Пешеходный бульвар появился в 2004 году, когда Тюменская область отмечала свое 60-летие. Его спроектировали екатеринбургские архитекторы. Прогулочная зона была открыта на месте парка культуры и отдыха и стадиона. Еще ранее (в XIX веке) здесь располагалась Торговая площадь. Но лишь в 2008 бульвар получил название «Цветной», видимо, по примеру Москвы, где на Цветном бульваре, как и в Тюмени, находится цирк.

Здесь садятся на колесо обозрения, чтобы увидеть город и бульвар с высоты птичьего полета. Летом покупают мороженое и наслаждаются прохладой у фонтана.

Зимой берут коньки и катаются по сияющему льду, а после рассматривают удивительные фигуры изо льда. Здесь работает большой каток с разными дорожками и иллюминацией.

На Цветном бульваре проходят крупные городские праздники и фестивали.

Цирк

История Тюменского цирка началась в 1839 году с выступления уличных гимнастов.

Современное здание было построено в 2004 году по проекту тюменского архитектора Игоря Литовко. Стоимость постройки обошлась в 170 миллионов рублей, общая площадь здания составила 5425 м3 , высота — 36 м.

У здания отсутствуют колонны, и все необходимые приспособления закреплены на его потолке. Арена цирка имеет диаметр 13 м, а за представлением могут наблюдать 1600 человек. Цирк также оборудован слоновником на 6 мест и конюшней на 15 стойл.

Скульптурная композиция «Трио»

На Цирковой площади установлены скульптуры трех знаменитых клоунов: Юрия Никулина, Олега Попова и Михаила Румянцева, известного под творческим псевдонимом Карандаш. Все фигуры выполнены в натуральную величину.

Юрий Никулин в клоунских ботинках, костюме и маленькой шляпе замер в необычной позе. Кажется, что он показывал смешную миниатюру и на секунду остановился.

Карандаш стоит рядом со своей любимой собакой Кляксой.

Олег Попов облокотился на небольшой стул, на который присаживаются гости города и жители, чтобы сфотографироваться с клоуном.

Скульптуры клоунов стоят неподалеку друг от друга неслучайно – помимо того, что этих людей связывало общее дело, их судьбы были тесно переплетены. Молодой Никулин начинал свою карьеру в Московском цирке, в группе клоунов под руководством Румянцева, ставшего уже тогда довольно знаменитым, там же Никулин познакомился и с Олегом Поповым.

Работа выполнена Екатеринбургским художественным фондом, как и другие скульптуры, размещенные на Цветном бульваре.

Конек-Горбунок на Цветном бульваре

Скульптура установлена на Цветном бульваре в центре большой цветочной клумбы рядом с детскими аттракционами.

Автор художественного объекта тюменский мастер Игорь Соболев.

Еще одна скульптура Конька-Горбунка находится у Тюменского театра кукол.

Колесо обозрения

Увидеть Тюмень с высоты птичьего полета, полюбоваться городской панорамой можно с тюменского колеса обозрения. Колесо обозрения — это городская достопримечательность и всесезонный аттракцион нового поколения.

Его открыли в 2017 году, его высота составляет 37 м, туристы и горожане могут разместиться в теплых кабинках. Внутри комфортно — есть обогрев зимой и кондиционер летом, и безопасно — кабинки из ударопрочного стекла.

В каждую кабинку вмонтированы динамики, — в «полете» звучит приятная музыка.

Музыкальные часы

Главная особенность и украшение колеса обозрения — музыкальные часы, самые большие в России. Они были торжественно запущены 27 июля 2018 года.

Диаметр циферблата часов 11 м, в центре часов находятся Солнце и Луна. Вокруг них расположились домики 12 сказочных персонажей. Все они знакомы нам по сказкам А. С. Пушкина: Золотой петушок, Русалка, Кот Баюн, Белка, «Свет мой, зеркальце», Старик и Золотая рыбка, Царь Салтан, Баба Яга, Кощей Бессмертный.

Каждый час с 10 до 22 часов открываются часы с музыкой и сказочными героями. В нечетные часы открывается одно «своё» окошечко, и сказочный персонаж начинает приветствовать горожан. Все фигурки двигаются, а у Кощея даже светятся глаза. В четные часы открываются по очереди все окошки циферблата.

Аналогичные часовые музыкальные механизмы есть только в Москве у кукольного театра Сергея Образцова, в Чехии и Грузии.

Интересный факт: герои сказок Пушкина расположились на часах не случайно: именно здесь несколько десятилетий стоял памятник Александру Сергеевичу.

Фонтан «Времена года»

В центре Цветного бульвара находится самый большой фонтан города — «Времена года».

Это подарок от мастеров Екатеринбургского художественного фонда.

Представляет собой шатер из металла и цветного витража, под которым расположились четыре бронзовые статуи молодых женщин в легких развивающихся одеждах.

Фонтан символизирует климат региона в Тюменской области, в котором выражены все времена года — сказочная зима, цветущая весна, жаркое лето и теплая осень.

Летом, в выходные и праздничные дни здесь устраивают шоу — живой танец воды.

Под звуки музыки изменяется напор и высота струй, а лазеры и прожекторы создают световые эффекты.

Фонтан «Времена года» стал центром притяжения для горожан всех возрастов и туристов.

Нежность

Скульптура стоит на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Представляет собой девушку с запрокинутой назад головой.

Автор скульптуры – Георг Геворкян, профессор кафедры композиционно-художественной подготовки Уральской архитектурно-художественной академии, Заслуженный художник России, известный скульптор.

По мнению автора, скульптура воплощает образ женственности, мягкости и нежности.

Мелодия

Скульптуру установили на сферическом постаменте из стеклополимерного композита. Изображает она играющую на флейте древнегреческую музу. Музы — в древнегреческой мифологии дочери Бога Зевса. От муз происходит слово «музыка», первоначально обозначавшее не только музыку, но и любое искусство или науку. Музам посвящали храмы, которые называли «Мусейоны». От этого слова и произошло слово «музей».

Автор скульптуры – Георг Геворкян.

Дальше на Цветном бульваре стоят еще несколько скульптур, но до них я не дошла.

The post Цветной бульвар в Тюмени appeared first on Блог Милы.

Первый ярус выполнили из гранита, допускается его затопление в период половодья. Второй предназначен для пеших прогулок. Третий и четвертый уровни оборудовали смотровыми площадками, которые открывают прекрасный вид на водную гладь, прогулочными пешеходными зонами.

Главным украшением набережной в Тюмени являются многочисленные малые скульптуры, расположенные вдоль нее.

По проекту набережная делится на три тематические части: историческая, студенческая и губернская.

Отличить их можно не только по тематике скульптурных изображений, но и по форме фонарей. Архитекторы обыграли даже оформление лестничных перил: исполненные из гранита, они местами напоминают очертаниями волны.

Мы совместили приятное с полезным, а именно прогулялись вдоль этого волшебного и романтичного места и познакомились с местными произведениями монументального искусства.

Перед спуском на набережную мы встретили забавную скульптуру

Соболь

Скульптуру установили на скамье у дворца «Нефтяник». По центру скамейки сидит соболь в пиджаке, бабочке, в правой лапе держит ручку от лорнета, в левой лапе — тросточку. Для размещения соболя выбрали удачный фон — с видом на резиденцию губернатора и ДК «Нефтяник». Рядом можно присесть и сфотографироваться. Соболю-интеллигенту горожане дали имя Тюменьтий.

Автор скульптуры, выполненной из металла — тюменский скульптор Станислав Черновасиленко.

Причал Императора

Участок набережной от моста Челюскинцев до Масловского взвоза – так называемый причал Императора. В XIX веке здесь находились пристань и речной вокзал.

Участок включает в себя первую тюменскую железнодорожную станцию, Масловский взвоз, два каменных пакгауза, водонасосную станцию. Памятники архитектуры отреставрировали и передали городу.

Мост Челюскинцев

В октябре 1961 года по новому мосту пустили движение транспорта. Общая длина пролетов 318,5 метров, ширина – 14 метров.

Мост имеет особенность – иллюзию наклона в сторону левого, более низкого берега. На самом деле центральный пролет моста стоит строго горизонтально, как и положено, а вот пролеты, идущие от него к берегам, слегка наклонены.

А в 2015 году открылось движение транспорта по мосту-дублеру.

На набережной на опорах моста нарисовали несколько граффити.

Синичка на окне

Скульптура синички на окне вдохновлена строками из дневника Михаила Пришвина. Отрывок про тюменскую птичку русского писателя и прозаика также можно прочесть на арт-объекте. «В Тюмени, мне 19 лет, синичка на окне. И мое необычайное волнение от чувства связи их мира и нашего. Встреча с этой синичкой осталась на всю жизнь, как загадка и как задача выразить в этом себя самого». Русский и советский прозаик и публицист начал свой литературный путь именно в Тюмени.

Студенты

Эту часть набережной называют «Университетской».

Ее  украшают две скульптурные композиции, символизирующие студенчество. Скульптор:  Вострецов Геннадий Петрович.

Первая композиция является символом студенческих лет XIX века, в период, когда в Тюмени не было университетов, а только Александровское реальное училище.

Характерные костюмы, прически и песочные часы – такими видит художник учащихся позапрошлого века. В центре композиции – преподаватель, с одной стороны девушка
из женской гимназии, с другой стороны – юноша из реального училища.

Вторая скульптурная композиция символизирует студенчество XX-XXI столетий — время, когда в Тюмени было создано сразу два крупнейших вуза.

Юноша, преподаватель и атрибуты нашего времени: одежда, мобильный телефон, калькулятор. Это не конкретные люди, а собирательный образ – то, как видит современную молодежь автор.

Между скульптурами студентов стекает каскадный фонтан с водопадом, который зимой, естественно, не работал.

Далее, в исторической части набережной, находится три скульптуры. Все их установили в 2010 году. В течение трех месяцев их изготовил Екатеринбургский художественный фонд, руководит которым Сергей Титлинов. Сроки были сжатыми, поэтому скульпторы работали в несколько смен, чтобы сделать качественные эскизы и отлить фигуры.

Первому судостроительному заводу в Сибири

Скульптурная композиция посвящена основателям судостроения в Западной Сибири. Основоположниками развития судового строительства и сообщения в Сибири принято считать инженера, основателя механических мастерских в XIX веке Гектора Ивановича Гуллета и купца первой гильдии, учредителя «Товарищества Западно-Сибирского пароходства и торговли» и первой в Сибири судостроительной компании Ивана Ивановича Игнатова.

Именно на заводе Гуллета построили пароход «Русь», на котором после революции прибыл в Тобольск из Тюмени свергнутый император Николай II. В свою очередь, завод товарищества «Курчатов и Игнатов» в 1887 году выпустил грузопассажирский речной пароход «Святитель Николай», на котором позже В. И. Ленин был отправлен в ссылку. В память о выдающихся мастерах своего дела на набережной и установили скульптурную композицию «Первому судостроительному заводу в Сибири». Памятник символизирует тесное взаимодействие двух ремёсел, повлиявших на развитие судостроения и торговли в регионе.

Вверху изображен пароход «Основа». По легенде, его хотели назвать «Основатель», но вся надпись не вошла, и решили оставить ее сокращенный вариант. Первый пароход спустили не в Тюмени, но на реку Тура, в районе села Туринская слобода, сейчас это Свердловская область.

В начале ХХ века Тюмень стала одним из крупнейших в России центров судостроительства и судоходства. В Обь-Иртышском пароходстве работало 191 паровое судно, 135 из них было построено в Тюмени.

Композиция «Великим Камчатским экспедициям»

Композиция «Великим Камчатским экспедициям» прославляет имя капитана-командора Витуса Беринга – выдающегося мореплавателя, офицера русского флота. Именно под его командованием проведены Первая и Вторая Камчатские экспедиции в середине XVIII века, ставшие поистине величайшими исследованиями в области географии, биологии, ботаники и этнографии своего времени.

Чтобы увековечить подвиг путешественника, на набережной реки Туры установлена его бронзовая фигура: Беринг устремил свой взгляд в сторону реки и смело ведёт за собой корабль вперёд навстречу неизвестности. Рядом размещена историческая заметка, представленная в форме свитка. Интересен факт, что Тюмень может похвастаться самой точной копией портрета Беринга – её воссоздали учёные из Института судебной медицины РФ, основываясь на данных и материалах, полученных в результате длительного изучения сохранившейся о мореплавателе информации.

Как же этот город связан с северными путешествиями, если находится в центре России? Ответ прост: маршрут экспедиции был проложен через Тюмень, поэтому мореплаватель наносил визит каждый раз, когда отправлялся на Камчатку. Во времена первой экспедиции команда Беринга посещала город в 1725 и 1730 годах, а в 1733 году, во время Великой Камчатской экспедиции, они останавливались в Ямской слободе. Благодаря этим событиям город вошёл в историю географических открытий, позволивших укрепить территориальную целостность Российской империи и открыть научному миру ранее неизвестные виды животных и растений.

Учёные узнали, что пролив между Америкой и Азией существует, что представляет собой Северный Ледовитый океан и как выглядит берег Северной Америки. На карту нанесены Южные Курильские острова и обследованы побережья Камчатки, Охотского моря и отдельные участки побережья Японии – с этого начинается знакомство с Дальним Востоком нашей страны.

Сибирские картографы

Дальше стоит посвящение сибирским картографам. Это скульптура Семёна Ремезова — картографа, историка, географа, архитектора.

По поручению российского правительства им составлены три уникальных атласа: «Хорографическая книга Сибири», «Чертежная книга Сибири» и «Служебная книга Сибири». Все они являются ценнейшими памятниками русской картографии. Благодаря его работам исследователи российских территорий получили возможность выстроить более точный маршрут своих экспедиций.

Если рассмотреть скульптуру, то на втором плане изображен «Чертеж сибирских градов и земель», та книга, которую создал Ремезов. По сути, первая карта Тюмени была написана именно Семеном Ульяновичем. На верхней части монумента есть изображение Тобольского кремля – это главное детище Семена Ремезова. Кремль был построен в конце 17 века именно по его проекту.

Вдоль прогулочной зоны в исторической части набережной установлены бронзовые барельефы на темы истории Тюмени.

Барельефы

Излюбленное жителями города место для прогулок привлекает не только широтой пространства и красивым видом, но и своими культурными объектами. В каждом барельефе вдоль набережной хранится великое прошлое города в событиях и лицах. 

Над этим культурным объектом трудилось около тридцати архитекторов, скульпторов и художников, чтобы сделать главное городское место отдыха не только красивым, но и познавательным.

Бронзовые скульптуры и барельефы посвящены прошлому Тюмени. По сути, здесь создан музей под открытым небом. Зайти в него может любой желающий, но разгадать все секреты, зашифрованные в композициях, без помощи экскурсовода получится только у посетителей, хорошо знакомых с краеведением.

Ремёсла

В бронзе отражены и главные промыслы, развитые в Тюмени в XVIII-XIX веках.

Объемные картины полны загадок,

разобраться поможет историческая справка, которая рассказывает о том, сколько различных ремесел было в городе.

Из самых узнаваемых – элементы уникальной деревянной резьбы – объемного и глухого типа. При изготовлении барельефа использовали реальные тюменские наличники, имеющие высокую художественную ценность.

В галерее барельефов

имеются изображения

стеклодувного и колокольного производства, кузнечного дела.

Общеизвестно, что колокола завода Гилевых ценились по всей России и далеко за ее пределами. Они были настоящей гордостью Тюмени.

Есть здесь и сюжет, отображающий процесс кожевенного производства, которое было развито в Тюмени.

Еще одна из картин – девушка, сидящая за ткацким станом, изготавливающая ковер.

Тюменский ковер был знаменит на весь мир. Натуральный, шерстяной, с яркими бутонами на черном поле. Возле ног ткачихи сидит домашняя кошка, которую также полюбили посетители набережной.

Основатели Тюмени

Тюмень — первый русский город в Сибири, город с богатой историей. Он был основан 29 июля 1586 года воеводами Василием Сукиным и Иваном Мясным как крепость в устье реки Тюменка на древней караванной дороге из Средней Азии в Поволжье, на земле, за которую шла вековая борьба кочевников Южной Сибири. Следующий цикл композиций посвятили основателям города. Здесь изобразили тюменский острог, а также известные памятники архитектуры и знаковые места.

Видим узнаваемые здания: Знаменский кафедральный собор, Вознесенско-Георгиевский храм, Свято-Троицкий монастырь, мусульманская мечеть, католический собор, синагога, бывшее здание городской управы, здание музея-усадьбы Колокольниковых. Изобразили и Благовещенский собор, который взорвали в советские годы.

Прибытие Ермака на Сибирскую землю

Третий барельеф связан с прибытием атамана Ермака со своим отрядом на Сибирскую землю. На барельефе мы видим струги, на которых по реке Тура проходило войско Ермака. В 1582 году на Иртыше состоялось главное сражение с ханом Кучумом. По сути, все три барельефа рассказывают о том, что было на этой территории до создания Тюмени.

Чимги-Тура

Следующий барельеф посвящен первому городу Чимги-Тура, который находился на территории исторического центра Тюмени. Здесь традиционно проживали сибирские татары.

Охота древних людей

Первые три барельефа связаны с древней историей города. Один из них «Охота древних людей» повествует о том периоде, когда в наших краях жили такие животные как бизоны, мамонты, шерстистые носороги, пещерные медведи. И здесь уместно вспомнить один из самых известных экспонатов тюменского музея «Городская Дума» — скелет мамонта.

Скелет шерстистого мамонта был найден в 1885 году на берегу Туры. Экспедиция во главе с Иваном Яковлевичем Словцовым провела раскопки и обнаружила полный скелет древнего животного. Это один из самых высоких в стране скелетов мамонта. Его высота 3 метра 41 см. Экспонат появился в музее до революции и находится в нем по сей день. 

Мост влюблённых

Звание самого романтичного места в Тюмени по праву носит вантовый пешеходный мост через реку Туру недалеко от набережной города. Раньше мост носил название просто «Пешеходный» – чем же он заслужил своё современное название? Есть две легенды, связанные с историей современного названия сооружения.

Первая история повествует о том, что ещё в 1737 году великий учёный Стеллер познакомился с Эллен Бригиттой, вдовой известного исследователя Северо-Восточной Азии Даниэля Готлиба Мессершмидта, и сразу в неё влюбился – да настолько, что в этом же году и женился на ней. Счастье молодых было недолгим, так как в том же 1737 году Стеллер в качестве ассистента отправился в экспедицию и расстался с любимой навсегда.

Вторая версия современного названия пешеходного виадука берёт своё начало в 2003 году. Именно тогда местные диджеи организовали на нём конкурс на «Самый долгий поцелуй», который привлёк внимание большого количества жителей и гостей города. После этого главе города предложили переименовать мост и вместо Пешеходного назвать Мостом Влюблённых. 

Новое имя так полюбилось тюменцам, что начало себя оправдывать: прогулки здесь стали особой традицией для молодых пар, а на перилах можно увидеть многочисленные замки, оставленные новобрачными в знак долгой любви. Их даже пришлось уже срезать, так как вес замков составил 3,5 тонны — а это серьезная дополнительная нагрузка.

После реконструкции 2016–2017 годов мост заиграл новыми красками: вдоль ограждений и на пилонах сооружения установили современную динамическую управляемую осветительную установку. Официальное открытие обновлённого моста состоялось 29 июля 2017 года в День рождения города Тюмени. В честь праздника на Мосту Влюблённых состоялось грандиозное светомузыкальное шоу.

Теперь подсветку включают ежедневно в вечернее время – с ней мост превращается в непревзойдённую по красоте площадку для романтических прогулок. Кроме того, это место пользуется популярностью у любителей экстремального спорта: часто можно увидеть людей, прыгающих с одной опоры на другую.

Вид с моста раскрывает необычайную контрастность города, ведь в одну сторону посетители видят деревянные постройки времён начала освоения Сибири, но, если повернутся, перед ними развернётся панорама современного города.

Набережная продолжается и дальше. Так, сразу за мостом влюблённых на ней расположился каток. Но мы не пошли туда, а вышли с моста в город.

Исторический сквер

Что общего между Исторической площадью в Тюмени и социализмом? И то и другое начинается с Ленина и Республики! Если быть точнее, то площадь, также известная как Исторический сквер, находится в начале улиц Республики и Ленина и выступает площадкой для проведения крупных городских мероприятий.

Отсюда берёт начало Тюмень – на одном из самых высоких мест города больше 400 лет назад казаки под предводительством воевод Василия Сукина и Ивана Мясного построили первую деревянную крепость на берегу Туры. Кто бы мог подумать, что она положит начало огромному городу! К сожалению, непредсказуемая река в одночасье затопила постройку, однако в настоящее время неподалёку от этого места установлен камень-памятник, подсказывающий посетителям, что «На этом месте 29 июля 1586 года был основан город Тюмень», и ставший символом города.

Главное на площади — Мемориал памяти погибших воинов Великой Отечественной войны, где горит Вечный огонь. Он открыт еще в 1968 году, но к 70-летию Победы его реконструировали и полностью обновили барельеф.

Рядом в здании бывшей Городской Думы Тюмени размещается один из музеев Музейного комплекса имени И. Я. Словцова.

Иван Яковлевич Словцов — педагог, ученый, исследователь Сибири, принимавший участие в многочисленных экспедициях по Уралу, Западной Сибири, Средней Азии. Он был страстным коллекционером, его коллекции сибирских древностей составили основу Омского и Тюменского музеев.

Само здание — памятник архитектуры, одно из первых каменных гражданских зданий Тюмени. Его построили в 30-х годах XIX века, а башенные часы с боем на фасаде изготовил в 1857 году крестьянин Успенской волости А. Трусов. Краеведческий музей в здании был открыт еще в 1922 году.

Памятник Ермаку

Ещё одна композиция, украшающая площадь – памятник знаменитому казачьему завоевателю и землепроходцу Ермаку Тимофеевичу, установленный в 1992 году к 410-летию Сибирского Казачьего Войска. Монумент представляет собой чёрный металлический крест с гранитным камнем. История гласит, что знаменитый атаман зимовал в той самой крепости перед сражением с татарским ханом Кучумом. В настоящее время у Тюменского казачьего Союза Казаков России сложилась особая традиция: посвящать новобранцев в свои ряды у Поклонного креста.

Имя Ермака также носит сквер, расположенный около площади.  Удивительно, что раньше (с 1952 года) на месте монумента великому атаману стояла статуя В. И. Ленина, но в конце 80-х годов её убрали.

На этом наша прогулка по набережной завершилась.

The post Набережная Тюмени, уникальная, четырёхуровневая appeared first on Блог Милы.

Золотое семейство кошачьих прекрасно видно издалека! А в сумерках сквер с его пушистыми обитателями выглядит по-особенному таинственно и сказочно: шерстка котов красиво блестит в свете уличных фонарей.

До 2008 года аллея в Центральном округе Тюмени просто соединяла улицы Ленина и Республики, и была безымянной. Ко Дню города прошел конкурс на лучшую идею по новому оформлению пространства аллеи. Победитель конкурса Инна Евгеньевна Диева предложила превратить безымянный сквер в Аллею кошек.

Они свисают с постаментов в самых разных позах, не желая позировать никому, как поступают и обычные усатые. Кажется, что еще чуть-чуть — и гордые животные уйдут из-под прицела фотоаппарата.

12 кошек выполнены из чугуна и покрыты золотистой краской, а принадлежат они руке скульптора Марины Альчибаевой. Фигурки кошек родом с Южного Урала, Их отлили из чугуна на знаменитом заводе в Каслях. Авторы литья также из Челябинской области: Елена Зимина (г. Касли), Светлана Глазкова (г. Кыштым), Павел Пахаруков (г. Карталы).

Почему кошки?

Сквер сибирских кошек — место с историей! Место названо в честь спасительниц блокадного Ленинграда. Его не смогли оккупировать гитлеровцы, но практически захватили крысы. Миллионы грызунов поедали скудные запасы съестного, уничтожали произведения искусства, нападали на обессиленных людей и могли погубить блокадников, распространяя смертельную эпидемию.

С крысами смогли справиться только кошки! Сначала пушистиков завезли из Ярославской области, затем отправили пятитысячный «десант» из Западной Сибири.

Согласно легенде, тюменские милиционеры, собиравшие ополчение из домашних животных, первым добровольцем записали черно-белого кота Амура, которого хозяйка принесла на приемный пункт.

Сибирских крысоловов использовали, в частности, для охраны художественных ценностей в музеях и дворцах. Потомки тех самых кошек до сих пор официально служат в Эрмитаже.

The post Сквер сибирских кошек appeared first on Блог Милы.

Такая тишина, что хочется шептать

Автор Любовь Скоропупова.

Адрес ул. Герцена, 80.

Любовь Скоропупова — это художница Александра Мельникова. Псевдоним взяла по фамилии бабушки. Начала рисовать на улицах в Петербурге — сначала в мозаичном дворе, потом в арке на Фонтанке. Затем проекты вышли за пределы города — работы появились в Тюмени, Владивостоке.

Затерявшийся в городской сети маленький сельский домик, в окружении сада, на фоне заката, как напоминание об истоках становления первого сибирского города и знаменитой фразы «Тюмень – столица деревень». Только еще десятилетие назад это было даже обидно, не дотягивал город до современных городских стандартов качества, а сейчас звучит очень трогательно. Тюмень быстро развивается и с каждым годом выглядит все современнее, становится инновационнее.

Жизнь в таком домике в наше время – настоящая романтика, в окружении вишни, с растущим во дворе базиликом, мятой и неспешными разговорами на закате по вечерам, больше не нужно заниматься сенокосом или заводить хозяйство. Село – это символ тесной связи с природой, тишина, шелест листьев, пение птиц. В домике видны милые душевные интерьеры со шторами в горошек, сельская пара вышла во двор за малиной к вечернему чаю после работы.

