впоследствии это помогало установить личность бойца в случае его гибели.
Уставную ложку красноармейцев, известную как «КВ» — сокращение от названия завода «Красный Выборжец», производили с 1920-х годов.

Предполагалось, что столовый прибор солдаты должны носить в котелке. Однако грохот от ложек в посудине во время марша или просто при ходьбе стоял такой, что о передвижении войск знала вся округа.

Поэтому обычно солдаты носили ложку за голенищем — так она всегда была под рукой и не мешала в бою или на марше.

Помимо уставной ложки, среди бойцов также были распространены трофейные немецкие складные ложки-вилки, а также оловянные ложки времён Первой мировой войны.

«Ложка» для обуви

Приспособление, которое облегчало процесс надевания обуви — в народе «ложка» — появилось в Европе в эпоху Возрождения.

В те времена представления о моде были достаточно строгими, и монархи могли запрещать своим подданным носить те или иные вещи. Одним из таких табу был приказ английского короля Генриха VIII, согласно которому запрещалось носить обувь шириной более 15-ти сантиметров. Узкие туфли было сложно надевать и снимать, поэтому были созданы специальные рожки для обуви.

Такие приспособления считались символом аристократизма и богатства, а также приравнивались к произведениям искусства. Материалом для изготовления обувных рожков служила дорогая слоновая кость или серебро, украшенное множеством драгоценных камней.

Внешне предмет также отличался от современных аналогов: не был сплошным и закруглённым, а представлял собой лопасть, прикреплённую к длинной ручке. Рожок напоминал известный столовый прибор, и, возможно, именно из-за этого сходства в народе прижилось более простое название.

Музыкальные ложки

Ложка — это не только столовый прибор, но и русский ударный музыкальный инструмент, относящийся к группе идиофонов, то есть предметов, издающих звуки за счёт собственной вибрации.

Классический набор для игры на ложках включает в себя от 2-х до 5-ти предметов, различающихся по размеру. Часто их сложно отличить от обычных столовых приборов. Однако музыкальные ложки изготавливаются из более твёрдых пород дерева, имеют толстые стенки и удлинённую ручку, а также тщательно отполированы.

Первое подробное описание этого музыкального инструмента было найдено в документе XVIII века, однако на ложках играли и в более ранние периоды. Делали это в основном крестьяне, которые не были обучены грамоте, поэтому документальные Доказательства данного факта отсутствуют.

Пиком же развития ложек как русских народных музыкальных инструментов стал XIX век. Они стали неотъемлемой частью народных оркестров и ансамблей, а сольные исполнители часто превращали свой номер в яркое представление с песнями, плясками и сложными трюками.

The post Выставка Обычные вещи. Ложки appeared first on Блог Милы.

Основным декоративным элементом интерьеров дворца культуры служит барельефное панно «История развития воздухоплавания и космонавтики», расположенное на глухой стене фойе на втором этаже.

Эту картину создали скульптор-керамист Валерия Семёнова и художник-монументалист Герман Черёмушкин. Работа поражает своими размерами — в длину она больше десяти метров. 

Миф о русском Икаре

Начинается история воздухоплавания с мифа о «русском Икаре» — холопе Никите, якобы жившем в XVI веке. По легенде, 17-летний парень совершил первый полёт на деревянных крыльях, прыгнув с 50-метровой Распятской колокольни Успенского монастыря.

Дирижабли

Первый в Российской империи технически обоснованный проект большого грузового дирижабля был предложен в 80-ых годах XIX века Константином Эдуардовичем Циолковским. А в 1908 году в воздух поднялся первый отечественный дирижабль, который назвали «Учебный».

Кукурузник

Кукурузник —  советский многоцелевой биплан У-2 (с 1944 года По-2, Поликарпов-2). Кстати, это один из самых массовых самолётов в мире. Строили серийно с 1929 до 1953 года, построили 33 000 машин.

Самый массовый самолет

Ту-154 — самый массовый самолёт отечественного производства. Он совершил свой первый полёт в 1968 году. Между прочим, до конца 2000-х годов оставался одним из основных самолётов на маршрутах средней дальности страны.

Первый пассажирский сверхзвуковой самолет

А 1977 году начали эксплуатация первого в мире сверхзвукового пассажирского самолёта Ту-144. Первый испытательный полёт совершил 31 декабря 1968 года, тогда как британско-французский «Конкорд» совершил первый испытательный полёт 2 марта 1969 года.

Выход человека в открытый космос

Завершается композиция выходом человека в открытый космос. В 1965 году человек впервые в истории вышел в безвоздушное пространство. И совершил это летчик-космонавт СССР, второй пилот космического корабля «Восход-2» Алексей Леонов.

Между прочим, это яркое, но с чувством общего колорита, грубовато-суровое по пластическим формам, панно как цветовое пятно просматривается в вечерние часы через витражное ограждение фойе, освещенное электричеством, с проспекта Дзержинского.

The post Панно История развития воздухоплавания и космонавтики appeared first on Блог Милы.

Стены и колонны облицованы мрамором, пол гранитный. Станция «Речной вокзал» формирует самый крупный в городе пересадочный узел — от неё можно уехать на всех видах наземного общественного транспорта. Станция соединена метромостом и эстакадой с левым берегом реки.

Архитектурное решение символизирует простор и красоту великой сибирской реки Обь. Но самое интересное в ней – это цветные витражи, символизирующие неповторимый облик сибирских городов. Автор витражей — Владимир Петрович Сокол — художник монументально-декоративного искусства.

Десять круглых подсвеченных изнутри витражей по задумке архитектора – это иллюминаторы корабля, плывущего по Оби, через которые можно увидеть сибирские города, расположенные на её берегах.

Витражи подсвечены изнутри, это позволяет хорошо рассмотреть рисунки. Посвящены они старейшим городам Сибири.

Новосибирск

Новосибирск: в дополнительном описании не нуждается. Это самый молодой город из тех, что представлены на витражах.

Основан в 1893 году, статус города получил в 1903. До 1926 года носил название «Новониколаевск». На настоящий момент Новосибирск является крупным торговым, транспортным, деловым, культурным, образовательным и научным центром Сибири.

Томск

Томск: Старейший в Сибири, основан в 1604 по личному повелению царя Бориса Годунова. Изначально был уездным городом Тобольского разряда, а в 1629 году стал главным городом Томского разряда. В 1719 году вошёл в Енисейскую провинцию, в 1726 году — в Тобольскую, а в 1782 году получил статус областного города Тобольского наместничества. Сегодня Томск — крупный образовательный, научный и инновационный центр в Сибири. Одно из его богатств — памятники деревянной и каменной архитектуры XVIII—XX веков.

Барнаул

Барнаул — столица и административный центр Алтайского края. Основан в 1734–1735 годах в месте впадения реки Барнаулки в Обь. Изначально развивался как посёлок при сереброплавильном заводе Акинфия Демидова. Сейчас это мощный транспортный узел, промышленный, культурный, медицинский и образовательный краевой центр.

Бийск

Бийск — город в Алтайском крае. Появился по указу Петра I в 1709 году на реке Бия как Бийская крепость. В 1782 года получил статус уездного города. А в 1786 году уездный центр перенесли в Барнаул. В настоящий момент- крупный научный и промышленный центр Южной Сибири, второй по величине и старший по возрасту город Алтайского края. Наукоград.