Появляется ещё характерный для города зелёный забор. Заборов много и в селах, каждый уникальный. На этом зелёном деревянном заборе рисунки и надписи, новый вид холста и намёк на рассвет уличного искусства в городе. Здесь же есть и характерная отсылка к знаменитому тюменскому деревянному зодчеству и тюменскому наличнику.

Эскиз дома вплетается в фасад и взаимодействует с игрой света, появляется там, где по вечерам отбрасывается тень, как будто и село уходит в тень, оно уже не во главе, но и его ждет рассвет. Ведь русские домики уникальны своей изобретательностью, ярким наивным визуалом и устройством! Это про труд, стремление и самобытную красоту.

Цвета в работе максимально чистые и яркие: оранжевые, голубые. Они превращают теневой двор в солнечное пятно, напоминая нам о лете, теплых днях, бескрайнем небе и широком поле. Техника наивного свободного рисования баллоном вторит идее о самобытности, ручном труде, желании каждого человека проявить себя творческого.

10к

Автор Ян Посадский.

Адрес ул. Володарского, 22.

На здании изображен самый большой арт площадью 567 кв.м.

Многие считают, что слово «Тюмень» произошло от монгольского «тумен» — воинское соединение в 10 000 человек. Одной из ассоциаций художника с десятью тысячами оказалась купюра. Стрит-арт отсылает к купюре номиналом в 10 000 рублей времён конца 90-х. Купюра изображена узнаваемой, но вместо Красноярска — Тюмень начала 20 века, вместо часовни — нефтяная вышка, сверху — курс доллара.

Так в работе появляется актуальная повестка: тут и падение цен на нефть, и намек на то, что тюменская нефть не только обогатила экономику, но и подсадила её на иглу.

Работа создавалась в 2020-м и удивительно актуальной выглядит именно сейчас.

Музыка

Автор Ян Посадский.

Адрес в сквере Згерского на ул. Республики, 29.

Работа вдохновлена историей первого директора Тюменской филармонии — Леонида Згерского.

Картину на стене старой тюменской швейной фабрики создавали на протяжении недели в ночное время, с 22:00 до четырех часов утра. В сумме работа заняла 35 часов. Используя множество архивных материалов, которые предоставили сотрудники филармонии и родственники Згерского, художник создал мурал в полуабстрактной манере, отражающей связь Леонида Мечиславовича с музыкой и Тюменью.

Мурал состоит из двух частей. Основу левой части составляют фотографии здания и барельефа тюменской филармонии 70-х годов, а также профиль Леонида Згерского и руки дирижера. В правую часть вписана схема отрывка песни Юрия Гуляева на стихи Роберта Рождественского «Желаю вам». Выбор композиции не случаен: именем этого легендарного советского исполнителя назван один из концертных залов Тюменской филармонии.

Песню можно воспроизвести при помощи технологии Virtual ANS — симулятора фотоэлектронного синтезатора АНС, который впервые позволил рисовать музыку в виде спектрограммы без участия живых инструментов и исполнителей. АНС создал советский изобретатель Евгений Мурзин в период с 1938 по 1958 год.

Панно из серии «Архитектура»

Автор Светлана Растебена.

Адрес Челюскинцев, 30.

Светлана Растебина — художница и мозаичистка, которая заскучала в профессии архитектора и вырвалась из прагматики офисов в мозаичную романтику, открыв бренд Rastebina.

Композиция — это всегда отпечаток впечатлений Светланы. Для фестиваля она вместе с помощницей разработала эскиз в контексте своей коллекции мозаик под названием «Архитектура».

Работа вписывается в городскую среду и привлекает внимание цветовой гаммой, где использована градация ультрамаринового цвета. Это цвет моря, неба и чистоты.

В 2021 году Светлана Растебина подарила городу одно мозаичное панно. Но в заборе было еще три лопасти, куда просились мозаичные работы. Решили заполнить их в соответствии с эскизом Светы, но теперь – вместе с жителями, организовав лабораторию. Присоединиться мог любой тюменец. 21 день 300 человек резали и клеили плитку в мастерской.

Мальчик с парусником

Адрес сквер Владислава Крапивина на ул. Ленина.

Это симбиоз стрит-арта и иллюстрации. Композиция собрана из разных иллюстраций произведений Крапивина, автор этих рисунков — Евгения Стерлигова. В результате получился коллаж, но изображения очень узнаваемы. Особенность такой картины на стене дома — это момент недосказанности. Ведь это иллюстрация к художественному произведению. Для картины на стене выбран монохром в кирпичном тоне.

Жауме Молера

Автор Жауме Молера.

Адрес Ленина, 29.

Жауме Молера — уличный художник и живописец из Барселоны (Испания), имеет степень по изобразительному искусству Барселонского университета. Первый иностранный участник «Морфологии улиц».

На картине изображены фрукты в стиле, близком к абстракционизму. Конечно, здесь есть определенный смысл, но мне нравится, когда люди видят что-то свое, поэтому я не люблю раскрывать ту идею, которая была у меня. Очень занимательно, как по-разному люди могут смотреть на одну и ту же картину, находя каждый свое объяснение увиденному.

Тюменский ковёр

Авторы команда «ДАЙТЕ СТЕНУ» — команда художников из Тюмени: Саша Мельникова, Василий Кирилов, Александр Кузьмин, Савелий Мельчаков.

Адрес Красина, 10 / Ленина, 9.

Это изображение традиционного тюменского ковра. Внутри работы спрятаны «пасхалки». Там есть область, где пространство сжимается, появляется глитч, как будто это место – портал.

Есть мнение, что деревня — это что-то старое, колхозное, безвкусное. Хочется это изменить и гордиться слоганом «Тюмень — столица деревень», поднять планку до уровня швейцарской деревни. Донести, что деревня — это круто, там есть душа, семейные ценности и традиции, а еще теплые воспоминания.

«Я начала работать с этой темой, когда жила в деревне Нариманова в Тюменской области. Уникальные разномастные домики, колодца с чистейшей ледяной водой, бабушки и дедушки, походы в лес за ягодами и грибами, пробежки в поле. Деревня или дача за городом подпитывает и восполняет энергию. Это возвращение к корням.

Работа создана специально для этого места и фасада, который не равномерный, а очень интересный и со своей уникальной историей. Вокруг дома академическая кирпичная застройка, много учебных корпусов, старый жилой фонд. Несколько недель ушло на создание эскиза, который обсуждали с архитекторами, жильцами дома, командой. Решили сделать более современную версию ковра не на черном, а на кирпичном фоне. Полностью готовую стену мы увидели за неделю до начала, после демонтажа баннера и плитки, поэтому эскиз дорабатывали буквально перед разметкой. Наша миссия как художников заключалась в том, чтобы поработать с контекстом стены и сохранить ее идентичность», — рассказала Саша Мельникова.

Оборачиваемость

Автор Астро.

Адрес ул. Перекопская, 15а.

Иван Астро — уральский художник, который живет и работает в Москве. Его работы можно встретить в Германии, Финляндии, Индонезии, Таиланде, Израиле.

Внимание к сигналам — тема новой работы Ивана в Тюмени. Мы многое не замечаем вокруг себя, поэтому художник предлагает не сбрасывать звонки от жизни, а научиться видеть взаимосвязи событий и принимать решения.

Эскиз создавался в паре с работой другого участника фестиваля Романа Kreemos (Смешанные чувства), для Астро это стало экспериментом. Хоть ребятам и не удалось разместить работы рядом, но связь между ними сохранилась.

Тропические сны

Автор Светлана Бабичева

Адрес ул. Республики, 3 к. 1.

Это первый проект художницы, и она захотела сделать его ярким и нетипичным. Когда еще увидишь в Сибири столько тропических оттенков, цветов? А теперь они здесь есть.

Вера, Надежда, Любовь

Автор Владислав Тахтау.

Адрес под мостом «Челюскинцев».

Граффити было создано в рамках проекта «Большая история», приуроченного к Году памяти и славы в Российской Федерации. Композиция олицетворяет женщин разных возрастов в период Великой Отечественной войны. Находясь на фронте и в тылу, они приближали Победу, внося свой неоценимый вклад в общее дело

Первой изображена девочка — ребенок военного времени. Всего на тюменской земле в 1941-1943 годах было создано 97 детских домов, детских интернатов и ясельных групп, которые приняли более 12 тысяч детей из блокадного Ленинграда, Москвы, Украины, Калмыкии, других регионов и городов нашей страны.

Центральной фигурой арт-объекта стала отважная участница партизанского движения, Герой Советского Союза Мария (Марите) Мельникайте. В начале войны она была эвакуирована из Литвы в Тюмень, где до ухода на фронт работала на заводе «Механик».

Справа изображена пожилая женщина, ветеран Великой Отечественной войны. Она символизирует Родину и спокойствие.

Конёк — Горбунок

Автор Андрей Егоров.

Адрес Челюскинцев, 6к1 (Опоры моста).

Это граффити, на котором изобразили героев известного произведения П. Ершова. Сказка «Конек-Горбунок» широко известна за пределами России. Автору удалось создать гениальное произведение, взяв за основу сибирские сказания. Граффити получилось четырехметровым в ширину и 11-метровым в длину.

На стене гаража по адресу ул. Сакко, 32 представлена целая галерея граффити

Ласка

Автор ANTONIA LEV

Адрес Сакко, 32

 художница из Москвы. Ее работы есть в городах России, Грузии, Великобритании. Мечтает порисовать с испанским художником Рикардо Каволо.

Я задумывала, что моя работа будет находиться в ласковых отношениях с окружающей средой. Постаралась гармонизировать цвета, сделать так, чтобы они подходили под архитектуру места. Структура надписей и квадратов в работе играет с городскими вывесками и рекламой. Эта стена должна эмоционально смягчать людей, проходящих мимо. Мне бы хотелось, чтобы в их душе возникало чувство ласки, которого многим из нас не хватает.

Фуга

Автор 5307.

Адрес Сакко, 32

Под псевдонимом 5307 скрывается Валентин Бобров — уличный художник из Челябинска. Он рисует уже 10 лет в Челябинске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Последние годы увлекается абстрактной живописью.

«Фуга» — его работа о визуализации музыкальной формы. Если проще — 5307 изобразил звуки и непроизвольно возникающие в связи с ними абстрактные образы. Художник понимает, что понятной картина может быть не каждому, но главное — контакт с изображением на уровне эмоций.

«В моей работе звуки вызывают ощущение цвета, появляется разнообразие форм, которое постепенно деформируется в более сложные сочетания. Обычно я не вкладываю какие-то смыслы в свои работы. Для меня это в первую очередь работа с пространством, цветом и композицией», — отметил Бобров

Мы разные

Автор Тина Прохорова (Tinstwin).

Адрес Сакко, 32

Мы все очень разные. Это помогает нам не замыкаться в глобальном масштабе, смотреть на мир под разными ракурсами и видеть больше. Идея проекта — поддержать индивидуальность в человеке. На стене есть композиция из разных персонажей — крупных и миниатюрных, угловатых и круглых, веселых и грустных. А еще есть свободное место, куда может встать любой желающий, сфотографироваться и показать себя — особенного, ни на кого не похожего.

Тина Прохорова (Tinstwin) — графический дизайнер и стрит-арт художница из Санкт-Петербурга. Рисовала не только в своем городе, но и в Москве, Тбилиси, Новотроицке и Всеволожске. «Когда ты начинаешь заниматься стрит-артом, это означает, что ты хочешь обратиться к людям. Это желание впервые появилось у меня в 2010 году — тогда началась моя история на улице. В то время я делала плакаты, выбегала из дома под покровом ночи, клеила их и убегала обратно. Когда у тебя есть какая-то идея, ей хочется поделиться, обратить внимание людей. И вот тогда ты выходишь на улицу. А так, в принципе, можно и дома спокойно рисовать».

Идея этой работы «Мы разные» — поддержать индивидуальность.  Быть другим — не значит не вписываться, это значит дополнять общую картину так, как не может никто другой. Быть исключительным и единственным — не значит быть одиноким, это значит быть уникальным алмазом среди других драгоценных камней.

Всем привет, я в домике

Автор Эрик Железка.

Адрес Сакко, 32.

Примитивная и наивная работа с наивным и примитивным сюжетом: главный герой, уличный художник, спрятался в домике, сложив характерным образом руки над головой.

Он на время отстранился от круговорота событий, взял передышку. Слева и справа от него – несколько других персонажей: машина – олицетворение опасностей, трехголовая акула – символ внутренних демонов, рядом с ней – ангел-хранитель на велосипеде, который уравнивает ситуацию и помогает главному герою справиться со всеми опасностями.

Арка — это всегда эхо

Автор Анастасия Думаева

Адрес арка дома на Свердлова, 22.

Арка — это всегда эхо, звуковое эхо или метафоричное эхо воспоминаний. В работе заложены одновременно моя личная история и общий контекст места. Тема фестиваля — внутренний дом.

Личное: я рисую текстуры из квартиры моей покойной тети, по которой я очень скучаю. Там прошла часть моего детства. Моя сестра записала мне аудио, как все там выглядит. Я использую свои детские и подростковые воспоминания и одновременно аудиозапись сестры для воспроизведения текстур из квартиры на стене в реальном времени.

Общее: работа находится в арке дома, и я выношу текстуры из квартиры на улицу, они будто проступают через стены многоквартирного дома. В Тюмень переезжают люди с севера жить, переезжают учиться, дети вырастают и находят отдельное жилье. Мне кажется, что яркие обои, ковры — это общая постсоветская традиция. И части дома из моего детства могут напомнить прохожим об их доме, из которого они уехали, вспомнить его тепло и уют, ведь это то, что всегда с тобой в твоем сердце.

Литературный Бульвар

Автор арт-группа «Цвет города».

Адрес в районе улиц Советская, Ванцетти, Елецкая.

Расположен на «крыше» подземного паркинга, так художественно обыграны наземные выводы вентиляционных шахт и въезд в паркинг. Открыт летом 2013-го.

Начинается путешествие, конечно же, с Тюмени. Далеко не Европа, но это единственное исключение. Жители города легко угадают знаменитую тюменскую водонапорную башню, расположенную в самом центре города. Наличие фламинго говорит не о том, что здесь что-то не так, просто Тюмень в данном случае по мотивам произведений Владислава Крапивина, а в них возможно все.

Дальше из крапивинской Тюмени попадаем в булгаковскую Москву. Что вполне естественно и с географической точки зрения.

Из Москвы в Европу попадаем через средневековый Париж и шпаги мушкетеров.

Потом Лондон, на одной стороне, конечно же, Бейкер стрит, 12 В.

Дальше Ромео и Джульетта, слившиеся в объятиях.

Социум

Автор — Александра Мельникова.

Адрес пересечение улиц Хохрякова и 8 Марта.

Работа посвящена социуму и месту личного пространства в нем.

«Мне всегда хочется говорить о том, что тревожит и волнует, затрагивает внутренний мир. Очень круто иногда смотреть на окружающее закрытыми глазами, замечать то, что скрыто. Эскиз не привязан к конкретной локации. Он про людей и для людей, а место — это люди».

Арт сделан в технике freehand. «Свободной рукой создаются такие наивные, казалось бы, рисунки. Работа получается очень сочная и яркая — надеюсь, она будет влиять на настроение прохожих».

На кирпичных домах с ремонтными мастерскими и автосервисом на улице Северная расположилась целая арт-галерея.

Без названия

Авторы команда MORS

Адрес Северная, 9.

На стене Северной, 9 художники тюменской творческой команды изобразили яркую загадочную девушку, которая отворачивается от шума и суеты города. Она хочет раствориться в его архитектуре, распадается на простые фигуры и собирается снова.

Взгляд в прошлое

Автор Вячеслав Moff.

Адрес Северная, 9.

Пермский художник Вячеслава Каменских вообще любит технологии и размышления о будущем. Вот и в Перми он изобразил 15-метровую девушку в стиле киберпанк: «В рисунке есть только отголоски общего смысла, но четкого посыла — нет.  Он рассчитан на зрителя, который увидит, сам придумает историю, выдвинет теорию и поделится мнением с другом, в социальных сетях. Это и интересно в творчестве».

Картина расколота на две части: новый мир выглядит насыщенно и ярко, но туманный отголосок древности накрывает зрителя мягкой вуалью сакуры и влаги. Героиня сюжета ищет в прошлом идеи, вдохновение и ответы, а тенденции прошлого повторяются снова и снова, зацикливая эпохи.

Танец

Автор Максим Има.

Адрес Северная, 9.

Работа является примером двойственности, характерной для его искусства. На первый взгляд — это просто абстрактная композиция, но если присмотреться повнимательнее, то становится ясно, почему она называется «Танец». Это оммаж на знаковую эрмитажную картину французского художника-фовиста Анри Матисса, «спрятанный» за фантазийным сюжетом с изгибающимися формами и цветами, далекими от оригинала. Отсылка к амбивалентности прослеживается и в технике создания работы. Помимо сиреневого фона, здесь есть слой структур, выполненных в темных тонах. Поверх них были нанесены более графичные и яркие элементы, которые сплетаются словно звенья цепи в основной массив изображения.

Счастье — это не просто быть вместе, а прочный союз, помогающий двигаться по жизни в такт с музыкой.

Смешанные чувства

Автор Kreemos.

Адрес Северная, 9.

Роман Kreemos — художник из Подольска. Рисует на улицах уже 13 лет. Отличительной чертой его работ стали типографика и геометрические композиции.

«Возможно, мы слегка стопоримся, когда не можем проанализировать пестрый клубок чувств. В таком состоянии мы видим героиню моей картины. Неизвестно, кто она и в какой именно момент жизни мы ее застали. Внешне героиня спокойна, но на нее явно нахлынул поток смешанных чувств», — поясняет автор.

Женский образ на арте погружен в авторскую шрифтовую композицию. Попробуйте разобрать текст — перекрученные буквы формируют смешанные чувства, нахлынувшие на героиню сюжета.

В работе можно найти пасхалки. Смартфон, изображенный с обратной перспективой, — это отсылка к русским иконам. Сумка символизирует багаж с жизненным опытом. А растение в сумке — наше настоящее, которое произрастает из того, что мы посеяли в прошлом.

Тотемы

Автор — команда «Айфо».

Адрес Северная, 11.

Алина и Степа Айфо — уличные художники из Екатеринбурга. Создают муралы-тотемы в уличном пространстве. Их работы можно встретить в городах России и Израиля.

На улице Северной Алина и Степа оставили театральную работу — четыре тотема, на которые их вдохновили показы мод. Мурал в Тюмени состоит из четырех частей, выполненных в одних цветах и объединены общим временем. В нем герои уже зашли в театр, но спектакль еще не начался.

Муралы Алины и Степы Айфо создавались дольше остальных работ фестиваля «Морфология улиц» 2021 — 19 дней. Вместе с работой художника Романа Kreemos они дополнили арт-квартал на улице Северной.

Вечера

Автор Илья Мозги.

Адрес ул. Мориса Тореза, 1.

Илья Мозги — уличный художник из Шадринска. Участник фестиваля «Стенограффия» и «Карт-бланш» в Екатеринбурге, «Место» в Нижнем Новгороде, Urban morfoginezis в Москве. Работы Ильи выставляли в питерском «Манеже», Street Art Museum и Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Илья приехал, чтобы вызвать у тюменцев ностальгию. На улице Мориса Тореза, 1 он оставил яркий маркер времени — Winamp, который проигрывает песню «Как упоительны в России вечера» группы «Белый орел».

Поверхность во дворе многоэтажного сектора напомнила художнику молодость с такими же застройками, песнями из окон, «девятками» и ребятами во дворе. Название песни в проигрывателе отражает всю работу и пространство вокруг.

Вот и завершилась моя прогулка по маралам Тюмени в центральной части города. Надеюсь, они вам понравились.

The post Муралы Тюмени — стрит арт appeared first on Блог Милы.

Название улицы

Почти никто из тюменцев не знает, чьим именем назвали улицу Осипенко. Многие предполагают, что Осипенко — герой революции или войны, в честь которого назвали одну из улиц областного центра. Но это советская летчица, пятикратная рекордсменка мира, имя которой в 30-е годы было у всех на устах. Полина Осипенко установила пять мировых авиационных рекордов высоты и дальности полетов для женщин. В 1937 году она поднялась на высоту 9100 метров, на которую до нее не поднималась ни одна женщина-летчица в мире.

Улица Осипенко была первой улицей Тюмени, получившей «авиационное» название еще в 1939 году. Сто двадцать лет назад эта короткая улица называлась Томской. В августе 1938 года она стала улицей Ежова, очередного народного комиссара внутренних дел, которого уже через три месяца сняли с должности и вскоре расстреляли как «врага народа». Улицу срочно переименовали в честь погибшей Героя Советского Союза, майора авиации Полины Денисовны Осипенко.

Пожарная каланча

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 35

Это единственная сохранившаяся в городе дозорная башня — когда-то их было шесть. Строение, которое еще называют «белой башней», вызывает неизменный интерес у людей, интересующихся историей и мистикой. Комплекс построили в начале XX века, пожарная каланча использовалась как смотровая площадка. В этой башне жили и работали пожарные, спасая тогда еще деревянный город от неминуемой гибели в случае огня. Нижнюю часть каланчи некогда занимал пожарный сарай и помещения для отдыха пожарных. 

В старые времена пожарные несли здесь круглосуточную вахту. Внимательно смотрели: не вспыхнул ли где «красный петух». По запаху могли даже определить: или просто где-то жгут мусор, или случилось возгорание жилой постройки. На каланче постоянно дежурили два пожарных: два раза в день по шесть часов каждый. Называли их «вперед смотрящие». Для этого дела специально выбирали людей с острым зрением.

Высота – примерно 12 метров: на уровне современного четвертого этажа.

Изнутри каланча деревянная, а снаружи обложена огнеупорным красным кирпичом, который может выдержать температуру огня в течение 10-15 минут. Сейчас башня обложена сверху еще и белым кирпичом.

Стоящее рядом с каланчей двухэтажное каменное административное здание также решили предельно скупыми средствами, напоминающими казённые постройки эпохи классицизма. Простые прямоугольные и ложные окна, широкий карниз, торцевые фронтоны формируют облик фасадов.

Представляет ценность как уникальный образец промышленной архитектуры с единственно сохранившейся в городе пожарной каланчой.

Дом и флигель усадьбы Ф.Ф. Волковой

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 32.

Усадьба Ф.Ф. Волковой на улице Осипенко состоит из дома и флигеля, выстроенных в конце XIX века.

Жилой дом – это двухэтажное деревянное здание, рубленное пятистенком под четырехскатной кровлей. Компактный первоначальный его объем впоследствии увеличили вдвое боковой пристройкой. Обшитые тесом фасады служат фоном для оконных наличников. В традициях тюменского зодчества крупные подоконные доски верхних окон покрывают пышный стилизованный растительный орнамент глухой резьбы. Нижние наличники более просты, но их также украсили резьбой.

Одноэтажный, прямоугольный в плане, деревокаменный жилой флигель стоит на высоком кирпичном цоколе и развернули внутрь двора. Со стороны бокового фасада имеется старая пристройка крыльца с внутренней лестницей и крытой верандой в уровне второго этажа. Декоративность гладких, обшитых тесом фасадов достигается формой оконных наличников, ограниченных завитками волют, и резным их украшением в виде стилизованных побегов и розетт. Облик здания дополняет развитый, большого выноса карниз с гладким фризом, деликатно подчеркнутый легкими подзорами пропильной резьбы.

Дом усадьбы представляет ценность как представитель деревянного зодчества Тюмени, элемент в застройке исторического района «Потаскуй». Формирует колорит исторически сложившейся градостроительной среды города Тюмени конца ХIХ века.

В советское время тут размещалась районная Инспекция рыбоохраны. В 2000-е в этом небольшом здании разместился целый букет культурно-просветительных учреждений: фонд развития бизнес-образования «Жизнь и дело», театр танца «Мистерия» и центр внутреннего развития человека «Свобода».

Дом Г.Е. Иванова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 29/ ул. Орджоникидзе, 6.

Дом Гавриилы Егоровича Иванова — торговца хлебом (зерном) и солью, построили на углу квартала в 1908-1909 году. Двухэтажный, с прямоугольным планом, его сложили из кирпича, не оштукатурен, детали выделяются побелкой. Парадный вход и внутренняя лестница размещаются в угловой части здания со стороны ул. Орджоникидзе.

Созданный в «кирпичном стиле» дом отличается насыщенной декорацией лицевых фасадов. Это рустованные пилястры, разнообразные пояски, разделяющие этажи, оконные наличники с плоскорельефными перемычками и замками, дополненные на втором этаже рустовкой боковых откосов, широкий карниз, выложенный многослойными кронштейнами. Дворовые фасады решаются просто, один из них завершается щипцовым фронтоном с угловыми тумбами.

После революции и до 2000-х – аптека. В начале ХХI века здесь были магазин канцтоваров и кафе-закусочная «Альхо».

Дом мещанина П.А. Трофимова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 25.

Деревянный двухэтажный дом конца XIX века с богатым декоративным убранством. Представляет ценность как один из немногих сохранившихся архитектурных ансамблей-усадеб. Принадлежал тюменскому мещанину, торговцу рыбными товарами П.А. Трофимову.

Усадьба купца П.А. Трофимова, занимавшегося рыбной торговлей. Деревянный двухэтажный дом построили в конце XIX века. Во дворе находились амбары для хранения и обработки рыбы. Один из них сохранился до наших дней.

Отдельного внимания заслуживает архитектура усадьбы. Это двухэтажный рубленый, обшитый тесом дом, шестистенок-крестовик. Он стоит короткой стороной вдоль улицы и его развернули вглубь двора. Здесь высокие окна с легкими закруглениями оконной рамы сверху и фигурными наличниками. Красоту опять же можно разглядеть в деталях – объемной резьбе на доме в виде распустившихся цветов и стилизованных листьев.

После революции судьба хозяина дома неизвестна. Его жену Елену Трофимову расстреляли в 1938 году. В советские годы использовался как многоквартирный жилой дом. Во время Великой Отечественной войны в доме три года жила Александра Александровна Есенина, сестра поэта Сергея Есенина. В 1990 году Осипенко 25 включили в перечень объектов культурного наследия регионального значения. Последние годы стоял расселённым. 28 сентября 2017г. в нем произошел пожар, уничтоживший крышу и часть второго этажа. Первый этаж пострадал от воды. Сейчас идет реставрация.

Дом и флигель на усадьбе Д.Г. Барышникова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Осипенко, 19.

Яркий образец деревянной жилой застройки Тюмени конца ХIХ начала ХХ веков. Дом с уникальным резным фасадным декором (в технике накладной объемно-пластической резьбы), основанным на местной переработке мотивов классических стилей и растительного орнамента. Здание характеризует тюменскую школу архитектурной деревянной резьбы.

Дом на усадьбе Барышниковых является одним из самых ярких образцов деревянной городской архитектуры второй половины 19-го века. Этот дом в числе первых в городе подвергся реставрации резных наличников, еще в 1990 году.

Двухэтажный деревянный, обшитый тесом, дом – характерный и один из лучших в городе образцов деревянного зодчества. Обладая общностью композиционных и декоративных приемов с другими тюменскими двухэтажными домами, украшенными объемным резным декором, здание выделяется среди них особой стройностью.

Большой вынос карниза и филенчатые пилястры создают четкое обрамление, в которое заключаются наличники окон. В их декоре органично соседствуют стилизованные изящные капители, тугие валики-свитки, круглые розетки на сочных упругих волютах и растительный орнамент, интересный также изображением кедровых шишек. Ряды нарядных барочных наличников двух этажей, почти соприкасаясь друг с другом, создают сложные динамичные ритмы на фасаде и яркий живописно-пластический эффект.

Вместе с домом по ул. Осипенко, 21А, входил в состав усадьбы гласного городской думы Дмитрия Григорьевича Барышникова.

Флигель разобрали. На его месте построили современную копию.

Расположен с восточной стороны усадьбы, представляет деревянный с открытым срубом одноэтажный жилой дом. Выстроенный в начале XX века, достаточно скромен. Высокие окна обрамлены несложными наличниками с треугольными карнизами очелий и филенчатыми ставнями. Представительность уличному фасаду придает парадный угловой вход. Его оформляет односкатный козырек с резными, подзорами поддерживаемый резными брусками консолей.

Дом и торговая лавка на усадьбе О.А. Рогожникова

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Водопроводная, 3 / Осипенко, 13.

Усадьба, принадлежавшая тюменскому купцу II гильдии Осипу Антоновичу Рогожникову, состоит из кирпичного дома и флигеля, вход в который устроен с боковой стороны. 

В 1990-х фасады памятника отреставрированы по проекту А.И. Клименко, воссоздана галерея. Внутри дом переделан.

Жилой дом, в два этажа с подвалом, имеет компактный прямоугольный план, усложнённый капитальным боковым объёмом крыльца, за которым вдоль всего фасада на четырёх деревянных столбах устроена открытая галерея. Декоративное убранство здания выполнено в «кирпичном стиле». Это – пилястры, рустованные на уровне первого этажа, лучковые и прямые сандрики над окнами, орнаментированные пояски и карниз с сухариками. Ось главного фасада выделена аттиком и парадным открытым крыльцом под навесом.

Одноэтажный небольшой жилой флигель показателен характерной представительностью и насыщенным кирпичным декором уличного трёхчастного фасада.

Украшенный разнообразной выкладкой геометрического рисунка, он завершается сочным многослойным карнизом и высоким фигурным аттиком, сплошь покрытым кирпичными узорами. Вход в дом устроили с боковой стороны.

Ремесленное училище

Расположен по адресу: Тюмень, ул. Дзержинского, 7 / Осипенко,2.

Здание ремесленного училища с момента его появления и до настоящего времени является значительным градоформирующим элементом исторической части Тюмени.

Возводилось по инициативе и на средства городского головы, купца первой гильдии А. И. Текутьева, образовано учебным корпусом и литейной мастерской. Строительство здания завершилось в 1911 году. После ремонта на фасаде появилась дата «1914 год».

На стыке XIX и XX веков город активно развивался, промышленность была на большом подъеме, транспортные узлы росли, и Тюмень остро нуждалась в рабочих кадрах. С целью их подготовки городской голова Андрей Иванович Текутьев и воздвиг ремесленное училище с трехлетним сроком обучения. Училище для мальчиков имело слесарно-кузнечное и столярно-токарное отделения. Отбоя от желающих учиться не было, это и стало причиной расширения здания. В литейной мастерской мальчики проходили практические занятия.

Главный учебный корпус – это двухэтажное с подвалом, продолговатое кирпичное здание, состоящее из двух разностилевых частей. Фасады ранней северо-западной части, датируемой 1911 годом, выполнили в эклектическом духе с применением междуэтажных и подоконных поясков, несложных наличников с лучковыми сандриками, нишек, рустованных пилястр и традиционного карниза из сухариков.

Пристроенная в 1914 году по проекту архитектора К. П. Чакина юго-западная часть корпуса с трапециевидным планом обладает более выразительной архитектурой в стиле модерн. Главный фасад симметрично расчленён двумя фланкирующими и одним центральным ризалитами с возвышенными над карнизом изогнутыми аттиками-пилонами. Своеобразную ритмику фасаду задают разные по форме оконные проёмы, объединённые широкими лучковыми перемычками. Плоскости простенков заполняет характерный для модерна тонкий линейный орнамент.

В противоположность фасаду интерьеры здания решены сугубо рационально. На первом этаже расположен большой зал каркасной конструкции с перекрёстно-ребристой, новой для того времени системой перекрытий.

The post Улица Осипенко в Тюмени — историческая улица appeared first on Блог Милы.

Ул. Семакова, 1

Начинается наша прогулка с улицы Семакова, которая с середины 19 века до 1922 года называлась Подаруевской, в честь известного в Тюмени купца. 

Перед вами — образец жилого деревянного дома застройки Тюмени конца XIX — начала XX веков. Деревянная усадьба была построена как дом причта Знаменской церкви. В нем жила семья настоятеля и законоучителя женской гимназии, отца Петра Ребрина. 

Мемориальная доска гласит, что в 1897 году в этом здании останавливался русский флотоводец, океанограф, вице-адмирал Степан Осипович Макаров, создатель первого в мире ледокола «Ермак», близкий друг известного в Тюмени политического ссыльного, журналиста Петра Рогозинского. 

В 1944 году, когда Тюмень стала областным центром, здесь находилась служебная квартира, в которой жили первые секретари обкома партии, позже размещался детский сад, квартировала строительная фирма. 

В архитектурной композиции и декоре дома — черты «русского стиля» и модерна. На центральной части фасада небольшой выступ — ризалит, который венчается башенкой с фигурным куполом.

На башенке — ложные окна и карниз, обрамленные ажуром. В декоративном оформлении дома особенно хороша пропильная резьба под карнизом крыши. Рисунок резного декора дома был не случаен. Во всем скрыт тайный смысл, зашифрованы оберегающие знаки. Так, на этом доме в большом количестве знаки оберегающего креста – символа жизни и огня со времен каменного века, когда необходимый для жизни огонь добывался трением палочек.

Использование архаичных знаков, таких как круг, квадрат, крест, ромб со временем приобрело декоративный характер, и только знающему человеку понятен их смысл.

Наличники оформлены накладными деталями в геометрическом стиле, где все строго, лаконично и красиво. Такой стиль тюменских наличников наиболее простой из встречающихся, но в нем есть все декоративные элементы оформления: очелье – верхняя часть наличника (от устаревшего слова «чело» или «лоб»), пилястры – боковые полуколонны вдоль окна и подоконная доска.

Далее, проходя по маршруту,  вы увидите, насколько разнообразными могут быть эти элементы.

Ул. Володарского, 9. Дом купца Чиралова

Типичный для Тюмени особняк был возведен в конце XIX века. В 1915 году здание украсили роскошной резьбой. Для изготовления резного декора в Тюмени использовали хвойные породы деревьев.

Взгляните на орнамент резных наличников этого особняка — другого такого в Тюмени нет. Резьба здесь объемная, барочного стиля.  Верхняя часть наличника  напоминает кокошник — старинный женский головной убор. Это означало, что в этом доме жили девушки на выданье.

Хозяин дома, Сергей Степанович Чиралов, владел кожевенным производством, известным не только в Тюмени, но и в России.

У Чиралова было две дочери — Виринея и Филанида. Старшая удачно вышла замуж.

А младшей дочери найти семейное счастье так и не удалось. Окончив женскую гимназию, которая располагалась напротив родительского дома, Филанида осталась там преподавать рукоделие.

После смерти отца именно она унаследовала дом. А вот кожевенное дело осталось без продолжателя. Со временем некогда знаменитая фамилия забылась. На память нам остался это прекрасное здание. 

В 1920-х годах в доме размещалось управление милиции, позднее в нем жили сотрудники педагогического училища. Сейчас находится в частном владении.

Ул. Володарского, 7. Дом В.С. Поповой

Дом принадлежал Виринее, старшей дочери купца Чиралова. Её мужем стал Константин Васильевич Попов, известный в городе общественный деятель. Имел чин титулярного советника, служил юрисконсультом в Тюменской городской Думе.

Место для своего дома на Знаменской улице Поповы выбрали не случайно. Рядом находился отчий дом Виринеи Сергеевны, где жила сестра Филанида. Напротив — женская гимназия, в которой девочки когда-то учились, дальше — любимый с детства Знаменский собор.

Сегодня это тихое, спокойное место, а тогда из окон нового дома была видна Александровская площадь, где происходили самые важные городские события и праздники. 

Начали строительство в 1911 году, а в конце 1912-го праздновали новоселье. В нижнем, кирпичном этаже здания разместилась контора хозяина. Второй этаж был жилым. В усадьбу, кроме каретника, конюшни, сеновала, бани, прачечной, входил ещё и флигель.

Дом был типичным для тюменской деревянной архитектуры начала ХХ века, но также и особенным. Обратите внимание на полукруглый эркер на чугунных колоннах и веранду второго этажа.

В декоративной отделке дома чувствуется веяние модерна.

Наличники оформлены накладными геометрическими деталями. Среди них — солярные знаки: круг и лучи солнца, которые охраняют от болезней и несчастья.

Нарядность дому придают угловые башенки с миниатюрными куполами и фигурный аттик на крыше с накладной резьбой растительного орнамента, где лилии – оберегающий символ чистоты.

Трехрядный  ажур пропильной резьбы под карнизом крыши украшает дом по всему периметру. Мы можем видеть здесь множество знаков оберегающего креста.

Пропильная резьба не получила в Тюмени широкого распространения, как в других регионах, но здесь – очень удачное ее применение для украшения фасада.

Общий силуэт дома оставляет ощущение основательности, но в то же время лёгкости и праздничности.

Ул. Тургенева,12. Дом Ларионова

Двухэтажный деревянный жилой флигель был построен в 1852 году. В начале ХХ века дом принадлежал владельцу музыкальной мастерской Ларионову. Здесь продавали гармошки, гусли, гудки, смычковые инструменты, волынки.

В этом доме на три дня останавливался адмирал Колчак, направлявшийся в Омск. 

В свое время дом был отреставрирован: разобран и собран вновь, каждое третье бревно старого дома пошло в дело. Два вида наличников и их подоконные доски, а также редкое двойное окно на боковом фасаде восстановлены с максимальным сохранением старой резьбы. 

Известен интересный факт, возникший при восстановительных работах. Были обнаружены трех- и четырехгранные гвозди с буквой «М» на шляпке, что означало – сделаны на местном заводе Машарова. Эти гвозди были использованы повторно при монтаже наличников.

С архитектурной точки зрения перед нами — характерный образец деревянной застройки Тюмени ХIX века. Главная роль в украшении фасада принадлежит наличникам с резными подоконными досками-панно. Накладная резьба выполнена в стиле плоского рельефа.

Растительный орнамент резьбы на подоконном щите изображает гибкие, крестообразно сплетенные стебли с завитками и листьями — флористический крест. Крестообразная четырехчастная композиция резного декора имеет древние истоки. С языческих времен такой узор играл роль оберега жизни людей. 

Со двора боковой фасад украшен более простым и древним видом резьбы. Это глухая резьба тонкой проработки. Высота рельефа не превышает 1 см. Выполняется такая резьба на доске путем углубления фона, и рисунок здесь имеет свое смысловое значение. Верхняя часть наличника символизирует небесный свод, нижняя — землю, плодородие, все это отражает представление человека об окружающем мире.

Ул. Тургенева,9. Усадьба Козловых

Деревянные жилые дом, флигель и ворота были выстроены в конце XIX века. В  усадьбу входили также конюшня, амбар, хранилище и склад.

В 1915 году дом купила тюменская мещанка Козлова.

В начале 2000-х годов, когда строили корпус университета, усадьба подверглась сильной переделке, были утрачены старые ворота XIX века.

Главное украшение дома – это наличники окон обоих этажей, выполненные в технике объемной резьбы барочного стиля, богато украшенные растительным орнаментом.

Мы видим мощные очелья с крутыми завитками волют, окружающих пальметту. По бокам и наверху — точеные вазоны. На больших подоконных досках — тугие свитки, вьющиеся стебли, листья, цветы и ягоды.

Каждый из резных элементов наличника несет свое символичное значение. 
Пальметка — деталь в центре верхней части наличника, стилизованное изображение пальмовой ветви или других растений. Это символ возрождения, плодородия, жизненной силы. Пальмовая ветвь — это священный образ, ее приносили паломники со Святой земли. 

Стилизованные резные свитки — прообраз царской грамоты. Они несут информацию о владельце дома как об образованном человеке или государственном служащем.

Все растительные элементы резного декора, включая розетки, символизируют нарождающуюся жизнь и плодородие. Таким образом, резной декор домов старой Тюмени был не только украшением дома и города, а создавал настрой на процветание и благополучие.

Именно такая объемно-рельефная резьба в стиле русского барокко и является отличительной особенностью Тюмени. Каждая деталь вырезалась отдельно, а потом крепилась на основу наличника. Разная высота рельефа — от 1 до 15 см — создает интересную игру света и тени. Такую дорогую объемную резьбу могли позволить себе только очень состоятельные заказчики.

Ул. Республики, 18. Дом усадьбы Колокольникова

Изначально усадьба принадлежала тюменскому купцу, городскому голове Ивану Васильевичу Иконникову.

А радикальные перемены в облике усадьбы произошли в начале XX века, когда ею владел представитель другой известной купеческой династии – Степан Иванович Колокольников, предприниматель, меценат, известный также благодаря своему вкладу в развитие народного образования в Тюмени. Именно при Колокольникове особняк приобрел существующий ныне облик. За проект, выполненный в Санкт-Петербурге, было заплачено 20 тысяч золотом.

Фасад здания, украшенный в стилях барокко и неоклассицизма с элементами традиционной тюменской резьбы, кажется каменным, настолько деревянная резьба приближена к образцам декора каменного домостроения.

Со стороны улицы Республики обратите внимание на колонны с великолепными капителями. Они окружают неглубокую нишу с резной раковиной в верхней части. Выше – полукруглый фронтон с гирляндой из фруктов, листьев и завивающихся лент. Над фронтоном – аттик, элементы которого напоминают царский герб с короной и двуглавым орлом. В нише когда-то стояла деревянная скульптура ангела в память об Александре II. Он был в этом доме в 1837 году, будучи цесаревичем, во время путешествия по городам России. Его сопровождал наставник, известный поэт Василий Жуковский.

На западном фасаде можно полюбоваться резными колоннами, обвитыми вьющимися стеблями. Верх колонны украшают капители коринфского ордера. На крыше – аттик барочного стиля. У окон дома наличники трех видов. На них – разнообразные свитки, пальметки, вазоны, волюты с мотивом рога изобилия, растительные орнаменты, капители тончайшей работы, медальоны и многое другое. Все эти резные элементы заряжены символами благополучия и процветания.

Вазоны по периметру крыши были в свое время утрачены и восстановлены по фотографии. По углам – вазоны, украшенные резьбой, изображающей рог изобилия, по периметру – вазоны с растительным орнаментом, напоминающие греческие амфоры.

Многое повидал этот дом. После реконструкции здесь проходили купеческие собрания. В 1918-1919 годах в доме  размещался Комитет помощи раненым воинам Белой армии, а  в августе-сентябре 1919 года располагалась штаб-квартира командующего стрелковой дивизией Красной армии Василия Блюхера.

В настоящее время в доме находится музей с постоянной экспозицией, посвященной истории купеческих семей Иконниковых и Колокольниковых.

Улица Дзержинского

Далее наша экскурсия продолжится на улице Дзержинского, где сохранилось большое количество памятников истории, культуры и зодчества на сравнительно небольшой территории. Сейчас это пешеходная улица.

До 1926 года эта улица называлась Садовой. Она появилась на плане города еще в XVIII веке. Улица никогда не была центральной, но именно здесь строили свои усадьбы самые богатые и известные тюменские купцы и мещане. Здесь они жили, здесь же вели торговлю. Почти каждый приусадебный участок украшал сад —  яблоневый, вишневый, черемуховый…

Эта улица сегодня является одной из немногих, сохранивших свой исторический облик. Во многом — благодаря реставрационной мастерской Почетного гражданина города Тюмени Вадима Макаровича Шитова. Большинство объектов этого маршрута восстановлены его руками.

Ул. Дзержинского, 40. Дом мещанина Бровцына

Дом был построен на рубеже XIX-XX веков для  тюменского мещанина, городского оценщика Сергея Степановича Бровцына. 

Есть красивая легенда о том, как богатый и образованный Сергей Бровцын влюбился в девушку из низшего сословия и предложил ей руку и сердце. Но избранница отказала, понимая, что она ему не ровня. Тогда Бровцын нашел невесту из своего круга. Заезжая перед свадьбой за невестой, которая примеряла венчальное платье у портнихи, он узнал в мастерице свою прежнюю любовь. К этому времени девушка обрела хорошие манеры, освоила грамоту, стала финансово независимой и… дождалась своего счастья — Бровцын расторг предстоящую свадьбу и женился на возлюбленной. Для нее он и построил этот дом. 

В 40-60-е годы 20-го столетия здесь жила любимая тюменцами артистка театра драмы Нина Яковлевна Кардонская.

В конце 1990-х годов фасадная резьба памятника была отреставрирована. Тогда же был сделан двухэтажный пристрой с парадным входом с улицы и двойным окном наверху. 

Основной декор фасадов — наличники с накладной рельефно-объемной резьбой, именно такая резьба отличала дома богатых купцов города.

Декор наличников на центральном фасаде и во дворе — различен.

В центре уличной подоконной доски — крупная розетка, от которой в обе стороны расходятся побеги листьев и стеблей с цветами. На подоконной доске во дворе — остролистные симметричные стебли. Здесь нет выпуклых свитков, как на многих купеческих домах, но есть богатый растительный, цветочно-ягодный орнамент.

Исключение составляет только двойное окно над бывшим парадным входом, здесь без свитка не обошлось.

Обратите внимание на резной декор ворот и калиток – это единственный сохранившийся в Тюмени старинный образец. Здесь и пальметки в виде павлиньего хвоста, и изящные свитки, и пышная резная растительность. 

Использование растительного орнамента в декоре имеет символичное значение: все растительные мотивы — это символ нарождающейся жизни и плодородия. И выбор именно такого декора для дома объясним, если вспомнить историю его создания.

Ул. Дзержинского, 36. Дом усадьбы крестьянина Горбунова

Жилой дом расположен на пересечении улиц Дзержинского и Володарского (в прошлом – улиц Садовой и Знаменской), и был выстроен в начале ХХ века в составе усадьбы, принадлежавшей Маковецкому, о котором история не сохранила данных.

Позднее усадьба стала собственностью Горбунова. Дмитрий Тарасович Горбунов – трудолюбивый крестьянин Камышловского уезда, занимался торговлей рогожами и ломовым извозом, разбогатев, перешел в купеческое сословие. Именно он и обустроил двухэтажный дом заново. 

Основное украшение дома – наличники второго этажа. Декор наличников сдержанный, не такой обильный деталями, как декор других купеческих домов, но нарядный. Центральная часть очелья наличника напоминает орден, но, скорее всего, это образ путеводной Полярной звезды, служившей компасом в Белом море. По бокам пилястр тоже имеются маленькие звездочки.

В 2002 году дом горел и был восстановлен, резной декор дома воссоздан по старым образцам. Украшение подоконной доски напоминает движение морской волны. Вероятнее всего, такие мотивы были созданы резчиками-поморами, которые украшали резьбой свои корабли и постепенно перешли на украшение резьбой своих домов. Такая резьба стала называться домовой.

Рядом – второй жилой дом усадьбы (ул. Володарского, 27), построенный в 1909 году. Оформление наличника строгое, с высоким очельем, боковыми пилястрами, подоконной доской и объёмными накладными деталями геометрического рисунка.

Широкое распространение в тюменской домовой резьбе получили архаичные знаки, важные для людей со времен каменного века. Круглый элемент в очелье означает солнце, вертикальные линии вдоль окна – дождь, а ромб, квадрат или прямоугольник – землю. Именно эти знаки мы находим в наличнике дома по улице Володарского, 27.

Так в наличнике отражается окружающая человека природа: сверху – очелье – небесный свод с солнцем, по бокам – пилястры – струи дождя, падающие на землю, подоконную доску. Поэтому окно с наличником – это и глаза дома, отрытые в мир, и сам окружающий нас мир.

Ул. Дзержинского, 34. Дом мещанки Рубцовой

Дом построен в конце XIX века. Это характерный для Тюмени тип дома жителя среднего достатка. Владелица дома, мещанка Рубцова из Екатеринбурга, сдавала его в аренду.

В 1913 году в здании располагалось фотоателье Луки Ивановича Родионова, известного в Тюмени фотографа, дело которого продолжил его сын. Выходец из крестьян, Родионов чаще других фотографов снимал представителей крестьянского сословия, бедных горожан и пейзажи Тюмени.

В советское время дом был жилым, располагались в нем различные организации. Тогда же был сделан правый пристрой. 

Основное украшение дома — наличники второго этажа. По старой фотографии были восстановлены и наличники первого этажа. Они со ставнями и меньше по размеру.

Декор наличника незамысловат. Здесь мы видим точеные полуколонны-пилястры, которые поддерживают изогнутые волюты очелья. Наверху наличника — пальметка, уже не похожая на пальмовые листья, в сочетании с волютами напоминает образ совы, символ мудрости.

В различных розетках стилизован образ цветка и листьев крина или водяной лилии, символа чистоты, олицетворяющего плодородие и начало жизни, оберегающего хозяев дома.

А на калитках и воротах, которые были воссозданы в наше время,

размещены солярные знаки – розетки в виде солнца.

А во дворе соседнего дома Дзержинского, 34а проводят театрализованную экскурсию «Тюменская купчиха».

Наличники на нем примерно такие, как на старом доме 34. Это может говорить лишь о том, что обе усадьбы когда-то принадлежали одному человеку.

Ул. Дзержинского, 32. Дом мещанина Бровцына

С 1909 по 1917 годы здание принадлежало тюменскому мещанину Сергею Степановичу Бровцыну. На бывшей Садовой улице это был второй дом в его владении, который служил доходным, то есть сдавался под квартиры.

Этот дом характерен для застройки Тюмени на рубеже XIX-XX-го веков. После революции был передан врачу по фамилии Френкель. Позднее красивый двухэтажный деревянный дом был разделен на отдельные квартиры, которые заняли горожане. 

С 1993 года это здание принадлежит Центру эстетического воспитания детей «В доме Буркова». 
В 2002 году здание серьезно пострадало от пожара, после чего были проведены реставрационные работы.

Несмотря на простую архитектуру, дом кажется нарядным за счет большого количества окон с резными наличниками. Здесь все те же элементы декора, но их рисунок не повторяется. У каждого дома он уникальный.

Обратите внимание на сдвоенное окно над бывшим парадным входом.

Все наличники — с богатым растительным орнаментом накладной рельефно-объёмной резьбы. Здесь пышные, разнообразно закрученные стебли и цветы очелья, на подоконной доске — выступающий свиток, проросший листьями. Всё это символы плодородия и процветания, способствующие благополучию хозяина дома.

Ул. Дзержинского, 30. Дом Буркова

Усадьба Буркова – одна из самых известных в Тюмени, в конце XIX века принадлежала тюменской мещанке Поспеловой, а с 1899 года перешла в собственность одного из богатейших людей Тюмени, купца первой гильдии Василия Петровича Буркова. Усадьба включает в себя не только роскошный дом, но и каменный флигель в глубине двора и торговую лавку, в которой и по сей день работает магазин «Хозтовары» (ул. Дзержинского, 28).

Бурков успешно занимался торговлей зерном и мукой, был владельцем кирпичного завода, типографии, издателем нескольких газет, а также активным общественным деятелем, меценатом, разносторонняя деятельность которого была отмечена золотой медалью на ленте ордена св. Святослава.

Семья Бурковых в Тюмени пользовалась особым уважением. Василий Петрович женился поздно. Евдокия Ивановна была на 20 лет моложе своего мужа. В семье было десять детей.

Это старинный особняк с богатой историей.