Новокузнецк

Новокузнецк- один из старейших городов Сибири, основанный приблизительно в 1617-1618 годах как Кузнецкий острог возле впадения реки Кондомы в реку Томь. В 1620 году острог перенесли на высокую террасу правого берега Томи (в этом месте теперь расположена Кузнецкая крепость). Сейчас первый город в Кузбассе по площади и второй — по населению, угольная столица Сибири, центр Кузбасса.

Омск

Омск: Второй по величине город Сибири. Основан в 1716 году на берегах рек Иртыш и Омь. В 1919-1920 годах, в период верховенства белой армии под командованием Колчака, город был столицей Государства Российского. Сейчас это город-миллионник, крупный научный центр, претендующий на звание третьей столицы.

Тюмень

Тюмень: Первый русский острог в Сибири. Основан в 1586 году на пересечении древних торговых путей, соединяющих Европу с Азией. Неофициальная нефтегазовая столица России и столица Западной Сибири в этом году отпраздновала 436 лет со дня образования города.

Сургут

Сургут основан на правом берегу Оби по указу царя Фёдора Иоанновича в 1594 году. Деревянный рубленый город с двумя воротами, четырьмя глухими и одной проезжей башнями построили за считанные недели. В нём разместили воеводский двор, пороховой погреб, тюрьму, государевы амбары, Троицкую церковь, а позднее — гостиный двор. Население составляло 155 служивых людей. Сегодня это один из важнейших промышленных центров Сибири, негласная «нефтедобывающая столица» России.

Тобольск

Тобольск: один из самых старых сибирских городов, основанный в 1587 году как центр освоения Сибири. С 1708 года значился столицей Сибирской губернии, простиравшейся от Урала до Тихого океана.. Сейчас город в Тюменской области., именуется духовной столицей Сибири.

Мангазея

И если с этими городами всё более – менее понятно, то что же за такой странный город Мангазея?

История этого города окутана множеством тайн и легенд. Считается, что это первый русский город за Полярным кругом. Оказывается, у нас на Оби существует два загадочных исчезнувших древних города: Грустина и Мангазея. Следов Грустины так и не нашли, а вот о Мангазеи сохранились некоторые данные.

Основана Мангазея была в начале XVII века на севере Западной Сибири, на реке Таз (современный ЯНАО). Это был первый русский город Заполярья. И за свое недолгое существование – всего 70 лет, она успела стать легендой Ямала. Словно яркая комета этот город сверкнул в истории России. Мангазию называют русский Клондайк, «золотая жила», «златокипящая государева вотчина». Она исчезла с карты Сибири и чуть было не превратилась в миф. И только археологические раскопки ее остатков в 1968 году приоткрыли завесу тайны и истории, погребенной под слоем почти четырех столетий. Это был невероятно богатый торгово-купеческий город, когда – то приносивший небывалые доходы царской казне от пушного промысла и торговли. Заморские купцы не раз пытались попасть сюда – привлекала их баснословная роскошь, ибо в то время соболь был дороже золота. Торговые связи выходили далеко за пределы России.

Из-за государственной монополии на пушнину, запрета северного морского пути город пришёл в упадок и был официально упразднён в 1672 году. Есть несколько версий происхождения названия города. По мнению этнографа Виктора Васильева, «молгонзеями» называли современный самодийский народ энцы (от энецкого рода Монгкаси).

The post Витражи станции Речной вокзал appeared first on Блог Милы.

Здание занимает практически целый квартал и выходит фасадами сразу на три улицы —

Каменноостровский проспект, Кронверкскую и Большую Пушкарскую.

На самом деле, тут целых 12 дворов (и 25 парадных),

а все корпуса дома соединены посредством непростой системы.

Изначально тут было 250 квартир, после революции произошло значительное уплотнение, появились коммуналки, и квартир стало больше.

В общем, в этом доме находится самый протяженный двор Санкт-Петербурга.

Здесь часто снимали фильмы про лихие 90-е годы.

Во дворы мы попали интересным способом.

Сначала зашли в парадный двор курдонёр дома Бенуа, Каменноостровский 26-28.

Из которого через невзрачную «потайную» дверь слева, как будто бы ведущую в подъезд, попали в типичные, и отнюдь не парадные дворы Петроградки между Каменноостровским проспектом и Кронверской улицей.

Как машина времени — один шаг и из красивого парадного двора дома Бенуа попадаешь в лабиринты заброшенных и обшарпанных дворов.

Никакой красоты на стенах со стороны дворов нет, обычная желто-бежевая краска, в такой цвет большинство дворов окрашено в Питере, как я могла заметить.

Что интересно, дворы пронумерованы, просто — двор 1, 2, 3 и т.д.

Попасть во дворы можно через две арки, находящиеся по краям фасада здания, а также через дальние дворы, обойдя дом с правой стороны через сад композитора Андрея Петрова.

Граффити дома Бенуа

Блуждание по этим лабиринтам вознаграждается другой, хотя и несколько неожиданной, достопримечательностью

– яркими граффити на стенах дома и дворовых гаражей.

Место малолюдное, нелегальные гаражи

— простор для стрит-арт творчества.

Дворы Дома Бенуа стали местом, где граффитисты, что называется, могут оторваться

и, очевидно, не бояться быть пойманными за руку.

Замысловатые и не очень надписи,

изображения людей, животных и предметов

— здесь можно найти десятки рисунков.

Причем холстами для них служат

стены как бывших жилых зданий,

так и гаражей и разного рода пристроек.

Но стрит арт не вечен.

Гаражи начали сносить по решению суда как незаконные постройки.

Официальное граффити дома трех Бенуа

Дом Бенуа, можно сказать, был городом в городе с собственной инфраструктурой: водопроводом и канализацией, котельной и электростанцией, паровым отоплением, телефонной связью и даже прачечной. Здание обслуживали двадцать дворников, а в каждой парадной дежурил швейцар.

Не удивительно, что в Доме Бенуа в свое время жили разные знаменитости: художники (Константин Маковский, Андрей Мыльников и др.), композиторы (Дмитрий Шостакович и Дмитрий Толстой), литераторы (например, Михаил Чехов), партийные и государственные деятели (революционеры Григорий Зиновьев и Семен Восков и пр.).

Поэтому на выходе из дворов встретился граффити-портрет знаменитого композитора Дмитрия Шостаковича. Создание этого произведения искусства было приурочено к дню рождения композитора, который родился 25 сентября 1906 года.

Граффити расположено на здании № 29/37 на Кронверкской улице, в котором Шостакович жил с 1937 по 1941 год, до своей эвакуации в Самару. Известно, что именно здесь композитор создал первые три части своей знаменитой Ленинградской симфонии.

The post Граффити дома Бенуа appeared first on Блог Милы.

Услышала историю каждого дома, почему и чем эти здания отличаются от остальных, почему в них расположены такие красивые парадные и отчего в Петербурге, в целом, так много красивых зданий и все они не похожи друг на друга. Узнала, почему подъезды в Петербурге называются парадными, а доходные дома — доходными.

Парадная — что это?