В 1905–1906 годах здесь с согласия хозяина дома в цокольном этаже находился легальный Клуб союза рабочих Тюмени. В советское время в доме был устроен детский сад. По иронии судьбы внучка Василия Петровича Буркова в 1920-е годы ходила в этот детский сад — бывший дом своего деда. С 1993 года дом принадлежит Центру эстетического воспитания детей, который так и называется – «В доме Буркова». 

Дом имеет великолепный дворцовый внешний вид. Возвышающиеся аттики соединены по периметру крыши резными балясинами. Под карнизом крыши – объемные кронштейны замысловатого узора.

Превосходная резьба на деревянных наличниках.

Парадное резное крыльцо.

Резной декор дома неповторим

— четыре вида наличников, удивляющих разнообразием деталей, мощный объем резного растительного орнамента с ананасами, грушами, яблоками, обилие деталей фантазийного рисунка.

На главном фасаде размещены самые богатые по декору наличники, а на боковом и дворовом фасадах декор проще.

Обойдите дом со всех сторон, прочувствуйте его красоту, рассмотрите все это резное великолепие, оно заряжено символами богатства, процветания и жизненной силы.

Ул. Дзержинского, 26. Дом П. Г. Катаева – М. Е. Дементьева

В середине XIX века в доме поселился военный врач Павел Григорьевич Катаев. Известно, что он принимал пациентов на дому, такая практика тогда была обычной.

Около 1907 года дом перешел к екатеринбургскому мещанину Михаилу Ефимовичу Дементьеву, управляющему Товариществом Западно-Сибирского пароходства и торговли, совладельцу чугунолитейного завода Н. Д. Машарова.

Среди деревянных жилых домов Тюмени памятник выделяется композицией мезонинного типа и характером обработки деревянных фасадов, оштукатуренных «под камень». Полутораэтажное на цокольном этаже здание имеет П-образную конфигурацию, образованную двумя небольшими дворовыми открылками. Парадный вход устроен в угловой части фасада с улицы Советской. Другие входы размещены со двора.

Своеобразие облика дома во многом достигается наличием большого мезонина с широким, далеко выступающим балконом. Балкон поддерживается двумя кронштейнами и несет, кроме того, колонны, антаблемент и крышу с треугольным «разорванным» фронтоном. Необычна здесь и штукатурная измельченная отделка фасадов. Это рустовка углов, рамочные мелкопрофилерованные обрамления окон, межоконные фигурные филенки, пояски, широкий фриз с подкарнизными кронштейнами. Все эти элементы восходят к классицизму, однако их сочетание, насыщенность и дробный рисунок отражают влияние эклектики.

Особую привлекательность и нарядность дому придают венчающий карниз парапет из балясин и круглые вазоны на постаментах. Парадный вход выделен лучковым фронтоном.

Ул. Дзержинского, 13. Дом Рогозиной

Этот одноэтажный деревянный дом построен в 1910 году. Принадлежал павлодарской купчихе Рогозиной. Никакой информации о хозяйке дома не сохранилось. По словам краеведов, домовладелица сдавала квартиры в своем доме постояльцам. 

С 1922 по 1926 годы в доме проживал вольнопрактикующий врач Френкель, принимавший своих пациентов на дому. Он занимал квартиру из трех комнат и платил 30 рублей в месяц. В советское время в доме располагался детский сад-ясли. С конца 90-х годов XX века в доме находится кафе.

Это один из немногих сохранившихся образцов шестистенного жилого дома, вытянутого вдоль улицы, с уникальным резным фасадным декором.

Наличники во дворе оформлены проще – это подоконные доски с глухой резьбой в виде занавеса. Такой вид декора – еще одна особенность тюменской резьбы. 

Уже в наше время по лучшим  старинным образцам были восстановлены ворота и калитки с богатым резным декором.

Стройный ряд наличников центрального фасада украшен традиционной для тюменского зодчества объемной резьбой. Здесь вы найдете уже знакомые вам элементы – пальметки, волюты, свитки, розетки, растительный декор с виноградными листьями, цветками и гроздьями.

Виноградная лоза, как известно, — один из символов Христа. Ее ветви — символы учеников и последователей Христовых, а плоды — символы добрых дел, совершаемых людьми.

Не случайно излюбленным мотивом резьбы, украшающей иконостасы русских церквей, является виноградная лоза с созревшими гроздьями. Тюменские резчики еще с XVII века славились изготовлением резных иконостасов на Урале и в Сибири. В дальнейшем элементы иконостаса, особенно растительного орнамента, стали появляться и на наличниках. 

Ул. Дзержинского, 20. Дом М. Ф. Черепанова

На противоположной стороне улицы Дзержинского стоит дом тюменского мещанина М. Ф. Черепанова, построенный в конце XIX века.

При всем своем скромном облике дом органично поддерживает фронт исторической застройки улицы и представляет архитектурно-художественную ценность как хороший образец деревянного двухэтажного шестистенка со скромным декоративным убранством.

Он вытянут во двор, а к улице обращен торцевой фасад в три окна. Стены закрыты тесовой горизонтальной обшивкой, углы и перерубы выделены филенчатыми пилястрами.

Окна верхнего этажа украшают несложные наличники с геометрическими объемными деталями.

Ул. Дзержинского, 18. Дом Т. И. Шаровой

Дом построили в 1895 году. Двухэтажный деревянный, на невысоком кирпичном фундаменте, он отражает характерные приёмы городского рубленого жилья.

Является образцом деревянного двухэтажного шестистенка с поперечными перерубами. Окна декорированы наличниками с объёмными орнаментальными накладками.

Несколько лет назад его восстановили.

Как пишут: «При производстве элементов декора использовалась только ручная резьба, что позволило полностью воссоздать первоначальный облик здания и сохранить общий архитектурный стиль русского деревянного зодчества конца 19 века».

Ул. Дзержинского, 12. Дом Н. О. Сергеева

Дом, который входил в состав усадьбы тюменского купца, гласного городской думы Н. О. Сергеева, включает жилой дом, флигель и ворота.

Этот одноэтажный особняк с мезонином, построенный в 1909 году, — редкий в Тюмени образец деревянного модерна. Жилой дом усадьбы стал одним из ценнейших украшений города. Хозяин не поскупился на причудливую кровлю, украшенную шатровыми башенками.

Сохраняя некоторые традиционные черты дома мезонинного типа, он вместе с тем примечателен живописной объёмно-пространственной композицией. Последняя в значительной степени обусловлена устройством в мезонине навесного балкона-фонарика и усложнением кровли угловой и центральной шатровыми башенками.

В характере модерна выполнены крупные полуовальные окна с мягким очертанием фрамуги, рисунок ажурной металлической решётки балкона, а также плоская линейно-графическая резьба парадных дверей в виде текучих тонких переплетающихся линий. Присутствие в отделке фасада наряду с новыми мотивами традиционных элементов – сдвоенных арок с «висячей» гирькой, колонок (балкон) облегчает облик памятника.

Одноэтажный кирпичный флигель (ул. Дзержинского, 14) торгово-складского назначения также несёт в себе черты модерна. Миниатюрный лицевой фасад охвачен мягкими текучими линиями плоскостного декора. Центр выделен небольшим окном. Предположительно проект принадлежит городскому архитектору К. П. Чакину.

Неплохо восстановили историческую застройку на улице Комсомольской, которая до революции называлась Тобольской.

Ул. Комсомольская, 6. Дом С. Г. Селеверстова — Л. Х. Брандта

Дом построен в 1905 году, в разное время он принадлежал купцу второй гильдии, тюменскому судовладельцу С. Г. Селиверстову и купцу Л. Х. Брандту, торговавшему галантерейными товарами.

Здание с гладкими стенами, обшитыми тесом, украшают богатые резные наличники в барочной форме с характерными для объемной резьбы мотивами: листьями, цветами, фруктами. Дополняют убранство фасада также угловые филенчатые пилястры, филенчатый фриз, за которым скрывается третий антресольный полуэтаж, и ажурный навес над входом.

Ул. Комсомольская № 17 и № 19. Усадьба

Усадьба, состоящая из жилого дома и жилого флигеля, была построена в начале 1900-х годов. Есть две версии, кому она принадлежала, но, думаю, что это и не важно. Усадьба отреставрирована в 2006 году по проекту архитектора Г. М. Дубоноса. Сейчас в здании размещается кафе «Базилик», но оно пока не работает.

Уличные фасады здания украшают оконные наличники, выполненные в характерной тюменской объемной манере резьбы. Оформление фасадов со стороны двора проще.

Нарядно оформлен и жилой флигель усадьбы, но его оформление в ином стиле: и уличный, и дворовой фасад украшает обильная ажурная пропильная резьба.

Ул. Комсомольская, 16. Дом Ф. И. Минина

Дом, построенный в 1906 году, по своей структуре и наружному оформлению типичный для мещанского жилья этого периода. В каменном цокольном полуэтаже могли находиться различные хозяйственные и подсобные помещения. Верхний этаж рубленый и обшитый тесом.

Фасад украшен фигурными наличниками с несложными элементами объемной накладной резьбы с растительным орнаментом.

Ул. Комсомольская, 18. Дом Д. Е. Машарова

Интересно смотрится дом, построенный в конце XIX — начале XX века, на фоне современного бизнес-центра «Губернский».

Когда-то это была усадьба, куда еще входил одноэтажный жилой флигель, погреб, каретник и конюшни, все было утрачено в процессе строительства окружающих зданий. Дом принадлежал купцу Г. А. Андрееву, позже перешел во владение Д. Е. Машарову.

Богатый декор фасадов здания соответствовал положению владельца усадьбы.

Дом по ул. Сакко, 25

Построен в конце XIX — начале XX века. Обшитые тесом фасады здания завершаются красивым многослойным фризом пропильной резьбы. На кровле по углам — фигурные башенки с миниатюрными куполами. Здание, видимо, только что отреставрировано. Восстановлен балкон в правой части главного фасада и вход под ним на первом этаже. Окна второго этажа обрамляют наличники геометрической формы, завершенные вверху и внизу треугольными щипцами.

Дом по улице Ленина, 46

Это Дом М. Г. Игнатьевой; З. И. Зеневича, построенный в конце XIX — начале XX века. Дом украшает уникальный резной декор с чертами модерна.

Теперь вы, я думаю, точно понимаете, что любителям деревянной архитектуры в Тюмени скучать не придется.

The post Тюменская резьба — деревянное кружево Тюмени appeared first on Блог Милы.

Памятник Ермаку

Казачий атаман, предводитель московского войска успешно начал по приказу царя Ивана IV войну с сибирским ханом Кучумом. В результате Сибирское ханство перестало существовать, а сибирские земли вошли в состав Русского государства.

Местом для установки памятника Ермаку в Тобольске выбрали Чукманский мыс.

Проект разработал Александр Павлович Брюлов, брат знаменитого живописца Карла Павловича Брюлова. В 1835 г. санный поезд из 400 лошадей доставил из Горнощитского мраморного завода под Екатеринбургом обелиск. Открытие памятника состоялось 23 августа 1839 г.

Памятник состоит из четырёхстороннего мраморного обелиска вышиной 7 сажен (16 м), утверждённого на гранитном квадратном подножии до 4 сажен в поперечнике и в 14 аршин толщиною.

На лицевой стороне обелиска, обращённой на запад — к России, изобразили на пьедестале из светло-серого мрамора следующую надпись в три строки: «ПОКОРИТЕЛЮ СИБИРИ, ЕРМАКУ». На противоположной восточной стороне надпись в 3 строки: «ВОЗДВИГНУТ В 1839 ГОДУ». По сторонам обелиска из темно-серого мрамора вырезали со всех четырёх сторон, вдоль, по одной пальмовой ветви, в Египетском вкусе, как и находящиеся под ним с двух сторон венки, с вырезанными по средине годами: с правой или южной стороны — 1581, когда Ермак завоевал столицу хана Кучума. С левой или северной стороны 1584 — год смерти Ермака. Вверху и внизу пьедестала украшения выполнили барельефным (выпуклым) образом, они образуют листья, цветы и плоды.

Сад Ермака

Позднее, в 1855 г., развели сад.

Реконструкцию сада выполнили в 2012г. Территорию полностью благоустроили, появились места отдыха, детская площадка, сценическая и смотровая площадка.

Сейчас сад Ермака с полным правом претендует на звание одного из лучших мест для отдыха.

Прогулочных дорожек стало больше, их расширили, появились новые лавочки и беседки, сцена под открытым небом в виде амфитеатра и современная детская игровая площадка.

Одна из главных его достопримечательностей — прекрасный вид на подгорную часть города и кремль.

Растительность парка представлена парковой рощей хвойных деревьев – ели, сосны, кедры.

Деревья посадили в начале второй половины прошлого столетия.

От площади к памятнику Ермака проложили центральную аллею, обсаженную кедрами.

The post Сад Ермака в Тобольске appeared first on Блог Милы.

Здание занимает практически целый квартал и выходит фасадами сразу на три улицы —

Каменноостровский проспект, Кронверкскую и Большую Пушкарскую.

На самом деле, тут целых 12 дворов (и 25 парадных),

а все корпуса дома соединены посредством непростой системы.

Изначально тут было 250 квартир, после революции произошло значительное уплотнение, появились коммуналки, и квартир стало больше.

В общем, в этом доме находится самый протяженный двор Санкт-Петербурга.

Здесь часто снимали фильмы про лихие 90-е годы.

Во дворы мы попали интересным способом.

Сначала зашли в парадный двор курдонёр дома Бенуа, Каменноостровский 26-28.

Из которого через невзрачную «потайную» дверь слева, как будто бы ведущую в подъезд, попали в типичные, и отнюдь не парадные дворы Петроградки между Каменноостровским проспектом и Кронверской улицей.

Как машина времени — один шаг и из красивого парадного двора дома Бенуа попадаешь в лабиринты заброшенных и обшарпанных дворов.

Никакой красоты на стенах со стороны дворов нет, обычная желто-бежевая краска, в такой цвет большинство дворов окрашено в Питере, как я могла заметить.

Что интересно, дворы пронумерованы, просто — двор 1, 2, 3 и т.д.

Попасть во дворы можно через две арки, находящиеся по краям фасада здания, а также через дальние дворы, обойдя дом с правой стороны через сад композитора Андрея Петрова.

Граффити дома Бенуа

Блуждание по этим лабиринтам вознаграждается другой, хотя и несколько неожиданной, достопримечательностью

– яркими граффити на стенах дома и дворовых гаражей.

Место малолюдное, нелегальные гаражи

— простор для стрит-арт творчества.

Дворы Дома Бенуа стали местом, где граффитисты, что называется, могут оторваться

и, очевидно, не бояться быть пойманными за руку.

Замысловатые и не очень надписи,

изображения людей, животных и предметов

— здесь можно найти десятки рисунков.

Причем холстами для них служат

стены как бывших жилых зданий,

так и гаражей и разного рода пристроек.

Но стрит арт не вечен.

Гаражи начали сносить по решению суда как незаконные постройки.

Официальное граффити дома трех Бенуа

Дом Бенуа, можно сказать, был городом в городе с собственной инфраструктурой: водопроводом и канализацией, котельной и электростанцией, паровым отоплением, телефонной связью и даже прачечной. Здание обслуживали двадцать дворников, а в каждой парадной дежурил швейцар.

Не удивительно, что в Доме Бенуа в свое время жили разные знаменитости: художники (Константин Маковский, Андрей Мыльников и др.), композиторы (Дмитрий Шостакович и Дмитрий Толстой), литераторы (например, Михаил Чехов), партийные и государственные деятели (революционеры Григорий Зиновьев и Семен Восков и пр.).

Поэтому на выходе из дворов встретился граффити-портрет знаменитого композитора Дмитрия Шостаковича. Создание этого произведения искусства было приурочено к дню рождения композитора, который родился 25 сентября 1906 года.

Граффити расположено на здании № 29/37 на Кронверкской улице, в котором Шостакович жил с 1937 по 1941 год, до своей эвакуации в Самару. Известно, что именно здесь композитор создал первые три части своей знаменитой Ленинградской симфонии.

The post Граффити дома Бенуа appeared first on Блог Милы.

Услышала историю каждого дома, почему и чем эти здания отличаются от остальных, почему в них расположены такие красивые парадные и отчего в Петербурге, в целом, так много красивых зданий и все они не похожи друг на друга. Узнала, почему подъезды в Петербурге называются парадными, а доходные дома — доходными.

Парадная — что это?

Для начала давайте разберёмся, в чём отличие парадной от подъезда. Дело вовсе не в пышности убранства и не в территориальной принадлежности: в северной столице так любят и часто употребляют слово «парадная», тогда как в Москве и остальной России чаще услышишь «подъезд».

Так вот, в прошлые века у домов существовало несколько лестниц и входов, выполнявших разные функции. Парадная лестница, выходившая на улицу, предназначалась для хозяев и их гостей, а чёрная, находившаяся обычно со двора, вела на кухню, в кладовые, и ей, в основном, пользовалась барская прислуга. Со временем слово «лестница» отвалилось, и в обиходе закрепилось слово «парадная». Парадные есть и в современных многоквартирных домах-высотках в спальных районах. Хотя так же часто можно при входе увидеть и табличку с надписью «лестница №…» или «подъезд №…». Применительно к доходным домам давайте отталкиваться от главной характеристики — вход с улицы.

Доходные дома

Петр I основал город на Неве в 1703 году. К началу 19 века в Петербурге проживало уже более 200 тысяч человек. Строились заводы и фабрики, создавалась городская инфраструктура. В поисках заработка в столицу приезжали крестьяне, рабочие, купцы, аристократия со всей страны. А к середине 19 века численность населения увеличилась уже до 490 тысяч.

В это же время начинается строительство доходных домов — зданий в несколько этажей с квартирами для сдачи внаем. Собственниками 90% доходных домов были зажиточные дворяне и купцы. Остальными домами владели компании, например, страховые общества. Дома назывались по имени владельца. Если собственники менялись, то по имени первого и последнего.

Половина квартир в доходных домах — это 3-5 комнатные квартиры, в которых жила интеллигенция — врачи, банкиры, чиновники, актеры, преподаватели.

Сдавались не только квартиры, но и чердаки, подвалы, любые углы. Нормальная практика — сдается квартира, арендатор делит комнату занавесками и сдает углы — у окна подороже, у печи подешевле. В свою очередь субарендатор может сдать свою койку другому рабочему, который будет там спать, пока первый на работе.

Итак, пройдемся по маршруту.

Ротонда

Самая мистическая парадная Петербурга — Ротонда – это спрятанный за неприметной дверью подъезд (точнее – парадная) дома № 57 по Гороховой улице. Дом имеет форму буквы Г. А Ротонда находится на стыке двух частей дома.

Переходим через Фонтанку по Семеновскому мосту.

Дом-кольцо

Дом-кольцо или круглый дом — очень необычное здание в Санкт-Петербурге. Внутренний двор дома правильной круглой формы.

Отходим немного вглубь и видим два дома в лесах почти напротив друг друга.

Доходный дом Зайцева — Ф. И. Кривдина

Роскошный доходный дом в стиле модерн. Здание находится на Большом Казачьем переулке, дом 9. Корпус по Малому Казачьему переулку был построен в 1832 году. В 1905 здание было перестроено в стиле модерн по проекту архитектора А. П. Шильцова – тогда был добавлен угловой корпус.

Доходный дом купца Михаила Захарова

В центральной парадной лицевого фасада сохранились фрагменты двух свинцово-паечных витражей в стиле модерн, которые выделяются своей изысканностью среди массового витражного искусства в Петербурге.

Весь этот район связан с историей лейб-гвардии Семёновского полка, и дальше мы попадаем к его бывшим казармам.

Граффити на казармах

Во дворах на Набережной Фонтанки стоят два здания (Фонтанка, 90/5), разрисованные граффити и частично завешанные аварийной сеткой.

Двери заколочены, но если заглянуть внутрь, можно увидеть сводчатые потолки цокольного этажа. Это бывшие казармы лейб-гвардии Семёновского полка.

Вся лейб-гвардия пошла исторически с этих мест, там начинал карьеру Александр Васильевич Суворов, да и первый маршал Советского Союза Михаил Тухачевский также начинал карьеру именно в этих казармах.

Три года назад активисты из творческой среды создали там арт-пространство «Точка Сборки». С согласия собственника недвижимости они разрисовали стены заброшки граффити и планировали превратить двор в галерею современных художников.

Но районные власти завернули идею и выгнали творцов.

Сообщалось, что коммунальщики вскоре замалюют стены краской, но, как видно, руки у них до этого не дошли.

Переходим через Бородинскую улицу. Она была проложена на месте обветшавшей усадьбы министра народного просвещения А. К. Разумовского. Именно здесь сдавали вступительные экзамены первые лицеисты, в том числе А.С. Пушкин. И попадаем к двум домам Мещанского общества.

Дом Мещанского общества

Дом на Набережной Фонтанки, 86 был построен в 1910 году в стиле модерн, а автором проекта стал архитектор Н.К. Прянишников. Внутри сохранились майоликовые печи и витражи.

Снова гуляем по набережной Фонтанки.

Дом П.П. Жако

Набережная Фонтанки, 84. Интересен дворовый фасад лицевого корпуса, расположенного вдоль набережной, на нем сохранились открытые галереи. В первой половине XIX века открытые галереи во дворах петербургских зданий не были редкостью. Однако позже почти все они были заложены или хотя бы застеклены. Здесь мы видим редчайший — кажется, единственный — случай: сохранившиеся подлинные галереи.

Доходный дом Г.Г. Елисеева

Доходный дом Елисеева находится на набережной реки Фонтанка 64. Некоторые путают его с одноимённым домом Елисеевых, знаменитым своей красивой парадной «Ромашка», который расположен рядом, на улице Ломоносова, буквально за углом. Окна, безусловно, — главная фишка этой парадной.

За углом по улице Ломоносова идем посмотреть на второй дом купца Елисеева и заглянуть во двор и парадную «Ромашка».

Ромашка

«Ромашка» — народное название одной из самых красивых и фотографируемых парадных в Санкт-Петербурге. Находится по адресу ул. Ломоносова 14. Сочетание жёлтого цвета стен и белой лепнины на розетке купола, обрамлении окон и барельефах и стало причиной возникновения неформального названия парадной — «ромашка».

The post Экскурсия по парадным Петербурга appeared first on Блог Милы.

Кстати, в проекте этого доходного дома Барановский применил интересное решение. Оно позволило обойти запрет на строительство зданий, высота которых превышала ширину улицы. Архитектор сдвинул основную часть с мансардным этажом в глубь участка. А ближе к красной линии улицы оставил два боковых четырехэтажных ризалита.

Как только заходишь в «Ромашку», понимаешь, что попал не в подъезд, а именно в парадную: лепнина на потолке, пилястры с изящными капителями. Сию красоту для Г.Г. Елисеева в Чернышёвом переулке (ныне — улица Ломоносова) создавал в 1891-1892м годах «семейный» архитектор купеческой династии — Г.В. Барановский, и парадной он отвёл центральное место в доме.

Она интересна устройством освещения башнеобразной лестницы, которая не спрятана в «тело» здания, а вынесена отдельным объемом во двор.

Тем самым лестница обслуживает квартиры и лицевого, и дворового корпусов. За счет этого жители дворового корпуса попадают в свои квартиры через парадный подъезд, что сразу резко увеличивает стоимость их квартир.

Большая площадь наружных стен позволила сделать много окон. Лента световых проемов раскручивается вокруг оси этого пространства – круглой шахты лифта.

Окна в парадной

Большие окна, пускающие солнечный свет внутрь парадной, располагаются по спирали, как и лестница. Потоки света заливают лестницу со всех сторон. Впечатление усиливается качеством этого света – он солнечный, яркий, золотой.

За это свойство отвечают желто-оранжевые стекла разных оттенков. Это – так называемые стекла с нацветом, двухслойные: нижний слой бесцветный, верхний – цветной. Скромный узор по краю каждого окна вытравили на желтом стекле. Так в окнах появляется белая матовая графика на цветном фоне.

Стекла сохранились далеко не все, но и этого числа достаточно, чтобы уловить замысел автора. По замыслу создателя в типичную пасмурную питерскую погоду они создавали приятное тёплое освещение, гнали от обитателей печальные мысли о тлене и безысходности и намекали, что скоро лето.

Лучше всего идти в парадную в солнечный день, когда верхние этажи и купол парадной ярко освещены проникшими внутрь лучами. На последнем этаже — дополнительный ряд окон, расположенных на одной линии по кругу и дающих в ясную погоду очень приятный, мягкий и тёплый свет в куполе и на площадке около лифтовой шахты.

Сочетание жёлтого цвета стен и белой лепнины на розетке купола, обрамлении окон и барельефах и стало причиной возникновения неформального названия парадной — «ромашка».

Лифт

Как и во многих доходных домах того времени, столетие назад между этажами возил людей паровой лифт. До наших дней не он не сохранился. Паровая машина для лифта располагалась в подвале, а тросы к двигателям тянулись сквозь шахту на верхний этаж. Сейчас в круглой шахте стоит обычный шумный советский квадратный лифт.

Он, конечно, несколько портит общее впечатление от архитектурного шедевра Барановского. Однако внешне подъёмник сохранил своё старинное изящество,

Оригинальная балюстрада сохранилась целиком только на верхнем этаже.

Одну из балясин оставили неокрашенной (в процессе реставрации?), чтобы был виден материал, из которого она сделана — дуб.

Спираль лестницы поддерживают профилированные кронштейны,

декорированные лепными витыми завитками.

Изначально двери в квартиры были со стеклянными вставками,

но сохранились они далеко не на всех.

Дворы дома Елисеева на Ломоносова, 14

Вход во дворы перегораживают кованые ворота

Два промежуточных двора невелики по размеру.

Вот так выглядит парадная лестница снаружи:

А вот задний двор здания достаточно просторен и озеленен.