Для начала давайте разберёмся, в чём отличие парадной от подъезда. Дело вовсе не в пышности убранства и не в территориальной принадлежности: в северной столице так любят и часто употребляют слово «парадная», тогда как в Москве и остальной России чаще услышишь «подъезд».

Так вот, в прошлые века у домов существовало несколько лестниц и входов, выполнявших разные функции. Парадная лестница, выходившая на улицу, предназначалась для хозяев и их гостей, а чёрная, находившаяся обычно со двора, вела на кухню, в кладовые, и ей, в основном, пользовалась барская прислуга. Со временем слово «лестница» отвалилось, и в обиходе закрепилось слово «парадная». Парадные есть и в современных многоквартирных домах-высотках в спальных районах. Хотя так же часто можно при входе увидеть и табличку с надписью «лестница №…» или «подъезд №…». Применительно к доходным домам давайте отталкиваться от главной характеристики — вход с улицы.

Доходные дома

Петр I основал город на Неве в 1703 году. К началу 19 века в Петербурге проживало уже более 200 тысяч человек. Строились заводы и фабрики, создавалась городская инфраструктура. В поисках заработка в столицу приезжали крестьяне, рабочие, купцы, аристократия со всей страны. А к середине 19 века численность населения увеличилась уже до 490 тысяч.

В это же время начинается строительство доходных домов — зданий в несколько этажей с квартирами для сдачи внаем. Собственниками 90% доходных домов были зажиточные дворяне и купцы. Остальными домами владели компании, например, страховые общества. Дома назывались по имени владельца. Если собственники менялись, то по имени первого и последнего.

Половина квартир в доходных домах — это 3-5 комнатные квартиры, в которых жила интеллигенция — врачи, банкиры, чиновники, актеры, преподаватели.

Сдавались не только квартиры, но и чердаки, подвалы, любые углы. Нормальная практика — сдается квартира, арендатор делит комнату занавесками и сдает углы — у окна подороже, у печи подешевле. В свою очередь субарендатор может сдать свою койку другому рабочему, который будет там спать, пока первый на работе.

Итак, пройдемся по маршруту.

Ротонда

Самая мистическая парадная Петербурга — Ротонда – это спрятанный за неприметной дверью подъезд (точнее – парадная) дома № 57 по Гороховой улице. Дом имеет форму буквы Г. А Ротонда находится на стыке двух частей дома.

Переходим через Фонтанку по Семеновскому мосту.

Дом-кольцо

Дом-кольцо или круглый дом — очень необычное здание в Санкт-Петербурге. Внутренний двор дома правильной круглой формы.

Отходим немного вглубь и видим два дома в лесах почти напротив друг друга.

Доходный дом Зайцева — Ф. И. Кривдина

Роскошный доходный дом в стиле модерн. Здание находится на Большом Казачьем переулке, дом 9. Корпус по Малому Казачьему переулку был построен в 1832 году. В 1905 здание было перестроено в стиле модерн по проекту архитектора А. П. Шильцова – тогда был добавлен угловой корпус.

Доходный дом купца Михаила Захарова

В центральной парадной лицевого фасада сохранились фрагменты двух свинцово-паечных витражей в стиле модерн, которые выделяются своей изысканностью среди массового витражного искусства в Петербурге.

Весь этот район связан с историей лейб-гвардии Семёновского полка, и дальше мы попадаем к его бывшим казармам.

Граффити на казармах

Во дворах на Набережной Фонтанки стоят два здания (Фонтанка, 90/5), разрисованные граффити и частично завешанные аварийной сеткой.

Двери заколочены, но если заглянуть внутрь, можно увидеть сводчатые потолки цокольного этажа. Это бывшие казармы лейб-гвардии Семёновского полка.

Вся лейб-гвардия пошла исторически с этих мест, там начинал карьеру Александр Васильевич Суворов, да и первый маршал Советского Союза Михаил Тухачевский также начинал карьеру именно в этих казармах.

Три года назад активисты из творческой среды создали там арт-пространство «Точка Сборки». С согласия собственника недвижимости они разрисовали стены заброшки граффити и планировали превратить двор в галерею современных художников.

Но районные власти завернули идею и выгнали творцов.

Сообщалось, что коммунальщики вскоре замалюют стены краской, но, как видно, руки у них до этого не дошли.

Переходим через Бородинскую улицу. Она была проложена на месте обветшавшей усадьбы министра народного просвещения А. К. Разумовского. Именно здесь сдавали вступительные экзамены первые лицеисты, в том числе А.С. Пушкин. И попадаем к двум домам Мещанского общества.

Дом Мещанского общества

Дом на Набережной Фонтанки, 86 был построен в 1910 году в стиле модерн, а автором проекта стал архитектор Н.К. Прянишников. Внутри сохранились майоликовые печи и витражи.

Снова гуляем по набережной Фонтанки.

Дом П.П. Жако

Набережная Фонтанки, 84. Интересен дворовый фасад лицевого корпуса, расположенного вдоль набережной, на нем сохранились открытые галереи. В первой половине XIX века открытые галереи во дворах петербургских зданий не были редкостью. Однако позже почти все они были заложены или хотя бы застеклены. Здесь мы видим редчайший — кажется, единственный — случай: сохранившиеся подлинные галереи.

Доходный дом Г.Г. Елисеева

Доходный дом Елисеева находится на набережной реки Фонтанка 64. Некоторые путают его с одноимённым домом Елисеевых, знаменитым своей красивой парадной «Ромашка», который расположен рядом, на улице Ломоносова, буквально за углом. Окна, безусловно, — главная фишка этой парадной.

За углом по улице Ломоносова идем посмотреть на второй дом купца Елисеева и заглянуть во двор и парадную «Ромашка».

Ромашка

«Ромашка» — народное название одной из самых красивых и фотографируемых парадных в Санкт-Петербурге. Находится по адресу ул. Ломоносова 14. Сочетание жёлтого цвета стен и белой лепнины на розетке купола, обрамлении окон и барельефах и стало причиной возникновения неформального названия парадной — «ромашка».

The post Экскурсия по парадным Петербурга appeared first on Блог Милы.

Кстати, в проекте этого доходного дома Барановский применил интересное решение. Оно позволило обойти запрет на строительство зданий, высота которых превышала ширину улицы. Архитектор сдвинул основную часть с мансардным этажом в глубь участка. А ближе к красной линии улицы оставил два боковых четырехэтажных ризалита.

Как только заходишь в «Ромашку», понимаешь, что попал не в подъезд, а именно в парадную: лепнина на потолке, пилястры с изящными капителями. Сию красоту для Г.Г. Елисеева в Чернышёвом переулке (ныне — улица Ломоносова) создавал в 1891-1892м годах «семейный» архитектор купеческой династии — Г.В. Барановский, и парадной он отвёл центральное место в доме.

Она интересна устройством освещения башнеобразной лестницы, которая не спрятана в «тело» здания, а вынесена отдельным объемом во двор.

Тем самым лестница обслуживает квартиры и лицевого, и дворового корпусов. За счет этого жители дворового корпуса попадают в свои квартиры через парадный подъезд, что сразу резко увеличивает стоимость их квартир.

Большая площадь наружных стен позволила сделать много окон. Лента световых проемов раскручивается вокруг оси этого пространства – круглой шахты лифта.