Здесь когда-то были двери каретных сараев:

The post Парадная Ромашка — самая красивая в Питере appeared first on Блог Милы.

Доходный дом Елисеева находится на набережной реки Фонтанка 64. Некоторые путают его с одноимённым домом Елисеевых, знаменитым своей красивой парадной «Ромашка», который расположен рядом, на улице Ломоносова, буквально за углом.

Знаменитый род Елисеевых начался с крепостного крестьянина, чудом вырастившего клубнику для барского стола холодной зимой. Хозяин был так поражен этим фактом, что в благодарность велел крепостному просить награду. Крестьянин попросил вольную.

Имея недюжинные экономические способности, он вскоре обосновался с семьей в столице, завел дело, открыл торговлю заморским товаром.

Род Елисеевых с годами становился все известнее и зажиточней. Григорий Елисеев, вернувшись из заграницы после учебы, решил вкладывать не только в склады, магазины и лавки, но и умножать состояние постройкой доходных домов.

Такое решение повлекло за собой выкуп земель во многих престижных районах Санкт-Петербурга. Ведь дома создавались для богатых постояльцев.

Архитектор Барановский впервые работал на Елисеевых. Строительство дома началось в 1889 году, и дата эта увековечена на фонтанчике внутри дворика. Стиль здания – эклектика. Окна окружены многочисленными керамическими барельефами, тонкой работы карниз выдается вперед по типу венецианских дворцов.

Отделка дома – облицовочный мелкий кирпич, что не характерно для того времени. Но отказавшись от штукатурки архитектор удлинил жизнь фасаду.

Парадное доходного дома Елисеева

На главном фасаде рядом расположились два входа — в парадное и в гостиницу с одноименным наименование «Отель Елисеевский». Сохранились красивые «зонтики» на парадным входом.

В дом вел богато украшенный парадный вход. Шатровая конструкция потолков и обильная лепнина делали подъезд невероятно нарядным. В перила прекрасной чугунной работы вплетены цветочные мотивы. Все говорило о статусе квартиросъемщиков и их богатстве.

Считается, что именно в доме на набережной Фонтанки за номером 64 установили самый первый (или один из первых) в Санкт-Петербурге паровых лифтов. Лифтовая кабина, заменённая в советское время на более современную, довольно просторная.

В пустующих нишах по обе стороны от дверей вполне могли располагаться небольшие статуи. Над лифтом красуется и сейчас Елисеевский вензель.

Повсеместно сохранились оригинальные балясины в виде грифонов (или фениксов). Очень напоминает государственный герб с двуглавым орлом.

По углам от окна на 5 этаже — два барельефа с женскими лицами, орнаментом из листьев и лент. А внизу — сосновая шишка, символ плодородия и бессмертия.

Витражи в окнах парадной доходного дома Елисеева

Окна, безусловно, — главная фишка этой парадной. В левой парадной лицевого корпуса в двух окнах сохранилось декоративное остекление конца XIX в., сделанное в период постройки дома.

Рамы в окнах двойные, деревянные, с полуциркульным верхом. Расстекловка фигурная, по периметру — из круглых секций, в центре — подвижная створка с полуциркульным верхом. Нарядное декоративное решение создают стекла с нацветом и травлеными узорами: синие, оранжево-желтые, красные — в круглых секциях, сине-зеленые — в треугольных. Травление на круглых стеклах растительно-геометрического типа: центрические четырехчастные розетки двух видов, в треугольных — в виде обрамления по периметру. Утраченные круглые стекла заменены на желтые фактурные.

В дверях парадного входа ранее также находились круглые стекла с травлением в виде лиственных розеток.

Двойной двор-колодец дома купца Елисеева на Фонтанке

Первое, что бросается в глаза, это длинная длинная арка с изгибом, похожа на тоннель с «рельсами». Это связано не только с формой участка, но ещё и решало проблему с шумом, идущим от оживлённой Фонтанки.

По бокам тротуары, углы которых обрамлены железом, напоминающим рельсы. Это сделано, чтобы колёса кареты не портили тротуар. Сверху арку украшает лепнина.

Двор у дома Елисеевых — классический колодец, причём двойной. Первый двор-колодец производит впечатление парадного. Хотя сейчас уже заметно потрёпан. Чувствуется, что здесь давно не было капитального ремонта и скорее всего много коммунальных квартир.

Второй дворик попроще, лепнина только на уровне первого этажа.

Его украшает приметный фонтанчик с головой льва и кусок стены за ним, обшитый крупным камнем. Является концом перспективы второй арки и единственным украшением внутреннего пространства двора. Двор использовался для разворота карет, а в фонтанчике поили лошадей. Над головой льва дата строительства дома Елисеевых — 1889-90 годы.

За углом по улице Ломоносова идем посмотреть на второй дом купца Елисеева и заглянуть во двор и парадную «Ромашка».

The post Доходный дом Г.Г. Елисеева appeared first on Блог Милы.

Санкт-Петербургскую мещанскую управу учредили в 1846 г., как орган сословного управления мещан. Она призвана обеспечивать взимание подушной подати и других сборов, падающих на это сословие, стоять на защите его интересов и осуществлять внутрисословное общественное призрение.

Управа подчинялась Городской распорядительной думе и одновременно была под контролем Казенной палаты по вопросам  ревизской переписи и исполнения государственных повинностей. С 1862 г находилась в ведении Собрания выборных Санкт-Петербургского мещанского сословия, с 1872 г. — Санкт-Петербургской городской думы. Упразднили в 1917 г.

Дом построили в 1910 году в стиле модерн, а автором проекта стал архитектор Н.К. Прянишников. Всего он построил четыре одинаковых здания: с треугольными и круглыми эркерами, углами из светлой плитки, гранитными блоками и рустами первых этажей, аттиками шестых этажей с острыми фронтонами. В 2001 году дом включили в список ценных культурных объектов.

Участок, принадлежащий Мещанской управе, начал активно застраиваться в самом начале ХХ века. Архитектору Н.К. Прянишникову было поручено возвести четыре здания, связанных единым архитектурным решением, а также пересечением улицы Бородинской, которая тогда только прокладывалась, с Загородным проспектом и набережной Фонтанки.

Таким образом, дома №86 и № 88 – это дома-пропилеи, своеобразные зеркальные копии друг друга. Еще два дома стоят по адресу Загородный проспект № 31 и № 33.

Интерьер парадной

Внутри сохранились майоликовые печи. Майолика — это керамические плитки, покрытые полупрозрачными лессировочными глазурями. Особенностью декоративной майолики являются ее переливы, которые под воздействием температуры в печи начинают играть ярким глянцевым блеском и неожиданными цветовыми сочетаниями, повторяя эффекты акварели, застывшей на века. Наличие глазури придает ей дополнительную прочность и влагостойкость, защищает от пыли и грязи, улучшает презентабельность.

Витражи в парадной Бородинская 2/86.

Редкий пример оформления окон в стиле неоклассицизм в технике пескоструйной обработки стекла. Воссозданы Творческой Мастерской «Слово».

Лестничное ограждение восстановила Творческая Мастерская «Слово».

Современная ковка — творчество местного умельца (он же восстановил витражи на 2 этаже).

The post Дом Мещанского общества appeared first on Блог Милы.

Доходный дом купца Михаила Захарова. Санкт‑Петербургский купец, коммерции советник Михаил Васильевич Захаров, владелец кирпичного завода в Усть-Ижоре и пяти доходных домов в Петербурге, приобрел участок в Большом Казачьем переулке в 1901 году.

Пятиэтажный дом на предназначавшемся для размещения коммерческих заведений высоком подвале с симметрично расположенными по обеим сторонам от двух центральных арочных проемов отдельными входами и витринными окнами был построен по проекту гражданского инженера  П.Н. Батуева к 1903 году по адресу Большой Казачий переулок, 6.

Одними из крупнейших кирпичных заводчиков под Петербургом являлись купцы Захаровы. Об их семейной фирме, передававшейся по наследству, до сих пор напоминает клеймо на кирпичах: «К. и Ф. Захаровы. Зав. сущ. с 1813 г.». Старинный род ижорских крестьян своим трудом выдвинулся в купцы и стал основателем успешного кирпичного производства. Родоначальник фирмы — предприниматель Кузьма Захаров. Первый построенный им завод появился, по официальным данным, в 1812-1814 гг.. После его смерти дело отца продолжили и расширили два его сына – Дмитрий и Ефим, а после смерти Ефима заводы перешли по наследству к его сыновьям Василию и Степану. Дело разрослось и стало весьма прибыльным. 

Кирпичники Захаровы прославились своей широкой благотворительной деятельностью. Недаром сыновья Василия Захарова Александр и Михаил удостоились званий «почетного гражданина».

Особым объектом попечения со стороны Захаровых являлась церковь Святого Александра Невского в Усть-Ижоре, возле нее находилась родовая усыпальница Захаровых. Тут похоронили родоначальника Кузьму Захарова, здесь же покоится и основатель «завода нового образца» Василий Захаров. Его сын Александр Васильевич похоронен на Новодевичьем кладбище в Петербурге, а сын Михаил Васильевич – в Александро-Невской лавре.

Один из сыновей Александра Захарова, Алексей Александрович (1882-1967), немало потрудился в начале XX в. на ниве архитектуры. Будучи совладельцем кирпичного завода «Наследники А.В. Захарова», он стал петербургским зодчим, занимавшимся в конце 1900-х – начале 1910-х гг. работами в области «рядовой архитектуры» — строительством и перестройкой доходных домов. Кроме того, построил церковь в петербургском пригороде Тярлево.

В 1913 г. Алексей Захаров уехал в США для изучения опыта строительства зданий с применением железобетонных конструкций.

Революции и Гражданская война помешали его возвращению на родину. Он остался в Америке, устроившись на работу в отдел городских парков в Чикаго.

Ему удалось добиться успеха и здесь. В 1934 г. по его проекту в Чикаго построили православный собор святого Георгия Победоносца.

Интерьер парадного

Здание относится к числу наиболее репрезентативных произведений поздней эклектики, дающих объективное представление об этом направлении в петербургской архитектуре. Фасад здания выполнен в формах неоренессанса. Сохранились декоративные элементы (полуколонны дорического ордера, пилястры, фриз с гирляндами на эркерах с картушными композициями, розетки с цветочными гирляндами), метлахская плитка пола

и подлинное оформление стен входного тамбура,

наружная двустворчатая дверь.

В центральной парадной лицевого фасада сохранились фрагменты двух свинцово-паечных витражей в стиле модерн. Они выделяются своей изысканностью среди массового витражного искусства в Петербурге. В полуциркульной фрамуге на 4-5-м этаже рисунок витража — условный герб в окружение цветов, напоминающих розы. Цветы выполнены из желтого и красного опалесцентного стекла, листья и ягоды – из зеленого кафедрального, «герб» – из красного, желтого и синего кафедрального. Фоном композиции служит бесцветное стекло с фактурой «Pattern B», в центре за «гербом» – рифленое стекло. По периметру окна проходит полоса стекла синего цвета с фактурой «Ondoyаnt».

В годы войны свинец из витражей использовался в качестве грузил для рыбалки. Поэтому сохранился только небольшой фрагмент витражей.

Наружная дверь тоже очень интересная: на ней деревянные морды львов. Львы круглые, коричневые и совсем не страшные.

The post Доходный дом купца Михаила Захарова appeared first on Блог Милы.

Во второй половине XIX века эти кварталы застраиваются сначала сравнительно небольшими доходными домами с дешёвыми квартирами, которые снимали мелкие чиновники, лавочники и студенты.

Но в начале ХХ века ситуация изменилась.

Рядом располагались знаменитые бани, на Семёновском плацу — ипподром, рядом — Царскосельский (ныне Витебский) вокзал, поблизости на Гороховой квартировал Григорий Распутин, плюс — казармы и офицерское жильё Лейб-гвардии Семёновского полка.

В общем, всевозможная «злачная» жизнь в этой районе закипела, что привело к преображению различным местных построек в огромные доходные дома с обильно украшенными фасадами.

В 1905 здание было перестроено в стиле модерн по проекту архитектора А. П. Шильцова – тогда был добавлен угловой корпус.

Изначально дом принадлежал купцу Семёну Зайцеву, а позже, сменив несколько хозяев, перешел во владение Федора Ивановича Кривдина.

Фасад дома украшают лепнина, барельефы. Оригинальны полукруглые балконы с ажурной изгородью.

На лестницах и в квартирах здания местами сохранились окна с фигурной расстекловкой.

В угловой парадной лестничный объем оформлен эркером со стороны двора.

Рамы деревянные, оригинальные.

Подлинная фурнитура не сохранилась.

The post Доходный дом Зайцева — Ф. И. Кривдина appeared first on Блог Милы.

Находится по адресу набережная Фонтанки, 92, возле Семеновского моста.

Петр I распорядился выстраивать в центре Петербурга дома «сплошной фасадой». Это позволяло экономить место при застройке. Так появились улицы с домами, стоящие очень близко друг к другу и целые кварталы со сплошным фасадом. Чтобы разместить больше постояльцев, владельцы доходных домов делали во внутренних дворах различные пристройки.

В 1822 году купец Устинов решил сделать не как все, а так чтобы прям красиво. Архитектору Иосифу Шарлеману было поручено построить во дворе доходного дома еще один, но с собственным внутренним двором и так, чтобы он не закрывал солнечный свет жильцам уже существующего дома. 

Архитектор не стал возводить еще один прямоугольный двор-колодец, а создал вот такое необычное круглое здание, образцом для которого, возможно, послужили жилища каменного века.

Дом действительно со своим внутренним двором, куда можно зайти через два входа. И он действительно круглый — достаточно посмотреть наверх.

На первом этаже с внешней части — каретные гаражи, обратите внимание на большие ворота.

В доме две парадные по четыре квартиры в каждом. А из двора входы в организации, разместившиеся на первом этаже.

У дома был один существенный минус — все комнаты в квартирах были проходными. То есть это было довольно скромное жилье. Между прочим, сразу после постройки в одной из квартир разместились отец, мать и сестра А.С. Пушкина, и они прожили здесь целых семь лет.

Если обойти дом вокруг, с одной стороны есть небольшой садик, где летом можно посидеть отдохнуть.

The post Дом-кольцо или круглый дом appeared first on Блог Милы.

Ротонда – это спрятанный за неприметной дверью подъезд (точнее – парадная) дома № 57 по Гороховой улице. Дом имеет форму буквы Г, и вторая его половина стоит на набережной Фонтанки, 81. Эта часть получила роскошный фасад в классическом стиле с портиком и колоннами.

Владельцы здания

Здание начал строить в конце XVIII века родоначальник одной из крупнейших российских промышленных династий Савва Яковлевич Яковлев, а закончил внук Яковлева — Николай Михайлович. В конце 1820-х годов его вдова Дарья Семеновна, урожденная грузинская княжна Бараташвили, решив поправить свои финансовые дела, перепланировала здание, устроив в нем доходный дом. После Яковлевых зданием владела семья Ротиных, которые открыли здесь гостиницу и трактиры. Затем дом достался Семену Григорьевичу Раменскому. А он продал его владельцу местного кирпичного завода Александру Фаддеевичу Евментьеву.

В наши дни он вошел в списки памятников архитектуры федерального значения под именами первого и последнего его хозяев: «Дом купца Саввы Яковлева – дом купца Евментьева».

Интерьер Ротонды

Ротонда находится на стыке двух частей дома.

Есть мнение, что эту красивую витую лестницу с колоннами и верхним освещением, дающую возможность кругового обхода и плавного восхождения в геометрически выверенном пространстве, построил в 1856 году архитектор Георг Иванович Винтергальтер.

По другой версии, в том же году лестницу спроектировал архитектор Евгений Ипполитович Ферри де Пиньи. Но в любом случае Ротонда появилась в доме уже после того, как его построили.

Изначально вход на спиральную лестницу вел с набережной Фонтанки. Теперь же место, где находилась дверь, наглухо заложено, войти в Ротонду можно только со двора.

На первом этаже лестницы расположен вестибюль с шестью колоннами. Затем лестница плавно огибает ротонду по стенам, а на третьем этаже вертикали пилястр завершаются куполом.

В центре ротонды можно увидеть чугунную пентаграмму. Под ней располагается подвал, где, по слухам, происходили некие леденящие душу жертвоприношения. Но еще в советское время подвал заложили даже надежнее, чем вход в парадную со стороны Фонтанки.

Кроме необычной формы и прекрасной чугунной лестницы у Ротонды есть и уникальная акустика. Если встать на одной стороне верхней лестничной площадки – а она совершенно круглая, с большим, огороженным перилами, отверстием посередине и с куполом над ним, – и очень тихо сказать что-то, то это ясно услышит человек на другой стороне площадки.

Ротонда и масоны

Ротонду уверенно связывают с масонами. Что же, масонский культ появился в России еще при Петре I вместе с модой на все европейское.

Не знаю, кто был самым влиятельным масоном в российской истории, но самым «царственным» стал, разумеется, Павел I. То есть масонство считалось передовым и практически легальным философско-мистическим течением. Больше всего оно было распространено в столице. Вот почему в Петербурге можно встретить так много зданий с таинственными помещениями, а также масонскими символами на фасадах и в интерьерах.

Если отвлечься от масонов и вернуться к истории Ротонды, мы узнаем, что после революции квартиры в доме на Гороховой, 57 разделили на коммуналки. Располагались они и на лестничных площадках необычного подъезда.

Жильцы относились к помещению вполне потребительски. Его загадочность и особенности акустики в полной мере оценили ленинградские «неформалы» в конце 1960-х – начале 1970-х годов.

Они ежедневно собирались в подъезде. Эти стены видели многочисленных хиппи, панков и слышали песни Гребенщикова, Кинчева, Цоя, а также других легенд ленинградского рока.

Легенды Ротонды

Именно в это время появилось самое известное суеверие, связанное с Ротондой. Если написать на стене подъезда свое желание, оно обязательно сбудется.

Вот почему многие десятилетия стены Ротонды были сплошь покрыты просьбами к высшим силам даровать взаимную любовь, удачу и богатство. Хотя самая крупная надпись Ротонды недвусмысленно гласила: «Оставь надежду всяк сюда входящий».

Периодически коммунальщики красили стены, но надписи и рисунки тут появлялись вновь.

Существовало поверье, что из Ротонды – словно в фильме «Окно в Париж» — можно попасть в иные миры. Во всяком случае, в другие временные измерения. Ходили слухи о студенте, зашедшем в Ротонду на 15 минут и вышедшим оттуда 70-летним человеком. А также о людях, которые и вовсе не вернулись из путешествия по параллельным мирам.

В последние годы Ротонда стала гораздо чище и ухоженнее, чем в советские годы. Она обзавелась консьержами, сюда водят экскурсии и приходят самостоятельные туристы.

Стены уже не покрыты сплошь надписями: для записи пожеланий установлен специальный стенд.

Периодически в самом мистическом подъезде Петербурга сдаются квартиры.

Словом, Ротонда стала просто красивой парадной и популярной туристической достопримечательностью, потеряв при этом значительную часть своей таинственности, но оставшись одним из главных архитектурных шедевров позапрошлого века.

The post Ротонда — самая мистическая парадная Питера appeared first on Блог Милы.

В современных же подземных станциях преобладают эргономичный дизайн и принцип безопасности для пассажиров.

Вообще, сейчас петербургский метрополитен состоит из 72 станций. Из этого количества всего 8 станций не имеют эскалаторов. Общая протяженность линий составляет 124,8 километров. В эксплуатации — 5 линий.

Итак, 10 самых красивых станций метро Петербурга.

«Автово»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: раньше на этом месте была деревня Аутово

«Автово» — одна из самых живописных станций Петербурга. В 2014 году она попала в список 12 красивейших станций мира по версии английского издательства Guardian. Газета The Daily Telegraph назвала ее одной из самых красивых в Европе.

Именно в «Автово» прибыл первый поезд петербургского метрополитена. Также это первая в петербургском метро станция без эскалаторов. Так как заложили ее неглубоко — всего 15 метров от поверхности.

Станция создана в стиле неоклассической архитектуры. Тема оформления — героическая оборона Ленинграда во время Великой Отечественной войны, поэтому здесь повсюду военная символика:

светильники, люстры и орнаменты решеток украшают золоченые мечи, лавровые венки и другие знаки воинской доблести. На полу — красный, черный и серый гранит.

Торцевую стену центрального подземного зала украшает мозаичное панно «Победа», с изображением женщины с младенцем.

Перекрытие зала поддерживают 46 бетонных колонн, 16 из них облицованы литым стеклом с рельефным орнаментом. Стекло в качестве облицовочного материала в метро было применено впервые.

Внутренняя поверхность стеклянных панелей имеет гранёный рельеф, с углом граней 80 градусов. Благодаря такой огранке создается оптический эффект — свет отражается от граней прежде, чем достигает бетона, и прозрачное стекло перестаёт просвечивать. Поэтому становятся не видны опорные конструкции под стеклом, и все колонны кажутся стеклянными монолитами.

По первоначальному плану стеклянные колонны должны были светиться. По задумке архитекторов, станция должна была напоминать подземный дворец.

Для остальных колонн использовали мрамор: подрядчик не успел полностью выполнить отливку к сдаче объекта, и их временно облицевали камнем. А после этого к проекту не возвращались из-за плохого отношения Хрущева к «архитектурным излишествам».

«Кировский завод»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: рядом находится Кировский завод

Оформление «Кировского завода» посвятили индустриализации страны.

Павильон станции построили в классическом стиле и своей формой напоминает античное сооружение.

Купол поддерживает 31 пара колонн из искусственного белого мрамора. Потолок центрального зала украсили лепниной с эмблемой Кировского завода.

Архитекторы воплотили в жизнь эксклюзивную для тех времен идею — люверсное освещение. За толстым органическим стеклом спрятали лампы дневного света.

Чеканные горельефы отражают нефтяную,

каменноугольную,

металлургическую промышленности

и электрификацию.

При строительстве станции в вестибюле изначально хотели установить памятник Кирову, но в итоге появился бюст Ленина. Он стоит у торцевой стены.

«Нарвская»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: находится в историческом районе Нарвской заставы

«Нарвская» — единственная станция Петербурга, у которой есть путевое развитие, но при этом она не пересадочная и не конечная.

В проекте станция называлась «Площадь Стачек».

Сначала ее хотели оформить в честь Сталина, но потом выбрали тему трудовой славы советского народа.

Павильон оформили в красно-белых цветах и позолоте.

На потолках — хрустальные дугообразные светильники, — новаторское для тех времен решение.

На 22 пилонах подземного зала располагаются 48 барельефов людей разных профессий,

например метростроевцев, деятелей искусств, врачей, ученых.

Путевые стены украшают решетки с надписью «1955» — это год открытия станции.

Торцевую стену подземного зала изначально украшало большое мозаичное панно «Сталин на трибуне», но в 1961 году, после 22-го съезда КПСС, его закрыли мраморной фальш-стеной.

В отгороженном пространстве сначала был зал заседаний, а потом его использовали как линейный пункт машинистов депо «Автово» — там он находится до сих пор.

Павильон станции выполнен в неоклассическом стиле с купольным завершением.

Над эскалатором

установили большая скульптурная композиция «Слава Труду!», которая изображает группу рабочих, собравшихся на площади Ленина, которая смотрит на знаменосца в центре горельефа.

В первоначальном варианте в центре должен был находиться Сталин.

«Пушкинская»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 30 апреля 1956 года
Почему так называется: из-за близости Витебского вокзала, соединяющего Санкт-Петербург с городом Пушкиным (Царское Село)

Станция строилась в составе первой очереди метрополитена «Автово» — «Площадь Восстания», но из-за технических проблем при строительстве (затопление наклонного хода) была открыта позже других станций — 30 апреля 1956 года.

Это единственная станция первой очереди, спроектированная не ленинградскими архитекторами, а московским архитектором Л. М. Поляковым (проект также, в отличие от остальных станций, приняли на внеконкурсной основе).

Эту станцию на Кировско-Выборгской линии петербуржцы называют самой утонченной.

Внутренний декор выполнили в пастельных тонах, на полах — витиеватый узор из темно-красного гранита, в вестибюль проникает много дневного света. Гранит доставлялся в Ленинград с Украины.

В нишах установили чёрные металлические торшеры с хрустальными чашами, излучающими свет. Светильники декорировали позолоченными стилизованными щитами, копьями и другими отделочными деталями.

А главное украшения станции — памятник Александру Пушкину, выполненный скульптором Михаилом Аникушиным. Поэт расслабленно сидит на фоне Царскосельского парка (панно художницы М. А. Энгельке), задумчиво встречая гостей и жителей города. Панно подсвечивается снизу лампами дневного света.

«Площадь Восстания»

Линия: Кировско-Выборгская
Дата открытия: 15 ноября 1955 года
Почему так называется: рядом расположена площадь Восстания — бывшая Знаменская площадь

Это первая станция петербургского метро, оборудованная двумя выходами. Круглый павильон станции — один из символов петербургского метро. Его построили в классическом стиле и чем-то напоминает храм. Наверху здания находится ротонда со шпилем.

Тема оформления станции — Октябрьское вооруженное восстание 1917 года. Архитекторы совместили тему революции с богатым декором в классическом стиле.

По их задумке, станция должна была стать «парадной» для гостей города, которые прибывали на Московский вокзал.

Вестибюль украшают огромные люстры,

белоснежные арки, металлические детали,

лепные карнизы и бронзовые барельефы, которые иллюстрируют сюжеты событий 1917 года — «Выступление Владимира Ленина в Таврическом дворце», «Владимир Ленин у шалаша в Разливе», «Выстрел „Авроры“», «Штурм Зимнего дворца». Такого роскошного оформления нет ни у одной станции метро.

Так как петербургский метрополитен возводили еще при Сталине, все станции были украшали его портреты. Потом их убрали. Небольшой барельеф Сталина остался только на «Площади Восстания».