Окна в парадной

Большие окна, пускающие солнечный свет внутрь парадной, располагаются по спирали, как и лестница. Потоки света заливают лестницу со всех сторон. Впечатление усиливается качеством этого света – он солнечный, яркий, золотой.

За это свойство отвечают желто-оранжевые стекла разных оттенков. Это – так называемые стекла с нацветом, двухслойные: нижний слой бесцветный, верхний – цветной. Скромный узор по краю каждого окна вытравили на желтом стекле. Так в окнах появляется белая матовая графика на цветном фоне.

Стекла сохранились далеко не все, но и этого числа достаточно, чтобы уловить замысел автора. По замыслу создателя в типичную пасмурную питерскую погоду они создавали приятное тёплое освещение, гнали от обитателей печальные мысли о тлене и безысходности и намекали, что скоро лето.

Лучше всего идти в парадную в солнечный день, когда верхние этажи и купол парадной ярко освещены проникшими внутрь лучами. На последнем этаже — дополнительный ряд окон, расположенных на одной линии по кругу и дающих в ясную погоду очень приятный, мягкий и тёплый свет в куполе и на площадке около лифтовой шахты.

Сочетание жёлтого цвета стен и белой лепнины на розетке купола, обрамлении окон и барельефах и стало причиной возникновения неформального названия парадной — «ромашка».

Лифт

Как и во многих доходных домах того времени, столетие назад между этажами возил людей паровой лифт. До наших дней не он не сохранился. Паровая машина для лифта располагалась в подвале, а тросы к двигателям тянулись сквозь шахту на верхний этаж. Сейчас в круглой шахте стоит обычный шумный советский квадратный лифт.

Он, конечно, несколько портит общее впечатление от архитектурного шедевра Барановского. Однако внешне подъёмник сохранил своё старинное изящество,

Оригинальная балюстрада сохранилась целиком только на верхнем этаже.

Одну из балясин оставили неокрашенной (в процессе реставрации?), чтобы был виден материал, из которого она сделана — дуб.

Спираль лестницы поддерживают профилированные кронштейны,

декорированные лепными витыми завитками.

Изначально двери в квартиры были со стеклянными вставками,

но сохранились они далеко не на всех.

Дворы дома Елисеева на Ломоносова, 14

Вход во дворы перегораживают кованые ворота

Два промежуточных двора невелики по размеру.

Вот так выглядит парадная лестница снаружи:

А вот задний двор здания достаточно просторен и озеленен.

Здесь когда-то были двери каретных сараев:

The post Парадная Ромашка — самая красивая в Питере appeared first on Блог Милы.

Доходный дом Елисеева находится на набережной реки Фонтанка 64. Некоторые путают его с одноимённым домом Елисеевых, знаменитым своей красивой парадной «Ромашка», который расположен рядом, на улице Ломоносова, буквально за углом.

Знаменитый род Елисеевых начался с крепостного крестьянина, чудом вырастившего клубнику для барского стола холодной зимой. Хозяин был так поражен этим фактом, что в благодарность велел крепостному просить награду. Крестьянин попросил вольную.

Имея недюжинные экономические способности, он вскоре обосновался с семьей в столице, завел дело, открыл торговлю заморским товаром.

Род Елисеевых с годами становился все известнее и зажиточней. Григорий Елисеев, вернувшись из заграницы после учебы, решил вкладывать не только в склады, магазины и лавки, но и умножать состояние постройкой доходных домов.

Такое решение повлекло за собой выкуп земель во многих престижных районах Санкт-Петербурга. Ведь дома создавались для богатых постояльцев.

Архитектор Барановский впервые работал на Елисеевых. Строительство дома началось в 1889 году, и дата эта увековечена на фонтанчике внутри дворика. Стиль здания – эклектика. Окна окружены многочисленными керамическими барельефами, тонкой работы карниз выдается вперед по типу венецианских дворцов.

Отделка дома – облицовочный мелкий кирпич, что не характерно для того времени. Но отказавшись от штукатурки архитектор удлинил жизнь фасаду.

Парадное доходного дома Елисеева

На главном фасаде рядом расположились два входа — в парадное и в гостиницу с одноименным наименование «Отель Елисеевский». Сохранились красивые «зонтики» на парадным входом.

В дом вел богато украшенный парадный вход. Шатровая конструкция потолков и обильная лепнина делали подъезд невероятно нарядным. В перила прекрасной чугунной работы вплетены цветочные мотивы. Все говорило о статусе квартиросъемщиков и их богатстве.

Считается, что именно в доме на набережной Фонтанки за номером 64 установили самый первый (или один из первых) в Санкт-Петербурге паровых лифтов. Лифтовая кабина, заменённая в советское время на более современную, довольно просторная.

В пустующих нишах по обе стороны от дверей вполне могли располагаться небольшие статуи. Над лифтом красуется и сейчас Елисеевский вензель.

Повсеместно сохранились оригинальные балясины в виде грифонов (или фениксов). Очень напоминает государственный герб с двуглавым орлом.

По углам от окна на 5 этаже — два барельефа с женскими лицами, орнаментом из листьев и лент. А внизу — сосновая шишка, символ плодородия и бессмертия.

Витражи в окнах парадной доходного дома Елисеева

Окна, безусловно, — главная фишка этой парадной. В левой парадной лицевого корпуса в двух окнах сохранилось декоративное остекление конца XIX в., сделанное в период постройки дома.

Рамы в окнах двойные, деревянные, с полуциркульным верхом. Расстекловка фигурная, по периметру — из круглых секций, в центре — подвижная створка с полуциркульным верхом. Нарядное декоративное решение создают стекла с нацветом и травлеными узорами: синие, оранжево-желтые, красные — в круглых секциях, сине-зеленые — в треугольных. Травление на круглых стеклах растительно-геометрического типа: центрические четырехчастные розетки двух видов, в треугольных — в виде обрамления по периметру. Утраченные круглые стекла заменены на желтые фактурные.

В дверях парадного входа ранее также находились круглые стекла с травлением в виде лиственных розеток.

Двойной двор-колодец дома купца Елисеева на Фонтанке

Первое, что бросается в глаза, это длинная длинная арка с изгибом, похожа на тоннель с «рельсами». Это связано не только с формой участка, но ещё и решало проблему с шумом, идущим от оживлённой Фонтанки.

По бокам тротуары, углы которых обрамлены железом, напоминающим рельсы. Это сделано, чтобы колёса кареты не портили тротуар. Сверху арку украшает лепнина.

Двор у дома Елисеевых — классический колодец, причём двойной. Первый двор-колодец производит впечатление парадного. Хотя сейчас уже заметно потрёпан. Чувствуется, что здесь давно не было капитального ремонта и скорее всего много коммунальных квартир.

Второй дворик попроще, лепнина только на уровне первого этажа.

Его украшает приметный фонтанчик с головой льва и кусок стены за ним, обшитый крупным камнем. Является концом перспективы второй арки и единственным украшением внутреннего пространства двора. Двор использовался для разворота карет, а в фонтанчике поили лошадей. Над головой льва дата строительства дома Елисеевых — 1889-90 годы.

За углом по улице Ломоносова идем посмотреть на второй дом купца Елисеева и заглянуть во двор и парадную «Ромашка».

The post Доходный дом Г.Г. Елисеева appeared first on Блог Милы.