«Международная»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 28 декабря 2012 года
Почему так называется: находится в районе, улицы которого названы в честь освобожденных во время войны городов, — Пражская, Будапештская, Софийская

Вестибюль станции встроили в ТК «Международный».

На стадии проектирования ее оформление хотели посвятить дружбе народов, но в итоге выбрали тему рождения цивилизации.

Зал украсили мозаичным панно с одним из символов города — атлантом, который держит земной шар. Из-за своеобразной облицовки создается впечатление, что он держит весь свод «Международной».

Слева от панно располагается задел под переход на станцию Кольцевой линии в виде двух поднимающихся и упирающихся в стену лестниц с золотистыми латунными полуколоннами между ними и с перилами, как в центральном зале.

Центральный зал станции освещается полосами закарнизных светильников; в перронных залах используется только закарнизное освещение.

Для облицовки стен застройщики выбрали мрамор молочного оттенка, а для пола — гранит благородного серого цвета.

В северном торце станции располагается наклонный ход, содержащий 4 эскалатора.

В эскалаторном зале размещается мозаичное панно, изображающее фрагменты из жизни и мифологии различных древних народов — греков, вавилонян, римлян и т. п.

Кстати, к открытию станции изготовили именные жетоны станции.

«Обводный канал»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 30 декабря 2010 года
Почему так называется: рядом расположен Обводный канал

Когда-то на месте станции находился кинотеатр «Нордъ», где показывали фильмы даже в дни блокады Ленинграда. Затем там открыли Театр нерешенных проблем, где проходили концерты и выставки. В начале 2000-х здание опустело и простояло заколоченным несколько лет. В 2006 году кинотеатр снесли и начали работы по строительству станции.

«Обводный канал» построили еще в 2008 году, но у станции не было выхода на поверхность, поэтому поезда проезжали ее без остановки.

Наземный вестибюль доделали только в 2010 году: его встроили в 8-этажный торгово-развлекательный центр «Лиговъ».

Все три нефа станции и наклонный тоннель с эскалаторами являются элементами единой композиции. Станцию оформили в стиле промышленной архитектуры Петербурга конца 19 века — это своеобразный памятник тем временам.

Например, при строительстве зала использовали балки. Свод и декоративные дуги подземной станции создают оптическую иллюзию: пассажирам кажется, будто они находятся внутри трубы.

Стены перронов украсили стеклокерамическими панно с коллажами-панорамой Обводного канала — такого, каким он был в конце XIX века.

С одной стороны — набережная правого берега, с другой — левого. Общая длина композиции — 360 погонных метров, на которых не заложили ни одного места под размещение рекламы.

«Звенигородская»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 20 декабря 2008 года
Почему так называется: расположена на Звенигородской улице

Изначально станция должна была быть с колоннами, но в 1996 году работы приостановили и частично построенный тоннель станции деформировался. Поэтому в 2001 году часть колонн решили заменить глухими простенками.

Тема оформления станции — Семеновский гвардейский пехотный полк.

Его казармы располагались в этом районе. Путевые стены «Звенигородской» облицованы белым мрамором, темно-зеленым индийским мрамором и гранитом.

Вестибюль украсили мозаичным панно, которое изображает бой Семеновского полка. Его создали в Академии художеств. В торце зала установили еще одно панно, которое изображает первых семеновцев Петра Великого.

Станция является пересадочной с Кировско-Выборгской линией.

Конструкция сопряжения перехода со станцией уникальна для Петербургского метрополитена. В центральной части станции платформа среднего зала приподнята (продольные лестницы перед и после неё), и уже с этой платформы идёт лестница над путями, ведущая в переходные тоннели к станции «Пушкинская».

«Адмиралтейская»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 28 декабря 2011 года
Почему так называется: рядом расположено здание Адмиралтейства

Это самая глубокая станция в России и одна из самых глубоких в мире. Ее глубина — 86 метров, а протяженность — 162 метра. Время подъема по эскалатору — 3 минуты 14 секунд. Для сравнения: глубина «Пухын» в Пхеньяне — около 100 метров.

Станцию ввели в эксплуатацию 15 сентября 1997 года, но у нее не было платформы и внутренней отделки. Строительство «Адмиралтейской» возобновили только в 2005 году. Вплоть до 28 декабря 2011 года она была открыта, но не работала.

Сначала открытие откладывали из-за проблем с расселением дома, в котором планировали сделать вестибюль станции, потом — из-за прекращения финансирования. В общей сложности «Адмиралтейскую» строили 14 лет, из-за чего ее прозвали станцией-призраком.

Тематика оформления станции — основание российского флота Петром Великим.

Ее украсили витражами, мозаичными панно, решетками с изображением якоря

и медальонами с барельефами русских флотоводцев и адмиралов — Ушакова,

Макарова,

Нахимова,

Апраксина,

Григоровича

и Беллинсгаузена.

Потолок вестибюля украшает компас.

«Спортивная»

Линия: Фрунзенско-Приморская
Дата открытия: 15 сентября 1997 года
Почему так называется: рядом расположены крупные спортивные объекты — стадион «Петровский» и спортивный комплекс «Юбилейный»

В 1996 году Санкт-Петербург был городом-претендентом на проведение Олимпиады в 2004 году, поэтому станцию решили назвать «Олимпийской», а оформление вестибюлей посвятить спортивной теме, Греции и Олимпийским играм. Позже Санкт-Петербург отсеяли на голосовании и станцию переименовали в «Спортивную».

Тоннель эскалатора украсили мозаичным панно с изображением 12 олимпийских богов, а подземный зал — панно с профилями участников первых Олимпиад в Древней Греции.

Светильники на платформе стилизовали под олимпийские факелы.

«Спортивная» интересна еще одним фактом: это единственная в мире двухъярусная станция, которая может принимать четыре состава одновременно.

Это повышает пропускную способность и ощутимо экономит время для пересадки.

Верхний и нижний залы платформ соединили между собой эскалаторами.

27 мая 2015 года был ввели в эксплуатацию второй выход со «Спортивной», расположенный на Васильевском острове, по другую сторону Тучкова моста. Второй вестибюль соединили со станцией 300-метровым подземным пассажирским тоннелем под рекой Малая Нева. Переход снабдили уникальным для Петербургского метрополитена траволатором.

«Беговая»

Линия: Невско-Василеостровская
Дата открытия: 26 мая 2018 года
Почему так называется: рядом расположена одноименная улица

Станцию построили в преддверии чемпионата мира по футболу — 2018: рядом с ней стоит стадион «Газпром-Арена».

Архитектурное оформление «Беговой» посвятили памяти летчика-истребителя Александра Савушкина.

Станцию построили в стиле современного индустриального урбанизма.

Светильники символизируют пропеллеры самолета времен Великой Отечественной войны.

Полы изготовили из полированного серого гранита с коричневыми и черными полосами, стены облицевали керамическими панелями, колонны — пластинами из нержавеющей стали.

У станции четыре яруса, которые соединены между собой эскалаторами, траволаторами, служебными лестницами и лифтами.

Подземный зал украсили стеклянными художественными панно с 3D-эффектом: когда смотришь на них с разных сторон, изображение меняется. Над панно работали в Академии художеств, вдохновляясь конструктивистами, в частности Владимиром Татлиным.

P.S. На самом деле, подборка получилась из 11 станций. Кто заметил — молодец! Ниже схема метрополитена, на которой указаны 10 самых красивых станций метро Петербурга.

The post 10 самых красивых станций метро Петербурга appeared first on Блог Милы.

Ансамбль кремля

До его постройки на этом месте стояли деревянные аналоги. Первая деревянная крепость тут появилась в 1594 году. В Тобольске не раз случались сильнейшие пожары. Неоднократно сгорал и деревянный кремль, но вскоре возводился заново. В общей сложности он перестраивался шесть раз.

В конце XVII века в Тобольске началось каменное строительство. Это было обусловлено противостоянием частым пожарам. Кроме того, росло значение Тобольска как административного и духовного центра сибирских земель. В 1697 году архитектор Семен Ульянович Ремезов получил задание составить проект и смету каменного кремля. Одна из наиболее сложных задач, стоявших перед ним, заключалась в том, чтобы объединить разнообразные строения, находящиеся на Троицком мысу, в единую архитектурно-градостроительную и военно-оборонительную систему.

В 1698 году Семен Ремезов выехал в Москву, где знакомился с секретами строительного мастерства наиболее значительных столичных архитекторов того времени. В мае 1700 года началось строительство первого кремлевского здания — Приказной палаты. Позднее был выстроен гостиный двор и Рентерея.

В 1714 году вышел указ Петра I, запрещавший строительство каменных зданий во всех российских городах, кроме Санкт-Петербурга. Строительство кремля в Тобольске было временно приостановлено. Однако уже в 40-х годах XVIII века продолжилось возведение новых каменных построек. На территории кремля были построены новые здания — архиерейский дом, монашеский корпус и консистория. Одной из самых значительных построек этого периода стала Соборная колокольня — важнейшая доминанта в облике кремлевского комплекса.

В настоящее время в ансамбль Тобольского кремля входит более 40 памятников истории и культуры федерального значения. В 1961 году ансамбль Тобольского кремля вошел в состав вновь созданного Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника

Гостиный двор

Гостиный двор построен в едином ансамбле с Тобольским кремлем в 1703–1708 годах по проекту Семена Ремезова. Тогда двор лишь на треть уступал по величине московскому. Строительство его было определено специальным указом, ведь через Тобольск проходили основные торговые пути, связывающие Азию и Европу.

Здание возведено по типу бухарского караван-сарая. Это двухэтажный замкнутый четырехугольник с прямыми глухими стенами. Такая планировка обеспечивала сохранность товаров от пожаров и воров.

Середина гостиного двора свободна и представляет обширную внутреннюю площадь, предназначенную для торга. Все лавки, кладовые и жилые помещения имеют выход только во двор. Углы здания замыкают круглые башни. Над восточными проездными воротами располагалась таможня, а над западными — часовня.

Своей башенной архитектурой Гостиный двор во многом напоминал облик древнерусских крепостей. Длительное время он являлся одним из самых крупных меновых дворов в Сибири. Его гостями нередко становились караваны с иноземными товарами. Постоянно торговавшие в Тобольске бухарцы со временем основали в нижнем городе свою слободу.

Со второй половины XVIII века в здании размещались татарская комиссия, словесный суд, тюрьма, купеческая гостиница, ряд губернских учреждений. А с 1764 года и губернская аптека. В 1788 году в бывший гостиный двор были переведены губернские присутственные места.

В настоящее время в Гостином дворе размещаются Музей сибирского предпринимательства, выставочный комплекс «Этнография переселенцев Сибири», а также гостиничные номера, торговые ряды с сувенирами, ремесленные мастерские, кафе.

Софийско-Успенский собор

Во всей Сибири нет здания более древнего, чем белокаменный пятиглавый тобольский Софийский собор. Почти триста лет он был кафедральным собором архиереев и митрополитов Тобольских и всея Сибири и их усыпальницей — под полом находится семь захоронений тобольских архипастырей.

Софийский собор построили по типу крестово-купольных храмов, имевших распространение на Руси. Прототипом является Вознесенский собор Московского Кремля. Высота собора 47 метров, толщина стен около двух метров. Внутри помещение поражает своими массивными столбами, преднамеренно утолщенными после случившегося обрушения сводов. И все равно пространство его громадно. В 1710 году по именному указу Петра I выдано из казны 1000 рублей на устройство нового резного иконостаса, названного «дивным» за свое великолепие.

Соборная колокольня

Соборная колокольня — одно из самых высоких и величественных архитектурных сооружений Тобольска: 75 метров над Троицким мысом. Башня объединяет вокруг себя все, что составляет понятие «кремль».

Архитектурный стиль колокольни чаще всего относят к классицизму. Когда-то на звоннице собора находилось 15 колоколов. С 2007 года на колокольне размещается новый царь-колокол, самый большой за Уралом, весом около 27 тонн.

Как и прежде, колокольню украшают часы со звоном.

Покровский собор

За столпом колокольни стоит зимний Покровский собор. Его заложил в 1743 году митрополит Тобольский Антоний Второй Нарожницкий. Первоначально собор был освящен в честь печорских чудотворцев Антония и Феодосия. В 1867 году его переименовали в честь Покрова Пресвятой Богородицы. Собор полностью сохранил свое декоративное убранство и многоярусные главы куполов, венчающих храм.

В облике зимнего Покровского собора можно обнаружить много нетипичных для сибирского храмостроения мотивов. Некоторые из них были привнесены с Украины, откуда происходил целый ряд тобольских митрополитов того времени.

Но главным образом это связано с влиянием нового стиля барокко, сменившего деловито праздничную петровскую архитектуру. Большинство городских церквей, которые закладывались в это время в Тобольске, выполнены в стиле барокко.

Силуэт Покровского собора изощрен, пропорции мелкие и дробные. Композиция кажется беспорядочно-живописной, осложненной множеством уступов и обстройками. Только при более внимательном рассмотрении можно заметить его основную крестообразную основу, несущую в центре невысокий барабан с фигурной главой.

Архиерейский дом

Сохранившийся Архиерейский дом – пятая по счету резиденция архиереев на Софийском дворе. Это здание можно назвать блуждающим — четыре его предшественника в разные годы возникали и исчезали в разных местах Софийского двора.

Пятое здание заложили в 1773-м и закончили в 1775 году, при архиепископе Тобольском и Сибирском Варлааме.

Архиерейский дом стал своеобразным памятником строительной деятельности губернатора Чичерина, 18 лет правившего Сибирью. До 1918 года дом служил резиденцией тобольских архиепископов и митрополитов. С 1925 года в здании разместился Тобольский музей. По 2007 год здесь хранилась одна из старейших и богатейших музейных коллекций Сибири.

Сейчас здесь вновь располагается рабочая резиденция митрополита Тобольского и Тюменского, а на первом этаже открыли Музей истории православия в Сибири. Экспозиции музея знакомят с историей становления Тобольской епархии и распространения православия в сибирском крае, рассказывают о духовном подвиге миссионеров Сибири, о периоде гонений на Русскую православную церковь и возрождении православия в России и на сибирской земле.

Звонница Угличского колокола

5 мая 1591 года в Угличе убили малолетнего царевича Димитрия, младшего сына царя Ивана Грозного, наследника российского престола. Горожане решили, что во всем виноваты слуги Бориса Годунова Кончальские и Битяговские. Пономарь соборной церкви Федор Огурец поднялся на звонницу, начал бить в набат. Толпа горожан буквально растерзала слуг Годунова. Бунт подавили. 200 угличан казнили, несколько тысяч сослали в Сибирь, в Пелымский острог. Прежде чем они оказались в Пелыме, пришли в Тобольск, куда волоком притащили набатный колокол. Его тоже наказали: у него отрубили «ухо», вырвали «язык». Колокол получил 12 плетей и был на триста лет сослан в Тобольск, где его поместили в маленькой звоннице в архиерейском саду.

Колокол «амнистировали» в 1892 году и возвращен в Углич. В городе колокол был помещен на звонницу церкви Всемилостивейшего Спаса. Затем находился на соборной колокольне, где был часобитным.

2 июня 1837 года в Тобольск прибыл наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II) со свитой и воспитателем – поэтом В.А. Жуковским. Для показа колокола цесаревичу на Софийском дворе устрили небольшой деревянный шатер. Наследник престола произвел в него исторический удар. В 1868 году шатер построили в камне. В Тобольске остался муляж колокола из папье-маше, сделанный поляком Ляхмайером. Муляж хранится в Тобольском музее-заповеднике.

Северные (святые) врата Тобольского кремля

Построили ворота в 1748 году. «Святыми» Северные ворота Софийского двора назвали, так как через них каждый год проносилась чудотворная икона Абалакской Божией Матери «Знамение».

С прибытием иконы связано одно из чудес. Летом 1665 года непрерывно шли дожди, погибали посевы, прибывала в реках вода, все грозило голодом. Тогда из Абалака принесли чудотворную икону. Сам Архиепископ Корнилий отслужил Литургию, после чего небо просветлело, а дождь прекратился. В честь этого события установили ежегодное принесение иконы в Тобольск. Приносилась она в город в Прокопьев день 21(8) июля и до Ильина дня 2 августа (20 июля) находилась в Тобольске.

Стены и башни Кремля

Каменные стены вокруг Софийского двора начали возводить сразу же по окончании строительства собора и колокольни. Стены высотой 4,3 метра и протяженностью 620 метров с девятью башнями (семь круглых и две квадратные) были построены за десять лет. Они опоясали Софийский двор по максимальному периметру, опасно приблизившись к бровке Троицкого мыса. Строили стены те же мастера, которые возводили Софийский собор. Работали двумя бригадами одновременно. Строительством северной и восточной стен руководил Г.С. Тютин. Южные и западные стены строил Г.Я. Шарыпин. Кремль строился по проекту С.У. Ремезова.

Прямской взвоз

Одним из самых зрелищных моментов знакомства с Тобольском является проход по Прямскому взвозу. При движении вниз открывается панорама нижнего города, при подъеме наверх — вид на кремлевскую площадь.

Прямской, или как его еще называли, Софийский взвоз — это 205 ступенек деревянной лестницы. Дальше идет булыжная дорога, стиснутая кирпичными подпорными стенами.

Сухой лог, пересекающий Троицкий мыс с момента основания города, использовался для въезда на гору. Первые сто лет взвоз не имел покрытия, и в дождливую погоду глинистые почвы делали подъем очень трудным.

В 1671 году тут появилась первая деревянная лестница. А в 1750-х годах прапорщик драгунского полка Яков Укусников разработал проект деревянного Софийского взвоза. Несколько лет строился этот 400-метровый взвоз, а через 30 лет склоны его верхней части пришлось укреплять кирпичными подпорными стенами. Получилось очень солидное и монументальное инженерное сооружение.

Подпорные стены Прямского взвоза Тобольского кремля являются уникальным памятником инженерного искусства конца XVIII века. По своей грандиозности они не имеют себе равных в России.

Длина стен — 180 метров при наибольшей высоте 13 и толщине кирпичной кладки у основания около трех метров. Высокие стены взвоза заканчиваются невысокими тумбами-обелисками.

С одной из сторон стены сооружения упираются в ворота Шведской палаты, или Рентереи.

Рентерея

Название «Рентерея», конечно, замысловато, но объяснить это имя просто — налоги здесь хранили со всей Сибири, ренту. Рентерея — это хранилище государственной казны. Здание построили так, что оно было практически недоступно для нападений. Здесь, за толстыми каменными стенами, хранился собираемый с крестьян оброк – рента. К ней добавлялся драгоценный «ясак» — налог, взимаемый с коренных жителей Сибири пушниной. Неслучайно другое название этого здания — казнохранилище.

Автор проекта – архитектор Семен Ремезов. Благодаря уникально спроектированному расположению, два холма Троицкого мыса оказались связаны обширным зданием Рентереи. Сооружение строили три года – с 1714 по 1717-й – шведы, плененные при Полтавской битве. Поэтому Рентерею называют еще Шведская палата.

Это единственное в Тобольске здание, соединяющее в себе черты скандинавского Средневековья, древнерусского зодчества и архитектуры Петровской эпохи. Первое в Сибири триумфально-мемориальное сооружение когда-то выполняло функцию городских ворот. Дмитровские ворота, названные в честь святого покровителя Сибири Дмитрия Солунского (26 октября 1581 года, в день Дмитрия, Ермак одержал победу над Кучумом), служили своеобразной городской триумфальной аркой — главным въездом на территорию кремля. К арке палаты в свое время вела широкая деревянная мостовая, которая начиналась у Базарной площади нижнего города.

С конца XVIII века и до 1990-х годов в Рентерее размещался тобольский архив. В нем над рассказом о Тобольском наместничестве работал Александр Радищев. В настоящее время это открытое фондохранилище Тобольского музея-заповедника — выставочный проект «Временно доступен».

Дворец наместника

Здание Дворца наместника со своими службами располагается на прежней воеводской части Тобольского кремля. Более трех веков осуществлялось отсюда управление огромными территориями Сибири. Строился Дворец наместника с 1780-го по 1782 год. Его возвели на месте обветшавшей Приказной палаты, построенной по проекту Семена Ремезова в 1704 году. В состав дворца вошел сохранившийся первый этаж Приказной палаты.

Величавый трехэтажный корпус стал самым крупным административным зданием в Тобольске. Но пожар 1788 года оставил от наместнического дворца только стены. Почти полвека он стоял в развалинах. Только в 1831 году дворец был восстановлен в новом виде.

К этому времени наместничество уже упразднили. Тобольск опять стал губернским городом, поэтому здание было отдано под присутственные места. На первом этаже обосновались канцелярия губернского прокурора и окружное казначейство с кладовыми, на втором — губернский совет и губернское правление, на третьем — казенная палата.

На протяжении XX века в здании находились различные учреждения и учебные заведения. С 2009 года во Дворце наместника размещается основная экспозиция Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника — Музей истории правления Сибири.

Его уникальные коллекции рассказывают о воеводском и губернаторском правлении в Сибири. Один из залов музея посвящен теме «Культура и быт сибирских татар». Яркая этнографическая экспозиция знакомит с историей Сибирского ханства, традициями и жизненным укладом сибирских татар. В залах второго этажа музея разместились экспозиции, повествующие о видных государственных деятелях и знаменитых купеческих династиях Тобольска, о его гениальных уроженцах и выдающихся жителях. Среди них писатель Ершов, декабрист Фонвизин, ученый Дмитрий Менделеев, императорская семья Романовых.

The post Тобольский кремль appeared first on Блог Милы.

Во всей Сибири нет здания более древнего, чем белокаменный пятиглавый тобольский Софийский собор. Почти триста лет он был кафедральным собором архиереев и митрополитов Тобольских и всея Сибири и их усыпальницей — под полом находится семь захоронений тобольских архипастырей.

История собора

Софийский собор возник на месте деревянного храма, возведенного в честь Софии Премудрости Божьей в 1621 году. Собор мыслился как главное сооружение Сибири. Его построили при митрополите Павле I. До своего назначения в Тобольск он был архимандритом московского Чудова монастыря в Кремле и заведовал делами по постройке церквей и монастырей.

Заложенный в 1681 году, к июню 1684 года собор был почти построен. Но не выдержали опорные столбы, и свод рухнул. Через год строительство возобновилось. 27 октября 1686 года состоялось освящение каменного собора «в память Успения Божией Матери». Но прежнее название — Софийский — сохранилось в традиции его наименования. К моменту освящения собора был готов иконостас, включавший в себя и древнего письма образ Софии Премудрости Божией, и образ Успения.

В 1710 году по именному указу Петра I выдано из казны 1000 рублей на устройство нового резного иконостаса, названного «дивным» за свое великолепие.

В XIX веке Софийский собор Тобольска неоднократно страдал от природных стихий: ураганы и молнии срывали главы, повреждали крышу и карнизы. Но самые серьезные разрушения появились в советское время.

В 1930-х храм закрыли и стали использовать сперва в качестве временного жилья для спецпереселенцев, а потом как зернохранилище. Все церковное убранство конфисковали. После Великой Отечественной войны собор долго пустовал и пришел в упадок.

Восстанавливать архитектурный памятник начали в 1950-х, когда храм передали Тобольскому музею-заповеднику.

Архитектура собора

Софийский собор построен по типу крестово-купольных храмов, имевших распространение на Руси. Прототипом является Вознесенский собор Московского Кремля.

Высота собора 47 метров, толщина стен около двух метров.

Внутри помещение поражает своими массивными столбами, преднамеренно утолщенными после случившегося обрушения сводов.

И все равно пространство его громадно.

Купола в формах украинского барокко собор получил после пожара 1723 года, уничтожившего прежние луковичные главы.

В целом же декор фасадов решен в стилистике своего времени. Стены, прорезанные двумя ярусами больших «палатных» окон, оживлены узорным подкарнизным пояском у основания закомар и колончатыми наличниками с живописными килевидными завершениями. Барабаны глав украшены подкупольными аркатурными поясками. Оформление входов выполнено в виде перспективных порталов с рельефной резной кладкой, дающей сочную светотень.

Из элементов старой отделки интерьера уцелели рамочные обрамления окон и стен с отдельными вставками лепного орнамента, характерного для стиля барокко.

Собор славен не только архитектурой. Для Тобольска он имел такое же идеологическое значение, как и Успенский собор в Московском Кремле.

Под покровительством святой Софии создавались первые летописи Сибири, закладывались основы духовного и светского просвещения.

В Софийском соборе находятся главные святыни Тобольско-Тюменской митрополии: мощи святителя Иоанна (Максимовича), митрополита Тобольского и всея Сибири Чудотворца (с 1715 года) — одного из особо почитаемых сибирских святых,

мощи священномученика Гермогена (Долганёва), епископа Тобольского (с 1918 года) — его утопили в реке, привязав гранитный камень (камень выставлен рядом с мощами),

иконы Божией Матери: список с чудотворной Абалакской и Тобольская чудотворная икона Богоматери.

Софийский собор сегодня

До конца 1980-х Софийский собор оставался частью музейного комплекса.

На просьбы Тобольской митрополии вернуть святыню Русской Православной Церкви власти долго отвечали отказом. Только 27 января 1988 года Архиепископу Феодосию удалось добиться положительного решения.

После этого началась самая масштабная реставрация храма и пристроек.

Знаковым событием стал визит в Тобольск Президента РФ Владимира Путина. Глава государства посетил город в 2003 году, побывал в соборе и поручил выделить значительные средства на реконструкцию, а также превратить Тобольск в туристический центр Сибири.

Сегодня реставрация Софийско-Успенского собора в Тобольске завершена и перед гостями храм предстает во всей красе.