Санкт-Петербургскую мещанскую управу учредили в 1846 г., как орган сословного управления мещан. Она призвана обеспечивать взимание подушной подати и других сборов, падающих на это сословие, стоять на защите его интересов и осуществлять внутрисословное общественное призрение.

Управа подчинялась Городской распорядительной думе и одновременно была под контролем Казенной палаты по вопросам  ревизской переписи и исполнения государственных повинностей. С 1862 г находилась в ведении Собрания выборных Санкт-Петербургского мещанского сословия, с 1872 г. — Санкт-Петербургской городской думы. Упразднили в 1917 г.

Дом построили в 1910 году в стиле модерн, а автором проекта стал архитектор Н.К. Прянишников. Всего он построил четыре одинаковых здания: с треугольными и круглыми эркерами, углами из светлой плитки, гранитными блоками и рустами первых этажей, аттиками шестых этажей с острыми фронтонами. В 2001 году дом включили в список ценных культурных объектов.

Участок, принадлежащий Мещанской управе, начал активно застраиваться в самом начале ХХ века. Архитектору Н.К. Прянишникову было поручено возвести четыре здания, связанных единым архитектурным решением, а также пересечением улицы Бородинской, которая тогда только прокладывалась, с Загородным проспектом и набережной Фонтанки.

Таким образом, дома №86 и № 88 – это дома-пропилеи, своеобразные зеркальные копии друг друга. Еще два дома стоят по адресу Загородный проспект № 31 и № 33.

Интерьер парадной

Внутри сохранились майоликовые печи. Майолика — это керамические плитки, покрытые полупрозрачными лессировочными глазурями. Особенностью декоративной майолики являются ее переливы, которые под воздействием температуры в печи начинают играть ярким глянцевым блеском и неожиданными цветовыми сочетаниями, повторяя эффекты акварели, застывшей на века. Наличие глазури придает ей дополнительную прочность и влагостойкость, защищает от пыли и грязи, улучшает презентабельность.

Витражи в парадной Бородинская 2/86.

Редкий пример оформления окон в стиле неоклассицизм в технике пескоструйной обработки стекла. Воссозданы Творческой Мастерской «Слово».

Лестничное ограждение восстановила Творческая Мастерская «Слово».

Современная ковка — творчество местного умельца (он же восстановил витражи на 2 этаже).

The post Дом Мещанского общества appeared first on Блог Милы.

Доходный дом купца Михаила Захарова. Санкт‑Петербургский купец, коммерции советник Михаил Васильевич Захаров, владелец кирпичного завода в Усть-Ижоре и пяти доходных домов в Петербурге, приобрел участок в Большом Казачьем переулке в 1901 году.

Пятиэтажный дом на предназначавшемся для размещения коммерческих заведений высоком подвале с симметрично расположенными по обеим сторонам от двух центральных арочных проемов отдельными входами и витринными окнами был построен по проекту гражданского инженера  П.Н. Батуева к 1903 году по адресу Большой Казачий переулок, 6.

Одними из крупнейших кирпичных заводчиков под Петербургом являлись купцы Захаровы. Об их семейной фирме, передававшейся по наследству, до сих пор напоминает клеймо на кирпичах: «К. и Ф. Захаровы. Зав. сущ. с 1813 г.». Старинный род ижорских крестьян своим трудом выдвинулся в купцы и стал основателем успешного кирпичного производства. Родоначальник фирмы — предприниматель Кузьма Захаров. Первый построенный им завод появился, по официальным данным, в 1812-1814 гг.. После его смерти дело отца продолжили и расширили два его сына – Дмитрий и Ефим, а после смерти Ефима заводы перешли по наследству к его сыновьям Василию и Степану. Дело разрослось и стало весьма прибыльным. 

Кирпичники Захаровы прославились своей широкой благотворительной деятельностью. Недаром сыновья Василия Захарова Александр и Михаил удостоились званий «почетного гражданина».

Особым объектом попечения со стороны Захаровых являлась церковь Святого Александра Невского в Усть-Ижоре, возле нее находилась родовая усыпальница Захаровых. Тут похоронили родоначальника Кузьму Захарова, здесь же покоится и основатель «завода нового образца» Василий Захаров. Его сын Александр Васильевич похоронен на Новодевичьем кладбище в Петербурге, а сын Михаил Васильевич – в Александро-Невской лавре.

Один из сыновей Александра Захарова, Алексей Александрович (1882-1967), немало потрудился в начале XX в. на ниве архитектуры. Будучи совладельцем кирпичного завода «Наследники А.В. Захарова», он стал петербургским зодчим, занимавшимся в конце 1900-х – начале 1910-х гг. работами в области «рядовой архитектуры» — строительством и перестройкой доходных домов. Кроме того, построил церковь в петербургском пригороде Тярлево.

В 1913 г. Алексей Захаров уехал в США для изучения опыта строительства зданий с применением железобетонных конструкций.

Революции и Гражданская война помешали его возвращению на родину. Он остался в Америке, устроившись на работу в отдел городских парков в Чикаго.

Ему удалось добиться успеха и здесь. В 1934 г. по его проекту в Чикаго построили православный собор святого Георгия Победоносца.

Интерьер парадного

Здание относится к числу наиболее репрезентативных произведений поздней эклектики, дающих объективное представление об этом направлении в петербургской архитектуре. Фасад здания выполнен в формах неоренессанса. Сохранились декоративные элементы (полуколонны дорического ордера, пилястры, фриз с гирляндами на эркерах с картушными композициями, розетки с цветочными гирляндами), метлахская плитка пола

и подлинное оформление стен входного тамбура,

наружная двустворчатая дверь.

В центральной парадной лицевого фасада сохранились фрагменты двух свинцово-паечных витражей в стиле модерн. Они выделяются своей изысканностью среди массового витражного искусства в Петербурге. В полуциркульной фрамуге на 4-5-м этаже рисунок витража — условный герб в окружение цветов, напоминающих розы. Цветы выполнены из желтого и красного опалесцентного стекла, листья и ягоды – из зеленого кафедрального, «герб» – из красного, желтого и синего кафедрального. Фоном композиции служит бесцветное стекло с фактурой «Pattern B», в центре за «гербом» – рифленое стекло. По периметру окна проходит полоса стекла синего цвета с фактурой «Ondoyаnt».

В годы войны свинец из витражей использовался в качестве грузил для рыбалки. Поэтому сохранился только небольшой фрагмент витражей.

Наружная дверь тоже очень интересная: на ней деревянные морды львов. Львы круглые, коричневые и совсем не страшные.

The post Доходный дом купца Михаила Захарова appeared first on Блог Милы.

Во второй половине XIX века эти кварталы застраиваются сначала сравнительно небольшими доходными домами с дешёвыми квартирами, которые снимали мелкие чиновники, лавочники и студенты.

Но в начале ХХ века ситуация изменилась.

Рядом располагались знаменитые бани, на Семёновском плацу — ипподром, рядом — Царскосельский (ныне Витебский) вокзал, поблизости на Гороховой квартировал Григорий Распутин, плюс — казармы и офицерское жильё Лейб-гвардии Семёновского полка.

В общем, всевозможная «злачная» жизнь в этой районе закипела, что привело к преображению различным местных построек в огромные доходные дома с обильно украшенными фасадами.