Ценители искусства могут полюбоваться обновленным иконостасом, росписями, архитектурным обликом сооружения,

а верующие послушать церковные песнопения, посетить богослужения и прикоснуться к святым мощам Варлаама (Петрова).

Их установили в деревянной резной раке у стены с изображением святителя Варлаама и преподобного Варлаама Хутынского.

Иконы для собора написаны учащимися и преподавателями иконописной школы при Тобольской семинарии.

Ризница СОФИЙСКО-УСПЕНСКОГО собора

Непосредственно к юго-восточному углу Софийского собора примыкает каменное двухэтажное строение ризницы, оформившейся в таком виде лишь к концу XVIII века, хотя в основе ее лежит более ранняя постройка середины XVIII века. Первоначально на этом участке крепостной ограды находились Святые ворота с часовней во имя Сергия Радонежского. Надстройка ризницы вторым этажом и переделка фасадов производилась в 1796 году. Все помещения имеют сводчатые покрытия с распалубками и воздушные металлические связи. Сохранились первоначальные железные двери ризницы и кованые решетки на окнах. Ризница слыла когда-то богатейшей дарохранительницей архиерейского дома. Она была знаменита и своей уникальной библиотекой.

Стены ризницы внутри расписаны преподавателями и учащимися иконописной школы при Тобольской духовной семинарии.

Соборная колокольня

Соборная колокольня — одно из самых высоких и величественных архитектурных сооружений Тобольска: 75 метров над Троицким мысом. Башня объединяет вокруг себя все, что составляет понятие «кремль».

Звонница не сразу приобрела современный вид. Первая каменная колокольня в Сибири была построена на месте деревянной одновременно с собором. Первое здание простояло 110 лет и обрушилось от тяжести висевших на нем колоколов в 1794 году.

В аварийное состояние колокольня приходила постепенно, поэтому еще в 1785 году заложили фундамент для возведения новой. Но строительство затянулось на 6 лет. Второе, недостроенное здание рухнуло в 1792 году.

Пришлось начать сбор пожертвований на строительство третьей колокольни. Третью, каменную соборную колокольню заложили в 1794 году и закончили в 1797-м. Получилось монументальное сооружение, до сих пор не поддающееся разрушительному влиянию времени.

Архитектурный стиль колокольни чаще всего относят к классицизму. Когда-то на звоннице собора находилось 15 колоколов. Среди них — и самый большой колокол Сибири весом более тысячи пудов (свыше 16 тонн). Кроме чистой меди в колокол добавили большое количество серебра, что придавало его звучанию «серебряный» тембр. Четыре колокола поменьше даровали Тобольску цари Алексей, Федор, Иван и Петр. С 2007 года на колокольне размещается новый царь-колокол, самый большой за Уралом, весом около 27 тонн.

Как и прежде, колокольню украшают часы со звоном.

The post Софийский собор в Тобольске appeared first on Блог Милы.

К началу 1960-х годов вся линия крепостных стен Тобольского кремля практически отсутствовала. Семь башен разрушились по разным причинам, стены в XIX веке были постепенно разобраны и заменены деревянным штакетником на кирпичных столбиках. Мирная провинциальная оградка с тремя декоративными башенками (одна круглая, две четырехугольные) изменила лицо Софийского двора. Исчез героический образ древнего ансамбля, и вернуть этот образ можно было, только восстановив формы XVII века. Поэтому автор первого проекта реставрации кремля Ф.Г. Дубровин, отбросив сомнения по поводу правомерности новодела, обосновал необходимость восстановления древних форм крепостных стен и башен.

Западные кремлевские стены

Круглая Павлинская башня, расположенная с западной стороны кремля, – одна из двух дошедших до нас башен XVII века, почти сохранивших свой первоначальный облик. Строил ее Герасим Шарыпин. Это была рядовая (не наугольная) башня, а потому небольшая, но приспособленная к ведению верхнего боя через круглые отверстия-стрельницы. Узкие арочные окна надежно защищают кованые фигурные решетки. Невысокий шатер был увенчан изображением какой-то неведомой птицы. Видимо, эта фигурка и породила миф о том, что название башни связано с экзотическим павлином.

Есть также версия, что башню, возможно, назвали в честь Тобольского Митрополита Павла, организовавшего строительство каменного кафедрального собора, каменных стен и башен Софийского двора. Опытный строитель (прежде он ведал строительными делами при московском Патриархе), Павел, видимо, неслучайно был назначен в Тобольск. Одна из башен кремля (может быть, освященная им при закладке) и увековечила своим названием память митрополита-строителя, пополнив, таким образом, очень ценный ряд «персонифицированных» историей памятников. Сегодня башня выглядит невысокой, но когда-то она была на порядок выше остальных построек кремля.

Первое прясло стен, начатое Шарыпиным от южного фасада Софийского собора, не сохранилось. Оно было разобрано в 1760-х годах вместе со Святыми воротами и соборной колокольней из-за опасности их обрушения. Второе прясло, с юга примыкавшее к Павлинской башне, также не сохранилось. Вместо него в XIX веке возникла невысокая каменная ограда. В 1720-х годах с запада к Павлинской башне пристроили зубчатую боевую стену, в отреставрированном виде дошедшая до наших дней. 

Юго-западный угол стен был закреплен Шарыпиным круглой Грановитой башней высотой около 17 метров. Из-за близости к бровке башня скоро сползла и ее восстановили вновь северо-восточнее прежнего места. В 1750 году в связи со строительством на бровке мыса нового Архиерейского дома башню разобрали. А в 1755 на месте бывшей наугольной башни соорудили прямоугольную небольшую башню. В 1840 году при Епископе Владимире это сооружение обновили.

Последний западный участок стены – от Гостиного двора до Софийского собора – тоже не сохранился в первозданном виде. В XIX веке на месте разрушившихся построили новые стены с воротами. Примечательно, что эти небольшие скромные ворота не проигрывают рядом с огромным собором. Настолько точно архитектурный масштаб ворот соответствует древним постройкам кремлевского ансамбля.

Южные кремлевские стены

Прямо от угловой башенки зубчатые крепостные стены, дважды изогнувшись по длине, подводят к Южной круглой башне. Эта башня выглядит внушительнее Павлинской, ибо сохранила свою верхнюю часть с узкими окнами-бойницами и кирпичным шатром. Внушительны общая высота башни (17 метров) и толщина стен (более метра). Хорошо сохранилось сводчатое перекрытие между первым и вторым ярусами.

Архитектура южной башни проста и нарядна одновременно. Валиковые пояски, обрамления круглых стрельниц, фронтонные («домиком») наличники арочных окон – все это ненавязчиво, мягко украшает круглое белое тело башни. Соразмерный ей венчающий шатер обеспечивает башне архитектурную завершенность. 

Но башня красива не сама по себе, а только с примыкающими к ней крепостными стенами. При перестройке в камне эти стены возводились толщиной всего в полтора кирпича. Такая малая толщина объясняется тем, что здесь в Сибири каменное крепостное зодчество скорее служило символическому утверждению русского православия на вновь освоенной территории, ибо серьезного военного нападения ждать было неоткуда, а от пожаров и «татей» вполне защищали стены небольшой толщины. Для целей обороны с внутренней стороны стен шел обход шириной около метра, устроенный на каменной аркаде, а завершались стены боевыми зубцами типа «ласточкин хвост». Нарядность и лиричность крепостных сооружений – отличительная черта Тобольского кремля.

Юго-восточный павильон возник в 1887 г. после обрушения старой круглой башни. Юго-восточная наугольная башня, бывшая первоначально круглой, полностью перестроена по проекту Ф. Уткина подрядчиком П. Савиным в 1790-х гг. в процессе реконструкции всего юго-восточного участка крепостной ограды одновременно с конюшенным корпусом. В отличие от своей древней предшественницы новая юго-восточная круглая башня получила «облегченный» павильонный характер форм в стиле классицизма с открытым бельведером и пологим куполом. На видовую площадку вела когда-то наружная деревянная лестница.

Восточные кремлевские стены

Половину восточной стены кремля занимает фасад Архиерейских конюшен – длинного, лишенного декора здания, построенного в конце XVIII века на месте разобранных крепостных стен Г. Тютина. Севернее конюшен – недавно восстановленная Восточная квадратная башня.

Ей предшествовала башня, построенная каменщиками Тютина. Но позже, когда реальной стала угроза сползания башни в обрыв, она была отодвинута на запад и перестроена в больших габаритах таким образом, что крепостная стена стала составной частью фасада башни.

В 1787 году немного севернее к восточной стене пристроили двухэтажное здание, называемое сейчас «монашеский корпус». Оба этажа корпуса имеют трехчастную систему планировки с центральными сенями и комнатами по обе стороны от них. 

Заканчивается восточная стена круглой Орловской башней, восстановленной в начале 1970-х годов. По своей архитектуре башня идентична южной круглой башне кремля.

Северные кремлевские стены

Северная стена кремля в том виде, в каком ее построили изначально, не сохранилась. В западной своей части она когда-то завершалась квадратной башней. А почти по центру ее располагались проездная башня с консисторией и церковью над ней.

В 1748 году в башне разместили семинарию, проход через нее закрыли, а рядом устроили в стене новые ворота, названные Святыми, взамен разобранных Святых ворот западной стены ансамбля. «Святыми» Северные ворота Софийского двора назвали, так как через них каждый год проносилась чудотворная икона Абалакской Божией Матери «Знамение».

Ворота выполнены в виде своеобразной декоративной стены, прорезанной широким арочным проемом и увенчанной очень высоким нарядным фронтоном-картушем барочного абриса. Особенно выделяется в этой композиции фронтон, в котором «рваная» причудливая линия общего контура сочетается со спиралевидными завитками волют. С внутренней (южной) стороны плоскость тимпана вокруг ниши-киота заполняют лепной вьющийся растительный орнамент.

Одновременно в восточном конце стены построили одноэтажное трехкамерное здание просфорной, сохранившееся до наших дней. В XIX веке остатки старых стен и ворота разобрали. На их месте возвели цейхгауз (арсенал), который в конце века тоже был разобран. Тогда же поставили новую стену от Святых ворот до Гостиного двора. В начале XX века в эту стену встроили двухэтажное здание епархиальной гостиницы. Такова сложная переменчивая судьба северной стены Тобольского кремля. 

The post Башни и стены Тобольского кремля appeared first on Блог Милы.

Аудиогид «О чем расскажут Ангелы Тобольска» размещен на международном портале izi.travel/ru, QR-коды для перехода на портал размещены у фигурок ангелов.

Почему именно эти персонажи были выбраны в качестве символа города? Это отсылка к цитате путешественника и картографа Семена Ремезова. В ней он сравнивает Тобольск с ангелом: «Подобен сибирский град Тоболеск ангелу! Правая его рука – палатный разряд. На длани – имущий нижний посад, левая рука – соборная церковь и стена каменного столпа, правый бок – яр до Иртыша, левый – увал и река Курдюмка, правое крыло – Тобол до степи, левое – Иртыш».

Ангелы разбросаны по всему городу. Расстояние между самыми дальними скульптурами составляет 5 км. При желании можно воспользоваться автобусами – ходят они очень хорошо.

Всего ангелов – десять:

Гениальный Ангел (на площади Менделеева)

Расположился он на площади Д. И. Менделеева и, как не сложно догадаться, посвящён именно ему.

Один из самых гениальных уроженцев Тобольска – Дмитрий Иванович Менделеев, нашел свою формулу гениальности.

Трудолюбию этого человека можно только позавидовать: он сделал открытия в области физики, пороходелия, судостроения, метрологии… Всего Д.И. Менделеев написал около 500 научных работ по химии, физикохимии, физике, метрологии, экономике, технологии, геологии, метеорологии, педагогике, воздухоплаванию, приборостроению. Он был избран почетным членом более 100 отечественных и зарубежных академий, университетов и научных обществ.

Здесь на Тобольской земле мы с почтением и уважением вспоминаем Дмитрия Ивановича. Он любил Россию и пророчил ей будущее экономически развитой державы, наставляя «Сжигать нефть – все равно, что топить печь ассигнациями», любил родной город и прозорливо предвидел его будущность.

Театральный Ангел (у драмтеатра)

Зародился театр в Тобольске в 1705 году на территории Софийского двора. Репертуар театра в те далекие времена был исключительно религиозного содержания. А сюжеты для пьес заимствовались из библейских притч.

В 18 веке развитию театра содействовал тобольский губернатор Александр Васильевич Алябьев. Он покровительствовал созданию профессиональной труппы, предоставив возможность давать представления в своей резиденции на Богоявленской улице, пока в 1794 г. не было построено специальное театральное здание.

Большой вклад в развитие театрального искусства России внес и его сын — Александр Александрович Алябьев, известный композитор и автор романса «Соловей». А. А. Алябьева сослали царским правительством на свою родину в 1828 году. Он организовал в Тобольске большой оркестр, устраивал концерты, музыкально-театральные представления, которые пользовались таким огромным успехом, что о них писали не только местные газеты, но и столичные Петербургские газеты и журналы.

Позже, Петр Павлович Ершов — замечательный сказочник, чье имя носит сегодня Тобольский драматический театр, учредил гимназический театр.

Театральная жизнь, зародившаяся в Сибири в XVIII веке, успешно продолжается и в третьем тысячелетии. Сегодня возникают новые театры, проводятся фестивали.

Ангел Влюблённых (в роще Журавского)

Все влюбленные в этом славном городе находятся под его покровительством.

Он свидетель судьбоносных встреч, безрассудных поступков и настоящих подвигов самопожертвования.

Этот Ангел расскажет вам историю любви Ивана и Полины Анненковых.

Любовь юного поручика и простой французской красавицы сперва казалась простой забавой. Но пройдя все испытания стала вдохновением для каждого, кто узнает их историю.

Недаром ангел раскинул свои крылья у Аллеи Жён Декабристов.

Милосердный Ангел (на Красной площади) 

Каждый милосердный поступок — это ступень лестницы, ведущей к небесам. Здесь у стен Тобольского Тюремного замка, который повидал немало страданий, и расположился Милосердный Ангел.

Участливость сибиряков к судьбе несчастных многие подмечали. Александр Николаевич Радищев, оказавшись в Тобольске в статусе ссыльного писал другу А. Р. Воронцову в 1791 году: «Говоря о построении города, не могу не рассказать вашему сиятельству то, что слышал о бывшем здесь пожаре, которой истребил лучшия 4/5 частей города. Обстоятельства, тронувшаго меня до слез, пропустить не могу. На другой день по пожаре, в городе большая часть людей не только бедных, но посредственных, не имели хлеба. Но скоро увидели со всех сторон водою и сухим путем привозимые печеные хлебы, которые сельские жители голодным и неимущим посылали горожанам безденежно. И целую неделю ближайшия селения кормили город безденежно».

Фёдор Михайлович Достоевский, осуждённый за чтение и «за недонесение о распространении преступного о религии и правительстве письма литератора Белинского». Его привезли в Тобольск в жандармской кибитке, для дальнейшего распределения на каторгу. В Тобольской пересыльной тюрьме его тайно посетили жены декабристов: Прасковья Анненкова, Александра Муравьева, Наталья Фонвизина. Об этом он писал в «Записках из Мёртвого дома»: «При вступлении в острог у меня было несколько денег; в руках с собою было немного, из опасения, чтоб не отобрали, но на всякий случай было спрятано, то есть заклеено, в переплете Евангелия, которое можно было пронести в острог, несколько рублей. Эту книгу, с заклеенными в ней деньгами, подарили мне еще в Тобольске те, которые тоже страдали в ссылке и считали время ее уже десятилетиями и которые во всяком несчастном уже давно привыкли видеть брата».

Архитектурный Ангел (на ул. Прямской Взвоз, рядом с визит-центром)

Архитектурный Ангел… Его любимцы — те, кто, создавая рукотворную красоту, видят и ценят природную, те кто, преобразовывая пространство, созидают в унисон сложившемуся ландшафту.

Примостился он у подножия лестницы Прямского взвоза.

Посвятили его Семёну Ульяновичу Ремезову — русскому картографу, архитектору, географу и историку Сибири. Кстати, Прямской взвоз – деревянная лестница из 203 ступеней – учитывайте это при выборе обуви.

В 1698 — 1699 гг. С.У Ремезов разрабатывает проект каменного Тобольского кремля, над строительством которого он работал в последующие семнадцать лет. До наших дней сохранилось несколько зданий, построенных им, но это настоящие жемчужины: рентерея, гостиный двор, а также первый этаж Приказной палаты (сегодня составная часть Дворца наместника). Прямский взвоз, как раз, проходит сквозь арки рентереи.

Как знать, может любуясь этим необычным сооружением, вдохновлялись уроженцы Тобольска: архитекторы Александр Кокоринов, первый ректор Академии Художеств, первостроитель Петербурга; Николай Никитин автор проекта Останкинской телебашни; Митхат Булатов доктор архитектуры, автор трудов по истории и теории архитектуры Средней Азии и стран Востока.

Улыбающийся Ангел (на Базарной площади)

Дом Улыбающегося Ангела на «Базарной площади», потому как здесь всегда есть место улыбке, шутке и радости.

Более трех сотен веков площадь была центром притяжения тех, кто хотел продать иль купить всякие товары, да повеселиться всласть.

Со всех концов света свозили сюда яства, да богатства: чай, шелка, камни самоцветные.

Отовсюду был слышен гул, да смех, шутки-прибаутки, да байки.

Музыкальный Ангел (на ул. Мира)

Неподалёку от церкви Захария и Елизаветы уютно устроился играющий на флейте Музыкальный Ангел.

И место это выбрали не случайно. Композитор Александр Алябьев родился в Тобольске. Здесь же отбывал ссылку и проживал в приходе церкви Захария и Елизаветы.

В этой церкви он молился, неся духовное покаяние. В доме неподалёку встречался с известным путешественником Александром фон Гумбольдтом, посвятив ему приветственный гимн…

Все эти события воплотились в музыке: танцевальной, духовной, романтической… И гуляя по этим улочкам можно услышать, как душа напевает чарующие звуки романсов «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Я вас любил» …

Литературный Ангел (на Гимназическом мостике)

Этот Ангел — Литературный Хранитель.

В его копилке произведения многих писателей, писавших в Тобольске и о Тобольске. Здесь и В. Г. Короленко, и П. П. Ершов, и, А, Солженицын, и М. Цветаева и много, много других авторов… И даже Александр Дюма (отец), Даниэль Дэфо и Брэм Стокер.

Тобольск — литературный город — тут сошлись и красоты природы, и дух Сибирский и история богатая.

Созерцающий Ангел (в саду Ермака)

Сад Ермака на Чуманском мысу, где устроился Созерцающий Ангел — чудное место!

Отсюда открываются восхитительные виды!

Живописность этого места сыграла важную роль, когда Николай I издал указ об установке в Тобольске памятника Ермаку.

После открытия обелиска в 1839 г. здесь постепенно возник сад. Большая часть деревьев, которая здесь растет, несет в своем названии слово «сибирский».

Тобольск притягивает не только писателей, но и художников. Один из них — известный русский живописец, мастер исторических полотен Василий Иванович Суриков. Здесь в Тобольске он работал над своим грандиозным историческим полотном «Покорение Сибири Ермаком». Батальное полотно посвящено решающему сражению между дружиной Ермака и войском сибирского хана Кучума.

Над грандиозным полотном художник работал в течение четырех лет, совершая дальние поездки по местам, связанным с темой картины. Сибирь с ее суровой природой — край, где родился и провел детские годы художник, — была ему особенно близка. Он гордился своими предками, донскими казаками, пришедшими сюда, по преданию, еще в XVI веке вместе с Ермаком.

Странствующий Ангел (на Троицком мысе)

Он покровительствует всем, кто прокладывает путь, превращает белые пятна в подробные карты, делает далекое близким, непознанное — узнаваемым.

Тобольск повидал немало смельчаков, стремившихся за горизонт. Казак Семен Дежнев отправился к своему открытию пролива между Евразией и Америкой отсюда из Тобольска. Здесь во времена Второй Камчатской экспедиции строились суда, а капитан-командор Витус Беринг обдумывал свои планы.

Исследователь XX века бельгийский астроном Эрик Элст решил назвать открытую им планету — Тобольск. Он увековечил название древней столицы Сибири в память о французском астрономе Шапе Дотероше. Тот в 1761 году по заданию Парижской Академии наук побывал в Тобольске для астрономических наблюдений. И сейчас где-то в далеком космосе мерцает малая планета, маня к себе странников нового времени.

Вот и познакомились мы с вами с Тобольскими Ангелами. Даже расставаться с ними чуточку жаль, не правда ли?

The post Ангелы Тобольска appeared first on Блог Милы.

Семен Ульянович Ремезов (1642–1720) — картограф, географ, художник, этнограф, архитектор, строитель единственного в Сибири каменного кремля в Тобольске, составитель первых сибирских атласов и многочисленных чертежей Сибири.

Трудам по картографии Сибири Ремезов посвятил несколько лет.

Подробно ход его работ описан им самим в «Писании до ласкового читателя» (предисловии к «Чертежной книге Сибири»).

К сожалению, из них сохранилась только одна, относящаяся к 1701 году.

В этом году Ремезов, при помощи своих сыновей, составил на 23-х листах «Чертежную книгу Сибири».

Атлас сохранился до наших дней благодаря тому, что был отправлен С. У. Ремезовым в Москву с якутским служилым человеком Сосниным.

Предполагавшееся издание рукописного атласа не состоялось, и «Чертёжная книга Сибири» сохранилась среди материалов Сибирского приказа в Разрядно–Сенатском архиве в Москве.

Там в 1760 году его отыскал известный исследователь Сибири академик Г. Ф. Миллер, и он оказался в его собрании.

Атлас был приобретён графом Н. П. Румянцевым у семьи Миллеров между 1814 и октябрём 1829 года.

Этот атлас с предисловием к нему самого автора был издан Археографической комиссией в 1882 г. в Санкт-Петербурге.

Атлас «Чертёжная книга Сибири»

Ремезов различает три рода главных источников, которыми он пользовался при составлении чертежей: прежние сибирские чертежи, географические рукописи и опросы сведущих людей.

Но главным источником сведений стала специально проведенная рекогносцировка и съемка местности.

Съёмка местности осуществлялась при поездках по рекам и при составлении планов городов и крепостей.

Впервые в истории мировой и отечественной науки атлас Ремезова дал достоверную историко-географическую и картографическую характеристику Сибири.

Информативность «Чертежной книги Сибири» удивляет до сих пор.

Огромный охват территории сочетается с детальностью показа местности,

объем историко-географической информации беспрецедентен для старинной русской картографии — в атласе приведено около 7000 географических названий.

Особое внимание уделено этнографическим данным и характеристике народов, населяющих Сибирь.

Систематизированы изображения населённых пунктов (города, остроги, деревни, сёла, монастыри, кочевья, юрты).

Впервые в истории правильное картографическое отображение получила густая речная сеть Сибири.

Конфигурация северного побережья страны (от Лапландии до Восточных окраин), несмотря на кажущуюся наивность, отражает уровень географических знаний того времени.

На карты нанесены леса, рельеф, зоогеографические детали, месторождения полезных ископаемых,

большое внимание уделено этнографическим данным и характеристике народов, населяющих Сибирь.

Наиболее полно показаны: рельеф, речная сеть, озера, растительность, представители флоры и фауны,

населенные пункты, крепости, дороги и расстояния,

элементы хозяйственного освоения территории (пашни, пастбища, рудники, промыслы).

Атлас С.У.Ремезова является последним из древних русских картографических памятников, основанных ещё на не точных определениях долгот и широт.

Атлас составлен в традициях русских чертежей:

на картах отсутствует градусная сетка и масштаб,

они ориентированы преимущественно на юг,

сопровождаются объёмными текстовыми объяснениями.

Детально дана историко-географическая и картографическая характеристика Сибири

и примыкающих к ней обширных территорий Средней Азии, Монголии и Китая.

С этого времени начинается эпоха создания карт, основанных на геодезических данных.

Значение Атласа

Чертёжная книга служит богатейшим источником географических, исторических и этнографических сведений о Сибири XVII — начала ХVIII веков.

Уступая в геометрической точности, «Чертёжная книга» превосходит по содержанию карты Сибири,

составленные несколько десятилетий спустя петровскими геодезистами и иностранцами.

Также атлас Ремезова служит важным источником географических и исторических сведений о диалектных названиях географических объектов.

The post Чертежная книга Сибири С.Ремезова appeared first on Блог Милы.

Что же такое Меандр ?

Меандр — распространённый тип ортогонального орнамента. Известен со времён палеолита. В античном искусстве — мотив геометрического орнамента, образуемый ломаной под прямым углом линией либо спиральными завитками.

В географии термин «меандр» означает «плавный изгиб речного русла» и появился в Турции, где протекала река Большой Мендерес (она так называлась в древности). Так и русло Чуи извивается и петляет, подобно змее, создавая фантастические узоры.

Сюда мы успели заехать по дороге обратно на базу с Марса как раз к вечеру.

Наслаждаться видами на Чуйские меандры лучше с одной из смотровых площадок. Их несколько, но не все дают возможность детально рассмотреть, как река несколько раз меняет направление в одной долине.

Самая удобная и доступная смотровая площадка находится недалеко от села Акташ, у так называемого ретранслятора, который обеспечивает связью всю республику. Но сюда мы не смогли попасть, так как дорогу уже занесло снегом.

Еще одна обзорная точка есть в Чибитском сельском поселении

Есть такая площадка и недалеко от села Курай.

Место, несмотря на октябрь, довольно оживленное. Помимо нас, было еще несколько машин. Здесь открывается широкоформатный вид на снежные горы, внизу извивается река Чуя.

Речное русло создает необычайно красивый пейзаж, напоминающий природный лабиринт.

Грациозно извиваясь, вырисовывая петли и причудливые узоры на фоне долины, протекает в долине река,

а на горизонте над землей величественно возвышаются заснеженные вершины Северо-Чуйского хребта.

Особенно красивые виды на долину с меандрами открываются рано утром или поздно вечером, на закате.

The post Чуйские меандры appeared first on Блог Милы.

Ущелье Кызыл Чин называют еще Радужными Горами. Здесь встречается порода всех оттенков красного цвета, а также желтая, оранжевая, зеленая, синяя, фиолетовая и коричневая.

Необычные цветные горы с неофициальными названиями «Марс-1», «Марс-2» и «Марс-3» находятся в 5–7 километрах от Чуйского тракта в долинах рек Кызыл-Чин и Чаган-Узун, рядом с селами Ортолык и Бельтир. Между прочим, местность с марсианскими горами стала популярной достопримечательностью только в 2012–14 гг, когда ее открыли для туристов исследователи из Клуба путешествий Siberian Expeditions.

Высота марсианских гор достигает 1800–1970 м над уровнем моря. Но они не всегда были на возвышенности. Марсианские горы несколько миллионов лет скрывались под водой, являясь чашей гигантского реликтового Чуйского озера.

Стенки этой чаши состоят из множества геологических пластов, которые объединены общим палеонтологическим признаком (такой «пирог» называется свитой, официальное название марсианских холмов — Кызылгирская свита). В каждом пласте можно найти остатки пресноводной озерной фауны, которая населяла озеро в период от конца позднего миоцена до эоплейстоцена. Исследователям также удалось обнаружить слои позднего мелового периода (66–70 млн лет назад).

Геологические строение

Обилие ярких цветов красно-желтой гаммы объясняется присутствием многочисленных обнажений измельченных горных пород, которые обычно находятся внутри горы. На склонах относительно пологих возвышенностей во многих местах видны пласты яркой глины, алевритов (мелкообмолочная осадочная порода), строматолитовых известняков, гравия, песка и щебня которые образуют живописный слоеный «пирог». Толщина каждого слоя составляет от 30–50 см до 5 м.

Цвет долины объясняется высоким содержанием в породе металлов. В состав каждой прослойки входит определенный набор природных красителей, который может включать кварц, рутил, серный колчедан, халцедон или сидерит. Красные оттенки объясняются присутствием гематита и маггемита, желтые — наличием хрома, розовые и сиреневые — марганца. Геологи находили в отложениях примеси титана, тантала, железа и олова.

Локации

Если в космосе всего одна Красная планета, на Алтае их три! Местность условно поделили на локации, которые носят неофициальные названия «Марс-1», «Марс-2» и «Марс-3».

Знакомство с алтайскими цветными горами, как правило, начинают с первой точки на карте. К ней легко можно подъехать на машине от Чуйского тракта. Здесь даже есть инсталляция в виде марсохода.

Но и народу на самой популярной площадке в сезон явно больше.

С недавнего времени за посещение Красной планеты-1 стали брать плату. В 2023 году стоимость билета для взрослого составляет 300 рублей, для детей до 12 лет вход бесплатный. Плата идет на уход за территорией, уборку мусора, небольшой мостик через речку Кызыл-Чин, поддержание ступенек для подъёма на Марс в рабочем состоянии. На паркинге есть кафе и туалет, сувенирная лавка.

Оставив машину на парковке, проходим по мостику через речку и поднимаемся в горку. Идти всего метров 300. Между прочим, забраться наверх можно разными тропами: есть более пологие, есть крутые (уклон до 70%).

Минимум растительности и преобладание почвы красного цвета, действительно, создают иллюзию попадания на Марс. На разноцветных горах остались следы работы ветра и талых вод. Они прорезали бороздки и овраги, образовав причудливый рельеф.

До гор «Марса-2» придется идти пешком по туристической тропе вдоль реки Кызыл-Чин. Или добираться на внедорожнике через горы. Это просто разноцветный склон скалы, выглядящий, впрочем, очень эффектно. Здесь краски склона синие и фиолетовые, а не только желто-красные как на Марсе1!

«Марс-3» — самый труднодоступный и немноголюдный участок. Не у многих туристов остаются силы, чтобы добраться до него. Дорога сюда лежит по мосту через реку Чаган-Узун либо через село Ортолык.

Самые красочные фото алтайского Марса получаются в солнечный день. Максимально проявляются все цвета и визуальные эффекты переливов оттенков. Бывалые туристы даже советуют туда приезжать до обеда — беспроигрышные условия для фотосессий. Если же хотите посмотреть Марс-1 и Марс-2 в то время, когда место особенно тихое, приезжайте ранним утром, с рассветом. Ведь в это время здесь практически никого нет. А вот вечером в долине появляются длинные тени, которые мешают различить все цвета.

Как добраться

Удобнее всего, конечно, доехать до Кызыл-Чина на машине. Урочище находится на 864 км Чуйского тракта в сторону Монголии. Необходимо проехать мост через реку Чуя, сразу за селом Чаган-Узун, повернуть направо в населенный пункт. Затем сориентироваться в пути помогут указатели с надписью «Марс». Вы встретите поворот налево в гору. Двигаться нужно по единственной дороге, всегда держась левее.

При самостоятельном посещении Марса проще всего пользоваться навигатором, например, в приложении MAPS.ME, которое работает оффлайн. Надо набрать в поиске «Марсианские пейзажи Кызыл-Чина». Имейте в виду, что последний раз заправиться можно будет в селе Акташ. Там же закупают продукты.

Туристов также могут «забросить» на Марс (это отдельная услуга) на проходимых машинах.

По пути на алтайский Марс мы посетили Гейзерное озеро и Куехтанарские озёра, а после Марса заехали на смотровую площадку на Курайскую степь

The post Марс на Алтае appeared first on Блог Милы.

Это место доступно для людей любых возрастов и физической подготовки. И доехать сюда можно на любом автомобиле.

Река Катунь берет свое начало у подножия горы Белухи и тянется на 688 км, сливаясь с Бией в 19 км к юго-западу от Бийска, образуя одну из самых крупных рек Сибири — Обь. Местное название реки звучит как Кадын-Суу. «Кадын» в переводе означает «царица, ханша, дама».

Чуя является правым притоком Катуни и впадает в нее на 367 км. Безымянное озеро, из которого исходит река, расположено на высоте 2931 м над уровнем моря на западных склонах хребта Чихачёва, длина ее составляет 320 км. Название с китайского переводится как «вода, река», в значении «главная».

Смотровая площадка на слияние рек Катунь и Чуя

Смотровая площадка на слияние рек находится в непосредственной близости к трассе. Вы не проедете мимо — место оснащено указателями. Смотровая площадка находится в 500 м от тракта, к ней идет тропинка прямо от тракта.

Смотровая находится на широкой Катунской террасе высотой примерно в девятиэтажный дом. Тропинки ведут к разным краям скального выступа, можно погулять и поискать интересный для себя ракурс.

Слияние Чуи и Катуни на фото могут выглядеть впечатляюще. Однако, реальная картина, которую вы увидите, сильно зависит от времени года. К примеру, наиболее насыщенный цвет у воды в осеннее время. Также на оттенок воды могут повлиять и осадки, сделав бирюзовые воды Катуни более мутными. Так случилось и при нашем посещении — воды Чуи были не белыми, а даже более бирюзовыми, чем у Катуни.

Но не смотря на это, данное место поистине прекрасно, перед взором предстают чудесные пейзажи нетронутой природы. А также говорят, что в расположенных напротив смотровой площадки горах можно разглядеть черты голов богатыря и лошади.

Легенда

Раньше это место называлось среди алтайцев Кюё-Моин (Тее-моин, тöб-моин), что означало верблюжья шейка. Название связано с легендой, которую передают из поколения в поколения алтайцы.

Когда-то в этих местах проходили китайцы. Часть населения, убегая от них, со скотом переправилась через Чую и спрятались на этом естественном островке.

Спускалась ночь. Чтобы не замёрзнуть, один алтаец перерезал верблюду сухожилия, горло, вытащил внутренности и лёг спать внутри животного. Ночью пошёл град неимоверной величины.

И когда поутру алтаец выбрался из верблюда наружу, он увидел, что остался в живых только один — кругом были побитые деревья, убитый скот и люди. Алтаец, чудом избежавший гибели, пошёл искать соотечественников, рассказал об этом остальным спасшимся от китайцев людям.

С тех пор это место и называется Верблюжьей шеей. Действительно, изгиб реки очень ее напоминает.

Достопримечательности поблизости

На 723 км тракта можно посетить «галерею» урочища Калбак-Таш, где под открытым небом находятся петроглифы, нарисованные в разные исторические периоды: от неолита до древнетюркской эпохи.

The post Слияние рек Катунь и Чуя appeared first on Блог Милы.

История изучения

Впервые петроглифы Калбак-Таш были изучены в 80-е годы прошлого века. Старый Чуйский тракт проходил намного выше этого места, и оно оставалось без внимания.

Хотя они были отмечены на карте и описаны уже в 1912 году. Тогда художники Д.Кузнецов и Г.Гуркин зарисовали небольшую часть петроглифов.

До 80-90-х годов XX века писаница не ценилась, как исторический памятник. И лишь после масштабных исследований ее стали считать одним из основных центров наскальных рисунков Алтая.

Туризм

Петроглифы Калбак-Таш находятся на скальном возвышении на 723 километре в 140 метрах слева от Чуйского тракта по ходу движения, в 17 км за селом Иня и в 10,6 км от слияния рр. Чуя и Катунь, на высоте 835 м над ур. м.

Писаница является важным историческим и археологическим памятником. Поэтому территория огорожена, а вход платный. Чаще всего туристы осматривают петроглифы в сопровождении экскурсовода. Найти его можно в домике возле входа в комплекс.

Гид указывает на самые интересные рисунки, объясняет их значение и дает важную информацию — в какую эпоху были созданы, что изображают. Некоторые картины сложны для объяснения — рисунки инопланетных существ, фантастических зверей и космических кораблей.

Петроглифы Калбак-Таш

В переводе с алтайского языка название переводится, как широкий, плоский камень или скала. Всего на сегодняшний момент открыто 3720 рисунков. Но часть поверхностей, со слабо различимыми изображениями ещё не исследованы, и отложены до тех времен, когда появится новые технические возможности для более точного копирования рисунков.

Петроглифы урочища Калбак-Таш относятся к следующим эпохам:

Неолит

неолит (6-4 тыс. лет до н.э.) Преобладают рисунки оленей, лосей, медведей, кабанов, змей, а также чашечные углубления.

Особенно выделяются крупные фигуры оленей, выбитые по контуру глубоким желобком. Самый древний рисунок — олень, выполненный в натуральную величину на отвесной скале. Петроглиф сохранился частично, но удалось установить его размеры: 3,5*2,0 м.

Энеолит

энеолит (3 тыс. лет до н.э.) Среди изображений этого периода преобладают изображения оленей, но часто они окружены фигурками людей (охотников с луками, женщин в шаманских одеждах, жрецов с посохами и др.).

Появились и крупные изображения быков и лошадей. Самыми характерными образами данной эпохи являются женщины, показанные в анфас с поднятыми трехпалыми руками.

Ранняя и развитая бронза

ранняя и развитая бронза (2 тыс. лет до н.э.). К этому периоду относится наибольшее количество наскальных рисунков.

Главенствующее место занимают вьючные быки, изображения мужчин-воинов в серповидных головных уборах, вооруженных копьями, палицами и луками.

Появились изображения хищников и быков-оленей фантастического облика. Эскизная гравировка и сплошная силуэтная выбивка, а также их сочетание.

Поздняя бронза / раннескифское время

поздняя бронза / раннескифское время (1 тыс. до н.э.) Появились изображения колесниц, запряженных конями с возницей.

Кошачьи и волкообразные хищники, а также собаки показаны в сценах преследования парнокопытных животных, нападения и борьбы друг с другом. Рисунки стали заметно мельче. Техника исполнения однообразна — неглубокая сплошная выбивка.

Гунно-сарматская эпоха

гунно-сарматская эпоха (II в. до н.э. — V в. н.э.) Группы стремительно скачущих козлов.

Сцены удачной охоты, встречи спешившихся всадников. Изящны и натуралистичны изображения лошадей, оленей, кабанов, собак.

Важным стилистическим элементом является штриховка силуэтов. Детали в изображениях коней: седла, чепраки, подстриженная грива. Рунические надписи и тамги.

Древнетюркская эпоха

древнетюркская эпоха (VII-X вв.) представлены исключительно рисунками, выполненными в технике граффити. Богата на сцены загонной охоты на оленей, козлов, кабанов и других животных.

Здесь было обнаружено единственное на Алтае изображение лодки. В эту эпоху также были сделаны древние рунические надписи.

Древние художники пользовались каменными и металлическими орудиями, вытесывая изображения в камне (в зависимости от времени создания рисунков).

The post Петроглифы Калбак Таш appeared first on Блог Милы.

Камышлинский водопад

Небольшой, но энергичный Камышлинский водопад имеет высоту 12 метров и состоит из трех каскадов. Средний считается основным, он самый широкий. Он наиболее крутой, вода здесь падает с отвесной скалы.  

Здесь построен деревянный мостик для наблюдения за водопадом и лестница, ведущая наверх по скале. Вход на лестницу платный (но в октябре уже плату никто не брал).

Летом на поляне под водопадом работают кафе и сувенирные лавочки.

Нижний каскад меньше, но тоже довольно эффектный. Верхний — самый сложный для посещения, поэтому чаще всего водопад называют двухкаскадным.

Особенно мощный поток можно наблюдать весной, в половодье, или после дождей. Брызги, разбиваясь о скалы, эффектно переливаются на солнце и долетают до посетителей. Вода в водопаде, естественно, холодная.

Зимой водопад замерзает.

Берега реки Камышла в районе водопада состоят из известняка, кварцита и сланцев. Неподалеку растут хвойные и лиственные деревья, ягодные кустарники, лекарственные растения и медоносы.

Почти к самому водопаду легко подъехать на автомобиле или лодке, поэтому он один из самых посещаемых туристами в Горном Алтае.

История освоения водопада

История освоения водопада людьми начинается с 1940 года. Тогда по инициативе местного колхоза на реке Камышла построили водяную мельницу. Через несколько лет, в разгар войны, мельницу превратили в лесопилку.

Летом бревна для распила доставляли по реке Катунь, а готовые доски вывозили по дороге вдоль реки. Зимой бревна и доски перевозили на санях по замерзшей Катуни.

До сих пор сохранились остатки бывшей мельницы — бревна с металлическими обручами, которые раньше были мельничными валами.

В 1996 году водопад получил статус республиканского природного памятника.

Как добраться до водопада

Чтобы добраться до водопада, мы доехали до села Барангол и запарковались у турбазы «Царская охота». Отсюда до водопада возят на лодках. Причем, билет можно взять как в обе стороны, так и только в одну.

Также рядом с базой есть платный пешеходный подвесной мост. От него до водопада ведет тропа около 2 км против течения Катуни.

Еще можно проехать на машине в сторону Усть-Семы, перебраться через Катунь по бесплатному автомобильному мосту и пройти по пешеходной тропе до водопада вниз по течению Катуни. Эта тропа немного длиннее.

The post Камышлинский водопад appeared first on Блог Милы.

Кстати, в литературе и на карте встречаются разные варианты названия долины, где находятся озера: Куюктанар, Куектанар, Куехтанар и даже Куяхтанар.

Дорога к озерам

Пешая дорога начинается от базы «Куйактанар» Приезжаете на турбазу, оставляете машину. Проход на озера платный (но в октябре на входе на тропу уже никого не было). Благодаря небольшому взносу, усилиями хозяев, на озерах чисто.

От турбазы до детского лагеря идет хорошая накатанная дорога, но путь преграждает шлагбаум, и машины оставляют на стоянке турбазы. Пешеходная тропа к озерам начинается по правую руку от детского лагеря (1750 м над уровнем моря). Набор высоты составляет около 450 м. Тропа широкая, явная, с постепенным набором высоты.

Путь к озерам — это пешеходный треккинг по лесной зоне с подъемами и спусками, которые обычно под силу любому здоровому человеку в хороших кроссовках. Прелесть Куехтанарских озер в том, что людей на маршруте совсем немного.

Прогулка к первым двум озерам составляет 2,5 часа в одну сторону. К озерам выше еще плюс 2-3 часа. Некоторые туристы делят маршрут, оставаясь на первых двух озерах с ночевкой в палатках.

В первой половине пути идет основной набор высоты, вторая половина пути дается легче.

Местами уже лежит снег (начало октября)

Вокруг горные массивы и скалы с интересными выветриваниями.

Курайский хребет невысокий, поэтому ледников здесь нет.

Тем не менее, идти интересно: большую часть пути дорога идет через горную хвойную тайгу, альпийские луга, курумники, рыхлые рельефы, а также видны «следы» ледниковой эпохи — рельефы в виде висячих и троговых долин, морен.

Неслучайно на протяжении десятилетий в долину Куехтанар на практику приезжают первокурсники-геологи из Новосибирского университета, а администрация Республики Алтай присвоила этому району статус геопарка.

Вдоль тропы растут прекрасные лиственницы, много жимолости, можжевельника, шиповника, брусники и дикой смородины.

Здесь я познакомилась с новой для меня ягодой шикшой. Шикша, она же водяника или вороника, – род вечнозелёных кустарничков с похожими на хвою листьями и небольшими цветками. Шикша растёт в каменистой тундре, среди лишайников и мхов, а также встречается в сосновых лесах. Ягоды чем-то похожи внешне на чернику, они тёмного цвета с сильно красящим пурпурным соком.

Урочище защищено от ветра лиственным лесом со всех сторон, здесь особый микроклимат.

Куехтанарские озера

У подхода к озерам будет развилка: это подход к озерам по разным берегам. Тропа по левую руку ведет по берегам к стоянке на втором озере. По правую руку, придется переходить перешеек между первым и вторым озером. Туристы могут пройти по одной стороне, а вернутся, например по другой.

Озеро появляется неожиданно, когда взбираешься на небольшой холмик. И вот они — первые восхищенные эмоции…, невероятный цвет воды, запах можжевельника, тишина и никого вокруг…

Первое и второе Куектанарские озера — самые крупные и посещаемые туристами. Находятся рядом друг с другом и соединены перешейком.

Если первые два озера окружены тайгой и субальпийскими лугами, то последующие озера находятся выше зоны растительности в гольцовой зоне (более 2000 м высоты). Третье и четвертое озеро находятся недалеко друг от друга. Выше находится пятое озеро, которое к концу лета и вовсе пересыхает.

Два первых озера представляют собой систему из двух водоемов, соединенных между собой широкой протокой. Высота 2176 м над уровнем моря, таким образом перепад высот от детского лагеря составляет более 400 м.

Среди туристов два первых озера известны под названием «Озеро горных эльфов»: в зависимости от освещения вода озера меняет свой цвет от насыщенного синего до изумрудно-зеленого.

Верхний водоем подпружен мореной ледникового происхождения высотой несколько метров, в него водопадом стекает ручей из третьего озера. Вокруг озер прямо на морене вырос настоящий таежный лес с преобладанием лиственницы и ели, с низким подлеском и кустарником (карликовая березка, малина, смородина, можжевельник и др.).

Кое-где встречаются заросли высокой травы (иван-чая, пижмы). В лесу кипит жизнь: можно встретить куницу, пищуху, барсука и др. На озере есть место стоянки, костровище, аил, беседка.

Тропа на верхние озера начинается с водопада у второго озера. Тропа уходит резко вверх, в некоторых местах придется карабкаться и пробираться через скалы. Мы дальше второго озера не пошли.

The post Куехтанарские озера appeared first on Блог Милы.

Перевал Кату-Ярык

Кату-Ярык — перевал уникальный, второго такого нет. Здесь нет классической, характерной для перевалов, симметрии: серпантин подъема — серпантин спуска.

Кату-Ярык — перевал, соединяющий Улаганское плато и долину Чулышмана. Общий уклон 70% (63 градуса). Средний уклон дорожного полотна 18% (10 градусов). Высота 515 метров, длина — 3,9 километра. Высота смотровой площадки — 1200 метров над уровнем моря, высота у подножия 685 м над уровнем моря. У перевала 9 поворотов и нестабильное грунтово-каменное покрытие. При движении есть несколько опасностей — возможность камнепада или обвала, встречный транспорт и крутизна поворотов. Разъехаться на перевале со встречными машинами можно только на поворотах (там есть небольшие карманы) .

Кату-Ярык — перевал полностью рукотворный и появился сравнительно недавно — в 1989 году. До этого попасть в долину Чулышмана можно было только водным путем по Телецкому озеру, либо конными тропами.

До 1989 года люди спускались в долину по крутой и опасной конной тропе. Единственной альтернативой этому способу был путь по воде, через Телецкое озеро. Строительство одноколейной автомобильной дороги через перевал началось в 1987 году, его инициировал директор местного совхоза А.Санаа. Дорогу рыли бульдозерами в течение двух лет, и в октябре 1989 года состоялось открытие.

В скором времени появится и ещё один альтернативный путь — новый перевал, строительство которого возобновлено с весны 2022-го года. Новый Кату-Ярык пройдет левее существующей дороги.

Смотровая площадка на перевале

Перевал привлекает множество туристов, так как с него открывается потрясающий вид на долину. В начале спуска расположена смотровая площадка.

Панорама, открывающаяся отсюда, уже стала визитной карточкой Горного Алтая (к сожалению, сейчас виды с нее приправлены горами щебня от стройки нового перевала).

Внизу узкой зеленой лентой извивается Чулышман — суровая горная река с валунами и порогами до 6 категории сложности. Под перевалом находятся туристические базы.

На противоположной стороне ущелья — Чулышманское нагорье, обрывающееся в долину отвесными скалами примерно полукилометровой высоты. И в довершении идиллии — 100-метровый водопад.

Это водопад Мерегель-ярык, который туристы почему-то называют Кату-Ярык. Вероятно, просто первый видимый водопад с перевала окрестили его именем. Кроме того, непонятно, когда река Мерегель-ярык на картах была переименована в Карасу.

Река Мерегель-ярык срывается в долину Чулышмана с высоты примерно 1200 метров над ур. моря и на протяжении 320 метров опускается до высоты 860 метров. А ещё через 390 метров впадает в Чулышман на высоте 685 метров над уровнем моря.

Кстати, на большей части территории нагорья находится Алтайский Государственный Биосферный Заповедник — самый крупный на Алтае.

В самой долине находятся южный берег Телецкого озера, множество рек, а из достопримечательностей: урочище Каменные грибы, водопады Куркуре и Учар.

У смотровой площадки построены кафе, где можно пообедать, выпить чаю или даже кофе (генератор электричества для кофемашины стоит неподалеку). Сотовой связи (по крайней мере, у МТС, на перевале нет).

The post Перевал Кату Ярык appeared first on Блог Милы.

Где находятся

Урочище Аккурум, где находятся природные статуи, расположено на правом берегу реки Чулышман, в ущелье реки Карасу. (не путать с водопадом, который виден с перевала Кату-Ярык) Это место примерно на середине пути от перевала Кату-Ярык до Телецкого озера.

Грунтовая дорога приводит на левый берег Чулышмана, откуда можно увидеть грибы в бинокль. Но чтобы подобраться к ним поближе, нужно переправиться через реку на лодке. Эту услугу оказывают сотрудники туристических баз.

Дальше нужно идти 4 километра пешком по тропе, уходящей круто вверх. Сначала от берега Чулышмана до урочища тропа проходит вдоль реки Карасу.

Добравшись до склона, можно подняться наверх к самой грибной полянке (идти проще по нижней из трех тропинок — она длиннее, но менее крутая).

Высота подъема около 120 метров. Несмотря на свою крутизну, тропа считается несложной и безопасной.

Каменные грибы

Каменные статуи выглядят, как высокие и узкие столбы, на которых таинственным образом удерживаются большие камни, похожие на шляпки грибов. На самом деле это разрушившиеся скалы, которые приобрели причудливые формы.

«Шляпки» состоят из более плотной породы, чем «ножки». Поэтому под действием ветра и дождей за долгие годы «ножки» обточились, стали тонкими и закругленными.

Каменные грибы- необычные формы рельефа, образовавшиеся в результате денудации (избирательного вымывания) неоднородных горных пород.

Выросли эти грибы примерно так. Камень твёрдых пород лежит на склоне горы, состоящей в основном из песчаника. Вода, воздух и солнце разрушают песчаник, вымывая и выветривая его, а твёрдый камень своей тенью и массой защищает территорию под собой. В результате за многие годы появляются столбы песчаника, на которых сверху лежит шляпка из более твёрдых пород, менее подверженных эрозии.

Высота грибов — от 1 до 7 метров, диаметр столбов — от 0,5 до 2,5 метров. По размерам отличают «молодые» и «старые» грибы. Ножки состоят из мелких камней и потому шероховатые, а шляпки более гладкие и однородные.

С каждым годом каменные статуи меняются. Некоторые сползают вниз из-за размывания глинистой почвы, появляются новые «грибы», а старые разрушаются. Многие из них исчезли после землетрясения 2003 года, а самый крупный рассыпался в конце 19 века.

Каменные грибы в Горном Алтае есть не только в ущелье Карасу, но здесь грибы самые зрелищные и относительно доступные. Формы рельефа, очень похожие на грибы встречаются также в Крыму и на Урале, но, составляющие их горные породы и природа образования несколько отличаются, и это придает своеобразие их формам и внешнему виду.

Кстати, помимо грибов, из урочища открывается шикарный вид. Отсюда видна замечательная панорама слияния двух рек — Чулышман и Чульча. На фоне голубовато-зеленых гор она выглядит, как картинка из книги сказок.

The post Каменные грибы на Алтае appeared first on Блог Милы.