В 1905 здание было перестроено в стиле модерн по проекту архитектора А. П. Шильцова – тогда был добавлен угловой корпус.

Изначально дом принадлежал купцу Семёну Зайцеву, а позже, сменив несколько хозяев, перешел во владение Федора Ивановича Кривдина.

Фасад дома украшают лепнина, барельефы. Оригинальны полукруглые балконы с ажурной изгородью.

На лестницах и в квартирах здания местами сохранились окна с фигурной расстекловкой.

В угловой парадной лестничный объем оформлен эркером со стороны двора.

Рамы деревянные, оригинальные.

Подлинная фурнитура не сохранилась.

The post Доходный дом Зайцева — Ф. И. Кривдина appeared first on Блог Милы.

Находится по адресу набережная Фонтанки, 92, возле Семеновского моста.

Петр I распорядился выстраивать в центре Петербурга дома «сплошной фасадой». Это позволяло экономить место при застройке. Так появились улицы с домами, стоящие очень близко друг к другу и целые кварталы со сплошным фасадом. Чтобы разместить больше постояльцев, владельцы доходных домов делали во внутренних дворах различные пристройки.

В 1822 году купец Устинов решил сделать не как все, а так чтобы прям красиво. Архитектору Иосифу Шарлеману было поручено построить во дворе доходного дома еще один, но с собственным внутренним двором и так, чтобы он не закрывал солнечный свет жильцам уже существующего дома. 

Архитектор не стал возводить еще один прямоугольный двор-колодец, а создал вот такое необычное круглое здание, образцом для которого, возможно, послужили жилища каменного века.

Дом действительно со своим внутренним двором, куда можно зайти через два входа. И он действительно круглый — достаточно посмотреть наверх.

На первом этаже с внешней части — каретные гаражи, обратите внимание на большие ворота.

В доме две парадные по четыре квартиры в каждом. А из двора входы в организации, разместившиеся на первом этаже.

У дома был один существенный минус — все комнаты в квартирах были проходными. То есть это было довольно скромное жилье. Между прочим, сразу после постройки в одной из квартир разместились отец, мать и сестра А.С. Пушкина, и они прожили здесь целых семь лет.

Если обойти дом вокруг, с одной стороны есть небольшой садик, где летом можно посидеть отдохнуть.

The post Дом-кольцо или круглый дом appeared first on Блог Милы.

Ротонда – это спрятанный за неприметной дверью подъезд (точнее – парадная) дома № 57 по Гороховой улице. Дом имеет форму буквы Г, и вторая его половина стоит на набережной Фонтанки, 81. Эта часть получила роскошный фасад в классическом стиле с портиком и колоннами.

Владельцы здания

Здание начал строить в конце XVIII века родоначальник одной из крупнейших российских промышленных династий Савва Яковлевич Яковлев, а закончил внук Яковлева — Николай Михайлович. В конце 1820-х годов его вдова Дарья Семеновна, урожденная грузинская княжна Бараташвили, решив поправить свои финансовые дела, перепланировала здание, устроив в нем доходный дом. После Яковлевых зданием владела семья Ротиных, которые открыли здесь гостиницу и трактиры. Затем дом достался Семену Григорьевичу Раменскому. А он продал его владельцу местного кирпичного завода Александру Фаддеевичу Евментьеву.

В наши дни он вошел в списки памятников архитектуры федерального значения под именами первого и последнего его хозяев: «Дом купца Саввы Яковлева – дом купца Евментьева».

Интерьер Ротонды

Ротонда находится на стыке двух частей дома.

Есть мнение, что эту красивую витую лестницу с колоннами и верхним освещением, дающую возможность кругового обхода и плавного восхождения в геометрически выверенном пространстве, построил в 1856 году архитектор Георг Иванович Винтергальтер.

По другой версии, в том же году лестницу спроектировал архитектор Евгений Ипполитович Ферри де Пиньи. Но в любом случае Ротонда появилась в доме уже после того, как его построили.

Изначально вход на спиральную лестницу вел с набережной Фонтанки. Теперь же место, где находилась дверь, наглухо заложено, войти в Ротонду можно только со двора.

На первом этаже лестницы расположен вестибюль с шестью колоннами. Затем лестница плавно огибает ротонду по стенам, а на третьем этаже вертикали пилястр завершаются куполом.

В центре ротонды можно увидеть чугунную пентаграмму. Под ней располагается подвал, где, по слухам, происходили некие леденящие душу жертвоприношения. Но еще в советское время подвал заложили даже надежнее, чем вход в парадную со стороны Фонтанки.

Кроме необычной формы и прекрасной чугунной лестницы у Ротонды есть и уникальная акустика. Если встать на одной стороне верхней лестничной площадки – а она совершенно круглая, с большим, огороженным перилами, отверстием посередине и с куполом над ним, – и очень тихо сказать что-то, то это ясно услышит человек на другой стороне площадки.

Ротонда и масоны

Ротонду уверенно связывают с масонами. Что же, масонский культ появился в России еще при Петре I вместе с модой на все европейское.

Не знаю, кто был самым влиятельным масоном в российской истории, но самым «царственным» стал, разумеется, Павел I. То есть масонство считалось передовым и практически легальным философско-мистическим течением. Больше всего оно было распространено в столице. Вот почему в Петербурге можно встретить так много зданий с таинственными помещениями, а также масонскими символами на фасадах и в интерьерах.

Если отвлечься от масонов и вернуться к истории Ротонды, мы узнаем, что после революции квартиры в доме на Гороховой, 57 разделили на коммуналки. Располагались они и на лестничных площадках необычного подъезда.

Жильцы относились к помещению вполне потребительски. Его загадочность и особенности акустики в полной мере оценили ленинградские «неформалы» в конце 1960-х – начале 1970-х годов.

Они ежедневно собирались в подъезде. Эти стены видели многочисленных хиппи, панков и слышали песни Гребенщикова, Кинчева, Цоя, а также других легенд ленинградского рока.

Легенды Ротонды

Именно в это время появилось самое известное суеверие, связанное с Ротондой. Если написать на стене подъезда свое желание, оно обязательно сбудется.

Вот почему многие десятилетия стены Ротонды были сплошь покрыты просьбами к высшим силам даровать взаимную любовь, удачу и богатство. Хотя самая крупная надпись Ротонды недвусмысленно гласила: «Оставь надежду всяк сюда входящий».

Периодически коммунальщики красили стены, но надписи и рисунки тут появлялись вновь.

Существовало поверье, что из Ротонды – словно в фильме «Окно в Париж» — можно попасть в иные миры. Во всяком случае, в другие временные измерения. Ходили слухи о студенте, зашедшем в Ротонду на 15 минут и вышедшим оттуда 70-летним человеком. А также о людях, которые и вовсе не вернулись из путешествия по параллельным мирам.

В последние годы Ротонда стала гораздо чище и ухоженнее, чем в советские годы. Она обзавелась консьержами, сюда водят экскурсии и приходят самостоятельные туристы.

Стены уже не покрыты сплошь надписями: для записи пожеланий установлен специальный стенд.

Периодически в самом мистическом подъезде Петербурга сдаются квартиры.

Словом, Ротонда стала просто красивой парадной и популярной туристической достопримечательностью, потеряв при этом значительную часть своей таинственности, но оставшись одним из главных архитектурных шедевров позапрошлого века.

The post Ротонда — самая мистическая парадная Питера appeared first on Блог Милы.

В современных же подземных станциях преобладают эргономичный дизайн и принцип безопасности для пассажиров.

Вообще, сейчас петербургский метрополитен состоит из 72 станций. Из этого количества всего 8 станций не имеют эскалаторов. Общая протяженность линий составляет 124,8 километров. В эксплуатации — 5 линий.

Итак, 10 самых красивых станций метро Петербурга.

«Автово»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: раньше на этом месте была деревня Аутово

«Автово» — одна из самых живописных станций Петербурга. В 2014 году она попала в список 12 красивейших станций мира по версии английского издательства Guardian. Газета The Daily Telegraph назвала ее одной из самых красивых в Европе.

Именно в «Автово» прибыл первый поезд петербургского метрополитена. Также это первая в петербургском метро станция без эскалаторов. Так как заложили ее неглубоко — всего 15 метров от поверхности.

Станция создана в стиле неоклассической архитектуры. Тема оформления — героическая оборона Ленинграда во время Великой Отечественной войны, поэтому здесь повсюду военная символика:

светильники, люстры и орнаменты решеток украшают золоченые мечи, лавровые венки и другие знаки воинской доблести. На полу — красный, черный и серый гранит.

Торцевую стену центрального подземного зала украшает мозаичное панно «Победа», с изображением женщины с младенцем.

Перекрытие зала поддерживают 46 бетонных колонн, 16 из них облицованы литым стеклом с рельефным орнаментом. Стекло в качестве облицовочного материала в метро было применено впервые.

Внутренняя поверхность стеклянных панелей имеет гранёный рельеф, с углом граней 80 градусов. Благодаря такой огранке создается оптический эффект — свет отражается от граней прежде, чем достигает бетона, и прозрачное стекло перестаёт просвечивать. Поэтому становятся не видны опорные конструкции под стеклом, и все колонны кажутся стеклянными монолитами.

По первоначальному плану стеклянные колонны должны были светиться. По задумке архитекторов, станция должна была напоминать подземный дворец.

Для остальных колонн использовали мрамор: подрядчик не успел полностью выполнить отливку к сдаче объекта, и их временно облицевали камнем. А после этого к проекту не возвращались из-за плохого отношения Хрущева к «архитектурным излишествам».

«Кировский завод»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: рядом находится Кировский завод

Оформление «Кировского завода» посвятили индустриализации страны.

Павильон станции построили в классическом стиле и своей формой напоминает античное сооружение.

Купол поддерживает 31 пара колонн из искусственного белого мрамора. Потолок центрального зала украсили лепниной с эмблемой Кировского завода.

Архитекторы воплотили в жизнь эксклюзивную для тех времен идею — люверсное освещение. За толстым органическим стеклом спрятали лампы дневного света.

Чеканные горельефы отражают нефтяную,

каменноугольную,

металлургическую промышленности

и электрификацию.

При строительстве станции в вестибюле изначально хотели установить памятник Кирову, но в итоге появился бюст Ленина. Он стоит у торцевой стены.

«Нарвская»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: находится в историческом районе Нарвской заставы

«Нарвская» — единственная станция Петербурга, у которой есть путевое развитие, но при этом она не пересадочная и не конечная.

В проекте станция называлась «Площадь Стачек».

Сначала ее хотели оформить в честь Сталина, но потом выбрали тему трудовой славы советского народа.

Павильон оформили в красно-белых цветах и позолоте.

На потолках — хрустальные дугообразные светильники, — новаторское для тех времен решение.

На 22 пилонах подземного зала располагаются 48 барельефов людей разных профессий,

например метростроевцев, деятелей искусств, врачей, ученых.

Путевые стены украшают решетки с надписью «1955» — это год открытия станции.

Торцевую стену подземного зала изначально украшало большое мозаичное панно «Сталин на трибуне», но в 1961 году, после 22-го съезда КПСС, его закрыли мраморной фальш-стеной.

В отгороженном пространстве сначала был зал заседаний, а потом его использовали как линейный пункт машинистов депо «Автово» — там он находится до сих пор.

Павильон станции выполнен в неоклассическом стиле с купольным завершением.

Над эскалатором

установили большая скульптурная композиция «Слава Труду!», которая изображает группу рабочих, собравшихся на площади Ленина, которая смотрит на знаменосца в центре горельефа.

В первоначальном варианте в центре должен был находиться Сталин.

«Пушкинская»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 30 апреля 1956 года
Почему так называется: из-за близости Витебского вокзала, соединяющего Санкт-Петербург с городом Пушкиным (Царское Село)

Станция строилась в составе первой очереди метрополитена «Автово» — «Площадь Восстания», но из-за технических проблем при строительстве (затопление наклонного хода) была открыта позже других станций — 30 апреля 1956 года.

Это единственная станция первой очереди, спроектированная не ленинградскими архитекторами, а московским архитектором Л. М. Поляковым (проект также, в отличие от остальных станций, приняли на внеконкурсной основе).

Эту станцию на Кировско-Выборгской линии петербуржцы называют самой утонченной.

Внутренний декор выполнили в пастельных тонах, на полах — витиеватый узор из темно-красного гранита, в вестибюль проникает много дневного света. Гранит доставлялся в Ленинград с Украины.

В нишах установили чёрные металлические торшеры с хрустальными чашами, излучающими свет. Светильники декорировали позолоченными стилизованными щитами, копьями и другими отделочными деталями.

А главное украшения станции — памятник Александру Пушкину, выполненный скульптором Михаилом Аникушиным. Поэт расслабленно сидит на фоне Царскосельского парка (панно художницы М. А. Энгельке), задумчиво встречая гостей и жителей города. Панно подсвечивается снизу лампами дневного света.

«Площадь Восстания»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: рядом расположена площадь Восстания — бывшая Знаменская площадь

Это первая станция петербургского метро, оборудованная двумя выходами. Круглый павильон станции — один из символов петербургского метро. Его построили в классическом стиле и чем-то напоминает храм. Наверху здания находится ротонда со шпилем.

Тема оформления станции — Октябрьское вооруженное восстание 1917 года. Архитекторы совместили тему революции с богатым декором в классическом стиле.

По их задумке, станция должна была стать «парадной» для гостей города, которые прибывали на Московский вокзал.

Вестибюль украшают огромные люстры,

белоснежные арки, металлические детали,

лепные карнизы и бронзовые барельефы, которые иллюстрируют сюжеты событий 1917 года — «Выступление Владимира Ленина в Таврическом дворце», «Владимир Ленин у шалаша в Разливе», «Выстрел „Авроры“», «Штурм Зимнего дворца». Такого роскошного оформления нет ни у одной станции метро.

Так как петербургский метрополитен возводили еще при Сталине, все станции были украшали его портреты. Потом их убрали. Небольшой барельеф Сталина остался только на «Площади Восстания».

«Международная»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 28 декабря 2012 года
Почему так называется: находится в районе, улицы которого названы в честь освобожденных во время войны городов, — Пражская, Будапештская, Софийская

Вестибюль станции встроили в ТК «Международный».

На стадии проектирования ее оформление хотели посвятить дружбе народов, но в итоге выбрали тему рождения цивилизации.

Зал украсили мозаичным панно с одним из символов города — атлантом, который держит земной шар. Из-за своеобразной облицовки создается впечатление, что он держит весь свод «Международной».

Слева от панно располагается задел под переход на станцию Кольцевой линии в виде двух поднимающихся и упирающихся в стену лестниц с золотистыми латунными полуколоннами между ними и с перилами, как в центральном зале.

Центральный зал станции освещается полосами закарнизных светильников; в перронных залах используется только закарнизное освещение.

Для облицовки стен застройщики выбрали мрамор молочного оттенка, а для пола — гранит благородного серого цвета.

В северном торце станции располагается наклонный ход, содержащий 4 эскалатора.

В эскалаторном зале размещается мозаичное панно, изображающее фрагменты из жизни и мифологии различных древних народов — греков, вавилонян, римлян и т. п.

Кстати, к открытию станции изготовили именные жетоны станции.

«Обводный канал»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 30 декабря 2010 года
Почему так называется: рядом расположен Обводный канал

Когда-то на месте станции находился кинотеатр «Нордъ», где показывали фильмы даже в дни блокады Ленинграда. Затем там открыли Театр нерешенных проблем, где проходили концерты и выставки. В начале 2000-х здание опустело и простояло заколоченным несколько лет. В 2006 году кинотеатр снесли и начали работы по строительству станции.

«Обводный канал» построили еще в 2008 году, но у станции не было выхода на поверхность, поэтому поезда проезжали ее без остановки.

Наземный вестибюль доделали только в 2010 году: его встроили в 8-этажный торгово-развлекательный центр «Лиговъ».

Все три нефа станции и наклонный тоннель с эскалаторами являются элементами единой композиции. Станцию оформили в стиле промышленной архитектуры Петербурга конца 19 века — это своеобразный памятник тем временам.

Например, при строительстве зала использовали балки. Свод и декоративные дуги подземной станции создают оптическую иллюзию: пассажирам кажется, будто они находятся внутри трубы.

Стены перронов украсили стеклокерамическими панно с коллажами-панорамой Обводного канала — такого, каким он был в конце XIX века.

С одной стороны — набережная правого берега, с другой — левого. Общая длина композиции — 360 погонных метров, на которых не заложили ни одного места под размещение рекламы.

«Звенигородская»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 20 декабря 2008 года
Почему так называется: расположена на Звенигородской улице

Изначально станция должна была быть с колоннами, но в 1996 году работы приостановили и частично построенный тоннель станции деформировался. Поэтому в 2001 году часть колонн решили заменить глухими простенками.

Тема оформления станции — Семеновский гвардейский пехотный полк.

Его казармы располагались в этом районе. Путевые стены «Звенигородской» облицованы белым мрамором, темно-зеленым индийским мрамором и гранитом.

Вестибюль украсили мозаичным панно, которое изображает бой Семеновского полка. Его создали в Академии художеств. В торце зала установили еще одно панно, которое изображает первых семеновцев Петра Великого.

Станция является пересадочной с Кировско-Выборгской линией.

Конструкция сопряжения перехода со станцией уникальна для Петербургского метрополитена. В центральной части станции платформа среднего зала приподнята (продольные лестницы перед и после неё), и уже с этой платформы идёт лестница над путями, ведущая в переходные тоннели к станции «Пушкинская».

«Адмиралтейская»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 28 декабря 2011 года
Почему так называется: рядом расположено здание Адмиралтейства

Это самая глубокая станция в России и одна из самых глубоких в мире. Ее глубина — 86 метров, а протяженность — 162 метра. Время подъема по эскалатору — 3 минуты 14 секунд. Для сравнения: глубина «Пухын» в Пхеньяне — около 100 метров.

Станцию ввели в эксплуатацию 15 сентября 1997 года, но у нее не было платформы и внутренней отделки. Строительство «Адмиралтейской» возобновили только в 2005 году. Вплоть до 28 декабря 2011 года она была открыта, но не работала.

Сначала открытие откладывали из-за проблем с расселением дома, в котором планировали сделать вестибюль станции, потом — из-за прекращения финансирования. В общей сложности «Адмиралтейскую» строили 14 лет, из-за чего ее прозвали станцией-призраком.

Тематика оформления станции — основание российского флота Петром Великим.

Ее украсили витражами, мозаичными панно, решетками с изображением якоря

и медальонами с барельефами русских флотоводцев и адмиралов — Ушакова,

Макарова,

Нахимова,

Апраксина,

Григоровича

и Беллинсгаузена.

Потолок вестибюля украшает компас.

«Спортивная»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 15 сентября 1997 года
Почему так называется: рядом расположены крупные спортивные объекты — стадион «Петровский» и спортивный комплекс «Юбилейный»

В 1996 году Санкт-Петербург был городом-претендентом на проведение Олимпиады в 2004 году, поэтому станцию решили назвать «Олимпийской», а оформление вестибюлей посвятить спортивной теме, Греции и Олимпийским играм. Позже Санкт-Петербург отсеяли на голосовании и станцию переименовали в «Спортивную».

Тоннель эскалатора украсили мозаичным панно с изображением 12 олимпийских богов, а подземный зал — панно с профилями участников первых Олимпиад в Древней Греции.

Светильники на платформе стилизовали под олимпийские факелы.

«Спортивная» интересна еще одним фактом: это единственная в мире двухъярусная станция, которая может принимать четыре состава одновременно.

Это повышает пропускную способность и ощутимо экономит время для пересадки.

Верхний и нижний залы платформ соединили между собой эскалаторами.

27 мая 2015 года был ввели в эксплуатацию второй выход со «Спортивной», расположенный на Васильевском острове, по другую сторону Тучкова моста. Второй вестибюль соединили со станцией 300-метровым подземным пассажирским тоннелем под рекой Малая Нева. Переход снабдили уникальным для Петербургского метрополитена траволатором.

«Беговая»

Линия: Невско-Василеостровская
Дата открытия: 26 мая 2018 года
Почему так называется: рядом расположена одноименная улица

Станцию построили в преддверии чемпионата мира по футболу — 2018: рядом с ней стоит стадион «Газпром-Арена».

Архитектурное оформление «Беговой» посвятили памяти летчика-истребителя Александра Савушкина.

Станцию построили в стиле современного индустриального урбанизма.

Светильники символизируют пропеллеры самолета времен Великой Отечественной войны.

Полы изготовили из полированного серого гранита с коричневыми и черными полосами, стены облицевали керамическими панелями, колонны — пластинами из нержавеющей стали.

У станции четыре яруса, которые соединены между собой эскалаторами, траволаторами, служебными лестницами и лифтами.

Подземный зал украсили стеклянными художественными панно с 3D-эффектом: когда смотришь на них с разных сторон, изображение меняется. Над панно работали в Академии художеств, вдохновляясь конструктивистами, в частности Владимиром Татлиным.

P.S. На самом деле, подборка получилась из 11 станций. Кто заметил — молодец! Ниже схема метрополитена, на которой указаны 10 самых красивых станций метро Петербурга.

The post 10 самых красивых станций метро Петербурга appeared first on Блог Милы.